موسيقى نبيذ النخيل

كأس نبيذ النخيل

موسيقى نبيذ النخيل هي نوع موسيقي شعبي تقليدي من غرب إفريقيا، نشأ على طول المناطق الساحلية في غانا وسيراليون وليبيريا ونيجيريا الحالية في أواخر القرن التاسع عشر . [ 1 ] لهذا النوع أصول متعددة، لكن موسيقى نبيذ النخيل ترتبط في المقام الأول بالتقاليد الموسيقية المحلية التي أُدخلت إلى الآلات المستوردة، وخاصةً الغيتار. تُعتبر موسيقى نبيذ النخيل على نطاق واسع أساسًا للعديد من أنماط الموسيقى الشعبية الحديثة. تطورت هذه الموسيقى بين شعب كرو في ليبيريا وسيراليون، الذين استخدموا غيتارات برتغالية جلبها البحارة، ودمجوا الألحان والإيقاعات المحلية مع موسيقى الكاليبسو الترينيدادية لخلق أسلوب موسيقي "خفيف وسهل وعذب". [ 2 ] [ 3 ] في البداية، شقت هذه الموسيقى طريقها إلى المناطق الداخلية حيث تبنت أسلوبًا أكثر تقليدية مما كان يُعزف في المناطق الساحلية. [ 4 ] اكتسبت هذه الموسيقى شعبية واسعة بعد أن سجل الموسيقي السيراليوني إبينزر كاليندر أغانيها في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ولا تزال تحظى بجزء من تلك الشعبية. [ 5 ]

أصل الكلمة

سُميت موسيقى نبيذ النخيل نسبة إلى مشروب نبيذ النخيل ، المصنوع من عصارة نخيل الزيت المخمرة طبيعياً، والذي كان يُشرب في التجمعات التي كان يعزف فيها عازفو الجيتار الأفارقة الأوائل.

تاريخ

نشأت موسيقى نبيذ النخيل في المناطق الساحلية ذات الطبقة العاملة، وخاصة بين عمال الموانئ والبحارة والصيادين. كانت هذه المنطقة مركزًا رئيسيًا للتجارة الثلاثية ، التي جلبت آلات موسيقية أوروبية جديدة. كانت تُعزف الموسيقى في نوادي شرب غير رسمية في الهواء الطلق حيث كان نبيذ النخيل متوفرًا، ومن هنا جاء اسمها. [ 6 ] نشأ هذا النوع الموسيقي من خلال التفاعلات بين سكان غرب إفريقيا الأصليين، وخاصة على شواطئ خليج غينيا . انتشرت أساليب عزف الجيتار المرتجلة من المناطق الساحلية إلى المناطق الداخلية، حيث شكلت الأشكال المبكرة للموسيقى الحضرية. وُصفت موسيقى نبيذ النخيل بأنها من أوائل أشكال الموسيقى الشعبية في غرب إفريقيا. اندمجت الآلات المحمولة والآلات الوترية والإيقاعية المحلية لخلق هذا النمط. ومن هذا النوع الموسيقي ظهر العزف التقليدي على الجيتار بإصبعين عندما عزف الموسيقيون عليه بطريقة مشابهة لعزفهم على العود أو القيثارة المحلية. كان هذا النمط يُعزف عادةً بإيقاع متزامن 4/4. [ 4 ]

عشرينيات القرن العشرين - أربعينيات القرن العشرين

في عشرينيات القرن العشرين، قام أحد معلمي موسيقى الكرو بتعليم عازف الجيتار الغاني كوامي أساري (أو جاكوب سام). سجّل ثلاثي كوماسي أولى تسجيلاته لموسيقى الهاي لايف لصالح شركة زونوفون في لندن عام ١٩٢٨. [ ٧ ] ومع انتشار الموسيقى من الساحل إلى المناطق الداخلية، امتزجت بها آلة العود التقليدية ( سيبيريوا) من حضارة الأكان ، وتطورت إلى موسيقى الأودونسون أو بلوز الأكان، والتي عُرفت باسم "البلوز الأصلي". [ ٤ ] قامت شركتا ماسترز فويس وبارلوفون ريكوردز بتوزيع ألبومات بلوز الأكان في جنوب غانا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وشارك فيها فنانون مثل جاكوب سام، وكويسي بيبيرا، وأبيانينغ، وكوامي، وميريكو، وأوسي بونسو، وكويسي مينو، وكامكان، وأبياه أدجيكوم. [ 8 ] في ذروة شعبيتها في ثلاثينيات القرن العشرين، كان يتم بيع حوالي 200,000 أسطوانة من موسيقى البلوز الأصلية سنويًا قبل أن يتوقف الإنتاج بسبب الحرب العالمية الثانية. [ 4 ]

الخمسينيات - الستينيات

انتشرت موسيقى نبيذ النخيل لأول مرة على يد الموسيقي الكريولي من سيراليون، إبينزر كاليندر وفرقته الموسيقية "مارينغا باند" ، الذين سجلوا العديد من الأغاني الشهيرة في خمسينيات وستينيات القرن الماضي. وقد تأثرت موسيقى نبيذ النخيل بموسيقى السوكوس والهاي لايف . ورغم أنها لا تزال تحظى بشعبية إلى حد ما، إلا أن هذا النوع الموسيقي لم يعد يتمتع بالشهرة التي كان يتمتع بها سابقًا. ومن بين موسيقيي نبيذ النخيل المشهورين الآخرين: كو نيمو (المعروف أيضًا باسم دانيال أمبونساه)، [ 5 ] إس إي روجي ، وعبد تي جاي، وسوبر كومبو.

أجيا كو نيمو مغنٍ غاني شهير آخر، يُعرف باسم "ملك موسيقى نبيذ النخيل". ويُلقب بـ"جدّ موسيقى الهاي لايف"، حيث يستخدم موسيقاه لسرد قصص الحياة، مما أثر بشكل كبير على المشهد الموسيقي الغاني وموسيقى غرب أفريقيا. وقد مُنح جائزة الإنجاز مدى الحياة من جامعة وينيبا للتربية في غانا.

الأسلوب الموسيقي والبنية

تُؤدّى موسيقى نبيذ النخيل عادةً بواسطة فرق موسيقية صغيرة تتمحور حول الغيتار الصوتي. يتميز هذا النمط بإيقاعات غير منتظمة، وأنماط عزف بالأصابع ، وكلمات سردية. غالبًا ما تتضمن الأغاني سردًا للقصص، أو تعليقًا اجتماعيًا، أو تأملات في الحياة اليومية.

يُعتبر هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع أصلًا لموسيقى الهاي لايف الحديثة . وقد تطورت موسيقى الهاي لايف في المراكز الناطقة بالإنجليزية في غرب إفريقيا خلال أوائل ومنتصف القرن العشرين. ومن الناحية الهيكلية، تتشابه موسيقى نبيذ النخيل إلى حد ما مع بدايات موسيقى الهاي لايف، لا سيما في إيقاعها واستخدام آلة الغيتار. [ 9 ] كانت الفرق الموسيقية الحضرية تعزف أمام النخب وترتدي ملابس رسمية، وقد أثارت هذه الموسيقى، التي تُعرف باسم "الهاي لايف"، اهتمام كل من سمعها. وعلى الرغم من أن هذا النوع الموسيقي قد أُضيف إليه لاحقًا آلات النفخ النحاسية وعناصر أخرى، إلا أن أداء موسيقى نبيذ النخيل ظل حميميًا وبسيطًا نسبيًا. وخلال الحرب العالمية الثانية، ساهم الجنود المتمركزون في غانا في تشكيل موسيقى الهاي لايف الحديثة كما نعرفها اليوم.  

الأهمية المعاصرة

على الرغم من دورها التأسيسي، لم تحظَ موسيقى نبيذ النخيل بالضرورة بنفس القدر من الاهتمام الدولي الذي حظيت به موسيقى الهاي لايف أو الأشكال الحديثة للموسيقى الأفريقية. وقد طُرحت بعض النظريات التي تُشير إلى أن التقسيمات اللغوية الاستعمارية لعبت دورًا في مستوى الاهتمام الذي حظيت به الأنواع الموسيقية المختلفة، حيث كانت بعض الأنواع أكثر تمثيلًا في العالم الفرانكفوني من غيرها في العالم الأنجلوفوني. [ 10 ] ولا يزال نبيذ النخيل جزءًا لا يتجزأ من التراث الموسيقي الوطني في غانا، حيث يُكرّم فنانون مثل أجيا كو نيمو لدورهم في استمرار ونقل التكريمات الوطنية لإسهامات كو نيمو في الموسيقى في البلاد. ويواصل فنانون معاصرون، مثل كيكيكو ، تقاليد نبيذ النخيل والهاي لايف بعناصر حديثة. وقد كسر كيكيكو الصورة النمطية السائدة بأن العزف على الآلات الموسيقية الأخرى غير الأورغن أو البيانو لا يؤدي إلا إلى الشرب ودخول الحانات، وذلك من خلال تعلم العزف على الغيتار. وأظهر أن هناك طرقًا للعزف على هذه الآلات الجديدة المستوردة دون هذه الوصمة، مما أدى بدوره إلى انتشار موسيقى نبيذ النخيل في نهاية المطاف. [ 10 ]

فنانون

من أبرز موسيقيي موسيقى نبيذ النخيل كوابين بوا أمبونسيم، المعروف لاحقًا باسم أجيا كو نيمو، الذي كان لعمله دورٌ محوري في الحفاظ على الأشكال الموسيقية الأفريقية التقليدية. [ 11 ] وقد ساهم فنانون معاصرون مثل كيكيكو في تجديد الاهتمام بموسيقى نبيذ النخيل من خلال مزج الأساليب الصوتية التقليدية مع الإنتاج الحديث والعروض الدولية. استغل كيكيكو وصول موسيقى FM إلى غانا، والتي كانت تبث الكثير من الموسيقى الأمريكية الناطقة بالإنجليزية، لاكتشاف أوجه التشابه في الإيقاعات، ومن ثمّ دمج الموسيقى. يُسهم هذا التحديث في الحفاظ على اهتمام الناس بموسيقى نبيذ النخيل، ويلفت الانتباه إلى هذا النوع الموسيقي الذي غالبًا ما يُتجاهل.  

انظر أيضاً

مراجع

  1. بارز، غريغوري (2001-01-20). "نبيذ النخيل" .
  2. بارز، غريغوري ف. (2001). "نبيذ النخيل". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.51498 . ISBN  978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  3. "قصة موسيقى الهاي لايف الغانية" . 28-09-2004. مؤرشف من الأصل في 23-03-2020 . تم الاطلاع عليه في 04-08-2020 .
  4. ١ ٢ ٣ ٤ كولينز، جون (١٩٨٩). " التاريخ المبكر لموسيقى الهاي لايف في غرب أفريقيا". الموسيقى الشعبية . ٨ (٣): ٢٢١-٢٣٠ . doi : 10.1017/S0261143000003524 . JSTOR 931273. S2CID 162351116 .  
  5. 1 2 "كو نيمو: موسيقى بالمواين ورواية القصص" . MusicXChange . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2020 .
  6. ^ بنسينور، فرانسوا. "أو تيمبو دو غانا" .
  7. "موسيقى نبيذ النخيل" . دليل عالم الموسيقى . 10 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2020 .
  8. "موسيقى نبيذ النخيل" . دليل عالم الموسيقى . 10 مايو 2018. تاريخ الاسترجاع: 21 أغسطس 2020 .
  9. بارز، غريغوري (2001-01-20). "نبيذ النخيل" .
  10. 1 2 بنسنيور، فرانسوا. "أو تيمبو دو غانا" .
  11. ^ "ماهاما يحث على التكريم الوطني لأيقونة موسيقى نبيذ النخيل أجيا كو نيمو" . 2025-04-02.