ألبرت أيلر

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

ألبرت أيلر
صورة لرجل ذو تسريحة شعر أفريقية قصيرة وذقن قصيرة يعزف على الساكسفون، ويقوس ظهره لرفع الآلة فوق رأسه
أيلر حوالي 1967-1968
معلومات أساسية
وُلِدّ( 1936-07-13 )13 يوليو 1936
كليفلاند ، أوهايو، الولايات المتحدة
مات25 نوفمبر 1970 (1970-11-25)(34 عامًا)
مدينة نيويورك
الأنواعالجاز ، الجاز الحر ، الجاز الطليعي
المهنة(المهن)عازف ساكسفون، قائد فرقة، ملحن
أداة(أدوات)ساكسفون تينور ، ساكسفون آلتو ، ساكسفون سوبرانو ، مزمار القربة
سنوات النشاط1952–1970
العلاماتملاحظات الطيور، ESP-Disk ، Impulse!، Ayler

ألبرت آيلر ( / ˈaɪlər / ؛ 13 يوليو 1936 - 25 نوفمبر 1970) كان عازف ساكسفون ومغني وملحن أمريكي لموسيقى الجاز الطليعية . [1]

بعد تجربة مبكرة في عزف موسيقى الريذم أند بلوز والبيبوب ، بدأ آيلر في تسجيل الموسيقى خلال عصر الجاز الحر في الستينيات. ومع ذلك، يزعم بعض النقاد أنه في حين أن أسلوب آيلر أصلي وغير تقليدي بلا شك، إلا أنه لا يلتزم بالفهم النقدي المقبول عمومًا لموسيقى الجاز الحرة. [ 2] في الواقع، من الصعب تصنيف أسلوب آيلر بأي شكل من الأشكال، وقد استحضر ردود فعل قوية ومتباينة بشكل لا يصدق من النقاد والمعجبين على حد سواء. [3] ألهمت ابتكاراته موسيقيي الجاز اللاحقين. [2]

تُظهِر تسجيلاته الثلاثية والرباعية لعام 1964، مثل Spiritual Unity و The Hilversum Session ، أنه طور المفاهيم الارتجالية لجون كولترين وأورنت كولمان إلى عوالم مجردة حيث يكون الجرس الكامل ، وليس فقط الانسجام مع اللحن ، هو العمود الفقري للموسيقى. وقد قارن النقاد موسيقاه النشوة لعامي 1965 و1966، مثل "Spirits Rejoice" و"Truth Is Marching In"، بصوت فرقة نحاسية ، وتضمنت موضوعات بسيطة تشبه المسيرة والتي تناوبت مع ارتجالات جماعية جامحة واعتبرت بمثابة استعادة لجذور موسيقى الجاز قبل لويس أرمسترونج . [4]

سيرة

الحياة المبكرة والمهنة

وُلِد آيلر في كليفلاند بولاية أوهايو، ونشأ في شيكر هايتس ، [5] وتعلم العزف على ساكسفون الألتو لأول مرة من والده إدوارد، الذي كان عازف ساكسفون وكمان شبه محترف. كان إدوارد وألبرت يعزفان ثنائيات ساكسفون الألتو في الكنيسة وكثيراً ما كانا يستمعان إلى تسجيلات الجاز معًا، بما في ذلك موسيقى الجاز في عصر السوينج وألبومات البوب ​​الجديدة آنذاك. [3] كان لتربية آيلر في الكنيسة تأثير كبير على حياته وموسيقاه، ويمكن فهم الكثير من موسيقاه على أنها محاولة للتعبير عن روحانيته، بما في ذلك ألبوم Spiritual Unity ، وألبومه الروحاني Goin 'Home ، والذي يتميز بعزف منفرد "متعرج" يُقصد به التعامل معه على أنه تأملات في النصوص المقدسة، وفي بعض الأحيان على أنه "يتحدث بألسنة" مع ساكسفونه. [6] أثرت تجربة آيلر في الكنيسة وتعرضه لفناني موسيقى الجاز السوينج أيضًا على صوته: كان صوته المتذبذب الواسع مشابهًا لصوت عازفي الساكسفون الإنجيليين، الذين سعوا إلى الحصول على صوت أكثر غناءً بآلاتهم، ولصوت عازفي النحاس في فرق السوينج في نيو أورليانز. [6]

التحق آيلر بمدرسة جون آدامز الثانوية في الجانب الشرقي من كليفلاند، وتخرج منها عام 1954 في سن الثامنة عشرة. درس لاحقًا في أكاديمية الموسيقى في كليفلاند مع عازف الساكسفون الجاز بيني ميلر. كما عزف آيلر على آلة الأوبوا في المدرسة الثانوية. كمراهق، أكسبه فهم آيلر لأسلوب البيبوب وإتقانه للذخيرة القياسية لقب "الطائر الصغير"، على اسم تشارلي "بيرد" باركر ، في مشهد الجاز الصغير في كليفلاند. [7]

في عام 1952، في سن السادسة عشرة، بدأ آيلر العزف على آلة التينور بأسلوب الـ R&B مع مغني البلوز وعازف الهارمونيكا ليتل والتر ، وقضى إجازتين صيفيتين مع فرقة والتر. [8] في عام 1958، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، انضم آيلر إلى جيش الولايات المتحدة، حيث تحول من الساكسفون الألتو إلى الساكسفون التينور وعزف مع موسيقيين آخرين مجندين، بما في ذلك عازف الساكسفون التينور ستانلي تورينتين . كما لعب آيلر في فرقة الفوج، إلى جانب الملحن المستقبلي هارولد بود . [9] في عام 1959، تم تعيينه في فرنسا، حيث تعرض بشكل أكبر للموسيقى العسكرية التي ستكون تأثيرًا أساسيًا على أعماله اللاحقة. بعد تسريحه من الجيش، حاول آيلر العثور على عمل في لوس أنجلوس وكليفلاند، لكن عزفه المتمرد على التقاليد بشكل متزايد، والذي ابتعد عن الانسجام التقليدي، لم يرحب به التقليديون. [8]

انتقل آيلر إلى السويد في عام 1962، حيث بدأت مسيرته في التسجيل، حيث قاد مجموعات سويدية ودنماركية في جلسات إذاعية وشارك كعضو غير مدفوع الأجر في فرقة سيسيل تايلور في شتاء 1962-1963. (أصدرت شركة Revenant Records شرائط طويلة الشائعات عن أداء آيلر مع مجموعة تايلور في عام 2004، كجزء من مجموعة مكونة من 10 أقراص مضغوطة .) [10] ألبوم My Name Is Albert Ayler هو جلسة من المعايير المسجلة لمحطة إذاعية في كوبنهاجن مع موسيقيين محليين بما في ذلك نيلز هينينج أورستيد بيدرسن وعازف الطبول روني جاردينر، مع عزف آيلر على التينور والسوبرانو في مسارات مثل " Summertime ".

بداية مسيرتها في التسجيل

في عام 1963، عاد آيلر إلى الولايات المتحدة واستقر في مدينة نيويورك، حيث واصل تطوير أسلوبه الشخصي ولعب أحيانًا جنبًا إلى جنب مع عازف البيانو لموسيقى الجاز الحرة سيسيل تايلور. [3] كان عام 1964 هو العام الأكثر توثيقًا في مسيرة آيلر المهنية، حيث سجل خلاله العديد من الألبومات، كان أولها Spirits (أعيد إصداره لاحقًا باسم Witches and Devils ) في مارس من ذلك العام. [11] بدأ آيلر أيضًا علاقته الغنية مع ESP-Disk Records في عام 1964، حيث سجل ألبومه الرائد (وأول ألبوم جاز لـ ESP) Spiritual Unity لشركة التسجيلات الناشئة آنذاك. لعبت ESP-Disk دورًا لا يتجزأ في تسجيل ونشر موسيقى الجاز الحرة. تميز Spiritual Unity بالثلاثي الذي جمعه آيلر للتو في ذلك الصيف، بما في ذلك عازف الجيتار جاري بيكوك وعازف الطبول ساني موراي . تتضمن ملاحظات الغلاف الخاصة بألبوم Spiritual Unity وصفًا موجزًا ​​للموسيقيين في ذلك اليوم، 10 يوليو 1964، في استوديو Variety Arts للتسجيل: [12]

قبل الواحدة ظهرًا بقليل، وصل ساني موراي، وهو فرس بحر كبير ولطيف.... وكان غاري بيكوك التالي، طويل القامة، نحيف، ذو مظهر زاهد، ويتحدث بهدوء.... وكان ألبرت آيلر في النهاية، قصير القامة، حذر، ومقتضب. [12]

في 17 يوليو 1964، تعاون أعضاء هذا الثلاثي، إلى جانب عازف البوق دون شيري ، وعازف الساكسفون الألتو جون تشيكاي ، وعازف الترومبون روزويل رود ، في تسجيل New York Eye and Ear Control ، وهي موسيقى تصويرية مرتجلة بحرية لفيلم الفنان والمخرج الكندي مايكل سنو الذي يحمل نفس الاسم. [12] خلال هذا الوقت، بدأ آيلر في جذب بعض الاهتمام من النقاد، على الرغم من أنه لم يكن قادرًا على تعزيز قاعدة جماهيرية كبيرة. ومع ذلك، في وقت لاحق من عام 1964، تمت دعوة آيلر وبيكوك وموراي وتشيري للسفر إلى أوروبا في جولة إسكندنافية قصيرة، والتي أسفرت أيضًا عن بعض التسجيلات الجديدة، بما في ذلك The Copenhagen Tapes و Ghosts (أعيد إصدارها لاحقًا باسم Vibrations ) و The Hilversum Session .

سجل آيلر ألبوم Bells في الأول من مايو عام 1965. وهو عبارة عن ارتجال سريع الوتيرة مدته 20 دقيقة يتميز بألحانه المميزة المتأثرة بالمسيرة العسكرية. تم تسجيل Spirits Rejoice في 23 سبتمبر عام 1965 في Judson Hall في مدينة نيويورك، ويضم فرقة أكبر بكثير من الثلاثي المتناثر في ألبومه السابق Spiritual Unity . تصف موسوعة الموسيقى الشعبية Spirits Rejoice بأنها "احتفال صاخب وعاطفي للغاية ومبدع بشكل مذهل بالحاجة إلى إحداث الضوضاء". [13] يضم كلا الألبومين شقيق ألبرت، عازف البوق دونالد آيلر ، الذي نقل نهج أخيه المتوسع في الارتجال إلى البوق. لعب دونالد مع ألبرت حتى تعرض لانهيار عصبي منهك في عام 1967. [14]

في عام 1966، تم توقيع عقد مع آيلر مع شركة إمبلس ريكوردز بناءً على إلحاح كولترين، نجم العلامة التجارية في ذلك الوقت. [15] ولكن حتى على إمبلس، لم تجد موسيقى آيلر المختلفة جذريًا جمهورًا كبيرًا. تم تسجيل أول مجموعة آيلر لشركة إمبلس قبل أسابيع قليلة من عيد الميلاد في عام 1966، بعنوان ألبرت آيلر في قرية غرينتش . قدم آيلر عرضًا مع شقيقه، ميشيل سامسون، وبيفر هاريس ، وهنري جرايمز ، وبيل فولويل، بينما كان كولترين حاضرًا. بالنسبة لأغنية بعنوان "لجون كولترين"، عاد آيلر إلى ساكسفون الألتو لأول مرة منذ سنوات. [15]

غنى آيلر لأول مرة في تسجيل في نسخة من "الأشباح" التي تم أداؤها في باريس عام 1966، حيث كان أسلوبه الصوتي مشابهًا لأسلوب الساكسفون الخاص به، مع تجاهل غريب لدرجة الصوت. [16] واصل آيلر تجربة الغناء لبقية حياته المهنية (انظر، على سبيل المثال، الغناء بدون كلمات بالقرب من نهاية "Love Cry" من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم )؛ ومع ذلك، كان غنائه في ألبومات لاحقة مثل New Grass و Music Is the Healing Force of the Universe موضوعًا لبعض السخرية. أشار فال ويلمر إلى غنائه بأنه "متعرج"، [17] وذكر النقاد أن "كلماته وأدائه الصوتي مخيفان حقًا"، [18] ووصفوه بأنه "يمتلك صوتًا هائجًا غير مدرب يتذبذب في أكثر حالاته تحكمًا"، [19] ويلقي كلمات الأغاني "بصرخة جنونية". [19]

في عام 1967، توفي جون كولترين بسرطان الكبد، وطُلب من آيلر العزف في جنازته. [20] (كانت إحدى رغبات كولترين الأخيرة أن يعزف آيلر وأورنت كولمان في جنازته. [21] ) ويقال أنه أثناء أدائه، انتزع آيلر الساكسفون من فمه في نقطتين: الأولى لإطلاق صرخة ألم، والثانية صرخة فرح لترمز إلى صعود صديقه ومعلمه إلى السماء. [15] يتذكر آيلر لاحقًا: "كان جون مثل زائر لهذا الكوكب. لقد جاء بسلام وغادر بسلام؛ ولكن خلال فترة وجوده هنا، ظل يحاول الوصول إلى مستويات جديدة من الوعي والسلام والروحانية. لهذا السبب أعتبر الموسيقى التي عزفها موسيقى روحية - طريقة جون للاقتراب أكثر فأكثر من الخالق". [22] في ملاحظات الغلاف لألبوم آيلر Love Cry ، كتب فرانك كوفسكي أن آيلر قال ما يلي بشأن ألبوم كولترين Meditations : "الأب والابن والروح القدس. ما كان كولترين يتحدث عنه هناك - ربما كان مصطلحًا توراتيًا: كان هو الأب، وكان فرعون هو الابن، وكنت أنا الروح القدس. وكان هو وحده من يستطيع أن يخبرني بأشياء من هذا القبيل." [23]

السنوات الأخيرة والوفاة

على مدى العامين والنصف التاليين، بدأ آيلر في الانتقال من أسلوب ارتجالي في الغالب إلى أسلوب يركز بشكل أكبر على المؤلفات الموسيقية. [24] كان هذا إلى حد كبير نتيجة للضغوط من Impulse التي، على عكس ESP-Disk، وضعت تركيزًا أكبر على إمكانية الوصول من التعبير الفني. [25] في عامي 1967 و1968، سجل آيلر ثلاثة أسطوانات طويلة تضمنت كلمات وغناء صديقته ماري ماريا باركس وقدمت تغييرات منتظمة في الوتر وإيقاعات رائعة وآلات إلكترونية. [26]

غنى آيلر نفسه في ألبومه New Grass ، والذي عاد إلى جذوره في موسيقى R&B عندما كان مراهقًا. ومع ذلك، لم ينجح هذا الألبوم، حيث احتقره معجبو آيلر والنقاد على حد سواء. [26] أكد آيلر بشدة أنه يريد التحرك في اتجاه موسيقى R&B والروك أند رول، وأنه لم يكن يستسلم ببساطة لضغوط Impulse والموسيقى الشعبية في ذلك اليوم، ومن الصحيح أن آيلر يؤكد بشدة على الروحانية التي يبدو أنها تحدد الجزء الأكبر من عمله. [25] (ومع ذلك، وفقًا لغاري جيدينز ، "في المقابلات، لم يترك آيلر أي شك حول المسؤول عن نيو جراس : "لقد أخبروني أن أفعل هذا. بوب ثيل . هل تعتقد أنني سأفعل ذلك؟ قال، " انظر ألبرت، عليك أن تتعايش مع الجيل الشاب الآن. " " [27] ) يبدأ نيو جراس بأغنية "رسالة من ألبرت"، حيث يتحدث آيلر مباشرة إلى مستمعه، موضحًا أن هذا الألبوم لا يشبه أي ألبومات سابقة له، وأنه كان "من بُعد مختلف في حياته". ويدعي أنه "من خلال التأمل والأحلام والرؤى، [أصبح] رجلًا عالميًا، من خلال قوة الخالق..."

في حوالي هذا الوقت، كانت هناك تلميحات إلى أن آيلر أصبح غير مستقر عاطفيًا، وألقى باللوم على نفسه في انهيار شقيقه. [28] في عام 1969، قدم رسالة مفتوحة عاطفية وطويلة إلى مجلة كريكت بعنوان "إلى السيد جونز - كان لدي رؤية"، والتي وصف فيها رؤى روحية مروعة. [25] لقد "رأى في رؤية الأرض الجديدة التي بناها الله قادمة من السماء"، وناشد القراء مشاركة رسالة سفر الرؤيا، وأصر على أن "هذا مهم جدًا. لقد حان الوقت الآن". [29] يتذكر نوح هوارد رؤية آيلر في ذلك الصيف، مرتديًا قفازات ومعطف فرو طويل على الرغم من الحرارة، ووجهه مغطى بالفازلين، وقال "يجب أن أحمي نفسي". [30]

ألبومه الأخير، الموسيقى هي القوة الشافية للكون ، تضمن موسيقيين روك مثل هنري فيستين من كاند هيت إلى جانب موسيقيي جاز مثل عازف البيانو بوبي فيو . كان هذا عودة إلى جذوره البلوزية مع تأثيرات روك ثقيلة للغاية، لكنه تضمن المزيد من الاختلافات المميزة لجرس آيلر والمنفردات النشطة أكثر من ألبوم نيو جراس غير الناجح .

في يوليو 1970، عاد آيلر إلى أسلوب موسيقى الجاز الحرة لمجموعة من العروض في فرنسا (بما في ذلك في Fondation Maeght ، والتي تم توثيقها في Nuits de la Fondation Maeght )، لكن الفرقة التي تمكن من تجميعها (كول كوبس، وعازف الجيتار ستيف تينتويس، وعازف الطبول ألين بليرمان ) لم تكن تعتبر من عيار مجموعاته السابقة. [31]

اختفى آيلر في 5 نوفمبر 1970، وعُثر عليه ميتًا في إيست ريفر بمدينة نيويورك في 25 نوفمبر، ويُفترض أنه انتحر. [2] لبعض الوقت بعد ذلك، انتشرت شائعات بأن آيلر قُتل، مع وجود أسطورة حضرية قديمة مفادها أن المافيا ربطته بجهاز موسيقى. [32]

الفنية

كان آيلر يعرض بشكل روتيني أسلوبه الشخصي غير التقليدي في العزف على الساكسفون في سياقات موسيقية تقليدية للغاية، بما في ذلك أغاني الأطفال، وألحان المسيرة، وترانيم الإنجيل. [2] ومع ذلك، فإن طاقة آيلر الجامحة وارتجالاته المكثفة حولتها إلى شيء لا يمكن التعرف عليه تقريبًا. اتخذ آيلر نهجًا تفكيكيًا لموسيقاه، وهو ما كان سمة من سمات عصر الجاز الحر. يقول فيل هاردي إن آيلر "فكك" اللحن والانسجام لاستكشاف "الخصائص الفيزيائية" لساكسفونه بشكل أعمق. [33] تمنى آيلر تحرير نفسه وزملائه في الفرقة للارتجال، والتواصل مع بعضهم البعض، والتواصل مع آلاتهم على مستوى أكثر خشونة و"بدائية". [34]

كان الجانب الروحي المكثف لموسيقى آيلر متوافقًا بوضوح مع معتقدات عازف ساكسفون الجاز جون كولترين ، الذي تأثر بشدة بالأصوات "الخارقة للطبيعة" لموسيقى آيلر. هذا التأثير واضح بشكل خاص في ألبومات كولترين Meditations و Stellar Regions . [6] (عمل كولترين كمرشد طوال حياة آيلر، حيث قدم الدعم المالي والمهني. [35] ) هذه الكثافة، التطرف الذي أخذ إليه آيلر ساكسفون التينور الخاص به، هي الجانب الأكثر تحديدًا لصوته. يتميز أسلوبه باختلافات الجرس ، بما في ذلك الصرير، والزئير، والارتجال في السجلات العالية جدًا والمنخفضة جدًا. [36] كان يمتلك نغمة عميقة حارقة - تم تحقيقها باستخدام قصب Fibrecane البلاستيكي الصلب رقم 4 [37] على ساكسفون التينور الخاص به - واستخدم اهتزازًا عريضًا مليئًا بالشفقة . [34]

جرب آيلر النغمات الدقيقة في ارتجالاته، ساعيًا إلى استكشاف الأصوات التي تقع بين النوتات في مقياس تقليدي. [36] تم عرض هذه التقنية بشكل أفضل عندما عزف، كما فعل غالبًا، بدون بيانو، مدعومًا فقط بالباس والطبول. قاوم آيلر أيضًا إيقاع السوينج القياسي، وبدلاً من ذلك بنى زخمًا من خلال السرعة المحمومة لخطوطه المرتجلة، والتي نفخها بقوة من ساكسفونه. [8] يصف مؤرخ الجاز تيد جيويا آيلر بأنه "مبدع في الخشونة والشذوذ"، ويدعي أن آيلر كان يهدف إلى التحرر من قيود عزف النوتات وبدلاً من ذلك "الدخول إلى عالم جديد حيث يخلق الساكسفون " صوتًا ". " [38]

التأثير والإرث

لم يُسمح لأيلر في أي وقت من حياته المهنية بالراحة التي يوفرها له جمهور ثابت. وعلى الرغم من الاستقبال النقدي الإيجابي إلى حد كبير، فقد ظل فقيرًا طوال حياته وكان غالبًا ما يطلب الدعم المالي من عائلته وزملائه الموسيقيين، بما في ذلك كولترين. [24]

ومع ذلك، لا يزال تأثير آيلر محسوسًا، وليس فقط بين موسيقيي الجاز. فقد أنبأ صوته الجامح بأنماط الهاردكور والضوضاء والروك التجريبي المعاصر. [2] يُعد ألبرت آيلر أحد أكثر الشخصيات التاريخية احترامًا في نوع موسيقى الجاز الحرة إلى جانب أمثال صن را وسيسيل تايلور وجون كولترين وأورنت كولمان وميلفورد جريفز (الذي عزف على الطبول مع آيلر). وحتى يومنا هذا، تعد ألبوماته من بين أكثر الألبومات مبيعًا في النوع الضيق من "موسيقى الجاز الحرة"، إلى جانب الأساطير المذكورة أعلاه. تأثر ما يسمى بـ "عمالقة" موسيقى الجاز الحرة في القرن الحادي والعشرين الذين يعزفون على الساكسفون، مثل تشارلز جايل ، [39] وكين فانديرمارك ، [40] وبيتر بروتزمان ، [41] والراحل ديفيد إس وير ، [42] بشدة بألبرت آيلر. كان آيلر أيضًا مؤثرًا مهمًا على بعض معاصريه المشهورين مثل فرانك لوي ، القس فرانك رايت ، تشارلز تايلر (في ألبوم آيلر Bells )، ماريون براون ، وفرانك سميث (في ESP-Disk Burton Greene Quartet ).

طور آيلر صداقة وثيقة مع جون كولترين ، وتأثر كل منهما بأسلوب عزف الآخر. قال كولترين إن آيلر "ملأ منطقة يبدو أنني لم أتمكن من الوصول إليها. أعتقد أن ما يفعله يبدو أنه ينقل الموسيقى إلى ترددات أعلى". [43] صرح آيلر: "عندما بدأ [كولترين] العزف، كان عليّ أن أستمع فقط إلى نبرته... كان الاستماع إليه وهو يعزف أشبه بالتحدث معي، قائلاً، "يا أخي، اجمع نفسك روحياً. صوت واحد فقط - هذا هو مدى عمق هذا الرجل..." [23] وفقًا لفال ويلمر ، "كانت العلاقة بين الرجلين علاقة خاصة جدًا. لقد تحدثا مع بعضهما البعض باستمرار عبر الهاتف والبرقيات وكان كولترين متأثرًا بشدة بالرجل الأصغر سنًا". [44] سمع كولترين آيلر لأول مرة في عام 1962، وبعد ذلك أخبر آيلر أنه "سمع نفسه يعزف بهذه الطريقة في حلم ذات مرة". [45] في فبراير من العام التالي، جلس آيلر مع مجموعة كولترين لأول مرة خلال حفل موسيقي في معبد الجاز في كليفلاند، أوهايو . [46] بدءًا من ذلك العام، "كان كولترين وآيلر، عندما كانا في نيويورك، غالبًا في نفس الغرفة. وقد وضعت ذكريات مختلفة كولترين وهو يشاهد آيلر وسيسيل تايلور في مقهى Take 3 في ويست فيليدج في خريف عام 1963؛ ومشاهدة آيلر وإريك دولفي معًا في هاف نوت في وقت ما من ذلك العام؛ ودعوة آيلر على خشبة المسرح في هاف نوت في مارس 1964؛ والاستماع إلى مجموعة آيلر مع راشد علي في مساحة أداء صغيرة في 27 كوبر سكوير في أوائل عام 1965." [47] بعد تسجيل الصعود في يونيو 1965 (بعد أن أرسل له آيلر نسخًا من ألبوماته Ghosts و Spiritual Unity )، اتصل كولترين "بأيلر وأخبره،" لقد سجلت ألبومًا ووجدت أنني أعزف مثلك تمامًا. " رد ألبرت: "لا يا رجل، ألا ترى أنك كنت تعزف على طبيعتك. كنت تشعر بما أشعر به فقط وكنت تنادي بالوحدة الروحية". [21] وبعد شهر واحد في أنتيب، بقي كولترين "... في غرفته بالفندق، يتدرب كالمعتاد، ويعزف على شريط حفل آيلر". [48]

كان صانع الأفلام السويدي كاسبر كولين مستوحى للغاية من موسيقى وحياة آيلر لدرجة أنه أنتج فيلمًا وثائقيًا بعنوان اسمي ألبرت آيلر ، والذي يتضمن مقابلات مع مؤسس شركة ESP-Disk برنارد ستولمان ، بالإضافة إلى مقابلات مع عائلة آيلر وصديقاته وزملائه في الفرقة. [49] يتضمن الفيلم لقطات لألبرت آيلر (من عام 1962 و1964 و1966 و1970) ويدور حول موسيقاه وتسجيلات صوته (من المقابلات التي أجريت بين عامي 1963 و1970).

في ألبومه Folkjokeopus لعام 1969 ، أهدى عازف الجيتار/المغني وكاتب الأغاني الإنجليزي روي هاربر أغنية "One for All" (" One for Al ") إلى ألبرت آيلر، "الذي عرفته وأحببته خلال فترة وجودي في كوبنهاجن". [50] [51] اعتبر هاربر آيلر "أحد أبرز موسيقيي الجاز في هذا العصر". [52] في ملاحظات غلاف Folkjokeopus ، ذكر هاربر، "كان [آيلر] الملك في كثير من النواحي".

يتناول تركيب الفيديو Hors-champs (بمعنى "خارج الشاشة") للفنان الكندي ستان دوغلاس السياق السياسي لموسيقى الجاز الحرة في الستينيات، باعتباره امتدادًا للوعي الأسود . [53] من خلال ارتجال أغنية "Spirits Rejoice" لأيلر، يؤدي أربعة موسيقيين أمريكيين، جورج إي لويس (ترومبون)، ودوجلاس إيوارت (ساكسفون)، وكينت كارتر (باس)، وأوليفر جونسون (طبول)، الذين عاشوا في فرنسا خلال فترة موسيقى الجاز الحرة في الستينيات، في التركيب، وهو إعادة تمثيل للتلفزيون الفرنسي في الستينيات. [54]

في عام 1990، أصدر عازف البيانو جورجيو جاسليني ألبوم Ayler's Wings ، وهو قرص مضغوط يتكون بالكامل من تفسيرات فردية لتأليفات Ayler. [55] في عام 1999، أصدر جون لوري من فرقة Lounge Lizards مقطوعة بعنوان "قيامة ألبرت آيلر". [56] سجل الملحن وعازف الجيتار مارك ريبوت ألبومًا مخصصًا لوحدة آيلر الروحية في عام 2005 مع عازف الجيتار السابق في فرقة آيلر وقائد موسيقى الجاز الحرة هنري جرايمز . [57]

تم تسجيل أغنية آيلر "الأشباح" بواسطة عدد من الموسيقيين، بما في ذلك جاري لوكاس ، [58] ديفيد موس ، [59] Crazy Backwards Alphabet ، [60] ليستر بوي ، [61] يوجين تشادبورن ، [62] وجاري ويندو . [63]

ألبرت آيلر هو "شبح عازف الجاز" الفخري في رواية الخيال العلمي لعام 2009 لموريس جي دانتيك Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en deroute.

ابتداءً من عام 2018، سجل عازف الساكسفون في شيكاغو مارس ويليامز وأصدر أربعة أقراص مضغوطة في سلسلة تسمى "مارس ويليامز يقدم عيد ميلاد آيلر"، والتي توثق الحفلات الموسيقية الحية السنوية في عيد الميلاد، والتي تم تسجيلها في شيكاغو وفيينا وكراكوف ومدينة نيويورك وتتميز بمعايير العطلات المتشابكة وموسيقى ألبرت آيلر. [64]

قائمة أعماله

تم إصداره [65] مسجلة [66] الألبوم العدد الأصلي
1963 1962 شيء مختلف!!!!!! (التسجيلات الأولى المجلدان 1 و2) ملاحظات الطيور
1964 1963 اسمي ألبرت آيلر أول مرة
1964 1964 الأرواح (تم إعادة إصدارها باسم السحرة والشياطين ) أول مرة
1971 1964 تأرجح منخفض حلو روحي التناضح
1975 1964 النبوءة [مباشر] قرص ESP
1996 1964 ألبرت يبتسم مع ساني [مباشر] عدم احترام
1965 1964 الوحدة الروحية اللغة الإنجليزية:ESP
1966 1964 نيويورك مراقبة العين والأذن اللغة الإنجليزية:ESP
2002 1964 أشرطة كوبنهاجن ايلر
1965 1964 الأشباح (تم إعادة إصدارها باسم Vibrations ) أول مرة
1980 1964 جلسة هيلفرسوم التناضح
1965 1965 أجراس [مباشر] اللغة الإنجليزية:ESP
1965 1965 الأرواح تفرح اللغة الإنجليزية:ESP
1965 1965 Sonny's Time Now (ألبوم Sunny Murray ) [67] الجهاد
1965 1965 الموجة الجديدة في موسيقى الجاز [مباشر] دفعة!
2022 1966 La Cave Live، كليفلاند 1966 إعادة النظر إيز-ثيتيك
1982 1966 في صالون سلج، المجلد 1 و2 [مباشر] اللغة الإنجليزية:ESP
1990 1964–1966 ألبرت آيلر [مباشر] فقه اللغة
2011 1966 ستوكهولم، برلين 1966 [مباشر] موسيقى القبعة
1982 1966 لوراتش / باريس 1966 [مباشر] موسيقى القبعة
1967 1965–67 في قرية غرينتش [مباشر] دفعة!
1998 1965-1967 مباشر في قرية غرينتش: ألبومات Impulse الكاملة (IMPD-2-273) دفعة!
1968 1967–1968 صرخة حب دفعة!
1969 1968 العشب الجديد دفعة!
1970 1969 الموسيقى هي القوة الشافية للكون دفعة!
1971 1969 الألبوم الأخير دفعة!
2005 1970 مباشر على الريفييرا [مباشر] اللغة الإنجليزية:ESP
1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 1 [مباشر] شاندار
1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 2 [مباشر] شاندار
2022 1970 الكشف: تسجيلات مؤسسة ORTF 1970 الكاملة موسيقى عنصرية
2004 1960–70 الروح القدس: تسجيلات نادرة وغير منشورة (1962-1970) عائد

التجميعات

[68] (هذه القائمة غير كاملة)

  • التسجيلات الكاملة لـ ESP-Disk (ESP، 2006)
  • تسجيلات استوديو الراديو الأوروبي 1964 ( hatOLOGY ، 2016)
  • مجموعة الألبومات المبكرة (Enlightenment، 2020)

ملحوظات

  1. ^ كوك، ريتشارد (2005). موسوعة ريتشارد كوك للجاز . لندن: كتب بنغوين. ص 25-26. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ abcde Mandel, Howard (June 7, 2008). "Albert Ayler's Fiery Sax, Now on Film". NPR.org . NPR . تم الاسترجاع في 30 أغسطس 2009 .
  3. ^ abc Claghorn، 1982.
  4. ^ ويلمر، فال (1977). جدية مثل حياتك . الرباعية. ص 95-96. ISBN 0-7043-3164-0.
  5. ^ "18. ستينيات القرن العشرين البعيدة المدى". جامعة ولاية كليفلاند . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2021 .
  6. ^ abc Whitehead، NPR، 2001.
  7. ^ ليتويلر، 1984، ص 153.
  8. ^ abc Litweiler، 1984، ص 152.
  9. ^ "مقابلة هارولد بود". Gaffa.org . تم الاسترجاع في 1 مايو 2017 .
  10. ^ "Albert Ayler Holy Ghost". Revenant Records. 16 يوليو 2011. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2012 .
  11. ^ ليتويلر، 1984، ص 154.
  12. ^ قائمة أغاني ESP-Disk.
  13. ^ موسوعة الموسيقى الشعبية ، 2006.
  14. ^ ويلمر، الجارديان ، 2001.
  15. ^ abc Jenkins، 2004، ص 26.
  16. ^ جوست، 1975، ص 121.
  17. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان . ص 143.
  18. ^ كامبل، آل. "ألبرت آيلر: الموسيقى هي القوة الشافية للكون". allmusic.com . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  19. ^ ab Thomas, Fred (30 يونيو 2020). "ألبرت آيلر: عشب جديد". pitchfork.com . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  20. ^ لويس، الجارديان ، 2011.
  21. ^ ab Wilmer, Val (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان . ص. 142.
  22. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان . ص 33.
  23. ^ ab Kofsky, Frank (1968). Love Cry (ملاحظات الغلاف). Albert Ayler. Impulse! Records . AS-9165.
  24. ^ بواسطة Kernfeld، Grove Music Online .
  25. ^ abc Jenkins، 2004، ص 27.
  26. ^ ab Schwartz، الموسيقى الأمريكية.
  27. ^ جيدينز، جاري (2008). الانتقاء الطبيعي: جاري جيدينز يتحدث عن الكوميديا ​​والأفلام والموسيقى والكتب . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 286.
  28. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان. ص 145-146.
  29. ^ آيلر، كريكيت ، 27-30
  30. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان. ص 146.
  31. ^ ويلمر، فال (2004). ألبرت آيلر: الروح القدس (الوحدة الروحية) . Revenant. ص 27.
  32. ^ "السيرة الذاتية". Ayler.co.uk . تم الاسترجاع في 1 مايو 2017 .
  33. ^ هاردي، 2001.
  34. ^ ab Litweiler، 1984، ص 151.
  35. ^ Woideck، 1998، ص 221.
  36. ^ ab Shipton، 2001، ص 795.
  37. ^ ويلمر، فال (1977). جدية مثل حياتك . الرباعية. ص 94. ISBN 0-7043-3164-0.
  38. ^ جويا، 2011، ص 323.
  39. ^ “تشارلز جايل / هان بينينك ديو”. hallwalls.org . 22 يناير 2009 . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  40. ^ راندال، ماك (2 نوفمبر 2016). "البحث عن ألبرت آيلر". jazztimes.com . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  41. ^ ستيرن، جيف. "رباعية بروتزمان تقدم تحية بهيجة إلى آيلر". تحالف الموسيقى المرتجلة . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  42. ^ شيب، ماثيو (21 أكتوبر 2012). "عازف البيانو ماثيو شيب يودع عملاق التينور ديفيد إس وير". ذا ديلي بيست . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2020 .
  43. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان . ص 43.
  44. ^ ويلمر، فال (2018). جدية مثل حياتك . ذيل الثعبان . ص 141.
  45. ^ لويس بورتر. ديفيتو، كريس؛ فوجيوكا، ياسوهيرو؛ وايلد ، ديفيد. شمالر ، وولف (2008). مرجع جون كولتران . روتليدج. ص. 347.
  46. ^ لويس بورتر. ديفيتو، كريس؛ فوجيوكا، ياسوهيرو؛ وايلد ، ديفيد. شمالر ، وولف (2008). مرجع جون كولتران . روتليدج. ص 272-273.
  47. ^ راتليف، بن (2007). كولترين: قصة صوت . فارار، شتراوس وجيرو. ص 95.
  48. ^ كان، آشلي (2002). A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album . Viking Penguin. ص. 172.
  49. ^ برودي، النيويوركر ، 2007.
  50. ^ "روي هاربر، FOLKJOKEOPUS". تجارة خشنة. 7 مارس 2014. تم الاسترجاع في 7 مارس 2014 .
  51. ^ "Folkjokeopus (CD)". روي هاربر. 7 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2014. تم الاسترجاع في 7 مارس 2014 .
  52. ^ "موقع روي هاربر". 17 فبراير 2009. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2009. تم الاسترجاع 25 يونيو 2012 .
  53. ^ كراجيوسك، “ستان دوغلاس، 15 سبتمبر 2007 – 6 يناير 2008، Staatsgalerie & Wurttembergischer”
  54. ^ جيل، "ستان دوغلاس: المساء وآخرون"، ص 363
  55. ^ "Giorgio Gaslini: Ayler's Wings". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  56. ^ أنكيني، جيسون. "جون لوري: أغرب من الجنة/قيامة ألبرت آيلر". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  57. ^ Westergaard, Sean. "Marc Ribot: Spiritual Unity". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  58. ^ يانو، سكوت. "فنانون متنوعون: عرض مباشر في مصنع الحياكة، المجلد 2". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  59. ^ دوبونت، ديفيد. "ديفيد موس: الأشياء المفضلة لدي". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  60. ^ Boisen, Myles. "Crazy Backwards Alphabet". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  61. ^ يانو، سكوت. "Lester Bowie: All the Magic!/The One and Only". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  62. ^ كوتور، فرانسوا. "يوجين تشادبورن: أساطير الأشباح". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  63. ^ باورز، جيم. "غاري ويندو: عظام سيده". AllMusic . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  64. ^ "مارس ويليامز يقدم عيد ميلاد آيلر: موسيقى ألبرت آيلر وأغاني عيد الميلاد". MarsWilliams.com . تم الاسترجاع في 7 مارس 2021 .
  65. ^ "أعمال ألبرت آيلر الموسيقية". RateYourMusic.com . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2020 .
  66. ^ "قائمة الأغاني". Ayler.co.uk . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2020 .
  67. ^ "Sonny's Time Now : Sunny Murray". AllMusic . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2020 .
  68. ^ "تجميعات". Ayler.co.uk . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2020 .

مراجع

  • "أيلر، ألبرت - الأرواح تبتهج"، موسوعة الموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة أكسفورد، 17 نوفمبر 2006. شبكة الإنترنت.
  • آيلر، ألبرت. "إلى السيد جونز - كانت لدي رؤية". الكريكيت 4.
  • برودي، ريتشارد. "اسمي ألبرت آيلر"، مجلة النيويوركر ، 12 نوفمبر/تشرين الثاني 2007.
  • كلاغورن، تشارلز يوجين. القاموس السيري لموسيقى الجاز . برنتيس هول، 1982.
  • قائمة أغاني ESP-Disk.
  • جيويا، تيد. تاريخ موسيقى الجاز . مطبعة جامعة أكسفورد، 2011.
  • هاردي، فيل. "ألبرت آيلر"، رفيق فابر للموسيقى الشعبية في القرن العشرين ، 2001. شبكة الإنترنت.
  • جينكينز، تود س. موسيقى الجاز الحرة والارتجال الحر: موسوعة ، المجلد 1. مطبعة جرينوود، 2004.
  • جوست، إيكهارد. الجاز الحر . دار دا كابو للنشر، 1975.
  • كيرنفيلد، باري. "ألبرت آيلر". جروف ميوزيك أونلاين. مطبعة جامعة أكسفورد. شبكة الإنترنت.
  • كولودا، ريتشارد. الروح القدس: حياة وموت رائد موسيقى الجاز الحرة ألبرت آيلر، مطبعة جوبون، 2022.
  • لويس، جون. "جنازة جون كولترين"، الغارديان ، 16 يونيو 2011.
  • ليتويلر، جون. مبدأ الحرية: موسيقى الجاز بعد عام 1958. ويليام مورو وشركاه، 1984.
  • ماندل، هوارد. "ساكسفون ألبرت آيلر الناري، الآن على الفيلم"، الإذاعة الوطنية العامة، 7 يونيو/حزيران 2008.
  • ريتشاردسون، مارك. "الجنازات والأشباح والاستمتاع بالدفعة"، بيتشفورك . 13 أغسطس/آب 2010.
  • شوارتز، جيف. "مراجعة: قوة الشفاء: أغاني ألبرت آيلر". الموسيقى الأمريكية ، المجلد 27. JSTOR.
  • شيبتون، ألين. تاريخ جديد لموسيقى الجاز. كونتينيوم، 2001.
  • وايس، جيسون. دائمًا في ورطة: تاريخ شفوي لشركة ESP-Disk: شركة التسجيلات الأكثر غرابة في أمريكا . مطبعة جامعة ويسليان، 2012.
  • وايتهايد، كيفن. "ألبرت آيلر: شهادة نقطة الانهيار"، الإذاعة الوطنية العامة، 8 مايو/أيار 2001.
  • ويلمر، فاليري. جدية حياتك: جون كولترين وما بعده ، لندن، ذيل الثعبان، 1993
  • ويلمر، فاليري. "نعي: دونالد آيلر"، الغارديان ، 15 نوفمبر/تشرين الثاني 2001.
  • ويلسون، بيتر نيكلاس. تبتهج الأرواح! ألبرت آيلر ورسالته. هوفهايم، وولكي فيرلاغ، 2022.
  • وويدك، كارل. رفيق جون كولترين: خمسة عقود من التعليق . دار شيرمر للنشر، 1998.
  • ألبرت آيلر في AllMusic ألبرت آيلر على Bandcamp ديسكوجرافي ألبرت آيلر على موقع Discogs ديسكوغرافيا ألبرت آيلر في MusicBrainz
  • ألبرت آيلر: حياته وموسيقاه (كتاب إلكتروني من تأليف جيف شوارتز، 1992)
  • ألبرت أيلر
  • "ألبرت آيلر". مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2008 .، باللغة الألمانية.
  • مشروع ديسكوجرافي ألبرت آيلر
  • ألبرت آيلر في NPR Music
  • ألبرت آيلر في Find a Grave

السيرة الذاتية، الروح القدس بقلم ريتشارد كولودا. https://www.amazon.com/Holy-Ghost-Death-Pioneer-Albert/dp/1911036939?dplnkId=ad708e19-599f-4023-9da0-8b563c96548b&nodl=1 [1]

  1. ^ جاسين ، لويد (15 نوفمبر 2022). أمازون.كوم . الصحافة عظم الفك. رقم ISBN 978-1911036937.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ألبرت_آيلر&oldid=1263393796"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate