أوتمار شوك

وُلد شوك في برونين ، ودرس لفترة وجيزة في معهد لايبزيغ الموسيقي مع ماكس ريغر في عامي 1907 و1908، لكنه أمضى بقية حياته المهنية في زيورخ. كان والده، ألفريد شوك، رسام مناظر طبيعية، وفي شبابه، فكر أوتمار بجدية في السير على خطى والده والتحق بفصول دراسية في مدرسة فنية في زيورخ قبل أن يتركها ليلتحق بمعهد زيورخ الموسيقي .

خلال الحرب العالمية الأولى، كسب شوك رزقه في زيورخ في البداية كقائد جوقة وعازف مرافق وقائد أوركسترا مستقل. وقد مكّنه معاش سنوي منحه إياه رجل الصناعة في فينترتور، فيرنر راينهارت، ابتداءً من عام 1916، بالإضافة إلى دخله من تعيينه قائداً لأوركسترا سانت غال السيمفونية عام 1917 (مع إذن خاص بالإقامة في زيورخ)، من التخلي عن قيادة الجوقات وتكريس المزيد من الوقت للتأليف الموسيقي. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩١٦، تعرّف شوك على فيروتشيو بوسوني ، الذي انتقل إلى زيورخ من برلين هربًا من آثار الحرب المدمرة. لم يكن بوسوني الوحيد الذي قدم إلى زيورخ، فقد حوّلت الحرب زيورخ، المدينة السويسرية المحايدة، إلى مركز عالمي. كان شوك معجبًا بأغاني هوغو وولف ، بينما لم يكن بوسوني يحبها، وقد صرّح بذلك. على الرغم من اختلافاتهما، سرعان ما تطورت علاقتهما إلى علاقة احترام متبادل، بل وحتى علاقة ودّية. في الواقع، كان بوسوني هو من اقترح على شوك استخدام أوبرا " دون رانودو دي كوليبرادوس" للودفيج هولبرغ كموضوع لأوبرا. ^{[ ٥ ]}

في 19 يونيو 1917، أهدى فيليب يارناخ ، الملحن الفرنسي الذي كان لاجئًا في زيورخ ومساعدًا لبوسوني، بوسوني نسخة من كتاب مارتن بوبر "قصص الأشباح والحب الصينية" (فرانكفورت، 1911). اقترح يارناخ أن إحدى هذه القصص القصيرة قد تكون مناسبة لأوبرا. فكتب بوسوني على الفور نصًا بعنوان "الصورة على الحائط"، ومشهدًا قصيرًا، ورسمًا صامتًا، وأنهى كتابته بعد ثمانية أيام. لحّن يارناخ مقدمة موسيقية والمشهد الأول، لكنه فقد اهتمامه بالمشروع وتخلى عنه. ^{[ 6 ]} لم يثنِ ذلك بوسوني، ففي يونيو 1918، عرضه على شوك. ويبدو أن شوك قد اعتبر العرض تحديًا، فقام على الفور بإلغاء توزيع أوبرا " دون رانودو" ، وفي غضون ثلاثة أيام، أنتج الأوبرا الجديدة. ^{[ 7 ]}

تدور أحداث أوبرا "Das Wandbild" في متجر تحف باريسي حوالي عام 1830. يُفتن طالب يُدعى نوفاليس بصورة فتاة معلقة على جدار المتجر. تنبض الصورة بالحياة، وعلى طريقة بوسوني المعهودة، يتحول المشهد فجأة إلى معبد صيني خيالي. تنتهي الأوبرا باستيقاظ نوفاليس من حلمه وهروبه من المتجر إلى واقع الشارع. تُعد هذه الأوبرا من أكثر إبداعات شوك تميزًا، فهي "تكاد تكون بسيطة في فكرتها". ^{[ 7 ]}

في حوالي عام ١٩١٨، شهدت موسيقى شوك تحولًا أسلوبيًا. في ذلك الوقت، ارتبط بعازفة البيانو ماري دي سينجر، التي يبدو أنها أثرت تأثيرًا عميقًا على أسلوبه التأليفي. يستخدم الفصل الثاني من أوبراه التالية، فينوس (١٩١٩-١٩٢١)، تأثيرات إيقاعية متعددة وثنائية النغمات مثيرة للاهتمام. ومع اطلاعه على أعمال ألبان بيرغ وفرقة "لي سيكس" في باريس، بدأ يشعر بالعزلة بسبب محافظته الأسلوبية. ^{[ ٨ ]} بحلول عام ١٩٢٢، كتب معلمه السابق، بوسوني، الذي كان قد عاد إلى برلين، رسالة إلى فولكمار أندريا ، قائلًا: "لقد تخلى عني شوك تمامًا. لم أتخلَّ عنه كليًا. إنه يفتقر (أو كان يفتقر ) إلى بعض العناصر غير المتوفرة في الصيدليات، والتي ينبغي تصنيعها في مختبره الخاص." ^{[ ٩ ]} بعد فينوس، أكمل شوك دورة الأغاني "إليجي" في عام ١٩٢٢ . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

في صيف عام ١٩٢٣، زار شوك آرثر هونغر في باريس، وشارك لاحقًا في مهرجان سالزبورغ التابع للجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة . وبعد فترة وجيزة، انتهت علاقته مع دي سينغر. ويبدو أن حزنه على الانفصال، بالإضافة إلى صدمته من الموسيقى الجديدة التي سمعها في باريس وسالزبورغ، قد أدى إلى نضج جديد في أسلوبه التأليفي. بعد أسبوعين من انتهاء علاقته، ألف أغنية " Die Entschwundene " (١٩٢٣)، التي كانت بمثابة "وداع لعالم موسيقاه السابق بقدر ما كانت وداعًا لحبيبته الراحلة". ^{[ ٨ ]}

عندما زار جيمس جويس زيورخ عام 1934، انبهر بشدة بأعمال شوك. ^{[ 13 ] [ 14 ]} وفي عام 1937، عُرضت أوبرا شوك " ماسيميليا دوني" ، المقتبسة من قصة بلزاك القصيرة ، لأول مرة في دريسدن. ^{[ 15 ]}

لم يكن شوك يميل إلى إظهار علامات الامتنان بشكل علني، لكنه أهدى دورة الأغاني Gaselen (1923)، ^{[ 16 ]} وسوناتا كلارينيت الباص والبيانو (1927-28)، ^{[ 17 ]} ومتتالية لا بيمول للوتريات (1945) إلى فيرنر راينهارت . ^{[ 18 ]}

أثار تعاونه مع الشاعر الألماني هيرمان بورته في أوبرا "قصر دوراند" ، المُقرر عرضها في دار أوبرا برلين الحكومية ، جدلاً واسعاً بين السويسريين وشوك، نظراً لارتباطه بفنانين من ألمانيا النازية . عُرضت الأوبرا لأول مرة في برلين في الأول من أبريل عام ١٩٤٣ بحضور شوك. لم يكن شوك نفسه متعاطفاً مع النازية، لكن ردة الفعل السويسرية الغاضبة على أفعاله أضرت بسمعته وأرهقته بشدة. أصيب بنوبة قلبية في مارس عام ١٩٤٤، لكنه واصل التأليف. ^{[ ٢٠ ]}

توفي شوك عام 1957. ^{[ 21 ]} وفي عام 1969، كرمت الحكومة السويسرية شوك بإصدار طابع تذكاري . ^{[ 19 ]} وفي العام نفسه، كرمت جمعية المؤلفين الموسيقيين السويسرية (SUISA ) شوك بنافورة تذكارية في حي فوليشوفن بمدينة زيورخ .

في عام 1986، كرّم جيرد ألبريشت شوك بحفل موسيقي بمناسبة مرور 100 عام على ميلاده. ^{[ 22 ]}

في عام 1999، كتب أحد النقاد أن "أفضل أعماله توازن بين كثافة تعبيرية وثراء يقترب من أسلوب شتراوس مع دقة فكرية عالية وجدية في الهدف"، وأن أغانيه "متماسكة ولكنها غنائية، وشوبرتية في اقتصادها وبصيرتها النصية النافذة". ^{[ 23 ]}

في عام 2018، عُرضت مقطوعته الموسيقية " ليلة صيفية ، إنترمتزو رعوي للوتريات، مصنف رقم 58، (1945)" لأول مرة في نيويورك في حفلات أوركسترا ناومبورغ، في مسرح ناومبورغ، سنترال بارك ، ضمن سلسلة الحفلات الصيفية. ^{[ 24 ]}