أورنت كولمان
أورنت كولمان | |
|---|---|
كولمان في مهرجان إنجوي للجاز في هايدلبيرج ، 2008 | |
| معلومات أساسية | |
| اسم الميلاد | راندولف دينارد أورنت كولمان |
| وُلِدّ | 9 مارس 1930 فورت وورث، تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية |
| مات | 11 يونيو 2015 (85 عامًا) مانهاتن ، مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة |
| الأنواع | |
| المهن |
|
| الآلات الموسيقية | |
| سنوات النشاط | 1940–2015 |
| العلامات | |
| زوج | |
راندولف دينارد أورنت كولمان (9 مارس 1930 - 11 يونيو 2015) [1] كان عازف ساكسفون جاز أمريكي ، وعازف بوق، وعازف كمان، وملحن. اشتهر بأنه المؤسس الرئيسي لنوع موسيقى الجاز الحرة ، وهو مصطلح مشتق من ألبومه عام 1960 Free Jazz: A Collective Improvisation . غالبًا ما تخلت أعماله الرائدة عن التكوين القائم على الانسجام ، والنغمة ، وتغييرات الوتر، والإيقاع الثابت الموجود في مصطلحات الجاز السابقة. [2] بدلاً من ذلك، أكد كولمان على نهج تجريبي للارتجال متجذر في العزف الجماعي وعبارات البلوز . [3] أطلق عليه توم جوريك من AllMusic لقب "أحد أكثر الشخصيات المحبوبة والمثيرة للجدال في تاريخ موسيقى الجاز"، مشيرًا إلى أنه "بينما يُحتفى به الآن باعتباره مبتكرًا شجاعًا وعبقريًا، فقد اعتبره أقرانه والنقاد في البداية متمردًا ومزعجًا وحتى محتالًا". [3]
ولد كولمان ونشأ في فورت وورث بولاية تكساس ، وعلّم نفسه العزف على الساكسفون عندما كان مراهقًا. [1] بدأ مسيرته الموسيقية بالعزف في مجموعات R&B و bebop المحلية ، وفي النهاية شكل مجموعته الخاصة في لوس أنجلوس، والتي تضم أعضاء مثل إد بلاكويل ودون شيري وتشارلي هادن وبيلي هيجينز . في نوفمبر 1959، بدأت فرقته الرباعية إقامة مثيرة للجدل في نادي Five Spot للجاز في مدينة نيويورك وأصدر الألبوم المؤثر The Shape of Jazz to Come ، وهو أول ألبوم له على Atlantic Records . أثرت إصدارات كولمان اللاحقة على Atlantic في أوائل الستينيات بشكل عميق على اتجاه موسيقى الجاز في ذلك العقد، وأصبحت مؤلفاته " Lonely Woman " و " Broadway Blues " معايير النوع التي يُستشهد بها كأعمال مبكرة مهمة في موسيقى الجاز الحرة. [4]
في منتصف الستينيات، غادر كولمان أتلانتيك إلى شركات مثل بلو نوت وكولومبيا ريكوردز ، وبدأ في العزف مع ابنه الصغير ديناردو كولمان على الطبول. استكشف المؤلفات السيمفونية بألبومه Skies of America لعام 1972 ، والذي يضم أوركسترا لندن السيمفونية . في منتصف السبعينيات، شكل مجموعة Prime Time واستكشف موسيقى الجاز الكهربائية والفانك ومفهومه للموسيقى الهارمونية . [3] في عام 1995، أسس كولمان وابنه ديناردو شركة تسجيلات هارمولوديك . حصل ألبومه Sound Grammar لعام 2006 على جائزة بوليتسر للموسيقى ، مما جعل كولمان ثاني موسيقي جاز يحصل على هذا التكريم على الإطلاق. [5]
سيرة
وقت مبكر من الحياة
وُلِد كولمان باسم راندولف دينارد أورنت كولمان في 9 مارس 1930 في فورت وورث، تكساس ، [6] حيث نشأ. [7] [8] [9] التحق بمدرسة IM Terrell الثانوية في فورت وورث، حيث شارك في الفرقة حتى تم فصله بسبب الارتجال أثناء مسيرة جون فيليب سوزا " واشنطن بوست ". بدأ في أداء موسيقى R&B و bebop على ساكسفون تينور، وشكل فرقة The Jam Jivers مع برينس لاشا وتشارلز موفيت . [9]
كان حريصًا على مغادرة المدينة، فقبل وظيفة في عام 1949 مع عرض متجول لسيلاس جرين من نيو أورليانز ثم مع عروض الإيقاع والبلوز المتجولة. بعد عرض في باتون روج، لويزيانا ، تعرض للاعتداء ودُمر ساكسفونه. [10]
تحول كولمان بعد ذلك إلى الساكسفون الألتو، حيث عزف عليه لأول مرة في نيو أورلينز بعد حادثة باتون روج؛ وظل الساكسفون الألتو هو آلته الأساسية لبقية حياته. ثم انضم إلى فرقة بي وي كرايتون وسافر معهم إلى لوس أنجلوس. عمل في وظائف مختلفة في لوس أنجلوس، بما في ذلك عامل مصعد، بينما كان يتابع مسيرته الموسيقية. [11]
وجد كولمان موسيقيين من ذوي التفكير المماثل في لوس أنجلوس، مثل إد بلاكويل ، وبوبي برادفورد ، ودون شيري ، وتشارلي هادن ، وبيلي هيجينز ، وتشارلز موفيت . [3] [12] وبفضل شفاعة الأصدقاء واختبار ناجح، وقع أورنت أول عقد تسجيل له مع شركة Contemporary Records ومقرها لوس أنجلوس ، [13] مما سمح له ببيع المسارات من ألبومه الأول، Something Else!!!! (1958)، مع شيري، وهيجينز، ووالتر نوريس ، ودون باين . [14] خلال نفس العام، انضم لفترة وجيزة إلى فرقة خماسية بقيادة بول بلي والتي قدمت عروضها في نادٍ في مدينة نيويورك (تم تسجيل تلك الفرقة على Live at the Hilcrest Club عام 1958 ). [3] بحلول الوقت الذي أصبح فيه Tomorrow Is the Question! تم تسجيله بعد فترة وجيزة مع شيري وعازفي الجيتار بيرسي هيث وريد ميتشل وعازف الطبول شيلي مان ، وقد اهتز عالم الجاز بسبب موسيقى كولمان الغريبة. وصفه بعض عازفي الجاز بأنه محتال، بينما أشاد به القائد ليونارد بيرنشتاين . [12]
1959:شكل موسيقى الجاز القادمة
في عام 1959، أصدرت شركة أتلانتيك ريكوردز الألبوم الثالث لكولمان، The Shape of Jazz to Come . ووفقًا للناقد الموسيقي ستيف هيوي، فإن الألبوم "كان حدثًا فاصلًا في نشأة موسيقى الجاز الطليعية، حيث وجه مسارها المستقبلي بشكل عميق وألقى تحديًا لم يتعامل معه البعض بعد". [15] أدرجته Jazzwise في المرتبة الثالثة في قائمتهم لأفضل 100 ألبوم جاز على الإطلاق في عام 2017. [16]
حظيت الرباعية التي أنشأها كولمان باهتمام طويل ومثير للجدل في بعض الأحيان في مقهى فايف سبوت في مانهاتن. وقد أعجب ليونارد بيرنشتاين وليونيل هامبتون ورباعية الجاز الحديثة وقدموا التشجيع. طلب هامبتون الأداء مع الرباعية؛ وساعد بيرنشتاين هادن في الحصول على منحة تأليف من مؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية . وتبع لو ريد الشاب الرباعية التي أنشأها كولمان في جميع أنحاء مدينة نيويورك. [17] قال مايلز ديفيس إن كولمان كان "مختلًا من الداخل"، [18] [19] على الرغم من أنه أصبح لاحقًا مؤيدًا لابتكارات كولمان؛ [20] علق ديزي جيليسبي على كولمان قائلاً: "لا أعرف ماذا يعزف، لكنه ليس موسيقى الجاز". [17]
كان الصوت المبكر لكولمان يرجع جزئيًا إلى استخدامه لساكسفون بلاستيكي ؛ فقد اشتراه في لوس أنجلوس عام 1954 لأنه لم يكن قادرًا على شراء ساكسفون معدني في ذلك الوقت. [9]
في تسجيلاته لشركة Atlantic، كان مساعدو كولمان هم Cherry على البوق أو البوق الصغير ؛ Charlie Haden، Scott LaFaro ، ثم Jimmy Garrison على الجيتار؛ وHiggins أو Ed Blackwell على الطبول. تم جمع تسجيلات كولمان الكاملة للشركة في مجموعة Beauty Is a Rare Thing في عام 1993. [21]
ستينيات القرن العشرين:موسيقى الجاز الحرةوملاحظة زرقاء
في عام 1960، سجل كولمان Free Jazz: A Collective Improvisation ، والذي تضمن رباعيًا مزدوجًا، بما في ذلك دون شيري وفريدي هابارد على البوق، وإريك دولفي على كلارينيت الجهير، وهادن ولافارو على الجهير، وكلا من هيجينز وبلاكويل على الطبول. [22] تم تسجيل الألبوم في الاستريو، مع عزل رباعي القصب / النحاس / الجهير / الطبول في كل قناة استريو. كان Free Jazz ، في 37 دقيقة، أطول أداء جاز مستمر مسجل في ذلك الوقت [23] وكان أحد أكثر ألبومات كولمان إثارة للجدل. [24] في عدد 18 يناير 1962 من مجلة Down Beat ، أعطى بيت ويلدينج الألبوم خمس نجوم بينما صنفه جون أ. تينان بـ صفر نجمة. [25]
في حين كان كولمان يقصد أن يكون "موسيقى الجاز الحرة" مجرد عنوان للألبوم، سرعان ما تم اعتبار موسيقى الجاز الحرة نوعًا جديدًا؛ أعرب كولمان عن عدم ارتياحه للمصطلح. [26]
بعد فترة الأطلسي، أصبحت موسيقى كولمان أكثر زاوية وانخرطت في موسيقى الجاز الطليعية التي تطورت جزئيًا حول ابتكاراته. [21] بعد تفكك الرباعية، شكل ثلاثيًا مع ديفيد إيزينزون على الجيتار وتشارلز موفيت على الطبول، وبدأ العزف على البوق والكمان بالإضافة إلى الساكسفون. أثرت صداقته مع ألبرت آيلر على تطوره في البوق والكمان. انضم تشارلي هادن أحيانًا إلى هذه الثلاثية لتشكيل رباعي من عازفي الجيتار.
في عام 1966، وقع كولمان مع شركة بلو نوت وأصدر ألبومًا حيًا مكونًا من مجلدين بعنوان At the "Golden Circle" Stockholm ، والذي يضم إيزينزون وموفيت. [27] وفي وقت لاحق من ذلك العام، سجل The Empty Foxhole مع ابنه ديناردو كولمان البالغ من العمر عشر سنوات وهادن؛ [28] اعتبر فريدي هابارد وشيلي مان ظهور ديناردو في الألبوم بمثابة دعاية غير موفقة. [29] [30] أصبح ديناردو فيما بعد عازف الطبول الرئيسي لوالده في أواخر السبعينيات.
شكل كولمان رباعية أخرى. ظهر هادن وجاريسون وإلفين جونز ، وانضم ديوي ريدمان إلى المجموعة، عادةً على ساكسفون تينور. في 29 فبراير 1968، قدمت رباعية كولمان عرضًا حيًا مع يوكو أونو في قاعة ألبرت الملكية ، وتم تضمين تسجيل من بروفاتهم لاحقًا في ألبوم أونو لعام 1970 Yoko Ono/Plastic Ono Band كأغنية "AOS". [31]
استكشف اهتمامه بأنسجة الأوتار في Town Hall، عام 1962 ، وبلغت ذروتها في ألبوم Skies of America عام 1972 مع أوركسترا لندن السيمفونية .
سبعينيات وتسعينيات القرن العشرين: موسيقى الفانك الهارمونية وبرايم تايم


سرعان ما اتجه كولمان، مثل مايلز ديفيس من قبله، إلى العزف على الآلات الكهربائية. وكان ألبوم Dancing in Your Head لعام 1976 ، وهو أول تسجيل لكولمان مع المجموعة التي عُرفت فيما بعد باسم Prime Time ، يضم بشكل بارز عازفي جيتار كهربائيين. وفي حين كان هذا بمثابة رحيل أسلوبي لكولمان، إلا أن الموسيقى احتفظت بجوانب مما أسماه علم التناغم .


استمرت ألبومات كولمان في الثمانينيات مع Prime Time مثل Virgin Beauty و Of Human Feelings في استخدام إيقاعات الروك والفانك بأسلوب يُطلق عليه أحيانًا الفانك الحر . [32] [33] عزف جيري جارسيا على الجيتار في ثلاثة مسارات في Virgin Beauty : "Three Wishes" و "Singing in the Shower" و "Desert Players". انضم كولمان إلى Grateful Dead على المسرح في عام 1993 أثناء "Space" وبقي لـ "The Other One" و "Stella Blue" و "Turn on Your Lovelight" لبوبي بلاند و "Brokedown Palace". [34] [35]
في ديسمبر 1985، سجل كولمان وعازف الجيتار بات ميثيني أغنية X.

في عام 1990، أقامت مدينة ريجيو إميليا الإيطالية مهرجان "صورة الفنان" لمدة ثلاثة أيام تكريمًا لكولمان، حيث قدم عروضًا مع شيري وهادن وهيجينز. كما قدم المهرجان عروضًا لموسيقاه الحجرة و Skies of America . [36] في عام 1991، عزف كولمان على الموسيقى التصويرية لفيلم ديفيد كرونينبيرج Naked Lunch ؛ وكانت الأوركسترا بقيادة هوارد شور . [37] أصدر كولمان أربعة تسجيلات في عامي 1995 و1996، وللمرة الأولى منذ سنوات عديدة عمل بانتظام مع عازفي البيانو ( جيري ألين وجواكيم كوهن ).
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
تم استخدام تسجيلين لكولمان عام 1972، "Happy House" و"Foreigner in a Free Land"، في ألبوم Finding Forrester للمخرج جوس فان سانت عام 2000. [38]
في سبتمبر 2006، أصدر كولمان ألبوم Sound Grammar . تم تسجيله على الهواء مباشرة في لودفيجشافن ، ألمانيا، في عام 2005، وكان أول ألبوم له من مواد جديدة منذ عشر سنوات. فاز بجائزة بوليتسر للموسيقى عام 2007، مما جعل كولمان ثاني موسيقي جاز (بعد وينتون مارساليس ) يفوز بالجائزة. [39]
الحياة الشخصية
صرحت عازفة البيانو الجاز جوان براكين في مقابلة مع ماريان ماكبارتلاند أن كولمان كان مرشدها وأعطاها دروسًا في الموسيقى. [40]
تزوج كولمان من الشاعرة جاين كورتيز في عام 1954. وانفصل الزوجان في عام 1964. [41] كان لديهما ابن واحد، ديناردو ، ولد في عام 1956. [42]
توفي كولمان بسبب سكتة قلبية في مانهاتن في 11 يونيو 2015، عن عمر يناهز 85 عامًا. [1] كانت جنازته عبارة عن حدث دام ثلاث ساعات مع عروض وخطابات من قبل العديد من زملائه ومعاصريه. [43]
الجوائز والأوسمة
- زمالة جوجنهايم ، 1967 و1974 [44]
- قاعة مشاهير موسيقى الجاز داون بيت ، 1969
- زمالة ماك آرثر ، 1994
- بريميوم امبريال ، 2001
- جائزة دوروثي وليليان جيش ، 2004 [45]
- دكتوراه فخرية في الموسيقى، كلية بيركلي للموسيقى ، 2006 [46]
- جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة ، 2007
- جائزة بوليتسر للموسيقى، 2007 [39]
- جائزة مايلز ديفيس، مهرجان مونتريال الدولي للجاز ، 2009 [47]
- دكتوراه فخرية، مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك ، 2008 [48] [49]
- دكتوراه فخرية في الموسيقى، جامعة ميشيغان ، 2010 [50]
قائمة أعماله
في الثقافة الشعبية
تم تصميم شخصية McClintic Sphere ، وهي شخصية في رواية V. للكاتب توماس بينشون عام 1963 ، على غرار شخصية كولمان وثيلونيوس مونك . [51] [52] [53]
ملحوظات
- ^ abc Ratliff, Ben (11 يونيو 2015). "وفاة أورنت كولمان، عازف الساكسفون الذي أعاد كتابة لغة الجاز، عن عمر يناهز 85 عامًا". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ مانديل، هوارد. "وفاة أورنت كولمان، أحد أشهر موسيقيي الجاز، عن عمر يناهز 85 عامًا". NPR Music . تم الاسترجاع في 12 يناير 2023 .
- ^ abcde Jurek, Thom. "Ornette Coleman". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ Hellmer, Jeffrey; Lawn, Richard (May 3, 2005). Jazz Theory and Practice: For Performers, Arrangers and Composers. Alfred Music. ص 234–. ISBN 978-1-4574-1068-0تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2018 .
- ^ "جوائز بوليتسر 2007". Pulitzer.org . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2020 .
- ^ فوردهام، جون (11 يونيو 2015). "نعي أورنت كولمان". الغارديان . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ بالمر، روبرت (ديسمبر 1972). "أورنت كولمان والدائرة ذات الثقب في المنتصف". مجلة أتلانتيك الشهرية .
أورنت كولمان منذ 19 مارس 1930، عندما ولد في فورت وورث، تكساس
- ^ Wishart, David J. (ed.). "Coleman, Ornette (b. 1930)". Encyclopedia of the Great Plains. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 26 مارس 2012. Ornette Coleman، من مواليد فورت وورث، تكساس ،
في 19 مارس 1930
- ^ abc Litweiler, John (1992). Ornette Coleman: the harmolodic life . لندن: كوارتيت. ص 21-31. ISBN 0-7043-2516-0.
- ^ سبيلمان، أيه بي (1985). أربع حيوات في عالم موسيقى البيبوب (الطبعة الأولى من مجلة لايم لايت). ص 98-101. رقم ISBN 0-87910-042-7.
- ^ هنتوف، نات (1975). حياة الجاز . دار دا كابو للنشر. ص 235-236.
- ^ "سيرة أورنت كولمان على شبكة أوروبا للجاز". مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2005.
- ^ جوليا، ماريا (2020). أورنت كولمان: الإقليم والمغامرة . الوحدة 32، ووترسايد 44-48 وارف رود، لندن NI 7UX المملكة المتحدة: دار نشر ريكشن بوكس المحدودة، ص 100. رقم ISBN 9781789142235.
{{cite book}}:CS1 maint: الموقع ( الرابط ) - ^ Jurek, Thom. "Something Else: The Music of Ornette Coleman". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ هيوي، ستيف. "شكل موسيقى الجاز القادمة". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ فلين، مايك (18 يوليو 2017). "ألبومات الجاز المائة التي هزت العالم". www.jazzwisemagazine.com . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ ab Shteamer, Hank (22 مايو 2019). "Flashback: Ornette Coleman تلخص العزلة في فيلم "Lonely Woman". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
- ^ مايلز ديفيس، مقتبس في جون ليتويلر، أورنت كولمان: حياة هارمونية (نيويورك: دبليو مورو، 1992)، 82. ISBN 0688072127 ، 9780688072124
- ^ روبرتس، راندال (11 يناير 2015). "لماذا كان أورنت كولمان مهمًا جدًا؟ أساتذة موسيقى الجاز الأحياء والأموات يشاركون في هذا". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ كان، آشلي (13 نوفمبر 2006). "أورنت كولمان: عقود من موسيقى الجاز على الحافة". NPR.org . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ ab Yanow, Scott. "Ornette Coleman". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ "عيد سعيد 55: أورنت كولمان، موسيقى الجاز الحرة: ارتجال جماعي". Rhino Records . 21 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
- ^ هيويت، إيفان (11 يونيو 2015). "أورنت كولمان: عراب موسيقى الجاز الحرة" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
- ^ Bailey, C. Michael (30 سبتمبر 2011). "Ornette Coleman: Free Jazz". All About Jazz . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
- ^ ويلدينغ، بيت (18 يناير 1962). "نظرة مزدوجة لرباعية مزدوجة". داون بيت . 29 (2).
- ^ هوارد رايش (30 سبتمبر 2010). دع الحرية تتأرجح: مجموعة من الكتابات عن موسيقى الجاز والبلوز والإنجيل. مطبعة جامعة نورث وسترن. ص 333-. ISBN 978-0-8101-2705-0.
- ^ فريمان، فيل (18 ديسمبر 2012). "الأيام الخوالي: أورنت كولمان على بلو نوت". بلو نوت ريكوردز . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ تشاو، أندرو ر. (28 يونيو 2015). "تذكر ما جعل أورنت كولمان صاحب رؤية في عالم الجاز". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2021 .
- ^ جابل، جيه سي "صنع المعرفة من الصوت" (PDF) . stopsmilingonline.com . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ سبنسر، روبرت (1 أبريل 1997). "أورنت كولمان: الخندق الفارغ". كل شيء عن الجاز . تم استرجاعه في 14 أغسطس 2018 .
- ^ كريسبيل، جيمس. "Yoko Ono/Plastic Ono Band". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2018 .
- ^ أبياه، كوامي أنتوني ؛ هنري لويس جيتس الابن (16 مارس 2005). أفريكانا: موسوعة التجربة الأفريقية والأفريقية الأمريكية. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780195170559تم الاسترجاع بتاريخ 18 مارس 2017 .
- ^ بيريندت، يواكيم إرنست؛ هوسمان، غونتر (1 أغسطس/آب 2009). كتاب الجاز: من موسيقى الراجتايم إلى القرن الحادي والعشرين. دار شيكاغو للنشر. رقم ISBN 9781613746042تم الاسترجاع بتاريخ 18 مارس 2017 .
- ^ Scott, John W.; Dolgushkin, Mike; Nixon, Stu (1999). DeadBase XI: The Complete Guide to Grateful Dead Song Lists . كورنيش، نيو هامبشاير: DeadBase. ISBN 1-877657-22-0.
- ^ "Grateful Dead Live at Oakland-Alameda County Coliseum on 1993-02-23". أرشيف الإنترنت . 23 فبراير 1993.
- ^ "Ornette Coleman: Quartet Reunion 1990". AllAboutJazz.com . 10 يناير 2011 . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2020 .
- ^ ميلز، تيد. "هوارد شور / أورنت كولمان / أوركسترا لندن الفيلهارمونية: الغداء العاري [موسيقى من الموسيقى التصويرية الأصلية]". AllMusic . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2020 .
- ^ "Finding Forrester: Music From The Motion Picture". discogs.com . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2020 .
- ^ ab "وفاة أورنت كولمان، صاحب الرؤية الجازية الحائز على جائزة بوليتسر، عن عمر يناهز 85 عامًا". HeraldScotland . 11 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ ليون، ديفيد (14 مارس 2014). "جوان براكين عن موسيقى الجاز على البيانو". NPR.org . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ روبيين، ديفيد (26 أكتوبر 2007). "الشاعرة جاين كورتيز تقدم موسيقى رائعة مع مساعدي أورنت كولمان". sfgate.com . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2020 .
- ^ فوكس، مارغاليت (3 يناير 2013). "وفاة جاين كورتيز، شاعرة الجاز، عن عمر يناهز 78 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ رمنيك، ديفيد (27 يونيو 2015). "أورنت كولمان وجنازة بهيجة". النيويوركر . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ "Ornette Coleman - John Simon Guggenheim Memorial Foundation". www.gf.org . تم الاسترجاع في 26 يونيو 2024 .
- ^ جائزة دوروثي وليليان جيش أرشيف 6 أكتوبر 2013، على موقع واي باك مشين ، الموقع الرسمي.
- ^ "تكريم أورنت كولمان في بيركلي - JazzTimes". مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2017. تم استرجاعه في 18 أبريل 2017 .
- ^ "الصفحة الرسمية لمهرجان مونتريال للجاز". مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2010.
- ^ "بيان صحفي: حفل تخرج مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك لعام 2008". www.gc.cuny.edu . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ "CUNY 2008 Commencements". cuny.edu . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ ميرغنر، لي (3 يونيو 2010). "أورنت كولمان تحصل على درجة فخرية من جامعة ميشيغان". JazzTimes . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2018 .
- ^ ديفيس، فرانسيس (سبتمبر 1985). "ثورة أورنت الدائمة". الأطلسي . تم الاسترجاع في 11 مايو 2020.
في رواية توماس بينشون V. هناك شخصية تدعى McClintic Sphere، تعزف على ساكسفون ألتو من العاج المنحوت يدويًا (كان ساكسفون كولمان مصنوعًا من البلاستيك الأبيض) في نادٍ يسمى V Note.
- ^ يافي، ديفيد (26 أبريل 2007). "فن الارتجال". الأمة . تم الاسترجاع في 11 مايو 2020.
من بين كل الحبر الذي سُكب على تأثير كولمان، ربما كان الأكثر تميزًا هو رواية توماس بينشون الأولى عام 1963، V.، حيث تضع شخصية McClintic Sphere (مع اسم أخير يشير إلى الاسم الأوسط لثيلونيوس مونك) عالم الجاز على نهايته في نادٍ يسمى V-Note.
- ^ باينوم، تايلور هو (12 يونيو 2015). "رؤية أورنت كولمان". النيويوركر . تم الاسترجاع في 11 مايو 2020.
في رواية توماس بينشون "V." لعام 1963، تظهر شخصية خفية تدعى McClintic Sphere، تعزف على ساكسفون "عاجي أبيض" في "V Spot". محاكاة بينشون الساخرة الرائعة والمقتضبة للمناقشة المشؤومة حول موسيقى كولمان هي كما يلي: "يعزف جميع النوتات التي فاتت بيرد"، همس أحدهم أمام فو. مر فو بصمت بحركات كسر زجاجة بيرة على حافة الطاولة، وحشرها في ظهر السماعة ولفها.
مراجع
- مقابلة مع روي إلدريدج ، المحامي، مارس 1961
- مقابلة مع آندي هاملتون . "مسألة الحجم" The Wire يوليو 2005
- بروكينغ ، كريستيان (2004). احترام! . فيربريشر. رقم ISBN 3-935843-38-0.
- جوست ، إيكهارد (1975). موسيقى الجاز الحرة (دراسات في أبحاث الجاز 4 ) الطبعة العالمية.
- ماندل، هوارد (2007). مايلز، أورنت، سيسيل: موسيقى الجاز أبعد من موسيقى الجاز . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-96714-3.
روابط خارجية
- "الأشكال والأصوات" بقلم إيثان إيفيرسون عن كولمان وهارمولوديكس في بداياتهما
- مقابلة أجراها مايكل جاريت في مجلة كادينس، أكتوبر 1995، أرشيف 7 مارس 2008، على موقع واي باك مشين
- "مقابلة أورنت كولمان، 1996"، LA Weekly
- نيويورك أوبزرفر، 19 ديسمبر 2005
