Nevada Museum of Art

The Nevada Museum of Art is an art museum in Reno, Nevada. Located at 160 West Liberty Street in Reno, it is the only American Alliance of Museums (AAM) accredited art museum in the state of Nevada.^[1] The museum has chosen a thematic approach, placing a special emphasis on human interaction with the land and the protection of nature in its collections and exhibitions.^[2][3] It is globally considered a leading institution and repository for Land art and Earthworks, holding extensive archival materials.^[4] In 2003, the museum moved into a new building designed by architect Will Bruder.^[5] In 2024, the Museum began construction on a 50,000 square foot expansion to the Museum, which fully opened in August 2025.

The museum's Permanent Collection, which consists of more than 5,000 works of 19th through 21st-century art, is divided into four focus areas unified by an overarching focus on natural, built and virtual environments. This thematic, rather than historical or stylistic specialization is a natural outgrowth of the institution's collecting practices over the years and offers varied perspectives on the ways in which humans interact with the environments.

"As curator of exhibitions and collections," Ann Wolfe explains, “the images suggest that the earth's surface offers an irrefutable record of some of civilization's most impressive endeavors – as well as its worst failures.” ^[6]

The museum's rapidly expanding Contemporary Collection is devoted to work by national and international artists. Paintings, works on paper, photography, sculpture, digital media, and mixed media installations created by living artists shed new light on contemporary society. Their curators seek out works that reflect the institutional commitment to artists’ creative interactions with natural, built, and virtual environments. Notable artists in their expanding collection include Tim Hawkinson, Andrea Zittel, Petah Coyne, and Lordy Rodriguez.

This is the museum's largest focus collection and features contemporary landscape photographs. Since its establishment in the early 1990s, the collection has aimed to address and engage issues related to land use and the changing landscape. While the collection represents a diversity of artists, techniques, visual styles, subjects, and ideological positions, it is unified by two basic principles:

• A concern for inspiring dialogue about the impact of human activity on natural environments
• An effort to depart from idealized notions of scenic beauty and pristine wilderness that were dominant in the early 20th century.

In 1998, an endowment for Altered Landscape acquisitions was established through the generosity of the Carol Franc Buck Foundation. In 2011, a major book on the collection was co-published by the Nevada Museum of Art and Skira Rizzoli; it received the Frances Smyth Ravenal prize for the best publication designed by an art museum in the United States in 2012.^[7] There are 150 images by 100 photographers in The Altered Landscape book, culled from more than 900 photographs the museum has amassed in its collection since the 1970s.^[6]

The Art of the Greater West Collection broadens conventional definitions of the West by expanding the scope of the collection's geographic emphasis to encompass a region generally bounded from Alaska to Patagonia and from Australia to the United States Intermountain West. While this collection's roots are grounded in the Sierra Nevada/Great Basin region, new acquisitions make connections between the diverse cultures and artistic practices of the Western region.

This collection centers around the theme of the work ethic in American art, including paintings that depict varied manifestations of work, laborers, or work environments. Highlights of this collection include 19th and 20th century works by Carl Oscar Borg, Lorser Feitelson, Lovell Birge Harrison, Helen Lundeberg, Guy Pène du Bois, Elsie Palmer Payne, Jacob Getlar Smith, Moses Soyer, and Grandma Moses.

تأسس معهد الفن والبيئة في المتحف عام ٢٠٠٩ كمبادرة تُعنى بتفاعل الإنسان مع البيئات الطبيعية والمبنية والافتراضية. يعمل المعهد كقسم الأبحاث في المتحف، وتضم مجموعاته الأرشيفية أكثر من ٥٠ أرشيفًا تحوي ١٫٦ مليون قطعة تمثل أعمالًا لأكثر من ٥٠٠ فنان من مختلف قارات العالم. تشمل الأرشيفات الهامة أعمالًا لفناني حركة "الأعمال الأرضية" مايكل هايزر ، ووالتر دي ماريا ، وليتا ألبوكيرك ، ومهندسين معماريين بيئيين مثل رودريغو بيريز دي آرس في تشيلي، وسموت ألين في إنجلترا، وريتشارد بلاك في أستراليا، بالإضافة إلى البرامج المستمرة لمركز تفسير استخدام الأراضي (CLUI) وفنون الأرض في الغرب الأمريكي. يُعد معهد الفن والبيئة المعهد البحثي الوحيد في العالم المُخصص لدراسة الفن والبيئة. ^{[ ٨ ]}

يستضيف معهد الفن والبيئة قمة الفن والبيئة التي تُعقد كل ثلاث سنوات (وكانت تُعرف سابقًا باسم المؤتمر). عُقد أول مؤتمر للفن والبيئة في عام 2008، وشارك فيه متحدثون من بينهم: ماثيو كوليدج من مركز تفسير استخدام الأراضي ، والفنان والمهندس المعماري فيتو أكونسي ، والمصور مايكل لايت ، والفنانان فريتز هيج وكاتي هولتن ، وبيل جيلبرت من فنون الأرض في الغرب الأمريكي ، والمنظمة الثقافية شيريل هاينز، وجيوف ماناغ من مدونة BLDGBLOG . ^{[ 9 ]}

عُقد المؤتمر الثاني للفن والبيئة في عام 2011، وضمّ متحدثين من بينهم: ديانا الحديد ، وسوبهانكار بانيرجي ، وديفيد بنجامين، وريتشارد بلاك ، وإدوارد بورتينسكي ، وجايتانو كاربوني، وجون كارتي، وبيلار سيريسيدا، وويليام إل. فوكس، وإيمي فرانشيسكيني ، وفريتز هيج، ونيوتن هاريسون، وهيلين ماير هاريسون من استوديو هاريسونز ، ولورا جاكسون، وباتريشيا جوهانسون ، وكريس جوردان ، وتوماس كيلين ، وجيوف ماناو، وماندي مارتن، وكريستي مازويرا-ديفيس، وبول دي. ميلر ، وجيرالد نانسون، وخورخي باردو، ورودريغو بيريز دي آرس، وجون ريد، وألكسندر روز، وشون شيبرد، ومارك سموت، وبروس ستيرلنج ، ونيكولا تويلي، وليو فيلاريل ، وستيفن جي. ويلز، وآن إم. وولف، وليام يونغ . ^{[ 10 ]}

عُقد المؤتمر الثالث للفن والبيئة في عام 2014، وضمّ متحدثين من بينهم: جوان نورثروب، وآدم دنكان هاريس، وكلود دانتينيز، وبيتا كوين ، وبرينديس سنايبورنسدوتير، ومارك ويلسون، وبروس ستيرلينغ، وجيوف ماناو، ونيكولا تويلي، وإيفون فورس فيلاريل، وإلمغرين ودراغست ، وديفيد بروكس، وكينيث بيكر، وأوغو روندينوني ، وجون جيورنو ، وويليام إل. فوكس، وماندي مارتن، ودينيس شول، وجيمي براون، وجون كارتي، وغاي فيتز هاردينج، وهنري سكيريت، وإدوارد موريس، وسوزانا سايلر، ولورين بون ، وسوزانا سايلر، وهيلين ماير هاريسون، ونيوتن هاريسون، وكين غولدبيرغ ، وفرناندا فييغاس ، ومارتن واتنبرغ، وتيري إيفانز، وإليزابيث فارنسورث ، ومايا لين . ^{[ 11 ]}

يستضيف متحف نيفادا للفنون جوائز سكولاستيك للفنون منذ ما يقارب عقدين، موفراً بذلك لطلاب المدارس الإعدادية والثانوية في شمال ووسط نيفادا فرصةً لعرض أعمالهم الفنية على مستوى المنطقة، والفوز بمنح دراسية جامعية، والمنافسة في مسابقة جوائز سكولاستيك الوطنية للفنون والكتابة. ^{[ 12 ] [ 13 ]} تُقام مسابقة جوائز سكولاستيك للفنون سنوياً، حيث تُقيّم الأعمال لجنة تحكيم تضم فنانين محليين وخبراء في مجال الفنون. وتُختتم المسابقة السنوية بمعرض يُقام في كلٍ من المتحف وجامعة نيفادا، رينو، في معرض شيبارد، بالإضافة إلى حفل توزيع جوائز عام يُكرّم فيه الطلاب وأولياء الأمور والمعلمون وأفراد المجتمع الفائزين بالجوائز الإقليمية.

كجزء من جوائز سكولاستيك للفنون، يقدم المتحف منحًا دراسية جامعية بقيمة 5000 دولار سنويًا لطلاب الصف الثاني عشر الذين قدموا ملفات أعمال مثالية في المسابقة.  

يُعدّ متحف نيفادا للفنون أحد المتاحف الفنية القليلة في الولايات المتحدة التي تضم مدرسة فنية داخل حرمها. تُقدّم مدرسة متحف إي إل كورد دورات فنية متنوعة على مدار العام، برسوم دراسية، بهدف تنمية المهارات الفنية لدى الفنانين من جميع الأعمار (من الرضع إلى كبار السن) والمعلمين، وتعزيز التعلّم مدى الحياة. ^{[ 14 ]}

• متحف نيفادا للفنون