آرثر هونيغر

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

هونغر في عام 1928

أوسكار آرثر هونغر ( بالفرنسية: [ aʁtyʁ ɔnɛɡɛʁ ] ؛ 10 مارس 1892 - 27 نوفمبر 1955) كان ملحنًا سويسريًا وُلد في فرنسا وعاش معظم حياته في باريس. [ 1 ] كان هونغر عضوًا في مجموعة "لي سيكس" . بالنسبة لهالبريتش ، فإن مقطوعة "جان دارك على المحرقة " "أكثر شهرةً حتى من مقطوعتي "لو روا دافيد" أو "باسيفيك 231 " ، [ 2 ] وهي أشهر أعماله على مستوى العالم". [ 3 ]

سيرة

لوحة تذكارية في منزل هونيغر في لو هافر

وُلد أوسكار آرثر هونغر (لم يُستخدم اسمه الأول قط) لأبوين سويسريين في لو هافر ، فرنسا. درس في البداية التناغم الموسيقي مع روبرت تشارلز مارتن (الذي أهدى إليه أول أعماله المنشورة [ 4 ] )، ودرس الكمان في لو هافر. ثم انتقل إلى سويسرا، حيث أمضى عامين (سبتمبر 1909 - يونيو 1911) في معهد زيورخ الموسيقي، حيث تتلمذ على يد لوثار كيمبتر وفريدريش هيغار . في عام 1911، التحق بمعهد باريس الموسيقي من عام 1911 إلى عام 1918 (باستثناء فترة وجيزة خلال شتاء 1914-1915، عندما تم استدعاؤه للخدمة العسكرية في سويسرا)، ودرس مع تشارلز ماري ويدور ، ولوسيان كابيه ، وأندريه جيدالج ، وفينسنت دندي . [ 5 ] شجعه جيدالج على التأليف الموسيقي، وأعلن هونغر قراره بأن يصبح ملحنًا في رسالة إلى والديه بتاريخ 28 أبريل 1915. ثم أشاد بمعلمه جيدالج وكتابه " Traité de la fugue " (1904)، واصفًا إياه بأنه "أكمل عمل كُتب على الإطلاق في هذا الموضوع". وتابع هونغر أن جيدالج علّم تلاميذه فن التأليف الموسيقي مع احترام أفكارهم وشخصياتهم، وأضاف أنه بينما درّب بعض المعلمين تلاميذهم جيدًا للنجاح في المسابقات، "كان تلاميذ جيدالج هم أكثر الموسيقيين تقدمًا من حيث الروح الحديثة". [ 6 ]

ومن بين أعماله المبكرة البارزة قصائده الست من أبولينير (قصائد من الكحول )، التي عُرضت لأول مرة في عامي 1916 و1918؛ و"تحية إلى رافيل" من ثلاث قطع للبيانو (1915)؛ وأربع قصائد H. 7 (1914-1916)؛ [ 7 ] ثلاث قصائد لبول فورت (1916)؛ ومقدمته التي تشبه إلى حد كبير ديبوسي لأغلافين وسيليسيت (المستوحاة من مسرحية موريس ماتيرلينك : عُرضت المقدمة لأول مرة في فصل الأوركسترا عام 1917، مع عرض عام أول في عام 1920)؛ Le Dit des Jeux du monde ، التي تم تكليفها في أبريل 1918 من قبل الشاعر البلجيكي بول ميرال ، وعرضها والتر سترام لأول مرة في مسرح جين باثوري فيو كولومبييه ، في ديسمبر 1918 (تتألف من ثلاثة عشر مقطعًا قصيرًا تستحضر في بعض الأحيان شونبيرج ، هذا العمل المخصص لفرناند أوشيه ، "أثار ضجة مماثلة من جميع النواحي لتلك التي أثارتها طقوس الربيع أو العرض " [ 8 ] ). Le Chant de Nigamon (1918، العرض الأول للجمهور من قبل أوركسترا باسديلوب في عام 1920): أول عمل سيمفوني له، مستوحى من رواية غوستاف إيمار المغامرة Le Souriquet ذات المواضيع الأمريكية الأصلية (بفضل ملاحظات جوليان تيرسوت عن الإثنوغرافيا الموسيقية )؛ أول رباعي وتري له، "أول تحفة فنية مكتملة للمؤلف" (هالبريتش 1992، ص  311) تم عرضها لأول مرة في عام 1919 من قبل رباعي كابيل؛ موسيقى لـ Vérité  ؟ Mensonge  ؟ ، باليه من تصميم أندريه هيليه : [ 9 ] تم عرض أربعة من اللوحات العشر لأول مرة في صالون الخريف ، في 25 نوفمبر 1920، [ 10 ] مع إيفون داونت ؛ وفي 1920-1921 تم عرض Pastorale d'été لأول مرة من قبل فلاديمير غولشمان . [ 11 ]

الصداقات الموسيقية

خلال دراسته في المعهد الموسيقي، توطدت صداقة هونغر مع جاك إيبير ، ثم ميلو ، ثم التقى جيرمين تايفر، ولاحقًا جورج أوريك، بالإضافة إلى عازفة البيانو أندريه فوريبورغ . أُقيم الحفل الأول لمجموعة "الشباب الجدد" في مسرح "فيو كولومبييه" في 15 يناير 1918، حيث قدمت جين باثوري وأندريه فوريبورغ " قصائد أبولينير الست " (التي عُرضت كاملةً لأول مرة). كان رولان مانويل حاضرًا، ويشير هالبريتش إلى أنه ربما كان أحد أعضاء المجموعة الستة، إلى جانب جاك إيبير . [ 12 ] أراد أولئك الذين عُرفوا لاحقًا باسم " الستة " ابتكار أسلوب فرنسي جديد في التأليف الموسيقي. لم يكن هونغر منسجمًا تمامًا مع المجموعة، إذ كان أسلوبه أكثر جدية وتعقيدًا (كتب في رسالة إلى بول لاندورمي : "ليس لديّ ولعٌ بالمهرجانات الشعبية أو قاعات الموسيقى" ). ومع ذلك، كان لهذا التعاون أهمية في ترسيخ مكانته في المشهد الموسيقي الباريسي. تعاون هونغر مع الأعضاء الآخرين في فرقة "ليه سيكس" [ 13 ] في عام 1920 (بعزف مقطوعة "ساراباند" قصيرة لألبوم " لألبوم دي سيكس ")، وفي عام 1921 (بعزف "مارش جنائزي" لألبوم "ليه مارييه دو لا تور إيفل" )، وأخيرًا في عام 1952 (بعزف "توكاتا" لألبوم " لا غيرلاند دو كامبرا " ).

عشرينيات القرن العشرين

عُزفت سوناتا هونغر للتشيلو والبيانو H. 32، التي أُلفت عام 1920، لأول مرة عام 1921 من قِبل ديران ألكسانيان وأندريه فارابورغ؛ ويقول هالبريتش إنها "يجب أن تكون جزءًا من ريبرتوار كل عازف تشيلو" (هالبريتش 1992، ص  330). كما ألّف رقصة الماعز (1921)، التي أصبحت من المقطوعات الأساسية في ريبرتوار الفلوت. هذه المقطوعة مُهداة إلى رينيه لو روا ومكتوبة للفلوت المنفرد. [ 14 ]

رقصت لوي فولر في ثلاث من رقصات " لو دي دي جو دو موند" في أوائل عام 1921. [ 15 ] وفي العام نفسه، قاد إرنست أنسرميه موسيقى باليه البانتوميم الطليعية "هوراس فيكتوريو" في لوزان (في نسخة حفلة موسيقية). تُجسّد هذه الموسيقى صراع هوراتي وكورياتي ، وتنتهي بموت كاميلا. وفي العام نفسه، كلّف رينيه موراكس هونغر بتأليف " لو روا دافيد" : أنجز هونغر موسيقاه في شهرين، وفي 11 يونيو، لاقت "المزمور الدرامي" (المكتوب كموسيقى تصويرية) استحسانًا كبيرًا. وفي 13 مارس 1924، ذاع صيت هونغر عندما عُزفت النسخة الفرنسية المُعاد توزيعها لأوركسترا كبيرة من " لو روا دافيد" في باريس بقيادة روبرت سيوهان . ولا تزال هذه المقطوعة ضمن ذخيرة الأعمال الكورالية. كتب عالم الموسيقى ماثيو فيري في كتيب تسجيل أوبرا " الملك دافيد" لدانيال رويس (ميرار): "يُعدّ تحويل أوبرا " الملك دافيد" إلى أوراتوريو [أو "مزمور سيمفوني"] أحد أهم الأحداث في الحياة الموسيقية للنصف الأول من القرن العشرين ". في هذه النسخة، استُبدلت الأصوات المنطوقة براوٍ، لكن التوزيع الموسيقي بقي كما هو: كُتبت الأوبرا لسبعة عشر آلة موسيقية متوفرة في مسرح جورا: لا آلات وترية باستثناء الكونترباس، وآلات النفخ، وآلات الإيقاع، والبيانو، والهرمونيوم، والسيليستا. قاد الأوركسترا جورج مارتن ويتكوفسكي في ليون في يناير 1923، ولا تزال تُعزف وتُسجل حتى اليوم.

عُرضت أعمال هونغر في الولايات المتحدة منذ عام 1921 عندما أخرج رودولف غانز أوبرا هوراس ومسرحية باستورال ديتيه . [ 16 ]

في عام ١٩٢٢، أصبح هونغر أحد أوائل الملحنين البارزين (بعد كامي سان-سانس) الذين ألفوا موسيقى خصيصًا للأفلام. وكانت موسيقاه التصويرية (التي لم يتبق منها سوى "الافتتاحية") لفيلم " العجلة " الصامت (١٩٢٣) للمخرج أبيل غانس بمثابة بداية انخراطه الطويل في موسيقى الأفلام. وكان قد التقى غانس في عام ١٩٢٢ عن طريق الكاتب الفرنسي ريتشوتو كانودو ، أحد دعاة السينما باعتبارها "الفن السابع". وعمل مع غانس مرة أخرى في عام ١٩٢٧ في فيلم " نابليون " ، وفي عام ١٩٤٣ في فيلم "الكابتن فراكاس" .

عام 1922 هو أيضاً العام الذي فقد فيه هونغر والدته (في فبراير) ووالده (في سبتمبر).

في عام 1923، ألّف هونغر مقطوعة موسيقية قصيرة أصبحت من أكثر أعماله تسجيلاً: [ 17 ] باسيفيك 231 ، لحفلات كوسيفيتسكي في أوبرا باريس في مايو 1924، على الرغم من أن سيرج كوسيفيتسكي كان آنذاك المدير الموسيقي لأوركسترا بوسطن السيمفونية . تجذب هذه الموسيقى اهتمام محبي الموسيقى العاديين، إذ تحاكي أصوات وحركة قاطرة بخارية. قال هونغر: "لطالما عشقت القاطرات بشغف. إنها بالنسبة لي كائنات حية..."، لكن بالنسبة للملحن، كان الهدف الرئيسي هو "إعطاء انطباع بتسارع رياضي للإيقاع، بينما تتباطأ الحركة نفسها" . [ 18 ]

أغنية رونسارد H.54 (في "Plus tu connais que je brûle pour toi" لرونسار، [ 19 ] تم تأليفها للاحتفال بالذكرى الـ 450 لميلاد الشاعر، موجودة في نسخة للصوت والبيانو (عرضت لأول مرة بواسطة كلير كرويزا، 1924)، وقبل كل شيء للصوت والفلوت والرباعية الوترية (ريجين دي لورموي، 1925).

ومن أعماله الهامة الأخرى "يهوديت" لمسرحية رينيه موراكس، والتي مثّلت استمرارًا لاهتمامه بالمواضيع الدينية. عُرضت لأول مرة كدراما توراتية في ديسمبر 1924 أو يناير 1925 في مسرح جورات ، ثم أُعيد صياغتها كأوبرا جادة (1926، مونت كارلو)، وأصبحت في النهاية أوراتوريو (1927، روتردام). وهي مُهداة إلى كلير كرويزا (والدة ابنه جان كلود، 1926-2003) التي غنّت دور يهوديت في النسخة الأولى.  يقول هالبريتش (ص 550): "يهوديت مليئة بالموسيقى الرائعة والملهمة، على الرغم من أن العمل ككل ليس كاملاً".

في عام ١٩٢٢، ألّف هونغر مقطوعة موسيقية قصيرة جدًا لأوبرا أنتيغون لجان كوكتو ، المستوحاة من مأساة سوفوكليس. ثم قام الملحن بتطويرها بين عامي ١٩٢٤ و١٩٢٧ لأوبرا أنتيغون التي عُرضت لأول مرة في ٢٨ ديسمبر ١٩٢٧ على مسرح لا مونيه الملكي بقيادة موريس كورنيل دي ثوران ، مع ديكورات من تصميم بابلو بيكاسو وأزياء من تصميم كوكو شانيل . وهي مُهداة إلى "فورا" : أندريه فوريابورغ ، وتُعتبر، بحسب هالبريتش، "أصعب أعمال هونغر وأقلها سهولة في الفهم"، [ ٢٠ ] بينما يصفها لاكومب بأنها "الأكثر إتقانًا من الناحية التقنية" و"أهم أوبرا لهونيغر". [ ٢١ ] 

في عام ١٩٢٦، تزوج من أندريه فورابورغ، عازفة البيانو وزميلته في معهد باريس للموسيقى ، بشرط أن يعيشا في شقتين منفصلتين لأنه كان يحتاج إلى العزلة للتأليف الموسيقي. عاشت أندريه مع والدتها، وكان هونغر يزورهما لتناول الغداء يوميًا. [ ٢٢ ] عاشا منفصلين طوال فترة زواجهما، باستثناء عام واحد من ١٩٣٥ إلى ١٩٣٦ بعد إصابة فورابورغ في حادث سيارة، والعام الأخير من حياة هونغر، عندما لم يكن بصحة جيدة تسمح له بالعيش بمفرده. رُزقا بابنة واحدة، باسكال، وُلدت عام ١٩٣٢.

في عام ١٩٢٨، ألّف هونغر حركة سيمفونية جديدة بعنوان "الرجبي"، مستوحاة من هذه الرياضة. تعكس الموسيقى، بحسب الملحن نفسه، "هجمات وهجمات مرتدة اللعبة، وإيقاع وأجواء مباراة في ملعب كولومب". [ ٢٣ ] في ٢٢ نوفمبر ١٩٢٨، في قصر غارنييه، وتحت قيادة والتر سترام، قدّمت فرقة إيدا روبنشتاين العرض الأول لباليه " أعراس النفس والحب" ، من تصميم نيجينسكا على موسيقى باخ ( مقدمة وفوغا في سلم دو الكبير ، BWV ٥٤٥) بتوزيع هونغر. [ ٢٤ ] وعُرض عملان راقصان آخران لأول مرة في تلك الليلة  : "الحبيبة "، المقتبس من ألحان شوبرت وليست من تأليف داريوس ميلو؛ و "بوليرو" ، بموسيقى أصلية من تأليف موريس رافيل.

تم تأليف موسيقى "العاصفة" (La Tempête) ، وهي موسيقى مصاحبة لمسرحية شكسبير، بين عامي 1923 و1929، وعُرضت لأول مرة في عام 1929.

في ديسمبر 1930، على مسرح بوفيه باريسيان ، حققت أوبرا "مغامرات الملك باوزول" ، أولى أوبرات هونغر الثلاث، نجاحًا باهرًا، إذ عُرضت 800 مرة على الأقل، وفقًا لهالبريتش (ص  671)، كاشفةً عن جانبٍ فكاهيٍّ لدى هونغر. وقد أقرّ الملحن بأن له ثلاثة نماذج في هذا العمل: موتسارت، وشابرييه، وميساجيه (ص  671). وفي عام 1932 ، عبّرت أوراتوريو "صرخات العالم" ، المقتبسة من نصٍّ لرينيه بيزيه (1887-1947) والمستوحاة (بشكلٍ فضفاض) من سونيتة جون كيتس "إلى العزلة"، عن تشاؤم هونغر الشديد  ، إذ كانت بمثابة تحذيرٍ من "كل ما يُسهم في ضياع الروح وموت الفرد" [ 25 ] ، بما في ذلك التلوث، والضوضاء، والثقافة الجماهيرية، وغيرها.

السيمفونية الأولى (1930)

عُرضت السيمفونية رقم 1 ، التي أُلّفت بين عامي 1929 و1930، لأول مرة في بوسطن، ثم في باريس عام 1931. وقد وصفها هاري هالبريتش بأنها "مكتوبة بلغة أكثر خشونة وأقل اختصارًا من السيمفونيات اللاحقة، على الرغم من إتقانها التام للشكل، عند مفترق طرق الشباب والنضج". [ 26 ] أما الحركة السيمفونية رقم 3 (التي أُلّفت بين عامي 1932 و1933)، فقد عُرضت لأول مرة في مارس 1933 من قِبل من كلفوها بتأليفها: فيلهلم فورتفانغلر وأوركسترا برلين الفيلهارمونية . وقد اعتبرها جي كي سبرات أفضل أعماله السيمفونية حتى ذلك الحين. [ 27 ]

الرعاية والتعاون

ابتداءً من عام 1925 ( مع عرض "الإمبراطورة ذات الصخور " الذي يتضمن مقاطع موسيقية مستوحاة من أسلوب فوريه)، موّلت الراعية إيدا روبنشتاين (راقصة سابقة في فرقة الباليه الروسية) العديد من أعمال هونغر، الذي تعاون مع بول فاليري في باليه " أمفيون " (1931)، بالإضافة إلى باليه "سميراميس" (1934) الذي أبدعته إيدا روبنشتاين في دار الأوبرا. ويُذكر باليه "سميراميس" بشكل خاص بفضل مقطوعة "بريلود، فوغا، وبوستلود" للمؤلف (التي عُرضت لأول مرة عام 1948).

كما تعاون هونغر مع سيرج ليفار في عمل " إيكار" (1935) للآلات الإيقاعية والكونترباس، ثم في عمل " لو كانتيك دي كانتيك" الذي عُرض لأول مرة في عام 1938. وفي هذه المناسبة، نشر مصمم الرقصات بيانه "لا دانس إيه لا موزيك " ( ريفو ميوزيكال ، مارس 1938) الذي أكد فيه على تفوق الراقصين ومصممي الرقصات في تصور عروض الباليه.

أُلفّت أوبرا " النسر " ( L'Aiglon) ، وهي دراما غنائية (بنصٍّ من تأليف هنري كاين، مقتبس عن مسرحية إدموند روستاند التي تحمل الاسم نفسه، عام 1900 )، وتتناول حياة نابليون الثاني ، بالتعاون مع جاك إيبير عام 1936، وعُرضت لأول مرة عام 1937. وقد أصدر كينت ناغانو تسجيلًا صوتيًا مميزًا لها على قرص مضغوط عام 2016. كما شارك هونغر مع الملحن نفسه (إيبير) في تأليف أوبريت " الكاردينال الصغير" (Les Petites Cardinal ) ، على غرار أوبرا "الملك المستريح" (Le Roi Pausole ) (بوف باريسيان، 1938). [ 5 ] وكتب أيضًا مقطوعة بيانو قصيرة جدًا بعنوان أصلي باللغة الإنجليزية، " السكك الحديدية ذات المناظر الخلابة" (Scenic Railway) ، عام 1937، وعُرضت لأول مرة عام 1938. وكانت هذه المقطوعة مساهمته في عملٍ مشترك بعنوان " حديقة الجذب - معرض 1937: تكريمًا لمارغريت لونغ" (Parc d'Attractions – Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long ). [ 28 ]

موسيقى الأفلام

ظلّ نشطًا في مجال موسيقى الأفلام، ولا سيما بتأليفه موسيقى أفلام مثل " البؤساء " (1934) للمخرج ريمون برنارد، و" الجريمة والعقاب" (1934) للمخرج بيير شينال ، و" تمرد إلسينور" (1936) للمخرج أناتول ليتفاك ، بالتعاون مع موريس جوبير (1936)، و "بيجماليون" (1938). وفي عام 1939، كُتبت موسيقى فيلم " موكب الحب" جزئيًا بواسطة ميلو ( مقطوعة "درب الملك رينيه" هي متتالية موسيقية مستوحاة من موسيقاه) وجزئيًا بواسطة هونغر (مقطوعته " يا سالوتاريس" للأصوات والبيانو والأرغن أو الأرغن فقط (عُرضت لأول مرة عام 1943) مستوحاة من هذا العمل).

أواخر الثلاثينيات

الرباعية رقم 3 ، التي تُعتبر "بلا شك ذروة أعماله في موسيقى الحجرة" لجاك تشامكيرتن [ 29 ] ، أُلّفت أيضًا في الفترة 1936-1937؛ وعُرضت لأول مرة في أكتوبر 1937 من قِبل رباعية برو آرتي . وقد كُلّفت بتأليفها من قِبل إليزابيث سبراغ كوليدج . بعد هذا العمل، توقف هونغر عن تأليف موسيقى الحجرة، باستثناءات قليلة.

بناءً على طلب جديد من إيدا روبنشتاين، ألّف أوراتوريو دراميًا بعنوان " جان دارك على المحرقة " ، من تأليف بول كلوديل ، وعُرض لأول مرة بقيادة بول ساخر في بازل عام ١٩٣٨. يُعتبر هذا العمل من أروع أعماله، [ ٣٠ ] إذ يمزج بين الكلمة المنطوقة والموسيقى والعناصر الكورالية ليروي قصة جان دارك . ولا يزال من أكثر مؤلفاته أداءً. توجد نسخة DVD مسجلة بصوت دون كينت.

بالنسبة لـ Le Chant du Monde ، قام بتنسيق العديد من الأغاني الشعبية الفرنسية المسجلة تحت إشراف Désormière: La femme du marin (CdM 513، مايو 1938) و Les trois Princesses au pommier doux (CdM 520، أكتوبر 1938) وتم تسجيل اثنين من أعماله، مرة أخرى بواسطة Désormière: Jeunesse المسجلة بواسطة Chorale de la jeunesse، مع أوركسترا من إخراج روجر ديسورميير (CdM 501، فبراير 1938) ومجموعة صغيرة في ثلاث حفلات . [ 31 ]

في عام ١٩٣٢، نشر هونغر مقالًا بعنوان "Pour prendre congé" اشتكى فيه من عدم فهم موسيقاه، وشعر بأنه وصل إلى طريق مسدود. وعندما وصل هتلر إلى السلطة، مُنعت أعمال هونغر (في ألمانيا، ولاحقًا في الدول التي ضُمت إليها). وفي عام ١٩٣٤، أُصيبت فاورا بجروح خطيرة في حادث سيارة، بينما نجا هونغر دون إصابات خطيرة. وفوق كل ذلك، كان المناخ السياسي في أوروبا يزداد توترًا. في عام ١٩٣٧، كتب هونغر أغنية "Jeunesse" للاتحاد الموسيقي الشعبي، وهي أغنية تحتفي بأيام الغناء بعد نجاح الجبهة الشعبية . كتب كلمات الأغنية بول فايان-كوتورييه ، الصحفي في صحيفة "لومانيتيه" الذي سعى إلى تنبيه الناس إلى حقائق نظام هتلر، وأسس أول دار للثقافة (التي ضمت الاتحاد الموسيقي الشعبي) في فرنسا. اتخذ هونغر موقفًا واضحًا ضد النظام النازي في عدد يونيو 1939 من مجلة كلارتيه : [ 32 ] "لا يمكن للمبدع أن يوفق بين كرامته كفنان والاستعباد الذي يفرضه الفاشية". [ 33 ] في عام 1931، كان هونغر، كغيره من الموسيقيين والمثقفين، قد أعرب عن دعمه لبيان السلام المنشور في صحيفة نوتر تان [ 34 ] والذي اختُتم بالقول: "لذلك من المهم أن تجرؤ هذه الدولة [فرنسا]، التي أصبحت غنية جدًا بفضل إنجازاتها الماضية، على إعلان أن أوروبا الجديدة والوفاق الفرنسي الألماني، الذي يُعد حجر الزاوية فيها، لا يمكن أن ينشآ إلا من خلال اتفاقيات تُبرم بحرية من قبل شعوبها الخاضعة". [ 35 ]

آرثر هونغر، كما صوّره سيرج إيفانوف ، باريس، 1944

الحرب العالمية الثانية

خلال الحرب العالمية الثانية، اختار هونغر، على الرغم من كونه سويسريًا، البقاء في باريس، التي كانت تحت الاحتلال النازي من 14 يونيو 1940 إلى 24 أغسطس 1944. هرب هونغر في البداية جنوبًا، لكنه عاد إلى باريس في نهاية أكتوبر 1940. ومع ذلك، سُمح له بمواصلة عمله دون تدخل كبير، بل وسُمح له بالسفر إلى الخارج عدة مرات خلال سنوات الحرب، في الغالب لقيادة موسيقاه - مرتين فقط إلى سويسرا، وبدون عائلته.

في مارس 1940، في بازل، قدم ساخر العرض الأول للأوراتوريو الديني " رقصة الموتى" (La Danse des morts )، الذي كتب نصه بول كلوديل (والمستوحى من الكتاب المقدس)، وحقق نجاحًا باهرًا. [ 36 ] إلى نص من تأليف روبرت فافر لو بريت . استخدمت الموسيقى ألحانًا سويسرية واسكتلندية شعبية. وشارك في الأداء كل من إيفيت شوفير وسيرج بيريتي ، الراقص ومصمم الرقصات. [ 37 ] حظي العمل بتغطية إعلامية واسعة، وكتب الناقد موريس بريلان من مجلة "L'Epoque" : "هذه أول إضافة جديدة تقدمها الأوبرا منذ التحرير: إنها جديرة بهذا التكريم". [ 37 ] ثم أنتج هونغر مقطوعة موسيقية مستوحاة منه بعنوان " يوم العيد السويسري" (Jour de Fête suisse) .

عاد هونيغر مرة أخرى إلى موسيقى الباليه من خلال تأليف لوحتين (الأولى والرابعة) من باليه تشوتا روستافيلي على نص نيكولاي إيفرينوف المقتبس من قصيدة الشاعر الجورجي العظيم شوتا روستافيلي (حوالي 1160 - بعد حوالي 1220)، الفارس ذو جلد النمر ، مع ألكسندر تشيريبنين (الفصل الثاني) وتيبور هارساني (الفصل الثالث)، مع قاعدة إيقاعية قدمها سيرج ليفار (مونت كارلو، مايو 1946).

كما ألّف بعض الموسيقى التصويرية لفيلم " Un ami viendra ce soir" للمخرج ريمون برنارد (صدر عام 1946): وتشمل هذه الموسيقى مقطوعتي "Souvenir de Chopin" و "Chant de la Délivrance" (مع أن الأخيرة كانت قد أُلّفت سابقًا). أما الموسيقى التصويرية الأخرى فكانت لفيلم " Les démons de l'aube" للمخرج إيف أليغري (1946)، والتي كتبها بالتعاون مع صديقه آرثر هويري .

شهد عام 1946 العديد من الرحلات في فرنسا وأوروبا، بما في ذلك خلال عطلاته في سويسرا. وفي مايو، توفيت كلير كرويزا. وفي يونيو، بدأ هونغر تأليف سيمفونيته الرابعة. وفي نوفمبر، بدأ بإعطاء دروس في المدرسة العليا للموسيقى في باريس ، [ 38 ] وكان من بين طلابه إيف راميت .

ألف العديد من المقطوعات الموسيقية المصاحبة ( بروميثيوس لمسرحية بروميثيوس المقيد لإسخيلوس ؛ وهاملت لعرض المسرحية بترجمة أندريه جيد الجديدة) وموسيقى تصويرية لمسرحية عائد لكريستيان جاك . كما ألف موسيقى تصويرية لأربع آلات أوند مارتينو لباليه سورتيليج ، وهو باليه مبني على قصة للكاتبة ليلى بدير خان ، عُرض لأول مرة في صيف عام 1946 في مسرح كوميدي دي شانزليزيه ، ولكنه للأسف مفقود.

مباهج بازل

لكنّ أهم أعماله كان سيمفونيته الرابعة ، التي تحمل عنوانًا فرعيًا "مسرات بازل" (Deliciae basilienses)، والمُهداة إلى صديقه بول ساخر. وهي "نوع من السيمفونيات الرعوية التي تُشيد بمدينة بازل الجميلة ، المُطلّة على نهر الراين، حيث الحياة رغيدة، وبالصداقة التي ربطت الملحن السويسري براعيه وقائد الأوركسترا بول ساخر". [ 39 ] تم الانتهاء منها في أكتوبر، وعرضت لأول مرة من قبل الشخص الذي أُهديت إليه، في بازل، في يناير 1947. في نهاية الحركة الثانية، يقتبس البوق المنفرد لحن فرانز آبت لقصيدة يوهان بيتر هيبل المولود في بازل "Z'Basel, a mim Rhi"، وقبل دقيقتين من نهاية الحركة الثالثة، يصف هونغر مسيرة كرنفالية: هذا استحضار لموسيقى غوغن ، وهي فرق نحاسية نموذجية في سويسرا الناطقة بالألمانية تستخدم آلة البيكولو وطبلة بازل ، قبل عبارة مليئة بالحنين تليها وداع ساخر قصير.

أُلِّفَت مقطوعةٌ أخرى (قصيرة) في ديسمبر: "ميماماكيم" [ 40 ] ، وهي مقطوعةٌ صوتية (في الأصل لصوت مادلين مارتينيتي العميق) وبيانو. وقد وُزِّعَت للأوركسترا في يونيو 1947. ووفقًا لهالبريتش، فإنها (على الأقل النسخة المصاحبة للأوركسترا) "إحدى ذروات أعماله" التي يجد فيها "النغمات النموذجية لتراتيل الكنيس".

خلال الأشهر الأولى من عام ١٩٤٧، كان هونغر في أوج نشاطه، حيث عُزفت أعماله في حفلات موسيقية في جميع أنحاء أوروبا. وفي أبريل من العام نفسه، وجد الوقت لتأليف مقطوعة "إنترادا" للمسابقات، وهي مقطوعة موسيقية للبوق والبيانو. وفي يونيو، كتب موسيقى تصويرية بعنوان "أوديب " لأوبرا سوفوكليس " أوديب ملكًا "، والتي عُرضت لأول مرة في ديسمبر من العام نفسه.

أمريكا

ثم دُعي هونغر من قبل سيرج كوسيفيتسكي في بداية يوليو/تموز لتقديم دورات صيفية في مركز تانغلوود للموسيقى ، وكان يخطط بعدها للقيام بجولة في أنحاء الولايات المتحدة، ثم إلى المكسيك وأمريكا الجنوبية، حيث كان معروفًا بفضل جين باثوري ، التي قدمت أوبرا "الملك دافيد ويهوديت " . بعد أسبوعين من وصوله، أصيب بنوبة قلبية ألزمته الفراش. وبعد شهر، أصيب بنوبة قلبية حادة. ومع ذلك، تمكن الملحن من التعافي وعاد إلى باريس في 15 نوفمبر/تشرين الثاني. ولم يعد إلى العمل حتى ربيع عام 1948.

أواخر الأربعينيات

في ربيع عام ١٩٤٨، ألّف هونغر مقطوعة "بريلود، فوغا، بوستلود" ، وهي متتالية موسيقية مستوحاة من "أمفيون "، عُرضت لأول مرة في نوفمبر بقيادة أنسرميه، ثم غادر إلى بانيول دو لورن لتلقي علاجه الأول بالماء، حيث عمل لفترة وجيزة. بعد ذلك، ألّف كونشيرتو دا كاميرا للفلوت والهورن الإنجليزي والوتريات، وانتهى منه في أكتوبر ١٩٤٨، وعُرض لأول مرة عام ١٩٤٩، ووُصف بأنه "تحفة فنية رائعة". [ ٤١ ] في أكتوبر، كتب موسيقى تصويرية (فُقدت نوتتها الموسيقية) لمسرحية ألبير كامو " حالة الحصار" ، من إخراج جان لوي بارو . في نوفمبر، في جنوة، استأنف مسيرته في قيادة الأوركسترا، والتي تخلى عنها بعد عام (باستثناء عام ١٩٥١ عندما قاد الأوركسترا الوطنية للإذاعة الفرنسية في لو روا دافيد في استوديو تسجيل، لصالح دوكريتيه طومسون ).

في يونيو 1949، أنجز هالبريتش موسيقى مسرحية إذاعية أخيرة بالتعاون مع أغيه، بعنوان "سان فرانسوا داسيز" ، والتي أعلنت عنها صحيفة لوموند : "... هذا العمل الإذاعي الموسيقي الأدبي، الذي حظي باهتمام خاص وتوصية من لجنة جائزة إيطاليا ، والذي عُرض لأول مرة على إذاعة لوزان في يونيو 1949، سيُبث مباشرةً من لوزان عبر البرنامج الوطني مساء اليوم، الجمعة 2 ديسمبر، الساعة 9 مساءً. وسيُشارك في أدائه أوركسترا سويس روماند بقيادة إرنست أنسرميه، وجوقة مونترو، وفرقة مسرح إذاعة لوزان ". [ 42 ] ويرى هالبريتش أن هذا العمل هو "الأهم والأجمل" من بين أعماله التعاونية مع أغيه. [ 43 ]

في عام 1949، استأنف وتيرته المحمومة، مما ترك له الوقت لتأليف مسرحيتين إذاعيتين جديدتين فقط: Marche contre la mort ، لأنطوان دو سانت إكزوبيري ، تكريماً لهنري غيوميه ، الذي أسقطت طائرته في 27 نوفمبر 1940، و Tête d'or ، المقتبسة من مسرحية كلوديل التي أكملها في يناير 1950.

مشاكل صحية

بحلول عام 1950، تدهورت صحته مرة أخرى. ومع ذلك، فقد كتب موسيقى تصويرية لفيلم وثائقي بعنوان "بورديل" (عن النحات ، بالطبع)، من إخراج رينيه لوكو؛ وموسيقى تصويرية أخرى للفيلم الوثائقي "بول كلوديل" ، وهو عبارة عن مقابلة أجراها بول كلوديل مع جان عمروش، والتي صورها أندريه جيليه؛ [ 44 ] وقبل كل شيء سيمفونية جديدة، ومتتالية موسيقية.

السيمفونية رقم 5 ، التي كُتبت بين أغسطس وديسمبر، وعُرضت لأول مرة عام 1951، تحمل عنوانًا فرعيًا "دي تري ري" (في إشارة إلى نغمات "ري" الثلاث في نهاية كل حركة). وتتميز بنبرة قاتمة وكئيبة، تعكس اعتقاد المؤلف بأن نهاية الحضارة باتت وشيكة: إذ ينتهي العمل برؤية للعدم.

في 18 ديسمبر، دخلت أوبرا "جان دارك في المقبرة" أخيرًا إلى ريبرتوار أوبرا باريس، بقيادة لويس فوريستير. وقد أشادت صحيفة لوموند بالحدث مجددًا قائلةً : " حققت أوبرا " جان دارك في المقبرة"، بنسختها المسرحية والفرنسية، في ديسمبر 1950، أحد أعظم النجاحات وأكثرها عفوية التي شهدها هذا المسرح على الإطلاق". [ 37 ]

في الربع الأول من عام 1951، وعلى الرغم من تدهور صحته المتزايد، تمكن هونغر من تأليف مقطوعة أوركسترالية مهمة، وهي مونوبارتيتا ، تلتها في نهاية العام مقطوعتان قصيرتان للغاية لمسرحية " خلاص فرانسوا فيون" الإذاعية لجوزيه بروير [ 45 ] ، بالإضافة إلى مقطوعته "توكاتا على لحن كامبرا" ، وهي مساهمته في "إكليل كامبرا" ، فضلاً عن موسيقى تصويرية لفيلم جورج روني الوثائقي " برج بابل" (1951) بالتعاون مع تيبور هارساني وآرثر هويري. [ 46 ]

بناءً على اقتراح هنري بوسر وفلورنت شميت وج . ج. دوميرج ، تم انتخابه عضوًا أجنبيًا منتسبًا في قسم الموسيقى في أكاديمية الفنون الجميلة في 3 أبريل 1952. [ 47 ]

في أبريل 1952، أكمل الموسيقى التصويرية النهائية لمسرحية أوديب ملكًا ، وهذه المرة بترجمة تيري مولنييه ، والتي عُرضت لأول مرة في الكوميدي فرانسيز في مايو.

في نهاية عام ١٩٥٢، ورغم مشاكله الصحية، بدأ بإعادة تنظيم العمل الذي أنجزه لمشروع "آلام سيلزاخ" الذي لم يكتمل . وتحول هذا العمل إلى "كانتاتا عيد الميلاد" ، التي عُرضت لأول مرة في بازل على يد صديقه ساشر في ديسمبر. أما العرض الأول في فرنسا، في ١٠ يناير ١٩٥٤، فقد احتُفل به في صحيفة "لوموند " من قِبل رينيه دومسنيل . [ ٤٨ ]

بعد إقامة طويلة في سويسرا، تمكن من العودة إلى باريس في يونيو 1954، عندما كان من المقرر إعادة عرض أوبرا "جان دارك آو بوشيه" في دار الأوبرا، من إخراج روبرتو روسيليني وبطولة إنغريد بيرغمان: وكانت هذه هي النسخة التي تم تصويرها في عام 1956.

في ديسمبر 1954، حصل على وسام جوقة الشرف. [ 49 ]

شهدت أوائل عام 1955 تسجيل آرثر هونيغر vous parle et présente son œuvre (يتحدث هونيغر إليكم ويقدم أعماله؛ شاهد على يوتيوب، باللغة الفرنسية).

موت

توفي آرثر هونغر في الاستوديو الخاص به، 71 شارع كليشي ، في 27 نوفمبر 1955. [ 50 ] أقيمت جنازته في 2 ديسمبر 1955 في أوراتوار دو لوفر ، بحضور ممثل عن الرئيس الفرنسي رينيه كوتي وإليزابيث ، ملكة بلجيكا . ألقى القس فريتز مونش ، مدير معهد ستراسبورغ الموسيقي وشقيق صديقه شارل مونش، كلمة تأبينية على أنغام لحن "الرثاء" من رقصة الموتى وترنيمة "هللويا" من الملك دافيد . وخلال مراسم حرق الجثمان في مقبرة بير لاشيز ، ألقى العديد من الشخصيات كلمات تأبينية، من بينهم جان كوكتو. مرّت الجرة بين صفوف الحرس الجمهوري وهم يؤدون التحية العسكرية (مع أنه ظل مواطنًا سويسريًا ولم يحصل على الجنسية الفرنسية قط [ 51 ] )، ثم نُقلت إلى مقبرة سان فنسان في حي مونمارتر، حيث وُضعت الآن تحت شاهد قبر بسيط. [ 52 ]

كرّمت أوبرا باريس الراحل في 18 ديسمبر 1955 بعزف السيمفونية رقم 3 بقيادة لويس فوريستير ، تلتها أوبرا جان أو بوشيه ، من أداء كلود نولييه ، مبتكر الدور. [ 53 ] وفي نوفمبر 1956، نظّم أصدقاؤه جورج تزيبين وفرناند أوبرادو وآرثر هويري سلسلة حفلات موسيقية [ 54 ] تضمّنت أعمالاً لهونيغر، والخماسية رقم 4 لآلتي كمان وفيولا وآلتي تشيلو ، العمل رقم 350، من تأليف صديقه داريوس ميلو وإهدائها لهونيغر. وفي عام 1962، أهدى بولانك أيضاً "إلى ذكرى آرثر هونغر" إحدى آخر مقطوعاته الموسيقية التي أنجزها، وهي سوناتا الكلارينيت .

التأييد المبكر

حظيت العديد من أعمال هونغر بدعم صديقه القديم جورج تزيبين، الذي قاد التسجيلات الأولى لبعضها ( كريس دو موند ، نيكولا دو فلو ). [ 55 ]

تضم قائمة أعمال هونغر الموسيقية عدداً كبيراً جداً.

أسلوب

تتمثل العناصر الرئيسية لأسلوب هونغر في التناغم الباخي ، [ 56 ] والإيقاعات القوية، والسعة اللحنية، والتناغمات اللونية الغنية، والاستخدام الانطباعي للأصوات الأوركسترالية، والاهتمام بالبنية الشكلية. يتميز أسلوبه بثقله وجلاله مقارنةً بزملائه في مجموعة "لي سيكس" . وبعيدًا عن كونه رد فعلٍ على الرومانسية الألمانية كما فعل أعضاء "لي سيكس" الآخرون، تُظهر أعمال هونغر الناضجة دليلًا على تأثرها الواضح بها. كتب قائلًا: "أولي أهمية كبيرة للبنية الموسيقية".

وهو أمر لا أرغب أبدًا في التضحية به لأسباب أدبية أو فنية. لديّ ميلٌ، ربما مبالغ فيه، نحو السعي وراء التعقيد متعدد الأصوات. يُعدّ يوهان سيباستيان باخ قدوتي العليا. لا أهدف، كما يفعل بعض الملحنين المناهضين للانطباعية، إلى العودة إلى البساطة التوافقية. بل على العكس، أعتقد أنه ينبغي لنا استخدام المواد التوافقية التي طورتها المدرسة التي سبقتنا، ولكن بطريقة مختلفة - كأساس للخطوط والإيقاعات. يستخدم باخ عناصر التناغم النغمي، تمامًا كما أرغب في استخدام التراكيب التوافقية الحديثة. لا أنتمي إلى عبادة قاعات الموسيقى أو المهرجانات الشعبية؛ بل على العكس، أنا ملتزم بموسيقى الحجرة والموسيقى السيمفونية في جوانبها الأكثر جدية وصرامة. [ 57 ]

على الرغم من اختلاف أساليبهما، كان هو وزميله في مجموعة "ليه سيكس" داريوس ميلو صديقين مقربين، إذ درسا معًا في معهد باريس للموسيقى (وكذلك في تايفر). وقد أهدى ميلو خماسيته الوترية الرابعة إلى ذكرى هونيغر، بينما أهدى فرانسيس بولينك سوناتا الكلارينيت الخاصة به بالمثل .

يتميز عمل الملحن آرثر هونغر بتنوعه الكبير، إذ يمتد من التناغم إلى اللاتناغم، دون إغفال التعدد النغمي، مستخدماً جميع الطبقات الصوتية، ومحترماً إنجازات الماضي ومساهمات معاصريه... فهو لا يُصنف ضمن أي مدرسة موسيقية محددة. [ 58 ] ويعكس هذا التنوع في الواقع رحلة فنية ينبع تماسكها من قناعة راسخة بأن الموسيقى وسيلة حقيقية للتواصل مع الجمهور. يشير هالبريتش إلى أنه بعد أوبرا أنتيغون ، "أصبحت الحاجة إلى التواصل أولوية قصوى، وفي مهمته التي اختارها بحرية كـ"موسيقي في مدينة البشر"، اعتبر هونغر الحفاظ على لغة باطنية وطليعية ترفًا نرجسيًا يتعارض مع مطالبه الإنسانية، حتى وإن عانى مُحبو الفن من أجل الفن من هذا الخيار ورفضوه. كانت محاولته الوحيدة اللاحقة في الأوبرا، "النسر" ، تهدف إلى الحصول على استحسان فوري (وربما عابر، كما كان مُسلّمًا به) من جمهور شعبي واسع، وليس إلى استحسان جيل لاحق مُفترض ونخبوي". [ 59 ] لهذا السبب، غالبًا ما كان هونغر يطمح إلى موسيقى خالية من الشكلية المفرطة، والإغراء المفرط، وقبل كل شيء، من العادات الموسيقية بشكل عام. طوال حياته، كان يخشى خطر العادات الثقافية، وأشكال الوعي الجمعي المختلفة (كما في كتابه "صرخة العالم "، 1931، والذي يتناول موضوع "ثورة الفرد ضد الحشد الذي يسحقه" وفقًا لهونيغر، في كتابه " خطط "، ديسمبر 1931). وقد برر هذا الخوف أيديولوجيته القائمة على الموسيقى الأصيلة، وقبل كل شيء، الموسيقى ذات المعنى، القادرة على حمل رسالة، بل ورسالة فلسفية أحيانًا، كما في سيمفونيته الثالثة ، 1945، التي يصفها الملحن بأنها "تصوّر موسيقيًا الصراع الدائر في قلب الإنسان بين الاستسلام للقوى العمياء التي تستعبده، وبين غريزة السعادة، وحب السلام، والشعور باللجوء الإلهي". [ 60 ]

لذا يسهل فهم تنوع أعماله: فما أراد كل منها أن يقوله بطريقة جديدة تطلب، في نظره، لغة جديدة. وهكذا استكشف أنواعًا وتقنيات مختلفة، وأبدى اهتمامًا متساويًا بتناغم كلود ديبوسي أو غابرييل فوريه ، [ 61 ] وإيقاع إيغور سترافينسكي ، وشكل بيتهوفن ، [ 62 ] وعبقرية أرنولد شوينبيرغ - باستثناء التسلسلية - في "لو دي دي جو دو موند" . [ 63 ] كما استخدم آلات جديدة، أو آلات استخدمت بطرق جديدة: الآلات الوترية المقوسة التي اخترعها ليو سير في " هيم" . [ 64 ] المنشار في أنتيجون (1927)، والتام تام ( باسيفيك 231 والعديد من القطع الأخرى)، وثلاثة ساكسوفونات في جان دارك أو بوشيه ، وبوتيلوفون (زجاجات مملوءة بكميات متفاوتة من الماء) للرقم 7 من ديت دي جو دو موند ، وهي قطعة للإيقاع المنفرد؛ وحتى الآلات الإلكترونية مثل أوند مارتينو (في جان دارك أو بوشيه ، عزفها موريس مارتينو نفسه في العرض الأول عام 1938، ولكنها استخدمت بالفعل في أفلام مثل فيلم بيرتولد بارتوش L' Idée ، 1934).

إن البساطة الظاهرية لبعض مقاطع موسيقاه تخفي الجهد الذي بذله في كل مقطع من أعماله الرئيسية من حيث الموضوعية، أي التماسك الموسيقي الدقيق للقطعة: فكل شيء يعتمد عليه، بما في ذلك تعقيد التقنيات، التي كان يرى أنه لا ينبغي تجاوزها إلا عند الضرورة، كما في " هوراس فيكتوريو " (1921)، "تحفته الأكثر جرأةً وجرأةً"، [ 65 ] أو في سيمفونياته. يكمن تعقيد مؤلفاته الرئيسية، وقبل كل شيء، في العمل على الموضوعية النسبية. لطالما لعب على نطاق واسع في المواضيع التي تناولها. سعى إلى بلوغ بُعد إنساني عميق وعالمي. لهذا السبب تتجاوز أعماله الدينية (كان بروتستانتيًا) الإطار الصارم للدين لتصل إلى بُعد إنساني أكثر شمولية. وهذا ما يفسر نجاح " جان دارك على المحرقة" ، على سبيل المثال. لم يمنعه هذا من أن يكون في بعض الأحيان أكثر اهتمامًا بالتفاعل مع ثقافة عصره، كما هو الحال في Pacific 231 (1923)، على سبيل المثال، حيث كان هونغر حريصًا مع ذلك على عدم الوقوع في فخ حكاية موسيقى الضوضاء . [ 66 ]

إرث

تم تصوير هونغر على ورقة نقدية سويسرية من فئة عشرين فرنك (السلسلة الثامنة)، والتي صدرت في أكتوبر 1996 وتم استبدالها في عام 2017.

سُجِّلَت حركة هونغر السيمفونية "الرجبي" بقيادة هونغر لأوركسترا باريس السيمفونية في تسجيل كهربائي عام 1929. [ 67 ] وقد أُعيد إصدار العديد من تسجيلات هونغر كقائد أوركسترا لأعماله الموسيقية على أقراص مدمجة من قِبَل بيرل وداتون. [ 68 ]

لاعب هوكي الجليد دوغ هونغر هو ابن شقيقه. [ 69 ]

مؤلفات بارزة

تُستمد أرقام الأعمال من الكتالوج الكامل لهاري هالبريتش . للاطلاع على قائمة أطول بالمؤلفات، انظر قائمة مؤلفات آرثر هونغر . للاطلاع على قائمة مختارة من التسجيلات، انظر قائمة تسجيلات آرثر هونغر .

  • الموسيقى الأوركسترالية :
السيمفونيات:
1930: H 75 السيمفونية الأولى
1941: H 153 السيمفونية الثانية للوتريات والبوق في مقام ري
1946: ح 186 السيمفونية الثالثة "Symphony Liturgique"
1946: H 191 السيمفونية الرابعة "Deliciae basilienses" في A
1950: H 202 السيمفونية الخامسة "دي تري ري" في مقام ري
الحركات السيمفونية:
1923: H 53 Pacific 231 (الحركة السيمفونية رقم 1)
1928: H 67 الرجبي (الحركة السيمفونية رقم 2)
1933: H 83 الحركة السيمفونية رقم 3
كونشرتو:
1924: H 55 كونشرتينو للبيانو والأوركسترا في سلم مي الكبير
1929: H 72 كونشيرتو التشيلو في سلم دو الكبير
1933: H 71A مقدمة، شرود وما بعد
1948: H 196 كونشيرتو دا كاميرا ، للفلوت والهورن الإنجليزي والوتريات
آحرون:
1917: H 10 Prélude pour Agavaine et Sélysette
1917: ح 16 لو شانت دي نيغامون
1920: H 31 Pastorale d'été
1923: H 47 Chant de joie (أغنية الفرح)
1951: H 204 Monopartita
  • الأوراتوريو :
1921: H 37 Le roi David (الملك داود) نص الأوبرا من تأليف رينيه موراكس ، نسخة للأوركسترا في عام 1923
1931: إتش 71 أمفيون
1931: H 77 Cris du Monde
1935: H 99 Jeanne d'Arc au bûcher ، نص لبول كلوديل ، نسخة مع مقدمة في عام 1941
1938: H 131 رقصة الموتى (La danse des morts)، نص الأوبرا من تأليف بول كلوديل
1939: H 135 نيكولا دي فلو (خطابة)
1953: H 212 Une cantate de Noël (أناشيد عيد الميلاد)
  • الأوبرا :
1903: فيليبا ، لم يتم توزيعها موسيقياً أو أداؤها أو نشرها
1904: سيغيسموند ، مفقود
1907: لا إزميرالدا ، مستوحاة من رواية أحدب نوتردام لفيكتور هوغو ، غير مكتملة وغير منشورة
1918: موت القديسة ألمين ، نص الأوبرا من تأليف السيد جاكوب، غير منشور، وتم توزيع موسيقي للفاصل الموسيقي فقط.
1925: عُرضت أوبرا جوديث ، التي كتب نصها رينيه موراكس ، لأول مرة في أوبرا مونت كارلو في 13 فبراير 1925
1927: H 65 أنتيجون ، نص الأوبرا من تأليف جان كوكتو استنادًا إلى سوفوكليس ، تم عرضها لأول مرة في دار الأوبرا الملكية لا مونيه في 28 ديسمبر 1927
  • الأوبريتات :
1925: H 108 L'Aiglon ، شارك في كتابتها جاك إيبير ؛ نص الأوبرا للفصول 2-4 من تأليف هـ. كاين، عن إي. روستاند، نص الأوبرا للفصلين 1 و5 من تأليف إيبير، أوبرا مونت كارلو، 10 مارس 1937
1930: Les aventures du roi Pausole ، نص من تأليف A. Willemetz، بعد P. Louÿs، تم عرضه لأول مرة في 12 ديسمبر 1930، باريس، Bouffes-Parisiens
1931: La belle de Moudon ، نص لرينيه موراكس، ميزيير، جورات، سويسرا، 30 مايو 1931، غير منشور
1937: الكاردينال الصغير ، نص مكتوب من تأليف ويليميتز وب. براش، بعد ل. هاليفي، باريس، بوف باريزيان، 13 فبراير 1938
  • الباليه :
1918: H 19 Le dit des jeux du monde
1921: H 38 هوراس فيكتوريو ، محاكاة سيمفونية
1922: حلبة التزلج H 40
  • موسيقى الحجرة:
1912: سوناتا الكمان رقم 0 (H 3 )
1914: H 6 بيانو ثلاثي (هونيجر)
1917: H 13 رابسودي (هونيغر)
1917: H 15 الرباعية الوترية رقم 1 في سلم دو الصغير
1918: H 17 سوناتا الكمان رقم 1
1920: H 24 سوناتا الكمان رقم 2
1929: سوناتا الفيولا H 28
1935: H 103 الرباعية الوترية رقم 2 في مقام ري
1937: H 114 الرباعية الوترية رقم 3 في سلم مي
1945: H 181 بادوانا للتشيلو المنفرد
1947: H 193 إنترادا للبوق والبيانو C
  • أعمال منفردة على البيانو
1910: H 1 ثلاث قطع (سكيرتزو، هوموريسك، أداجيو)
1916: H 8 توكاتا وتنوع
1915–9: H 23 ثلاث قطع (مقدمة، تحية لرافيل، رقصة)
1919-2020: H 25 سبع مقطوعات قصيرة
1920: H 26 Sarabande (للألبوم السادس)
1923–4: H 52 Le Cahier romand
1928–9: H 69 تكريمًا لألبرت روسيل
1932: H 81 مقدمة، أريوسو وفوجيتا باسم باخ
1941: H 145 Petits Airs على مستوى شهير
1943–4: H 173 Deux Esquisses pour piano (رسمتان)
  • ألحان
1917: ح 12 ست قصائد (هونيجر) لغيوم أبولينير
1917: H 11 طبيعة مورت (هونيغر)
  • عضو

1917 ح 14 شرود وكورال (هونيغر)

الوسائط السمعية البصرية

  • فيلم "آرثر هونغر" عبارة عن مقابلة مدتها 40 دقيقة من إخراج جورج روكييه، صدر عام 1955.
  • مقابلة مع إذاعة لوزان أجرتها إيفلين شلومبرجر (على يوتيوب)
  • الصور التي تم تصويرها للبث الإخباري: تقديم وسام جوقة الشرف؛ [ 70 ] كما قامت الأخبار الفرنسية بتصوير بعض اللقطات في مقبرة بير لاشيز أثناء جنازته.

للمزيد من القراءة

  • كان كاتب سيرة هونغر هو مارسيل لاندوفسكي ، الملحن الفرنسي ومدير الفنون، الذي تأثر بهونيغر بشكل كبير. وقد نُشرت سيرته الذاتية عام 1978 ( ISBN). 2-02-000227-2) على الرغم من أنه لم تتم ترجمته إلى الإنجليزية بعد.
  • هاري هالبريتش . آرثر هونغر ، ترجمة روجر نيكولز إلى الإنجليزية. بورتلاند، أوريغون: دار أماديوس للنشر، ١٩٩٢. يتناول الكتاب حياة هونغر وأعماله. بالتعاون مع ابنته باسكال، وثّق هالبريتش حياة هونغر منذ طفولته توثيقًا كاملًا. يتناول الكتاب جميع أعماله، مع تحليل أكثرها أهمية بتفصيل دقيق. ISBN 1-57467-041-7(1999).
  • جيفري سبرات. موسيقى آرثر هونيغر . مطبعة جامعة كورك، 1987. كتب سبرات أيضًا المدخل في Grove Music Online (2001).
  • ويلي تابوليت. آرثر هونغر . زيورخ: أتلانتس فيرلاغ، 1954. أدلى هونغر بتعليقات لاذعة على هذا الكتاب.
  • آرثر هونيجر، تعويذة للحفريات (تعويذة للحفريات)، طبعات دوشي (لوزان)، 1948 (بعض مقالاته في Comœdia تروج للموسيقى الفرنسية المعاصرة). جاليكا: التعويذة في الحفريات / آرثر هونيجر (بالفرنسية).
  • آرثر هونيجر، أنا مؤلف ، باريس: إصدارات دو كونكويستادور، 1951 / أنا ملحن ، لندن: فابر وفابر، 1966 / نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1966 (مقابلات مع برنارد جافوتي ).
  • آرثر هونيجر، رسائل إلى الوالدين  : 1914-1922 ، مع مقدمة وملاحظات بقلم هاري هالبريش، جنيف، إد. بابيلون، 2005، 344 ص.
  • آرثر هونغر، العديد من المؤلفات. [ 71 ]

مراجع

  1. ↑ "آرثر هونيغر" . مرجع أكسفورد .
  2. ↑ "آرثر هونيغر : باسيفيك 231" (ملف PDF) . Ksorchestra.ca . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 . 
  3. ↑ هالبريتش 1992، ص 182
  4. ^ ميلان ، بيير (1970). آرثر هونيجر . عمر الرجل. رقم ISBN 978-2-8251-3235-7.
  5. 1 2 "آرثر هونيغر" . 29 نوفمبر 1955.
  6. ↑ هالبريتش 1992، ص 35-36
  7. ↑ القصائد الرباعية عن قصائد أندريه فونتيناس ، وجول لافورج ، وفرانسيس جامس ، وأرشاج شوبانيان.
  8. ↑ هالبريتش 1992، ص 65
  9. ^ "Comœdia / rédacteur en Chef Gaston de Pawlowski" . جاليكا.bnf.fr . 26 نوفمبر 1920 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  10. ↑ "Excelsior : Journal illustré quotidien : المعلومات، الأدب، العلوم، الفنون، الرياضة، المسرح، الأناقة" . جاليكا.bnf.fr . 25 نوفمبر 1920 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .  
  11. ^ "بي بي سي - الحفلات الراقصة - مذكرة البرنامج Honegger - Pastorale d'été" . بي بي سي برومز . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2026 .
  12. ↑ هالبريتش 1992، ص 69
  13. ↑ "آرثر هونغر | مركز كينيدي" . Kennedy-center.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 .
  14. ^ "رقصة الشيف آرثر هونيجر – بروكويست" . proquest.com . تم الاسترجاع 20 يونيو 2024 .
  15. ↑ هالبريتش 1992، ص 86
  16. ↑ كوليستر، كوليت (1995). رودولف غانز: رائد موسيقي (الطبعة الأولى). ميتوشين، نيوجيرسي: دار سكيركرو للنشر. الصفحات 38-56، 124-129. ISBN 0-8108-2883-9
  17. ↑ هالبريتش 1992، ص 781
  18. ↑ هالبريتش 1992، ص 430. يحلل الكتاب ذلك بالتفصيل في الصفحات 429-432.
  19. ↑ "Plus tu connais que je brûle pour toi | LiederNet" .
  20. ↑ هالبريتش، آرثر هونغر ، ص 551
  21. ^ هيرفي لاكومب (دير)، Histoire de l'Opéra français  : de la belle époque au monde globalisé ، 2022، ص. 362
  22. ↑ ستيفنسون، ليزلي (2002). دون ويد (محرر). سيمفونية الأحلام: قائد الأوركسترا والراعي بول ساشر . دار سكيركرو للنشر. ص 208. ISBN  978-3-907625-10-1.
  23. ↑ هالبريتش 1992، ص 433
  24. ^ هيرفي لاكومب (دير)، Histoire de l'Opéra français: de la belle époque au monde globalisé ، 2022، ص. 319
  25. ↑ هالبريتش 1992، ص 507
  26. ↑ هالبريتش 1992 ص 378
  27. ↑ هالبريتش 1992، ص 436
  28. ↑ كان جميع المساهمين في Parc d'Attractions – Expo. 1937 من المتبنين الفرنسيين : ألكسندر تشيريبنين، وبوهوسلاف مارتينو، وفيديريكو مومبو، وفيتوريو رييتي، وإرنستو هالفتر، وألكسندر تانسمان، ومارسيل ميخالوفيتشي، وتيبور هارساني، وبالطبع هونيغر.
  29. ^ كتيب لألبوم Abeille Musique المكون من 4 أقراص مضغوطة Honegger  : La musique de chambre (c2004)
  30. ^ ديبولس، جاك (1994). بول كلوديل وإيدا روبنشتاين: تعاون صعب . Annales littéraires de l'Université de Franche-Comté، المجلد. 517 (بالفرنسية). المطابع جامعة فرانش كومتيه، ص 72-73
  31. ^ 1 فرناند لوم، ساكسفون وجان مانويل، بيانو؛ 2 مارسيل مويز وابنه لويس مويز يعزفان المزامير. 3. ألبرت لوكاتيلي، كمان. غاستون هاملين (1884-1951)، الكلارينيت؛ وجان مانويل (CdM. 519، ماي 1938)
  32. ^ " كلارتيه " . جاليكا.bnf.fr . ص. 1367. 
  33. ↑ مقتبس في هالبريتش 1992، الصفحات 196-197
  34. ^ "Notre temps : Paraît chaque mois / Directeur Jean Luchaire؛ rédacteur en Chef Jacques Chabannes" . 4 يناير 1931. 
  35. ↑ كارين لو بيل، La musique au pas. هناك موسيقيون تحت الاحتلال . إصدارات CNRS 2016، ص. 173
  36. ^ دوميسنيل ، رينيه (29 نوفمبر 1955). "آرثر هونيجر" . Lemonde.fr . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  37. 1 2 3 "العصر" . جاليكا.bnf.fr . 11 يوليو 1945 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  38. ↑ هالبريتش ١٩٩٢، ص ٢٢٨. لم يُدرِّس هونغر قط في المعهد الموسيقي (مع أنه كان عضوًا في لجنة الامتحانات في كلٍّ من المعهد الموسيقي والمدرسة العليا للموسيقى). كما كان لديه بعض الطلاب الخصوصيين مثل ماريوس كونستانت (الذي كان يدرس في المعهد الموسيقي في الوقت نفسه) أو كونراد بيك (هالبريتش ١٩٩٢، ص ١٦٩). كما أنه "قدّم بعض النصائح" لمارسيل ديلانوي (هالبريتش ١٩٩٢، ص ١٠٧) وموريس جوبير .
  39. ^ "آرثر هونيجر - السمفونية رقم 4 "Délices de Bâle" (Deliciae Basiliensis) (1946)" . Radiofrance.fr . 2 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  40. ↑ "Mimaamaquim" هي الكلمة العبرية التي تعني "من الأعماق": وهي العبارة الافتتاحية للمزمور 130 .
  41. ↑ هالبريتش 1992، ص 238
  42. ^ لوموند ، 2 ديسمبر 1949 ؛
  43. ↑ هالبريتش 1992، ص 246
  44. ^ "مقابلة كواند جان عمروش مع بول كلوديل" . 5 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 – عبر موقع يوتيوب.
  45. ↑ قام هنري فاشي وأوركسترا Jeune Orchester Symphonique de Douai بتسجيل موسيقى Honegger's Films et de Scene ( Un Revenant ؛ Tête d'or ؛ Regain ؛ La Rédemption de François Villon ؛ Napoléon )
  46. ↑ "استشارة" . Archivesetmanuscrits.bnf.fr . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 .
  47. ↑ "آرثر هونيغر في المعهد" . Lemonde.fr . 4 أبريل 1952. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 .
  48. ^ دوميسنيل ، رينيه (20 يناير 1954). ""Une cantate de Noël" d'Arthur Honegger" . Lemonde.fr . تم استرجاعه في 16 يوليو 2026 .
  49. ^ "Recherche - Base de données Léonore" . Leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  50. ↑ "آرثر هونغر | مركز كينيدي" . مركز كينيدي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2026 .
  51. ↑ ستيفنسون 2002 ، ص 211.
  52. ^ الجمهورية الجمهورية ؛ Feuille d'Avis de لوزان
  53. ^ "L'HOMMAGE DE L'OPÉRA A ARTHUR HONEGGER" . Lemonde.fr . 19 ديسمبر 1955 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  54. ^ دوميسنيل ، رينيه (27 نوفمبر 1956). "في ذكرى حفلات آرثر هونيجر أوبرادوس - أوركسترا غرفة النوم في RTF آرثر هويري - داريوس ميلود" . Lemonde.fr . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 – عبر لوموند.
  55. ↑ تيبو، ميشيل (15 يوليو 2005). "جورج تزيبين يؤدي دور هونغر" . resmusica.com (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2009.
  56. ↑ هالبريتش 1992، ص 728
  57. ↑ رسالة من هونغر إلى بول لاندورمي ، الذي نشرها في صحيفة لا فيكتوار ، 28 سبتمبر 1920. نقلاً عن هالبريتش 1992، ص 76-77
  58. ^ "سمفونيات آرثر هونيجر بواسطة تشارلز دوتوا" . موسيقى فرنسا . 23 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 16 يوليو 2026 .
  59. ↑ هالبريتش ١٩٩٢، ص ٥٥٢. "لطالما كان ذوقي وسعيي منصبّين على تأليف موسيقى يسهل على غالبية المستمعين فهمها، وفي الوقت نفسه خالية من الابتذال بما يكفي لجذب عشاق الموسيقى. وقد سعيتُ تحديدًا لتحقيق هذا الهدف المزدوج في النوتات الموسيقية التي يُشار إليها بـ"اللوحات الجدارية الكبرى"، باحثًا عن بنية واضحة قدر الإمكان دون التخلي عن إثراء المادة الصوتية، سواءً كانت هارمونية أو كونترابنطية. (...). يخشى البعض الوقوع في الابتذال، في البساطة، متخوفين من عدم إحداث ثورة في العالم مع كل عمل جديد. (...) لطالما رغبتُ في الوصول إلى كلا الجمهورين: المتخصصين وعامة الناس. في بعض الأحيان، بدا لي أنني قد حققتُ هدفي، على سبيل المثال، عندما سمعتُ ترنيمة "هللويا" من أوبرا " الملك دافيد" تُغنى من قِبل فلاحي جورات." (هونيغر، أنا مؤلف موسيقي ، ص ١٣٢-١٣٣).
  60. ↑ هالبريتش 1992، ص 392
  61. ↑ هالبريتش 1992، ص 730
  62. ↑ "يُلاحظ في موسيقى هونغر طابع بيتهوفيني، يتجاوز الطاقة الحيوية للخطاب وقوة الملامح الموضوعية، وتعايش ذاتية رومانسية متأججة وبنية متينة قادرة على الصمود أمام أي اختبار في إيجازها المثالي"، وفقًا لهالبريتش 1992، ص 728-729
  63. ↑ هالبريتش 1992، ص 450
  64. عُزفت ترنيمة "Hymne" ، التي أُلفت في نهاية عام 1920، من قِبل فرقة "Decet" التابعة لليو سير في 27 أكتوبر/تشرين الأول في الحفل الأول لفرقة " Art et d'Action " المسرحية التجريبية ، التي عُرضت في "Grenier jaune" (66، شارع ليبك ). أُعيد عزفها في 3 نوفمبر/تشرين الثاني 1921، ثم مرة أخرى في قاعة "Salle Touche" (25، بوليفارد ستراسبورغ ) في 3 ديسمبر/كانون الأول 1921. ولإثراء عائلة آلات الكمان والفيولا والكمان التينور والتشيلو والكونترباس، ابتكر صانعا الآلات الوترية ليون سير (1855-1927) وابنه ليو سير (1883-1915) خمس آلات وترية جديدة تعزف على ارتفاع رابع أو خامس أعلى من كل آلة من الآلات "العادية". كانت فرقة "Dixtuor Léo Sir" نشطة في باريس بعد الحرب العالمية الأولى، حتى عام 1934. وقد كتب ملحنون آخرون لهذه الآلات. تشمل الآلات داريوس ميلود ( سيمفونية الحجرة الرابعة ) ومانويل روزنتال (قطعة خماسية لثلاث آلات "ليو سير" والكمان والفيولا). انظر ميشيل كورفين، Le Laboratoire de théâtre Art et Action. Étude sur le théâtre de recherche entre les deux guerres (جامعة ليل الثالثة، 1973)؛ دومينيك سعودينوس، مانويل روزنتال  : Une vie (باريس، 1992)، ص. 223. الوصول إلى ملف pdf مجاني حول ليو سير، باللغة الفرنسية (جامعة لوفان):صور الآلات الموسيقية:
  65. ↑ هالبريتش 1992، ص 455
  66. ↑ هالبريتش 1992، ص 431
  67. ^ آرثر هونيجر، الرجبي (سيمفونية الحركة رقم 2) مسجلة عام 1929 على موقع يوتيوب
  68. ↑ "هونيغر يقود: أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل" . أمازون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2023 .
  69. ^ ريتو كيرشوفر (19 ديسمبر 2010). "Das Debüt der Doppelbürger" . بيرنر تسايتونج (بالألمانية) . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2018 .
  70. ↑ "I.NA. - يبدأ عند الدقيقة 4:36" . Ina.fr. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 .
  71. ↑ "آرثر هونغر (1892-1955)" . Data.bnf.fr. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2026 .