فيروتشيو بوسوني

وُلد فيروتشيو دانتي ميكيلانجيلو بينفينوتو بوسوني ^{[ i ]} في الأول من أبريل عام 1866 في مدينة إمبولي التوسكانية ، وهو الابن الوحيد لموسيقيين محترفين، فرديناندو، عازف الكلارينيت، وآنا (اسمها قبل الزواج فايس)، عازفة البيانو. بعد ذلك بوقت قصير، انتقلت العائلة إلى ترييستي . كان بوسوني طفلاً عبقرياً ، تلقى تعليمه في الغالب على يد والده، وبدأ العزف والتأليف الموسيقي في سن السابعة. في إحدى مذكراته الشخصية، يعلق قائلاً: "لم يكن والدي يعرف الكثير عن البيانو، وكان إيقاعه غير منتظم، لذا عوض عن هذه النقائص بمزيج لا يوصف من الطاقة والجدية والدقة." ^{[ 2 ]}

قدّم بوسوني أول ظهور علني له كعازف بيانو في حفل موسيقي مع والديه في نادي شيلر في ترييستي في 24 نوفمبر 1873، حيث عزف الحركة الأولى من سوناتا موزارت في سلم دو الكبير، بالإضافة إلى مقطوعات موسيقية لشومان وكليمنتي . [ 3 ] وبعد أن روّج ^{له والداه تجاريًا} من خلال سلسلة من الحفلات الموسيقية اللاحقة، قال بوسوني لاحقًا عن تلك الفترة: "لم أعش طفولة حقيقية". ^{[ 4 ]} وفي عام 1875، قدّم أول كونشيرتو له، حيث عزف كونشيرتو البيانو رقم 24 لموزارت . ^{[ 5 ]}

من سن التاسعة إلى الحادية عشرة، وبمساعدة أحد الرعاة، درس بوسوني في معهد فيينا الموسيقي . لاقت عروضه الأولى في فيينا استحسانًا كبيرًا من الناقد إدوارد هانسليك . ^{[ 6 ]} في عام 1877، استمع بوسوني إلى عزف فرانز ليست ، وقُدِّم إلى الملحن الذي أعجب بمهارته. ^{[ 7 ]} في العام التالي، ألّف بوسوني كونشرتو من أربع حركات للبيانو ورباعي وتري . بعد مغادرته فيينا، أمضى فترة وجيزة في الدراسة في غراتس مع فيلهلم ماير ، وقاد عرضًا لتأليفه الموسيقي "ستابات ماتر" ، العمل رقم 55، وفقًا لتسلسل الترقيم الأولي للملحن، ^{[ 8 ]} ( BV 119 ، مفقود الآن) في عام 1879. نُشرت أعمال مبكرة أخرى في هذا الوقت، بما في ذلك ألحان " آفي ماريا" (العملان 1 و2؛ BV 67 ) وبعض مقطوعات البيانو. ^{[ 6 ]}

انتُخب عام 1881 عضوًا في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية ، ليصبح أصغر شخص يحظى بهذا الشرف منذ موتسارت. ^{[ 9 ]} في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، استقر بوسوني في فيينا، حيث التقى كارل غولدمارك وساعده في إعداد النوتة الصوتية لأوبرا ميرلين التي ألفها الأخير عام 1886. كما التقى يوهانس برامز ، الذي أهدى إليه مجموعتين من دراسات البيانو ، والذي نصحه بالدراسة في لايبزيغ مع كارل راينكه . ^{[ 6 ]} خلال هذه الفترة، كان بوسوني يعيل نفسه من خلال تقديم حفلات موسيقية، بالإضافة إلى الدعم المالي من البارون فون تيديسكو. كما واصل التأليف الموسيقي، وقدم أولى محاولاته في تأليف أوبرا بعنوان " سيغون" ، والتي عمل عليها من عام 1886 إلى عام 1889 قبل أن يتخلى عنها. ^{[ 10 ]} وصف كيف أنه، بعد أن وجد نفسه مفلسًا في لايبزيغ، ناشد الناشر شوالام أن ينشر مؤلفاته. تردد شوالام، لكنه قال إنه سيكلفه بتأليف مقطوعة موسيقية خيالية مستوحاة من أوبرا بيتر كورنيليوس " حلاق بغداد" مقابل 50 ماركًا مقدمًا، و100 مارك عند الانتهاء. في صباح اليوم التالي، حضر بوسوني إلى مكتب شوالام، وطلب 150 ماركًا، وسلمه العمل المنجز، قائلاً: "لقد عملت من التاسعة مساءً حتى الثالثة والنصف، بدون بيانو، ودون أن أعرف الأوبرا مسبقًا". ^{[ 11 ]}

في عام ١٨٨٨، رشّح عالم الموسيقى هوغو ريمان بوسوني لمارتن فيغيليوس ، مدير معهد الموسيقى في هلسنكي ( هلسنكي ، في فنلندا الحالية ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية )، لشغل وظيفة شاغرة كمدرّس بيانو متقدم. كانت هذه أول وظيفة دائمة لبوسوني. ^{[ ١٢ ]} كان من بين زملائه المقربين وشركائه قائد الأوركسترا والملحن أرماس يارنفلت ، والكاتب أدولف بول ، والملحن جان سيبيليوس ، الذي ربطته به صداقة متينة. ^{[ ١٣ ]} وصف بول بوسوني في ذلك الوقت بأنه "شاب إيطالي قصير القامة ونحيل، ذو لحية كستنائية وعينين رماديتين، شاب مرح،  يرتدي قبعة صغيرة مستديرة تعلو شعره الكثيف المجعد". ^{[ ١٤ ]}

بين عامي 1888 و1890، قدّم بوسوني نحو ثلاثين حفلة موسيقية منفردة وحفلة موسيقى حجرة في هلسنكي؛ ^{[ 15 ]} ومن بين مؤلفاته في هذه الفترة مجموعة من الأغاني الشعبية الفنلندية لثنائي البيانو (العمل رقم 27). ^{[ 16 ]} وفي عام 1889، أثناء زيارته لمدينة لايبزيغ، استمع إلى عزف على الأورغن لقطعة توكاتا وفوغا لباخ في سلم ري الصغير ( BWV 565)، وأقنعته تلميذته كاثي بيتري - والدة تلميذه المستقبلي إيغون بيتري ، الذي كان يبلغ من العمر خمس سنوات آنذاك - بتوزيعها على البيانو. يكتب إدوارد دينت ، كاتب سيرة بوسوني ، أن "هذه لم تكن بداية توزيعاته الموسيقية فحسب، بل كانت أيضًا  بداية أسلوبه الخاص في العزف على البيانو وتقنيته، والذي كان من ابتكاره بالكامل". ^{[ 17 ]} عند عودته إلى هلسنغفورس في مارس من العام نفسه، التقى بوسوني بزوجته المستقبلية، جيردا سيستراند، ابنة النحات السويدي كارل إينياس سيستراند ، وتقدم لخطبتها في غضون أسبوع. وقد ألف لها مقطوعة " كولتاسيل " ("إلى الحبيبة") للتشيلو والبيانو ( BV 237 ؛ نُشرت عام 1891 بدون رقم تسلسلي). ^{[ 18 ]}

في عام ١٨٩٠، نشر بوسوني طبعته الأولى من أعمال باخ: مقطوعات "الاختراعات " الثنائية والثلاثية . ^{[ ١٩ ]} وفي العام نفسه، فاز بجائزة التأليف الموسيقي عن مقطوعته " كونزيرتشتوك " (قطعة موسيقية) للبيانو والأوركسترا، العمل  رقم ٣١أ ( BV ٢٣٦ )، في مسابقة أنطون روبنشتاين الأولى ، التي أطلقها أنطون روبنشتاين نفسه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي . ^{[ ٢٠ ]} ونتيجةً لذلك ، دُعي لزيارة معهد موسكو الموسيقي والتدريس فيه . انضمت إليه جيردا في موسكو حيث تزوجا على الفور. ^{[ ٢١ ]} لاقى حفله الأول في موسكو، الذي عزف فيه كونشيرتو الإمبراطور لبيتهوفن ، استحسانًا كبيرًا. إلا أن الحياة في موسكو لم تكن مناسبة لبوسوني ولعائلته لأسباب مالية ومهنية؛ فقد شعر بوسوني بالإقصاء من قِبل زملائه الروس ذوي النزعة القومية. لذلك عندما تلقى بوسوني عرضًا من ويليام شتاينواي للتدريس في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن، كان سعيدًا باغتنام الفرصة، لا سيما وأن قائد أوركسترا بوسطن السيمفونية في ذلك الوقت كان آرثر نيكيش ، الذي كان يعرفه منذ عام 1876 عندما عزفوا معًا في حفل موسيقي في فيينا. ^{[ 22 ]}

وُلد ابن بوسوني الأول، بينفينوتو (المعروف باسم بيني)، في بوسطن عام 1892، لكن تجربة بوسوني في معهد نيو إنجلاند للموسيقى لم تكن مُرضية. بعد عام، استقال من المعهد وانطلق في سلسلة من الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء شرق الولايات المتحدة. ^{[ 23 ]}

حضر بوسوني العرض الأول لأوبرا فالستاف لجوزيبي فيردي في برلين في أبريل 1893. وقد دفعه ذلك إلى إعادة تقييم إمكانات التقاليد الموسيقية الإيطالية التي كان قد تجاهلها حتى ذلك الحين لصالح التقاليد الألمانية، ولا سيما نماذج برامز والتقنيات الأوركسترالية لليست وفاغنر . [ ^{24 ] شرع} بوسوني على الفور في صياغة رسالة إطراء إلى فيردي (لم يجرؤ قط على إرسالها)، خاطبه فيها بوصفه "الملحن الإيطالي الرائد" و"أحد أنبل الشخصيات في عصرنا"، وأوضح فيها أن " فالستاف أثارت فيّ ثورة روحية هائلة لدرجة أنني أستطيع ... أن أؤرخ بداية حقبة جديدة في حياتي الفنية من ذلك الوقت". ^{[ 25 ]} 

في عام ١٨٩٤، استقر بوسوني في برلين، التي اعتبرها منذ ذلك الحين مقر إقامته، باستثناء السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى . وكان قد أبدى سابقًا عدم تعاطفه مع المدينة: ففي رسالة كتبها إلى جيردا عام ١٨٨٩، وصفها بأنها "هذه المدينة اليهودية التي أكرهها، مزعجة، كسولة، متغطرسة، وحديثة العهد ". ^{[ ٢٦ ] [ ٢ ]} كانت المدينة تشهد نموًا سريعًا في عدد سكانها ونفوذها خلال هذه الفترة، وعازمة على ترسيخ مكانتها كعاصمة موسيقية لألمانيا الموحدة، ^{[ ٣٢ ]} ولكن كما أشار صديق بوسوني، الملحن الإنجليزي برنارد فان ديرين ، فإن " الموسيقيين العالميين الذين اختاروا برلين مقرًا لهم لأسباب عملية لم يكونوا مهتمين كثيرًا بمسائل المكانة"، وبالنسبة لبوسوني، فإن تطور المدينة لتصبح "مركزًا للصناعة الموسيقية [سيخلق] جوًا يكرهه [بوسوني] أكثر من أعمق مستنقع من التقاليد الراكدة". ^{[ ٣٣ ]}

شكّلت برلين قاعدةً مثاليةً لجولات بوسوني الأوروبية. وكما في العامين السابقين في الولايات المتحدة، كان على الملحن أن يعتمد في معيشته على جولات مرهقة ولكنها مربحة كعازف بيانو بارع؛ إضافةً إلى ذلك، كان في هذه الفترة يحوّل مبالغ كبيرة إلى والديه اللذين استمرا في الاعتماد على دخله. أثارت برامج بوسوني وأسلوبه كعازف منفرد في البداية مخاوف في بعض المراكز الموسيقية الأوروبية. لاقت حفلاته الأولى في لندن، عام 1897، تعليقات متباينة. ذكرت صحيفة "ميوزيكال تايمز " أنه "بدأ بطريقةٍ تُثير غضب الهواة الحقيقيين [أي محبي الموسيقى] بعزف محاكاة ساخرة لإحدى روائع باخ في عزف مقدمات وفوجات الأرغن، لكنه عوض ذلك بتفسير لدراسات شوبان (العمل 25) الذي كان بالطبع متفاوتًا ولكنه، بشكل عام، مثير للاهتمام". ^{[ 34 ]} في باريس، علّق الناقد آرثر دانديلوت قائلاً: "يتمتع هذا الفنان بالتأكيد بصفات تقنية وسحر رائعة"، لكنه اعترض بشدة على إضافته مقاطع لونية إلى أجزاء من مقطوعة ليزت " القديس فرانسوا دي بول يسير على الطوافات " . ^{[ 35 ]}

سرعان ما ذاع صيت بوسوني عالميًا، وكان يُحيي حفلات موسيقية بانتظام في برلين وغيرها من العواصم الأوروبية والمراكز الإقليمية (بما في ذلك مانشستر وبرمنغهام ومرسيليا وفلورنسا والعديد من المدن الألمانية والنمساوية) طوال هذه الفترة، بالإضافة إلى عودته إلى أمريكا أربع مرات بين عامي 1904 و1915. ^{[ 36 ]} دفعت هذه الحياة الترحالية فان ديرين إلى وصفه بأنه " إسماعيل الموسيقي " (نسبةً إلى إسماعيل التوراتي). ^{[ 37 ]} يعتبر عالم الموسيقى أنتوني بومونت حفلات بوسوني الست لعزف مقطوعات ليزت في برلين عام 1911 ذروة مسيرته كعازف بيانو قبل الحرب. ^{[ 38 ]}

أدت التزامات بوسوني بالعزف إلى كبح قدرته الإبداعية إلى حد ما خلال هذه الفترة: ففي عام 1896 كتب: "أحقق نجاحًا كبيرًا كعازف بيانو، أما الملحن فأخفيه في الوقت الحالي." ^{[ 39 ]} وقد كتب كونشيرتو البيانو الضخم (الذي تستغرق حركاته الخمس أكثر من ساعة ويتضمن جوقة رجالية خارج المسرح) بين عامي 1901 و1904. ^{[ 40 ]} وفي عامي 1904 و1905، كتب الملحن جناح توراندوت كموسيقى مصاحبة لمسرحية كارلو غوتزي التي تحمل الاسم نفسه . ^{[ 41 ]} كان من أبرز المشاريع التي اضطلع بها في ذلك الوقت أوبرا "Die Brautwahl" ، المقتبسة من قصة لإي تي إيه هوفمان ، والتي عُرضت لأول مرة (واستقبلها استقبالًا فاترًا) في برلين عام 1912. ^{[ 42 ]} كما بدأ بوسوني في إنتاج أعمال منفردة للبيانو كشفت بوضوح عن أسلوب أكثر نضجًا، بما في ذلك " Elegies" (BV 249؛ 1907)، و" An die Jugend" (BV 252؛ 1909)، وأول سوناتينتين للبيانو ، BV 257 (1910) وBV 259 (1912). ^{[ 43 ]}

في سلسلة حفلات موسيقية أوركسترالية أقامها في برلين بين عامي 1902 و1909، كرّس بوسوني نفسه، عازفًا على البيانو وقائدًا للأوركسترا، للترويج للموسيقى المعاصرة من خارج ألمانيا (مع أنه تجنّب الموسيقى المعاصرة، باستثناء أعماله الخاصة، في حفلاته المنفردة). ^{[ 44 ]} وشملت هذه السلسلة، التي أقيمت في قاعة بيتهوفن ، عروضًا ألمانية أولى لأعمال موسيقية من تأليف إدوارد إلجار ، وسيبليوس، وسيزار فرانك ، وكلود ديبوسي ، وفينسنت دندي ، وكارل نيلسن، وبيلا بارتوك . كما تضمنت الحفلات عروضًا أولى لبعض أعمال بوسوني الخاصة في تلك الفترة، من بينها كونشيرتو البيانو عام 1904، حيث كان عازفًا منفردًا بقيادة المايسترو كارل موك ؛ ومتتالية توراندوت عام 1905 ؛ ومقدمة الكوميديا ​​عام 1907. ^{[ 45 ]} كما تضمنت الحفلات موسيقى لكبار الموسيقيين، ولكن أحيانًا بأسلوب غير متوقع. على سبيل المثال، كونشيرتو بيتهوفن الثالث للبيانو مع الكادنزا الغريبة في حركته الأولى من تأليف شارل فالنتين ألكان (والتي تتضمن إشارات إلى سيمفونية بيتهوفن الخامسة ). ^{[ 46 ] [ 47 ]} أثارت الحفلات ضجة إعلامية كبيرة، لكنها ولّدت تعليقات لاذعة من النقاد. ويشير كولينغ إلى أن برمجة الحفلات كانت "تُعتبر عمومًا استفزازية". ^{[ 48 ]}

خلال تلك الفترة، تولى بوسوني التدريس في دورات تدريبية متقدمة في فايمار وفيينا وبازل. وفي عام 1900، دعاه الدوق كارل ألكسندر من فايمار لقيادة دورة تدريبية متقدمة لخمسة عشر عازفًا شابًا موهوبًا. كان هذا المفهوم أكثر ملاءمة لبوسوني من التدريس الرسمي في معهد موسيقي: فقد حققت الحلقات الدراسية التي كانت تُعقد مرتين أسبوعيًا نجاحًا كبيرًا، وتكررت في العام التالي. وكان من بين التلاميذ مود آلان ، التي اشتهرت لاحقًا كراقصة، وظلت صديقة له. ^{[ 49 ]} لم تكن تجربته في فيينا عام 1907 مُرضية تمامًا، على الرغم من أن من بين تلاميذه المتميزين إغناز فريدمان ، وليو سيروتا ، ولويس غرونبيرغ ، وجوزيف تورتشينسكي ، ولويس كلوسون؛ وقد أُهديت مقطوعات موسيقية للأربعة الأخيرين في ألبوم بوسوني للبيانو " إلى الشباب" عام 1909. إلا أن الخلافات مع إدارة معهد فيينا الموسيقي، التي كانت تُعقد الدورات تحت رعايتها، أدت إلى توتر الأجواء. ^{[ 50 ]} في خريف عام 1910، قدم بوسوني دروسًا متقدمة وأقام أيضًا سلسلة من الحفلات الموسيقية في بازل. ^{[ 51 ]}

في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى، وسّع بوسوني نطاق علاقاته في عالم الفن عمومًا، وبين الموسيقيين خصوصًا. استقر أرنولد شوينبيرغ ، الذي كان بوسوني على تواصل معه منذ عام ١٩٠٣، في برلين عام ١٩١١، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى جهود بوسوني في الترويج له. وفي عام ١٩١٣، رتّب بوسوني في شقته عرضًا خاصًا لأوبرا " بييرو القمري" لشونبيرغ ، حضره، من بين آخرين، ويليم مينجيلبيرغ ، وإدغار فاريس ، وأرتور شنابل . ^{[ ٥٢ ]} وفي باريس عام ١٩١٢، التقى بوسوني بغابرييل دانونزيو ، الذي اقترح التعاون معه في تصميم باليه أو أوبرا. ^{[ ٥٣ ]} كما التقى أيضًا بالفنانين المستقبليين فيليبو مارينيتي وأومبرتو بوتشوني . ^{[ ٥٤ ]}

بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية في شمال إيطاليا ربيع عام ١٩١٣، عُرض على بوسوني منصب مدير مدرسة ليسيو روسيني في بولونيا. كان قد انتقل مؤخرًا إلى شقة في ساحة فيكتوريا لويز في شونيبيرغ ، برلين، لكنه قبل العرض عازمًا على قضاء فصول الصيف في برلين. إلا أن هذه المهمة لم تكن موفقة. كانت بولونيا منطقة متخلفة ثقافيًا، على الرغم من الزيارات العرضية لبعض المشاهير مثل إيزادورا دانكن . كان تلاميذ بوسوني في العزف على البيانو يفتقرون للموهبة، وكان دائمًا ما يدخل في جدالات مع السلطات المحلية. بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، في أغسطس ١٩١٤، طلب إجازة لمدة عام للقيام بجولة موسيقية في أمريكا؛ لكنه في الواقع لم يعد أبدًا. كان إنجازه الدائم الوحيد في المدرسة هو تحديث مرافقها الصحية. ^{[ ٥٥ ]} ومع ذلك، فقد ألف خلال هذه الفترة عملًا موسيقيًا آخر للبيانو والأوركسترا، وهو " الخيال الهندي" . تستند هذه المقطوعة إلى ألحان وإيقاعات من قبائل الهنود الحمر المختلفة في أمريكا . استوحى بوسوني هذه المقطوعات من كتابٍ تلقاه من تلميذته السابقة، عالمة الموسيقى العرقية ناتالي كورتيس بورلين، خلال جولته في الولايات المتحدة عام 1910. وعُرض العمل لأول مرة مع بوسوني كعازف منفرد في مارس 1914، في برلين. ^{[ 56 ]}

من يونيو 1914 إلى يناير 1915، أقام بوسوني في برلين. وبصفته مواطنًا من دولة محايدة (إيطاليا) ومقيمًا في ألمانيا، لم يُعر بوسوني اهتمامًا كبيرًا، في البداية، باندلاع الحرب. خلال هذه الفترة، بدأ العمل بجدية على نص أوبرا " دكتور فاوست" التي كان ينوي تأليفها . في يناير 1915، غادر في جولة حفلات موسيقية في الولايات المتحدة، والتي كانت زيارته الأخيرة لها. خلال هذه الفترة، واصل العمل على طبعته لأعمال باخ، بما في ذلك نسخته من متتاليات غولدبيرغ . ^{[ 57 ]} عند عودة الملحن إلى أوروبا، كانت إيطاليا قد دخلت الحرب. لذلك، اختار بوسوني الإقامة في سويسرا ابتداءً من عام 1915. في زيورخ، وجد داعمين محليين مثل فولكمار أندريا (قائد أوركسترا تون هاله ) وفيليب يارناخ . كما كان صديقه خوسيه فيانا دا موتا يُدرّس البيانو في جنيف في ذلك الوقت. رتب أندريا لبوسوني إقامة حفلات موسيقية مع أوركستراه. ^{[ 58 ]} أصبح يارناخ، الذي كان يبلغ من العمر 23 عامًا عندما التقى ببوسوني عام 1915، مساعده الذي لا غنى عنه، ومن بين مهامه إعداد نوتات البيانو لأوبراته؛ وكان بوسوني يُشير إليه بـ"فامولوس" . [ ^{59 ] أثناء} وجوده في أمريكا، أنجز بوسوني المزيد من العمل على أوبرا "دكتور فاوست" ، وكتب نص أوبرا "أرلِكينو" ذات الفصل الواحد . ^{[ 60 ]} أكملها في زيورخ، ولتقديم أمسية كاملة في المسرح، أعاد صياغة أوبرا "توراندوت" السابقة لتصبح عملاً من فصل واحد . عُرض العملان معًا لأول مرة في زيورخ في مايو 1917. ^{[ 61 ]}

في إيطاليا عام ١٩١٦، التقى بوسوني مجددًا بالفنان بوتشوني، الذي رسم له بورتريه. تأثر بوسوني بشدة عندما قُتل بوتشوني بعد بضعة أشهر (في حادث أثناء ركوب الخيل) خلال تدريب عسكري، ونشر مقالًا ينتقد الحرب بشدة. ^{[ ٦٢ ]} أدت إعادة إصدار موسعة لكتاب بوسوني " جمالية جديدة للموسيقى" الصادر عام ١٩٠٧ إلى هجوم مضاد لاذع من الملحن الألماني هانز فيتزنر، وحرب كلامية طويلة. ^{[ ٦٣ ]} واصل بوسوني تجاربه على النغمات الدقيقة : في أمريكا، حصل على بعض قصبات الأورغ مضبوطة على نغمات ثالثة ، وادعى أنه "وضع نظرية نظام من النغمات الثالثة في صفين، يفصل بين كل صف وآخر نصف نغمة". ^{[ ٦٤ ]}

على الرغم من لقائه بالعديد من الشخصيات الفنية الأخرى المقيمة في سويسرا خلال الحرب (بمن فيهم ستيفان زفايغ ، الذي لاحظ إدمانه الشديد للكحول، وجيمس جويس )، ^{[ 65 ]} سرعان ما وجد بوسوني أن ظروفه تُقيّد حريته. بعد انتهاء الحرب، قام بجولات موسيقية في إنجلترا وباريس وإيطاليا. ^{[ 66 ]} في لندن، التقى بالملحن كايكوسرو شابورجي سورابجي الذي عزف له سوناتا البيانو رقم 1 (التي أهداها لبوسوني). وقد أعجب بوسوني بعزف سورابجي لدرجة أنه كتب له رسالة توصية. ^{[ 67 ]} عندما دعاه تلميذه السابق ليو كيستنبرغ ، الذي كان آنذاك مسؤولاً في وزارة الثقافة في جمهورية فايمار الألمانية ، للعودة إلى ألمانيا واعداً إياه بمنصب تدريسي وعروض لأوبراته، اغتنم بوسوني الفرصة بكل سرور. ^{[ 68 ]}

في عام ١٩٢٠، عاد بوسوني إلى شقته في برلين، تحديدًا في فيكتوريا لويز بلاتز ١١، التي كان قد غادرها عام ١٩١٥. بدأت صحته بالتدهور، لكنه استمر في تقديم الحفلات الموسيقية. كان شغله الشاغل إكمال أوبرا دكتور فاوست ، التي نُشر نصها في ألمانيا عام ١٩١٨. وفي عام ١٩٢١ كتب: "مثل نهرٍ جوفي، يُسمع ولا يُرى، تزأر موسيقى فاوست وتتدفق باستمرار في أعماق تطلعاتي". ^{[ ٦٩ ]}

كانت برلين قلب العالم الموسيقي لجمهورية فايمار. وكانت أعمال بوسوني، بما فيها أوبراته، تُعرض بانتظام. واستمر في العزف ما دامت صحته تسمح بذلك؛ إلا أن مشاكل التضخم المفرط في ألمانيا أجبرته على القيام بجولات في إنجلترا. وكان آخر ظهور له كعازف بيانو في برلين في مايو 1922، حيث عزف كونشيرتو الإمبراطور لبيتهوفن . ^{[ 70 ]} وكان من بين تلاميذه في التأليف الموسيقي في برلين كورت فايل ، وفلاديمير فوغل ، وروبرت بلوم، وخلال هذه السنوات الأخيرة، كان بوسوني على اتصال أيضًا بفاريس، وسترافينسكي ، وقائد الأوركسترا هيرمان شيرشن ، وغيرهم. ^{[ 71 ]}

توفي بوسوني في برلين في 27 يوليو 1924، رسميًا بسبب قصور في القلب ، على الرغم من أن التهاب الكلى والإرهاق ساهما أيضًا في وفاته. ^{[ 72 ]} بقيت أوبرا "دكتور فاوست" غير مكتملة عند وفاته، وعُرضت لأول مرة في برلين عام 1925، وأكملها يارناخ. ^{[ 73 ]} دُمرت شقة بوسوني في برلين في غارة جوية عام 1943، وفُقدت أو نُهبت العديد من ممتلكاته وأوراقه. توجد لوحة تذكارية في الموقع تُخلد ذكرى مسكنه. توفيت زوجة بوسوني، جيردا، في السويد عام 1956. وتوفي ابنهما بيني، الذي عاش في برلين طوال الحرب العالمية الثانية على الرغم من جنسيته الأمريكية، هناك عام 1976. وتوفي ابنهما الثاني ليلو، وهو رسام، في نيويورك عام 1962. ^{[ 74 ]}

قال عازف البيانو ألفريد بريندل عن عزف بوسوني إنه "يُشير إلى انتصار التأمل على البراعة الفنية " بعد حقبة ليست الأكثر صخبًا. ويستشهد ببريندل ببوسوني نفسه قائلًا: "الموسيقى مُكوَّنة بحيث يكون كل سياق سياقًا جديدًا، ويجب التعامل معه على أنه "استثناء". إن حل مشكلة ما، بمجرد إيجاده، لا يمكن إعادة تطبيقه على سياق مختلف. فننا مسرح للمفاجأة والإبداع، ولما يبدو غير مُستعد له. روح الموسيقى تنبع من أعماق إنسانيتنا، وتعود إلى العوالم السامية التي نزلت منها على البشرية." ^{[ 75 ]}

تفاجأ السير هنري وود عندما سمع بوسوني يعزف، بكلتا يديه في أوكتافات مزدوجة ، مقاطع من كونشرتو لموزارت كُتبت كنوتات منفردة. عندئذٍ، أعلن دونالد توفي أن بوسوني "مُتقنٌ تمامًا لعدم تقيده الصارم بالنص المكتوب لموزارت"، أي أن موزارت نفسه كان بإمكانه أن يتخذ حريات مماثلة. كتب عالم الموسيقى بيرسي سكولز أن "بوسوني، من خلال إتقانه التام لكل وسيلة تعبير واهتمامه الكامل بكل عبارة في المقطوعة الموسيقية، وصولًا إلى كل عبارة أخرى وإلى العمل ككل، كان الفنان الأكثر صدقًا بين جميع عازفي البيانو الذين سمعتهم على الإطلاق". ^{[ 76 ]}

تشمل أعمال بوسوني مؤلفات موسيقية، وتعديلات، ونسخاً موسيقية، وتسجيلات، وكتابات.

بوسوني وباخ

شهد عام 1894 نشر الجزء الأول من طبعة بوسوني لموسيقى يوهان سيباستيان باخ للبيانو في برلين، وهو الكتاب الأول من كتاب " البيانو المعدّل جيدًا" . ^{[ 89 ]} وقد زُوّد هذا الجزء بملاحق وافية، من بينها ملحق بعنوان " حول نسخ أعمال باخ للأرغن للبيانو ". وشكّل هذا الملحق لاحقًا مجلدًا من طبعة باخ-بوسوني ، وهو مشروع استمر لأكثر من ثلاثين عامًا. وقد حرّر بوسوني بنفسه سبعة مجلدات، من بينها طبعة عام 1890 من " الاختراعات الثنائية والثلاثية الأجزاء" . ^{[ 90 ] [ iii ]} كما بدأ بوسوني بنشر نسخه الموسيقية لبيانو الحفلات الموسيقية لأعمال باخ، والتي كان يُدرجها غالبًا في حفلاته. وشملت هذه النسخ بعضًا من مقدمات باخ الكورالية للأرغن، وتوكاتا وفوغا الأرغن في سلم ري الصغير ، وفانتازيا وفوغا الكروماتية . ^{[ 92 ]}

تتجاوز هذه النسخ الموسيقية مجرد إعادة إنتاج حرفية للموسيقى على البيانو، وغالبًا ما تتضمن إعادة صياغة جوهرية، مع الحفاظ على الخطوط العريضة للإيقاع الأصلي، ونغمات اللحن، والتناغم. ^{[ 93 ]} ويتماشى هذا مع مفهوم بوسوني نفسه، الذي ينص على أن يكون للعازف حرية استشعار نوايا المؤلف والتعبير عنها. ^{[ 94 ]} يضيف بوسوني علامات السرعة، وعلامات التعبير، وعلامات العبارات، وعلامات الديناميكيات، وعلامات المترونوم إلى النسخ الأصلية، بالإضافة إلى اقتراحات أداء شاملة. ففي طبعته لمتغيرات غولدبيرغ لباخ (BV B 35)، على سبيل المثال، يقترح حذف ثمانية من المتغيرات لأداء "حفل موسيقي"، بالإضافة إلى إعادة كتابة العديد من المقاطع بشكل جوهري. ويعلق كينيث هاميلتون قائلاً: "أُعيدت كتابة المتغيرات الأربعة الأخيرة كخيال حر بأسلوب بيانو يدين بالكثير لبوسوني أكثر من باخ". ^{[ 95 ]}

عند وفاة والده عام 1909، كتب بوسوني في ذكراه فانتازيا مستوحاة من يوهان سيباستيان باخ ( BV 253 )؛ وفي العام التالي جاءت فانتازيا موسعة مستوحاة من باخ، وهي فانتازيا كونترابونتستيكا . ^{[ 96 ]}

مؤلفات ناضجة

في كتاباته عام 1917، وصف هوغو ليشتنترت أسلوب بوسوني الناضج بأنه يحتوي على عناصر مشتركة مع أساليب سيبليوس وديبوسي وألكسندر سكريابين وشونبيرج، مشيرًا على وجه الخصوص إلى ابتعاده عن السلالم الموسيقية الكبرى والصغرى التقليدية نحو اللا تناغمية . ^{[ 107 ]}

تُعدّ مجموعة أعمال البيانو المنشورة بين عامي 1907 و1912 ( مراثي ، ومتتالية " إلى الشباب" ، وأول سوناتينتين للبيانو)، وأول أوبرا مكتملة لبوزوني، "اختيار العروس" ، من أبرز معالم هذا الأسلوب الناضج ؛ إلى جانب تحية باخ المختلفة نوعًا ما، " فانتازيا كونترابونتستيكا" (1910 )، وهي أكبر أعمال بوزوني للبيانو المنفرد. يبلغ طولها حوالي نصف ساعة، وهي في جوهرها فانتازيا مطولة مبنية على الفوغا الأخيرة غير المكتملة من " فن الفوغا" لباخ . تستخدم هذه الفانتازيا العديد من الأشكال اللحنية الموجودة في أعمال باخ، وأبرزها لحن "باخ" . قام بوزوني بتنقيح العمل عدة مرات، وقام بتوزيعه على بيانوين. ^{[ 108 ]}

استلهم بوسوني أيضًا من ألحان القبائل الأصلية في أمريكا الشمالية، والتي استقاها من دراسات ناتالي كورتيس، مما أثر في عمله " خيال هندي" للبيانو والأوركسترا عام 1913، وكتابيه " مذكرات هندية" اللذين يضمان اسكتشات منفردة للبيانو . ^{[ 109 ]} في عام 1917، كتب بوسوني أوبرا "أرلِكينو " (1917) ذات الفصل الواحد ، كعمل مصاحب لمراجعته لأوبرا "توراندوت ". بدأ العمل الجاد على أوبرا "دكتور فاوست" عام 1916، لكنه تركها غير مكتملة عند وفاته. أكملها تلميذه فيليب يارناخ ، الذي عمل على اسكتشات بوسوني كما كان يعرفها. ^{[ 110 ]} في ثمانينيات القرن العشرين، أنجز أنتوني بومونت نسخة موسعة ومحسّنة بالاعتماد على مواد لم تكن متاحة ليارناخ؛ وقد وصف جوزيف هورويتز نسخة بومونت بأنها "أطول وأكثر جرأة، وربما أقل جودة". ^{[ 111 ]}

في السنوات السبع الأخيرة من حياته، عمل بوسوني بشكل متقطع على كتابه "Klavierübung" ، وهو عبارة عن مجموعة من التمارين والتوزيعات الموسيقية والمؤلفات الأصلية من تأليفه، والتي كان يأمل من خلالها نقل خبرته المتراكمة في تقنيات العزف على لوحة المفاتيح. صدر الكتاب في خمسة أجزاء بين عامي 1918 و1922 ^{[ 112 ].} ونُشرت نسخة موسعة منه في عشرة كتب بعد وفاته عام 1925. ^{[ 113 ]}

كان إنتاج بوسوني على أسطوانات الغراموفون كعازف بيانو محدودًا للغاية، وقد دُمِّرت العديد من تسجيلاته الأصلية عندما احترق مصنع شركة كولومبيا غرافوفون عام 1912. ^{[ 119 ]} يذكر بوسوني تسجيله لفالس فاوست لغونو-ليست في رسالة إلى زوجته عام 1919. لم يُنشر هذا التسجيل قط. لم يُسجِّل بوسوني أيًا من أعماله الخاصة. ^{[ 120 ]}