تمثال أوسكار وايلد التذكاري

تُعدّ مجموعة تماثيل أوسكار وايلد التذكارية مجموعة من ثلاثة تماثيل في ساحة ميريون في دبلن ، أيرلندا، تخليداً لذكرى الشاعر والكاتب المسرحي الأيرلندي أوسكار وايلد . تم الكشف عن التماثيل عام 1997، وقد صممها وصنعها داني أوزبورن . ^{[ 1 ]}

كلّفت مجموعة غينيس أيرلندا النحات الإنجليزي داني أوزبورن بنحت تمثال تذكاري لأوسكار وايلد ، والذي كُشف عنه النقاب عام ١٩٩٧ على يد حفيد وايلد، ميرلين هولاند . ^{[ ٢ ]} رُفعت الميزانية الأولية البالغة ٢٠,٠٠٠ جنيه إيرلندي لاحقًا إلى ٤٥,٠٠٠ جنيه إيرلندي. ^{[ ٣ ]} ولأن الرخام وحده لم يكن كافيًا، فقد صُنع التمثال من أحجار ملونة مختلفة من ثلاث قارات. ^{[ ٤ ]} الجزء العلوي من التمثال مصنوع من اليشم النفريتي الأخضر من كولومبيا البريطانية ، كندا، والثوليت الوردي من النرويج. ^{[ ٥ ]} أما الساقان فهما من جرانيت اللؤلؤ الأزرق النرويجي ، والحذاء من الشارنوكيت الهندي الأسود ، ومُزين بأطراف أربطة برونزية. ^{[ ٥ ]} يرتدي التمثال أيضًا ربطة عنق من الخزف المزجج تحمل شعار كلية ترينيتي ، وثلاثة خواتم: خاتم زواج وايلد وخاتمان على شكل جعران، أحدهما لجلب الحظ والآخر لجلب النحس. ^{[ ٢ ]}

يُصوّر التمثال وايلد مستلقيًا على صخرة كوارتز كبيرة جلبها أوزبورن بنفسه من جبال ويكلو . ^{[ 5 ]} يضم التمثال أيضًا عمودين على جانبي الصخرة، أحدهما يحمل تمثالًا لزوجة وايلد، كونستانس لويد، وهي حامل عارية. أما الآخر فيحمل جذع رجل يُمثل ديونيسوس ، إله الدراما والخمر عند الإغريق. كلا التمثالين الجانبيين مصنوعان من البرونز والجرانيت ، ^{[ 2 ]} ويحمل كلا العمودين نقوشًا من قصائد وايلد. ^{[ 6 ]} تُحاكي نقوش الاقتباسات خطوط يد شخصيات بارزة، من بينهم شيموس هيني ، وجون بي. كين ، ومايكل دي. هيغينز . ^{[ 7 ]}

ثلاثة أشخاص، كانوا يعيشون في ذلك الوقت بالقرب من استوديو الفنان في غرب كورك، وقفوا كعارضين للتماثيل الثلاثة.

عندما أُزيح الستار عن التمثال عام ١٩٩٧، كان أول تمثال يُخلّد ذكرى وايلد، الذي توفي قبل ٩٧ عامًا. وقد حظي بإشادة شبه إجماعية للمواد المستخدمة وموقعه بالقرب من منزل طفولته في ميدان ميريون رقم ١. [ ٣ ^{] في عام} ٢٠١٠، استُبدل رأس وايلد الخزفي بسبب ظهور تشققات عليه، فاستُبدل برأس جديد مصنوع من اليشم الأبيض . ^{[ ٤ ]}

في مقال نُشر في مايو/أيار 2001 في النسخة الأيرلندية من صحيفة "صنداي تايمز"، علّق مارك كينان على طول فترة الانتظار المُفاجئة لإحياء ذكرى وايلد في مسقط رأسه، مُقترحًا تفسيرًا لهذا التأخير: "... قبل عقد من الزمن، ربما لم تكن العناصر الأكثر تحفظًا في دبلن لتجرؤ على السماح لمدينته بتخليد اسمه." ^{[ 8 ]} ووافقت مؤرخة الفن بولا مورفي على ذلك، قائلةً: "لقد استغرق الأمر قرابة مئة عام حتى تُخاطر أي جهة أيرلندية، عامة كانت أم خاصة، باقتراح اعتبار أوسكار وايلد جديرًا بمثل هذا التكريم. ولكن في المقابل، استغرق الأمر المدة نفسها حتى تُدرك أيرلندا، على مضض، وجود الجنسانية وحقيقة تأثيرها على نمط الحياة." ^{[ 9 ]} واستغرق الأمر المدة نفسها حتى تُحيي لندن، حيث قضى وايلد معظم حياته، ذكرى الكاتب المسرحي: فقد كُشف النقاب عن عمل ماغي هامبلينغ " حوار مع أوسكار وايلد" عام 1998. ^{[ 10 ]}

كتبت سارة سميث في مقالها المنشور عام 2012 بعنوان "نحت الهوية الأيرلندية: مناقشة التماثيل التذكارية لأوسكار وايلد وفيل لينوت في دبلن" في مجلة النحت :

ثمة فرق آخر يتمثل في تعبير وجه التمثال، الذي قد يُوصف، بما يُخلّ بواقعية التمثال، بأنه سخرية مُلتوية نوعًا ما. قصد الفنان من هذا التعبير تمثيل جانبين متناقضين من شخصية وايلد، فنصف وجهه يبتسم ابتسامة عريضة... بينما النصف الآخر يحمل تعبيرًا كئيبًا... وينعكس هذا التباين في وضعية جسده على كلا الجانبين. وبسبب موقعه في زاوية الحديقة عند منعطف الممر الخارجي، يرى زائر النصب التذكاري جانبًا من وايلد عند الاقتراب منه، وجانبًا آخر عند الابتعاد. أحدهما هو وايلد الفكاهي الذي يُذكر غالبًا في الثقافة الشعبية، والآخر هو "الرجل المحطم" الذي أصبح عليه بعد سجنه لمدة عامين بتهمة ارتكاب أفعال مثلية. ^{[ 2 ]}

يقول سميث: "لا يسعنا إلا أن نقرأ هذا العمل وفقاً لأعراف اللباس والإيماءات السائدة اليوم".

إن اختيار وضعية وايلد، التي تستحضر صورًا فنية تاريخية وشعبية مألوفة عن "الذكورة المؤنثة"، واستخدام الألوان لهذه "الشخصية الملونة"، ونظرته الموجهة إلى جذع الرجل العاري، كلها تتكامل مع معرفتنا بمثليته الجنسية. ونتيجة لذلك، نرى تركيزًا مفرطًا على ميوله الجنسية في هذا العمل، والذي تعززه الألقاب التي أطلقها عليه سكان دبلن. ^{[ 2 ]}

• الأساطير اليونانية في الثقافة الشعبية

• وسائط متعلقة بتمثال أوسكار وايلد، دبلن، على ويكيميديا ​​كومنز