الجدة موسى

آنا ماري روبرتسون موسى (7 سبتمبر 1860 - 13 ديسمبر 1961)، والمعروفة شعبيًا باسم الجدة موسى ، فنانة أمريكية من رواد الفن الشعبي . بدأت الرسم بجدية في سن الثامنة والسبعين، وتُعد مثالًا بارزًا على مسيرة فنية ناجحة في سن متقدمة. اكتسبت موسى شهرة واسعة خلال خمسينيات القرن العشرين، بعد أن ظهرت صورتها على غلاف مجلة تايم عام 1953. كانت موضوعًا للعديد من البرامج التلفزيونية، بالإضافة إلى فيلم وثائقي سيرة ذاتية رُشِّح لجائزة الأوسكار عام 1950. نُشرت سيرتها الذاتية، بعنوان " تاريخ حياتي "، عام 1952. كما مُنحت درجتي دكتوراه فخريتين .

عملت موسى كمدبرة منزل لمدة خمسة عشر عامًا، بدءًا من سن الثانية عشرة. لاحظ أحد أصحاب العمل تقديرها للمطبوعات التي أنتجتها دار كوريير وإيفز ، فزودوها بأدوات الرسم. بدأت موسى وزوجها حياتهما الزوجية في فرجينيا، حيث عملا في المزارع. في عام ١٩٠٥، عادا إلى شمال شرق الولايات المتحدة واستقرا في إيجل بريدج، نيويورك . أنجبا عشرة أطفال، نجا منهم خمسة من مرحلة الرضاعة. كانت موسى تُطرز الصور بالخيوط حتى أقعدها التهاب المفاصل.

في نعيها عام ١٩٦١، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز : "إنّ بساطة الواقعية، والجو الحنيني، والألوان الزاهية التي صوّرت بها الجدة موسى الحياة الريفية البسيطة، أكسبتها جمهورًا واسعًا. لقد استطاعت أن تُجسّد بهجة أول تساقط للثلوج في الشتاء، واستعدادات عيد الشكر ، وخضرة الربيع اليانعة  ... كانت الجدة موسى تُبهر الجميع أينما حلّت. امرأة صغيرة الحجم، نابضة بالحياة، ذات عيون رمادية مرحة وذكاء حاد، كانت قادرة على أن تكون لاذعة اللسان مع المتملقين، وحازمة مع الأحفاد المشاغبين." ^{[ ١ ]}

عُرضت أعمال موسى في العديد من المعارض المتحفية حول العالم، وتم تسويقها على نطاق واسع، بما في ذلك على بطاقات المعايدة. في عام 2006، بيعت لوحتها التي رسمتها عام 1943 بعنوان "جني السكر" في مزاد كريستيز بنيويورك مقابل 1.36 مليون دولار أمريكي ، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً في مزادات أعمال الفنانة. ^{[ 2 ]}

وُلدت آنا ماري روبرتسون في غرينتش، نيويورك ، في 7 سبتمبر 1860؛ وكانت الثالثة بين عشرة أبناء لمارغريت شاناهان روبرتسون وراسل كينغ روبرتسون. نشأت مع أربع شقيقات وخمسة أشقاء. كان والدها يدير مطحنة للكتان ويعمل مزارعًا. ^{[ 3 ]} التحقت لفترة وجيزة بمدرسة ذات غرفة واحدة . ^{[ 1 ]} تُعرف هذه المدرسة الآن باسم متحف بنينغتون في فيرمونت، الذي يضم أكبر مجموعة من أعمالها في الولايات المتحدة. ^{[ 4 ]} استلهمت الرسم من دروس الفن التي تلقتها في المدرسة. في طفولتها، بدأت الرسم باستخدام عصير الليمون والعنب لصنع ألوان "مناظرها الطبيعية" ^{[ 1 ]} واستخدمت المغرة المطحونة والعشب ومعجون الدقيق والجير المطفأ ونشارة الخشب. ^{[ 5 ]}

في سن الثانية عشرة، غادرت منزلها وبدأت العمل في مزرعة عائلة ثرية مجاورة. واستمرت في إدارة شؤون المنزل والطبخ والخياطة لعائلات ثرية لمدة خمسة عشر عامًا. ^{[ 1 ] [ 3 ]} لاحظت إحدى هذه العائلات، عائلة وايتسايدز، اهتمامها بمطبوعات كوريير وإيفز ، فاشترت لها طباشيرًا وأقلام تلوين شمعية. ^{[ 5 ]}

في سن السابعة والعشرين، عملت في نفس المزرعة مع توماس سالمون موسى، وهو عامل مُستأجر. تزوجا واستقرا بالقرب من ستونتون، فيرجينيا ، حيث أمضيا ما يقرب من عقدين من الزمن، يعيشان ويعملان بالتناوب في خمس مزارع محلية. أربع منها هي مزرعة بيل أو مزرعة إيكل، ومزرعة دادلي، ومزرعة ماونت إيري (التي أصبحت الآن جزءًا من مجمع ميلواي بليس الصناعي في مقاطعة أوغوستا)، ومزرعة ماونت نيبو. ^{[ 7 ] [ 8 ]} ولزيادة دخل الأسرة في ماونت نيبو، كانت آنا تصنع رقائق البطاطس وتخض الزبدة من حليب بقرة اشترتها بمدخراتها. لاحقًا، اشترى الزوجان مزرعة، ^{[ 3 ]} ماونت إيري، بالقرب من فيرونا، فيرجينيا ؛ وقد أُدرجت في السجل الوطني للأماكن التاريخية عام 2012. بعد شراء المنزل في يناير 1901، كان أول مسكن تملكه الأسرة. عاشوا هناك حتى سبتمبر 1902. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

نجا خمسة من أطفالها العشرة من مرحلة الرضاعة. ورغم حبها للعيش في وادي شيناندواه ، انتقلت آنا وتوماس عام ١٩٠٥ إلى مزرعة في إيجل بريدج، نيويورك ، بناءً على إلحاح زوجها. عندما بلغ توماس موسى حوالي ٦٧ عامًا عام ١٩٢٧، توفي بنوبة قلبية، وبعدها ساعدها ابن آنا، فورست، في إدارة المزرعة. لم تتزوج آنا مرة أخرى. تقاعدت وانتقلت للعيش مع ابنتها عام ١٩٣٦. ^{[ ١ ] [ ٣ ] [ ١١ ]} عُرفت باسم "الأم موسى" أو "الجدة موسى"، ورغم أنها عرضت أعمالها لأول مرة باسم "السيدة موسى"، إلا أن الصحافة أطلقت عليها لقب "الجدة موسى"، وبقي هذا اللقب ملازمًا لها. ^{[ ١٢ ]}

كانت موسى، كزوجة وأم شابة، مبدعة في منزلها؛ فعلى سبيل المثال، استخدمت طلاء المنزل عام ١٩١٨ لتزيين لوح المدفأة . وبدءًا من عام ١٩٣٢، استخدمت موسى الخيوط لتطريز صور لأصدقائها وعائلتها. ^{[ ٣ ] [ ١١ ]} كما ابتكرت قطعًا مُطرزة، وهو شكل من أشكال "الفن الهواية". وذكرت لوسي ر. ليبارد في كتابها "الكلمة بين أيديهم" أنها وجدت "الفن الهواية" نشاطًا "متدنيًا جدًا في قوائم الفنون لدرجة أنه لا يزال أدنى بكثير من "الفن الشعبي". ووجدت أن الفن الهواية غالبًا ما ينطوي على إعادة استخدام أشياء كانت ستُهمل لولا ذلك. ^{[ ١٣ ] [ ١٢ ]}

في سن السادسة والسبعين، أصيبت موسى بالتهاب المفاصل ، مما جعل التطريز مؤلمًا. اقترحت عليها أختها سيليستيا أن الرسم سيكون أسهل لها، وقد حفزت هذه الفكرة موسى على ممارسة الرسم في أواخر السبعينيات من عمرها. ^{[ 3 ] [ 11 ]} كما صرّحت الجدة موسى للصحفيين بأنها اتجهت إلى الرسم لإعداد هدية عيد الميلاد لساعي البريد، إذ رأت أنه "من الأسهل رسم لوحة من خبز كعكة على موقد ساخن". ^{[ 12 ]} ومن الناحية العملية، ستدوم اللوحات المرسومة لفترة أطول من أعمالها المطرزة المصنوعة من الصوف، والتي كانت عرضة لتلف العث. أشارت جوديث شتاين إلى أن "شعورها بالإنجاز في الرسم كان متجذرًا في قدرتها على صنع شيء من لا شيء". ^{[ 12 ]}

ما بدا وكأنه اهتمام بالرسم في سن متأخرة كان في الواقع تجسيدًا لحلم طفولة. فمع ضيق وقتها في حياتها الزراعية الشاقة لممارسة الرسم، اضطرت إلى التخلي عن شغفها به. كتبت في الثانية والتسعين من عمرها: "كنت صغيرة جدًا، وكان والدي يشتري لي ولإخوتي ورقًا أبيض بالجملة. كان يحب أن يرانا نرسم، وكان سعر الورقة بنسًا واحدًا، وكانت تدوم أطول من الحلوى." ^{[ 14 ]}

أسلوب

رسمت موسى مشاهد من الحياة الريفية ^{[ 12 ]} من العصور القديمة، والتي أطلقت عليها اسم مناظر نيو إنجلاند "القديمة". وقالت موسى إنها "تستلهم فكرةً ما وتبدأ الرسم؛ ثم تنسى كل شيء، كل شيء إلا كيف كانت الأمور في الماضي وكيف ترسمها ليعرف الناس كيف كنا نعيش". ^{[ 1 ]} وقد أغفلت في أعمالها الفنية مظاهر الحياة الحديثة، مثل الجرارات وأعمدة الهاتف. ^{[ 15 ]}

كان أسلوبها المبكر أقل فردية وأكثر واقعية أو بدائية، مع افتقارها إلى معرفة المنظور الأساسي ، أو ربما رفضها له . ^{[ 16 ] [ 17 ]} في البداية، ابتكرت تركيبات بسيطة أو نسخت صورًا موجودة. ومع تقدم مسيرتها المهنية، ابتكرت تركيبات بانورامية معقدة للحياة الريفية. ^{[ 18 ]}

كانت رسامة غزيرة الإنتاج، إذ رسمت أكثر من 1500 لوحة على مدى ثلاثة عقود. ^{[ 18 ]} في البداية، كانت تتقاضى ما بين 3 و5 دولارات للوحة الواحدة، حسب حجمها، ومع ازدياد شهرتها، بيعت أعمالها بأسعار تتراوح بين 8000 و10000 دولار. ^{[ 1 ]} تُذكّر لوحاتها الشتوية ببعض لوحات بيتر برويغل الأكبر الشتوية المعروفة ، على الرغم من أنها لم ترَ أعماله قط. ^{[ 19 ]} قال أحد المعجبين الألمان: "تنبعث من لوحاتها روح تفاؤل مرحة؛ العالم الذي تُرينا إياه جميل وجيد. تشعر وكأنك في بيتك في جميع هذه اللوحات، وتفهم معناها. إن القلق وانعدام الأمان العصبي في عصرنا الحالي يجعلنا نميل إلى الاستمتاع بنظرة الجدة موسى البسيطة والإيجابية." ^{[ 1 ]}

المعارض الأولية

خلال زيارة لهوسيك فولز عام ١٩٣٨، شاهد لويس ج. كالدور، جامع الأعمال الفنية الذي كان يعمل مهندسًا في ولاية نيويورك، لوحاتٍ رسمتها الجدة موسى معروضةً في واجهة صيدلية. فاشترى منها جميع اللوحات، بالإضافة إلى عشر لوحات أخرى من منزلها في إيجل بريدج، بسعر يتراوح بين ٣ و٥ دولارات للوحة الواحدة. وفي العام التالي، عُرضت ثلاث لوحات للجدة موسى في معرض متحف الفن الحديث في نيويورك بعنوان "رسامو أمريكا المعاصرون المجهولون". افتُتح أول معرض فردي لها بعنوان " ما رسمته زوجة مزارع " في نيويورك في أكتوبر ١٩٤٠ في غاليري سانت إتيان التابعة لأوتو كالير . ^{[ ٣ ] [ ١٢ ]} وفي ١٥ نوفمبر، أُقيم لقاءٌ مع الفنانة ومعرضٌ لخمسين لوحة في متجر جيمبل متعدد الأقسام. وشملت معروضاتها الفنية عيناتٍ من مخبوزاتها ومربياتها التي فازت بها موسى بجوائز في معرض المقاطعة. أُقيم معرضها الفردي الثالث في غضون ثلاثة أشهر في معرض وايت، واشنطن العاصمة ^{[ 12 ].} وكُلِّفت إديث كالير بالتقاط عدة صور لموسى في ذلك الوقت. وقد اشتهرت هذه الصور لاحقًا على مستوى العالم في خمسينيات القرن العشرين من خلال سلسلة من المنشورات في المجلات المصورة. ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٤٤، مثّل مركز الفن الأمريكي البريطاني ومعرض سانت إتيان الفنانة موسى، مما ساهم في زيادة مبيعاتها. وعُرضت لوحاتها في أنحاء أوروبا والولايات المتحدة على مدى العشرين عامًا التالية. ^{[ ٣ ]} أسس أوتو كالير شركة "جراندما موسى بروبرتيز" لصالحها. ^{[ ٥ ]}

استُخدمت لوحات الجدة موسى للترويج للأعياد الأمريكية، بما في ذلك عيد الشكر ، وعيد الميلاد ، وعيد الأم . ^{[ 21 ]} أشارت إليانور إيرلي في مقالٍ خاص بعيد الأم نُشر في كتابها " اعترافات حقيقية " (1947) إلى أن "الجدة موسى لا تزال تفخر بمربى الفاكهة أكثر من لوحاتها، وتفخر أكثر من أي شيء آخر بأبنائها الأربعة، وأحفادها الأحد عشر، وأبناء أحفادها الأربعة". ^{[ 21 ]} خلال خمسينيات القرن العشرين، حطمت معارضها أرقام الحضور القياسية في جميع أنحاء العالم. لاحظت مؤرخة الفن جوديث شتاين: "كانت هذه السيدة التسعينية النشيطة والمنتجة رمزًا ثقافيًا، وكثيرًا ما كانت تُذكر كمصدر إلهام لربات البيوت والأرامل والمتقاعدين". ^{[ 12 ]} أُعيد إنتاج لوحاتها على بطاقات تهنئة هولمارك، والبلاط، والأقمشة، ^{[ 3 ]} والسيراميك. كما استُخدمت أيضًا لتسويق منتجات أخرى، مثل القهوة، وأحمر الشفاه، والسجائر، والكاميرات. ^{[ 12 ]}

كانت عضوة في جمعية أحفاد ركاب سفينة مايفلاور وجمعية بنات الثورة الأمريكية . ^{[ 1 ]} أعلن حاكم نيويورك نيلسون روكفلر عيد ميلادها المئة "يوم الجدة موسى" . احتفلت مجلة لايف بعيد ميلادها بنشر صورتها على غلاف عددها الصادر في 19 سبتمبر 1960. ^{[ 3 ]} نُشر كتاب الأطفال " قصة الجدة موسى" عام 1961. ^{[ 1 ]}

توفيت الجدة موسى عن عمر يناهز 101 عامًا في 13 ديسمبر 1961، في المركز الصحي في هوسيك فولز، نيويورك. ودُفنت هناك في مقبرة مابل غروف. ^{[ 3 ]} وقد نعاها الرئيس جون إف. كينيدي قائلًا: "بوفاة الجدة موسى، فقدنا شخصية محبوبة من الحياة الأمريكية. لقد أعادت صراحة لوحاتها وحيويتها نضارةً بدائيةً إلى نظرتنا إلى المشهد الأمريكي. ساهم كلٌ من عملها وحياتها في تجديد تراث أمتنا الرائد واستحضار جذورها في الريف وعلى الحدود. جميع الأمريكيين يحزنون على فقدانها." ^{[ 1 ]} بعد وفاتها، عُرضت أعمالها في العديد من المعارض المتنقلة الكبيرة في الولايات المتحدة وخارجها. ^{[ 3 ]}

تم تقييم لوحة " البيت القديم ذو النقوش المربعة، 1862" ، التي تعود لعام 1942، في معرض "أنتيك رودشو" في ممفيس عام 2004. ^{[ 22 ]} لم تكن هذه اللوحة شائعة كلوحاتها الشتوية. تم شراؤها في الأصل في أربعينيات القرن العشرين بأقل من 10 دولارات، ^{[ 23 ]} وقدّر المُقيّم آلان فوسيل قيمتها التأمينية بـ 60,000 دولار. ^{[ 22 ]}

في نوفمبر 2006، أصبح عملها "Sugaring Off" الذي صدر عام 1943 العمل الأكثر مبيعًا لها حيث بلغ سعره 1.2 مليون دولار أمريكي. ^{[ 24 ]}

أهدى أوتو كالير من غاليري سانت إتيان لوحتها " الرابع من يوليو " (1951) إلى البيت الأبيض كهدية في عام 1952. ^{[ 25 ]} كما تظهر اللوحة على طابع تذكاري أمريكي صدر تكريماً لجدة موسى في عام 1969. ^{[ 26 ]}

تم اختيار اسم شخصية ديزي "الجدة" موسى ( إيرين رايان ) في مسلسل "ذا بيفرلي هيلبيليز" تكريماً للجدة موسى، التي توفيت قبل وقت قصير من بدء عرض المسلسل. ^{[ 26 ]}

كان نورمان روكويل والجدة موسى صديقين يعيشان على جانبي الحدود بين ولايتي فيرمونت ونيويورك. ^{[ 27 ]} سكنت موسى في إيجل بريدج، نيويورك ، وبعد عام 1938، امتلك آل روكويل منزلًا في أرلينغتون القريبة، فيرمونت . ^{[ 28 ]} تظهر في أقصى اليسار في لوحة نورمان روكويل " العودة إلى الوطن في عيد الميلاد"، والتي نُشرت على غلاف مجلة "ذا ساترداي إيفنينغ بوست " في 25 ديسمبر 1948. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

من 15 مارس إلى 10 يونيو 2001، عرض المتحف الوطني للفنون النسائية معرض " الجدة موسى في القرن الحادي والعشرين" ، والذي تناول "التطور الفني لموسى، ومكانتها في عالم الفن عند نقطة التقاء الفن الشعبي والفنون الجميلة والثقافة الشعبية، وظاهرة نجاحها". ^{[ 31 ]}

في الفترة من 25 نوفمبر 2025 إلى 12 يوليو 2026، عرض متحف سميثسونيان للفن الأمريكي معرض "الجدة موسى: يوم عمل جيد" . ^{[ 32 ]}  ثم عُرض المعرض في متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي من 12 سبتمبر 2026 إلى 29 مارس 2027. وقد قام بتحرير الكتالوج كل من ليزلي أومبرغر وراندال ر. غريفي ( ISBN ). 978-0-691-27241-2).

هذه مجموعة مختارة من المجموعات العامة لأعمالها:

• يضم متحف بينينجتون في بينينجتون، فيرمونت ، أكبر مجموعة عامة من لوحات موسى ^{[ 33 ] [ 34 ]}
• متحف بروكلين ، مدينة نيويورك ^{[ 35 ]}
• متحف فيجي للفنون ، دافنبورت، آيوا ^{[ 36 ]}
• متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة ^{[ 37 ]}
• مجموعة هايد ، غلينز فولز، نيويورك
• متحف لورين روجرز للفنون ، لوريل، ميسيسيبي ^{[ 38 ]}
• متحف ماير للفنون في كلية راندولف-ماكون النسائية ، فيرجينيا ^{[ 39 ]}
• معرض الفنون التذكاري لجامعة روتشستر ، نيويورك ^{[ 40 ]}
• متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك ^{[ 41 ]}
• متحف موسكاريل للفنون ، جامعة ويليام وماري، ويليامزبرغ، فيرجينيا
• المتحف الوطني للفنون النسائية ، واشنطن العاصمة ^{[ 42 ]}
• مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة ^{[ 43 ]}
• متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ 44 ]}
• متحف جامعة أيوا للفنون ، مدينة أيوا ^{[ 45 ]}

• لوحة "عملية استخراج شراب القيقب" ، 1943، بيعت في مزاد كريستيز عام 2006 مقابل 1,360,000 دولار أمريكي.
• صورة "إزالة شراب القيقب" ، 1943، استُخدمت في بطاقة عيد الميلاد لعام 1947 التي أصبحت من أكثر البطاقات مبيعًا لشركة هولمارك.
• يوم الغسيل ، 1945، متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم
• حريق في الغابة ، 1947، المعرض الوطني للفنون
• الرحيل ، 1951، متحف فيلادلفيا للفنون
• وقت مرح، 27 مارس 1953 ، 1953، زيت على لوح، بيعت من المجموعة الشخصية لنانسي ورونالد ريغان في 668 سانت كلاود رود ، بيل إير، في كريستيز، نيويورك، 2016 مقابل 93750 دولارًا ^{[ 46 ] .}
• الخريف في بيركشايرز ^{[ 47 ]}
• الخيول السوداء ، 1942 ^{[ 47 ]}
• معرض ريفي ، 1950
• معرض بوندسفيل، 1945 ^{[ 47 ]}
• صيد ديك الرومي في عيد الشكر ، متحف سان دييغو للفنون ^{[ 48 ]}
• عيد الميلاد، 1958، زيت وتيمبورا على خشب مضغوط، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ 49 ]}
• تقسيم الطرق، 1947، زيت وتيمبرا على ماسونيت، مجموعة متحف الفن الشعبي الأمريكي، نيويورك ^{[ 48 ]}
• حديقة زهور كوخ إنجليزي ، تطريز ^{[ 47 ]}
• أخرج الزلاجة ، 1960، زيت على خشب مضغوط ^{[ 48 ]}
• الجدة موسى تذهب إلى المدينة الكبيرة ، 1946، زيت على قماش، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ 50 ]}
• موسم حصاد التبن، 1945 ^{[ 47 ]}
• منزل الملك حزقيا، 1776 ، 1943، متحف فينيكس للفنون ^{[ 48 ]}
• العودة إلى الوطن في عيد الشكر ، 1952 ^{[ 51 ]}
• مزرعة ماكدونيل ، 1943، مجموعة فيليبس
• شلالات هوسيك في الشتاء ، 1944، مجموعة فيليبس
• شلالات هوسيك، 1944، مركز فنون جنوب فيرمونت ^{[ 48 ]}
• جاك وجيل ^{[ 48 ]}
• الرابع من يوليو 1951 ^{[ 51 ]}
• تلال موطني ، معرض الفنون التذكاري لجامعة روتشستر، نيويورك ^{[ 48 ]}
• بالقرب من دورست، 10 مارس 1949، زيت على لوح، بيعت من المجموعة الشخصية لنانسي ورونالد ريغان في 668 سانت كلاود رود ، بيل إير، في كريستيز، نيويورك، 2016 مقابل 22500 دولار ^{[ 46 ] .}
• الخروج لشراء أشجار عيد الميلاد ^{[ 48 ]}
• روكابي، 1957، الجدة موسى مع أحفادها ^{[ 51 ]}
• منزل طفولة آنا ماري روبرتسون موسى ، 1942 ^{[ 47 ]}
• ديك رومي عيد الشكر ، 1943 ^{[ 52 ]}
• حريق طروادة الكبير (حرق طروادة عام 1862) ، 1959
• عودة الابنة إلى الوطن، زيت على خشب مضغوط ^{[ 48 ]}
• البيت المربّع ، 1943، مجموعة فنية تابعة لشركة IBM سابقًا ^{[ 48 ]}
• البيت القديم ذو النقوش المربعة، 1853 ، 1946، متحف نيلسون-أتكينز للفنون، مدينة كانساس سيتي، ميزوري
• الجسر المغطى القديم ، متحف وادزورث أثينيوم للفنون، هارتفورد، كونيتيكت ^{[ 48 ]}
• الدلو الخشبي القديم ^{[ 48 ]}
• دلو البلوط القديم ، نسخة صيف 1945، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات
• الدلو الخشبي القديم، النسخة الشتوية لعام 1947
• البيت ذو المربعات الحمراء ^{[ 48 ]}
• تركيا في القش، حوالي عام 1940 ، مجموعة خاصة ^{[ 52 ]}
• عيد الميلاد الأبيض ^{[ 48 ]}
• الشتاء هنا ، 1945 ^{[ 48 ]}
• بينينغتون ، 1953، متحف بينينغتون
• معركة بينينغتون ، 1953، متحف بينينغتون
• ورشة إصلاح العربات ، 1960، متحف بينينجتون

• أعمال من تأليف أو عن الجدة موسى في أرشيف الإنترنت
• جين كالير، "الجدة موسى: الفنانة وراء الأسطورة" ، ذا كلاريون ، خريف 1982.