رباعية الفن في نيويورك

كانت فرقة نيويورك آرت كوارتيت فرقة موسيقى جاز حرة ، تتكون في الأصل من عازف الساكسفون جون تشيكاي وعازف الترومبون روزويل رود وعازف الطبول ميلفورد جريفز وعازف الجيتار لويس ووريل ، وقد ظهرت إلى الوجود في عام 1964 في مدينة نيويورك . ^[1] تم استبدال ووريل لاحقًا بعازفي جيتار باس آخرين مختلفين، بما في ذلك ريجي ووركمان وفين فون إيبن وهارولد دودسون وإيدي جوميز وستيف سولاو وبويل نيدلينجر . [ ^{1] كتب كليفورد ألين، مراجع مجلة} All About Jazz ، أن المجموعة "قدمت بعضًا من أقوى الموسيقى في موسيقى الجاز الحرة تحت الأرض". ^[2]

في نوفمبر 1962، انتقل تشيكاي من موطنه الأصلي الدنمارك إلى مدينة نيويورك بناءً على اقتراح من أرشي شيب وبيل ديكسون ، اللذين التقى بهما في مهرجان هلسنكي للجاز في وقت سابق من ذلك العام. ^[3] عند وصوله إلى نيويورك، بدأ تشيكاي العزف مع مجموعة ديكسون، والتي ضمت شيب وروزويل رود من بين آخرين، وجلس أيضًا مع دون شيري والعديد من الموسيقيين الآخرين. ^[3] بحلول صيف عام 1963، شكل تشيكاي وشيب وتشيري فرقة نيويورك المعاصرة الخمسة مع عازف الجيتار دون مور وعازف الطبول جي سي موسيس ، بينما واصل رود، مع شيب، العزف مع ديكسون. ^{[3] [4]} وفقًا لرود، نشأت فكرة تشكيل رباعي جديد مع تشيكاي، ^[5] وبدأ الاثنان العزف في مساحة علية المخرج مايكل سنو مع مور وموسيس. ^[4] سرعان ما غادر موسى نتيجة لعدم الرضا المتبادل عن دوره، ^[3] وسرعان ما تم تقديم رود وتشيكاي إلى عازف الطبول ميلفورد جريفز من قبل عازف الساكسفون جوزيبي لوجان . يتذكر تشيكاي: "كانت هذه مفاجأة سارة للغاية وأكثر من ذلك، لأن جريفز ببساطة حير رود وأنا في أننا، في ذلك الوقت، لم نسمع أيًا من الموسيقيين الأصغر سنًا في نيويورك الذين لديهم نفس الشعور بالتماسك الإيقاعي في الإيقاعات المتعددة أو نفس الشعور بالشدة والموسيقى." ^[1] انتهى الأمر بجريفز "بالعزف معهم لمدة نصف ساعة، مما أذهل رود وتشيكاي، اللذين دعاه على الفور للانضمام إلى ما أصبح The New York Art Quartet". ^[6] صرح جريفز لاحقًا أن دعوته للانضمام إلى المجموعة جاءت "في وقت كانت فيه المراحل التطورية لإمكاناتي الروحية والإبداعية بحاجة إلى التعبير عنها دون قيود". ^[7] ومع ذلك، تذكر تشيكاي أيضًا أن "عازف الجيتار دون مور أصبح خائفًا للغاية من هذا الساحر من عازفي الإيقاع لدرجة أنه قرر أن هذا لا يمكن أن يكون حقيقيًا أو ممكنًا، وبالتالي رفض العزف معنا"، واستعانت المجموعة بعازف الجيتار لويس ووريل بدلاً منه. ^[1]

في يوليو 1964، انضم تشيكاي ورود لفترة وجيزة إلى الرباعية التي أنشأها ألبرت آيلر ، والتي تتكون من آيلر، وتشيري، وجاري بيكوك ، وساني موراي ، لتسجيل New York Eye and Ear Control ، الموسيقى التصويرية لفيلم من إخراج مايكل سنو . ^[8] في ذلك الخريف، قدمت فرقة نيويورك للشباب، التي أطلقت على نفسها اسم "رباعية جون تشيكاي"، حفلها الموسيقي الأول، وشاركت في " ثورة أكتوبر في موسيقى الجاز " التي نظمها بيل ديكسون . ^{[9] [4] [10]} في نوفمبر، سجلت فرقة نيويورك للشباب أول ألبوم لها كجزء من قائمة فناني الجاز الأصلية لشركة إي إس بي ديسك ، ^{[11] [12]} وبعد شهر قدموا عروضهم في مهرجان " أربعة أيام في ديسمبر " الذي نظمه ديكسون باسم "رباعية روزويل رود - جون تشيكاي"، حيث عزفت أمام صن را في قاعة جودسون. ^{[13] [14]} تم تسجيل الألبوم الثاني للمجموعة، Mohawk ، في يوليو 1965 مع Reggie Workman على الجيتار (ترك Worrell المجموعة في ديسمبر 1964 ^[1] )، وتم إصداره على علامة Fontana . ^[15] في خريف عام 1965، حدد Tchicai مواعيد لـ NYAQ في كوبنهاجن وجوتنبرج (السويد) وهيلفرسوم (هولندا) وأمستردام (حيث افتتحوا لمجموعة Ornette Coleman )، مع Finn Von Eyben يعزف على الجيتار ولويس موهولو يعزف على الطبول نتيجة لمشاكل الجدولة مع الموسيقيين الأصليين. ^[16] تم إصدار تسجيلات من هذه الجولة على Roswell Rudd ، الذي صدر في عام 1971 دون موافقة Rudd، ^[17] وفي عام 2010 على الألبوم Old Stuff . ^[18] انفصلت المجموعة في فبراير 1966، ^[9] مع عودة Tchicai إلى الدنمارك. ^[19]

في 13 يونيو 1999، اجتمعت فرقة نيويورك للشباب، مع وركمان على الجيتار، لأداء في مهرجان بيل أتلانتيك للجاز، لافتتاح حفل ​​Sonic Youth . كما ظهرت أميري باراكا ، التي تم تضمين قصيدتها "Black Dada Nihilismus" في ألبومهم الأول قبل 35 عامًا. ^[20] سجلت المجموعة الألبوم 35th Reunion في اليوم التالي. ^{[9] [21]} في عام 2000، لعبوا في مهرجان باريس بانليويز للبلوز، تلا ذلك أداء في مهرجان لشبونة في عام 2001. ^[7] في عام 2013، بعد وفاة تشيكاي، ^[22] أصدرت شركة تريبل بوينت ريكوردز مجموعة محدودة الإصدار من خمسة أسطوانات، إلى جانب كتاب طاولة قهوة مكون من 156 صفحة وتحف متنوعة، بعنوان Call It Art . ^{[23] [24]}

وفقًا لتشيكاي، كان أحد أكثر الجوانب الفريدة في NYAQ هو "الجزء المتعدد الأصوات من الموسيقى الذي دخل حيز التنفيذ؛ أسلوب اللعب الجماعي بالكامل الذي كان موجودًا أيضًا في موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية في نيو أورليانز. كان الجانب المتعدد الأصوات في موسيقانا شيئًا جديدًا تمامًا مقارنة بما كان يفعله الآخرون في موسيقى الجاز المعاصرة". ^{[3] وصف} ديفيد توب صوت المجموعة المميز بأنه "موضوعات ممزقة ومملة تتدحرج في تشنجات، وتتلاشى النوتات وكأنها ضاعت في أحلام اليقظة، والموسيقى مفتوحة لدرجة أن الانهيار التام يبدو وشيكًا إلى الأبد". ^[25] في ملاحظاته على موهوك ، كتب تشيكاي: "الشيء المهم في موسيقانا هو أنه يجب سماعها والاستماع إليها دون أفكار مسبقة حول كيف يجب أن يبدو الجاز - استمع إليها كموسيقى ودع هذا يكون الملصق الوحيد!" ^[1]

تم إصدار فيلم وثائقي عن متحف نيويورك للشباب بعنوان "دورات التنفس من خلالنا" في عام 2013 للمخرج آلان روث.

• 1965: نيويورك آرت كوارتيت ( ESP-Disk )
• 1965: موهوك ( فونتانا ريكوردز )
• 2000: لم الشمل الخامس والثلاثون ( DIW Records )
• 2010: أشياء قديمة ( الكتابة المسمارية )
• 2013: Call It Art (Triple Point): يحتوي على خمسة أسطوانات (أربع ساعات) من المواد غير المنشورة سابقًا وكتاب طاولة قهوة يحتوي على أكثر من 150 صفحة ^[24]

• قائمة أغاني New York Art Quartet على موقع Discogs