موسيقى الكاليبسو

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة
كاليبسو
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل القرن التاسع عشر، ترينيداد وتوباغو
الأشكال المشتقةسوكا
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مواضيع أخرى
موسيقى ترينيداد وتوباغو
المواضيع العامة
مقالات ذات صلة
الأنواع
أشكال محددة
موسيقى دينية
الموسيقى العرقية
الإعلام والأداء
وسائط الموسيقى

تلفزيون الموسيقى

أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
مُصاغة من حب الحرية
الموسيقى الإقليمية
  • ف
  • ت
  • هـ
ايقاع الكاليبسو

الكاليبسو هو أحد أنماط الموسيقى الكاريبية التي نشأت في ترينيداد وتوباغو خلال الفترة من أوائل إلى منتصف القرن التاسع عشر وانتشرت إلى بقية جزر الأنتيل الكاريبية بحلول منتصف القرن العشرين. ويمكن تتبع إيقاعاتها إلى موسيقى الكايسو في غرب أفريقيا ووصول المزارعين الفرنسيين وعبيدهم من جزر الأنتيل الفرنسية في القرن الثامن عشر.

تتميز بأصوات إيقاعية وتناغمية عالية، وكانت تُغنى تاريخيًا غالبًا باللهجة الكريولية الفرنسية ويقودها جريوت . ومع تطور الكاليبسو، أصبح دور الجريوت معروفًا باسم شانتويل وفي النهاية، الكاليبسوني . ومع استبدال اللغة الإنجليزية بـ "باتوا" ( الأنتيلية ) كلغة مهيمنة، هاجرت الكاليبسو إلى اللغة الإنجليزية، وبذلك جذبت المزيد من الاهتمام من الحكومة. سمحت للجماهير بتحدي تصرفات الحاكم غير المنتخب والمجلس التشريعي والمجالس البلدية المنتخبة في بورت أوف سبين وسان فرناندو . استمرت الكاليبسو في لعب دور مهم في التعبير السياسي.

تشمل موسيقى الكاليبسو في منطقة البحر الكاريبي مجموعة من الأنواع، بما في ذلك البينا في أنتيغوا وبربودا ؛ والمينتو ، وهو أسلوب من الموسيقى الشعبية الجامايكية التي أثرت بشكل كبير على موسيقى السكا ، مقدمة موسيقى الروك ستيدي ، والريغي؛ والسبوج ، وهو أسلوب من الموسيقى الشعبية في بربادوس؛ وكادينس ليبسو الدومينيكاني ، الذي مزج بين الكاليبسو وكادينس هايتي ؛ وموسيقى السوكا ، وهو أسلوب من الكايسو /الكاليبس، مع تأثيرات من الصلصة ، والسول ، والفانك ، واللاتينية، وكادينس ليبسو.

علم أصول الكلمات

يُعتقد أن اسم "كاليبسو" كان في الأصل "كايسو" والذي يُعتقد الآن أنه مشتق من " إفيك " ("استمر!") و "كا إيسو " ("استمر، استمر")، المستخدم في حث شخص ما أو دعم متسابق. [1] يوجد أيضًا مصطلح ترينيدادي "كاريسو" ويعني "الكاليبس القديم". [2] تم تسجيل مصطلح "كاليبسو" منذ ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا. بدلاً من ذلك، يفضل الملحق الخاص بـ The Rough Guide to Calypso and Soca (نشرته شبكة الموسيقى العالمية ) حجج جون كاولي في Carnival وCanboulay وCalypso: Traditions in the Making، بأن الكلمة قد تكون تحريفًا للكلمة الفرنسية carrouseaux ومن خلال عملية الباتوا والإنجلش أصبحت caliso ثم أخيرًا "calypso"؛ ومع ذلك، يلاحظ كاولي أيضًا أن أول ذكر لكلمة "كاليبس" ورد في وصف رقصة في عام 1882 من قبل الأب ماس. [3]

تاريخ كاليبسو

تم تطوير موسيقى الكاليبسو في ترينيداد في القرن السابع عشر من موسيقى كايسو وكانبولاي غرب إفريقيا التي جلبها الأفارقة المستعبدون الذين تم جلبهم إلى جزر الكاريبي للعمل في مزارع السكر. [4] تم تجريد الأفارقة الذين تم جلبهم للعمل في مزارع السكر من جميع الروابط مع وطنهم وعائلاتهم ولم يُسمح لهم بالتحدث مع بعضهم البعض. لقد استخدموا الكاليبسو للسخرية من أسياد العبيد والتواصل مع بعضهم البعض. تم غناء العديد من الكاليبسو المبكرة باللغة الكريولية الفرنسية من قبل فرد يسمى جريوت . مع تطور الكاليبسو، أصبح دور جريوت معروفًا باسم شانتويل وفي النهاية، كاليبسونيان .

ومع ذلك، بدأ الكاليبسو الحديث في القرن التاسع عشر كمزيج من عناصر متباينة تتراوح من أغنية التنكر لافواي ، والكريول الفرنسي بيلير وكاليندا التي تقاتل بالعصا شانتويل . كما تأثر في وقت مبكر من سنوات تسجيله بباسيوس الفنزويلي . [5] ارتبط صعود الكاليبسو المبكر ارتباطًا وثيقًا بتبني العبيد في ترينيداد للكرنفال، بما في ذلك طبول كانبولاي ومواكب التنكر الموسيقية. جلب الفرنسيون الكرنفال إلى ترينيداد، وازدادت شعبية مسابقات الكاليبسو في الكرنفال، خاصة بعد إلغاء العبودية في عام 1834.

التسجيلات

تم تسجيل أول أغنية يمكن التعرف عليها من نوع الكاليبسو في عام 1912، بواسطة فرقة Lovey's String Band أثناء زيارتها لمدينة نيويورك . في عام 1914، تم إجراء تسجيلات الكاليبسو الثانية - بما في ذلك أول أغنية غنائية باللغة الإنجليزية - بواسطة شانتويل جوليان وايتروز ، المعروف باسم الدوق الحديدي ومقاتل العصا الشهير كاليندا. كما سجل جولز سيمز الكاليبسو الصوتية. كانت غالبية هذه الكاليبسو في عصر الحرب العالمية الأولى عبارة عن آلات موسيقية من تأليف لوفى وليونيل بيلاسكو . [6] ربما بسبب قيود اقتصاد الحرب، لم يتم إنتاج أي تسجيلات ملحوظة حتى أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عندما عزز "العصر الذهبي" للكاليبو أسلوب الموسيقى وشكلها وعباراتها.

تطورت أغاني الكاليبسو لتصبح وسيلة لنشر الأخبار في أنحاء ترينيداد. وكثيراً ما كان الساسة والصحفيون والشخصيات العامة يناقشون محتوى كل أغنية، وكان العديد من سكان الجزيرة يعتبرون هذه الأغاني المصدر الأكثر موثوقية للأخبار. وقد تجاوز أهل الكاليبسو حدود حرية التعبير حيث كانت كلمات أغانيهم تنشر أخبار أي موضوع ذي صلة بالحياة في الجزيرة، بما في ذلك التحدث ضد الفساد السياسي.

حتى مع هذه الرقابة، استمرت الكاليبسو في تجاوز الحدود، مع مجموعة متنوعة من الطرق لتمرير الأغاني بعيدًا عن أعين المحرر المتفحصة. كان التورية ، أو الكلام المزدوج، إحدى الطرق، كما كانت ممارسة التنديد بدول مثل ألمانيا وضمها لبولندا ، مع الإشارة بشكل واضح إلى سياسات الحكومة الاستعمارية في ترينيداد. كان الجنس والفضيحة والقيل والقال والسياسة والأخبار المحلية وإهانة الكاليبسو الآخرين هي النظام اليومي في الكاليبسو الكلاسيكي، تمامًا كما هو الحال اليوم مع الهيب هوب الكلاسيكي . ومثل الهيب هوب اليوم، أثارت الموسيقى الصدمة والغضب في الأقسام الأخلاقية من المجتمع.

لقد تم التخلص من عدد لا يحصى من التسجيلات في البحر باسم الرقابة، على الرغم من أن الشركات الأمريكية المنافسة قامت بذلك في الحقيقة بروح المنافسة غير المشروعة، مدعية أن مواد المنافسين غير صالحة للاستهلاك الأمريكي. لقد خسرت شركة ديكا ريكوردز أعدادًا لا حصر لها من الطبعات بهذه الطريقة، كما حدث مع منافستها شركة بلو بيرد التابعة لشركة آر سي إيه .

لعب رجل أعمال يُدعى إدواردو دي سا جوميز دورًا مهمًا في نشر الكاليبسو في أيامه الأولى. سا جوميز، وهو مهاجر برتغالي يمتلك متجرًا محليًا للموسيقى ومعدات الفونوغراف في بورت أوف سبين ، روّج لهذا النوع وقدم الدعم المالي للفنانين المحليين. في مارس 1934، أرسل رورينج ليون وأتيلا الهوني إلى مدينة نيويورك للتسجيل؛ أصبحا أول موسيقيي الكاليبسو يسجلون في الخارج، حيث أخرجوا هذا النوع من جزر الهند الغربية إلى الثقافة الشعبية. [7] سارع اللورد إنفيدر إلى اللحاق به، وبقي في مدينة نيويورك بعد قضية قانونية مطولة تتعلق بسرقة أغنيته " روم وكوكا كولا "، وهي أغنية ناجحة لفرقة أندروز سيسترز . جعل منزله هناك مع ويلموث هوديني ، وأصبح أحد أعظم موسيقيي الكاليبسو في الولايات المتحدة.

كانت الأشكال المبكرة من الكاليبسو مشابهة أيضًا لموسيقى الجاز (التي جاءت بعد ذلك) مثل Sans Humanitae. في هذا اللحن المرتجل ، يغني الكاليبسونيون الأغاني على الفور، ويعلقون اجتماعيًا أو يهينون بعضهم البعض، "sans humanité" أو "بلا رحمة" (وهو أيضًا إشارة إلى التأثير الفرنسي).

شعبية

بدأ أول نجوم الكاليبسو الكبار في الانتقال إلى جماهير جديدة في جميع أنحاء العالم في أواخر الثلاثينيات. كان أتيلا الهوني والأسد الزائر واللورد الغازي أول من ظهر، تلاهم اللورد كيتشنر ، أحد أطول نجوم الكاليبسو عمراً في التاريخ - فقد استمر في إصدار تسجيلات ناجحة حتى وفاته في عام 2000. أصبحت أغنية " Rum and Coca-Cola " التي قدمتها الأخوات أندروز عام 1944 ، وهي نسخة غلاف من أغنية اللورد الغازي، أغنية أمريكية ناجحة على الرغم من أن الأغنية كانت تعليقًا شديد الانتقاد على انفجار الدعارة والتضخم والتأثيرات السلبية الأخرى المصاحبة للقواعد العسكرية الأمريكية في ترينيداد في ذلك الوقت. [8] ربما تكون الطريقة الأكثر مباشرة لوصف تركيز الكاليبسو هي أنها عبرت عن نفسها كشكل من أشكال الاحتجاج ضد الثقافة الاستعمارية الاستبدادية التي كانت موجودة في ذلك الوقت.

الصوت الخارجي
أيقونة الصوتيمكنك سماع ترتيبات موسيقى الكاليبسو التي كتبها ليونارد دي باور في ألبوم Calypso Christmas الذي تم أداؤه مع جوقة دي باور في عام 1956 هنا على archive.org

في عام 1956، فازت فرقة Mighty Sparrow بمسابقة الموسيقى في ترينيداد. أصبحت الكاليبسو، وخاصة النسخة التجارية المخففة منها، جنونًا عالميًا مع أغنية البوب ​​" Banana Boat Song " أو "Day-O"، وهي أغنية شعبية جامايكية تقليدية ، سجلها مغني البوب ​​هاري بيلافونتي في ألبومه Calypso (1956). كانت الكاليبسو أول تسجيل كاليبسو يبيع أكثر من مليون نسخة. وشهد عام 1956 أيضًا النجاح الدولي الهائل " Jean and Dinah " لميتي سبارو . [9] كانت هذه الأغنية أيضًا تعليقًا خبيثًا كـ "خطة عمل" للكاليبسو على انتشار الدعارة ويأس العاهرات بعد إغلاق القاعدة البحرية الأمريكية في ترينيداد في تشاجواراماس . بالإضافة إلى ذلك، سجل المخرج الكورالي ليونارد دي باور ألبوم كاليبسو في عام 1956 لشركة كولومبيا ريكوردز، والذي تضمن ترتيباته الكورالية للموسيقى التقليدية لعيد الميلاد من ترينيداد وبربادوس، بالإضافة إلى أغنية Mary's Little Boy Child لـ Jester Hairston ( Calypso Christmas ، CL 923 Mono LP، 1956). [10]

في مسرحية جامايكا الموسيقية على مسرح برودواي (1957)، قام هارولد أرلين وييب هاربورج بمحاكاة ساخرة "تجارية" لكاليبو على طراز بيلافونتي. كما قفزت العديد من الأفلام على موجة الكاليبسو في عام 1957 مثل Island in the Sun ( 20th Century Fox ) الذي ظهر فيه بيلافونتي والأفلام منخفضة الميزانية Calypso Joe ( Allied Artists ) و Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) و Bop Girl Goes Calypso ( United Artists ). أصدر روبرت ميتشوم ألبومًا بعنوان Calypso...Is Like So (1957)، على Capitol Records ، حيث التقط صوت وروح ودقائق هذا النوع. سجل ديزي جيليسبي ألبوم كاليبسو Jambo Caribe (1964) مع جيمس مودي وكيني بارون .

أصدر مغني السول غاري "يو إس" بوندز ألبوم كاليبسو Twist up Calypso (1962) على شركة تسجيلات ليجراند، بعد وقت قصير من عودته إلى الوطن من منصبه العسكري في بورت أوف سبين. غنى نيثي كاناجاراتنام من سريلانكا أغاني على طراز الكاليبسو باللغة التاميلية في عام 1968، والتي حققت نجاحًا كبيرًا وأكسبته لقب "أبو الموسيقى الشعبية التاميلية". نظرًا لأن إيقاع البايلا كان شائعًا في سريلانكا، فقد تم تصنيف معظم أغانيه على أنها تاميلية بايلا.

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، دخلت النساء ساحة الكاليبسو الموجهة للرجال. كانت كاليبسو روز أول امرأة تفوز بمسابقة ترينيداد رود مارش في عام 1977 بأغنيتها "Gimme More Tempo". في العام التالي بأغنيتها "Come Leh We Jam"، فازت بمسابقة "Calypso King"، وكانت المرة الأولى التي تحصل فيها امرأة على الجائزة. تم تغيير عنوان المسابقة إلى Calypso Monarch تكريمًا لها. [11] [12] أصدر الموسيقي الإلكتروني الفرنسي الرائد جان ميشيل جار ألبومًا في عام 1990 بعنوان " Waiting for Cousteau ". يحتوي الألبوم على أربعة مسارات: "Calypso" و"Calypso part 2" و"Calypso part 3 Fin de Siècle" و"Waiting for Cousteau". تم إهداؤه إلى جاك إيف كوستو في عيد ميلاده الثمانين. كان لهذا الألبوم مشاركة خاصة من فرقة Amocco Renegades (فرقة تقليدية من ترينيداد وتوباغو تعزف على الطبول الفولاذية ). في المقطع الأول، من الممكن ملاحظة تأثير قوي على الأسلوب. حظيت موسيقى الكاليبسو باهتمام تجاري قصير آخر عندما صدر فيلم الرعب/الكوميديا ​​Beetlejuice (1988) للمخرج تيم بيرتون ، واستخدم الفيلم أغنية " Jump in the Line " للمخرج بيلافونتي كأغنية رئيسية في الموسيقى التصويرية، كما استخدم أغنية "The Banana Boat Song" في مشهد حفل العشاء. فازت أغنية ديزني " Under the Sea "، وهي أغنية كاليبسو من فيلم The Little Mermaid، بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية في عام 1989، بالإضافة إلى جائزة جرامي لأفضل أغنية مكتوبة لوسائل الإعلام المرئية في عام 1991.

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب جديد، أطلق عليه اسم موسيقى سوكا ، من مزج الكاليبسو مع عناصر من موسيقى شرق الهند بالإضافة إلى موسيقى السول الأمريكية الأفريقية والفانك والروك. تميزت موسيقى السوكا في الثمانينيات بإيقاعات سريعة، وجيتارات كهربائية ومركبات إلكترونية، وخطوط باس لحنية بارزة، وكلمات تحتفي بالإثارة والرقص. تبنى العديد من مطربي الكاليبسو المؤثرين بما في ذلك راس شورتي الأول ومايتي سبارو ولورد كيتشنر وكاليبسو روز وسوبر بلو وديفيد رودر الأسلوب الجديد. [13] [14] أصبحت بروكلين موقعًا مهمًا لإنتاج تسجيلات السوكا من أواخر السبعينيات وحتى أوائل التسعينيات. [15]

على الرغم من أن موطن كاليبسو الأصلي هو ترينيداد، إلا أنه يحظى بشعبية كبيرة أيضًا في جزيرة صغيرة "مواجهة للريح" في جزر الهند الغربية. تسمى هذه الجزيرة دومينيكا، وهي جزيرة الطبيعة في منطقة البحر الكاريبي. كما طور الدومينيكانيون، على غرار الترينيداديين، اهتمامًا كبيرًا بأنواع الكاريبي مثل موسيقى السوكا وكاليبسو في أواخر الستينيات. [16] يُطلق على كاليبسو اسم كايسو باللغة الكريولية الفرنسية، ويُصور على أنه شكل فريد من أشكال الموسيقى، خاصة خلال موسم الكرنفال. يستخدم الدومينيكانيون هذا النوع بشكل أساسي للتعبير عن مخاوفهم وردود أفعالهم بشأن الشؤون اليومية والأحداث في بلادهم. عادةً ما تحمل معظم المقطوعات الموسيقية التي تم تأليفها وصمة عار سلبية مرتبطة بها، حيث تعبر عن عدم الرضا عن الطريقة التي تختارها حكومتهم الحالية لإدارة شؤون البلاد. كان أول ملك كاليبسو في دومينيكا الذي توج في عام 1959 يُدعى "المراقب" وأطول ملك كاليبسو حكمًا هو الملك دايس. لا تقتصر خيمة الكاليبسو على مشاركة الكبار فقط. فهناك أيضًا قسم يسمى جونيور مونارك [4] حيث يتمكن الأطفال الصغار تحت سن 14 عامًا من التحضير والتنافس بقطع الكاليبسو التي صنعوها بأنفسهم.

تبدأ مسابقات الكاليبسو عادة في شهر يناير وتنتهي بمسابقة ملكة الكاليبسو التي تقام عادة يوم السبت قبل الكرنفال في شهر فبراير. يصبح الفائز ملك الكاليبسو في ذلك العام وينضم إلى ملكة جمال دومينيكا، الفائزة بمسابقة الكرنفال في ذلك العام، في موكب الأزياء التقليدية في يوم الاثنين من الكرنفال.

التأثير الاجتماعي والسياسي

استخدم سكان كاليبسو موسيقى الكاليبسو لتقديم تعليقات اجتماعية وسياسية. قبل استقلال ترينيداد وتوباغو ، كان سكان كاليبسو يستخدمون موسيقاهم للتعبير عن الصراعات اليومية للعيش في ترينيداد، وانتقاد التفاوتات العرقية والاقتصادية، والتعبير عن آرائهم حول النظام الاجتماعي، والتعبير عن المخاوف العامة لأولئك الذين يعيشون في الجزيرة. [17] خلال الحقبة الاستعمارية، استخدمت الطبقة الدنيا السوداء موسيقى الكاليبسو للاحتجاج على وضعهم الاقتصادي السيئ والتمييز الذي تعرضوا له. غالبًا ما كانت موسيقى الكاليبسو تُستخدم كشكل من أشكال الاحتجاج الموسيقي. [1]

خلال حركات الاستقلال في ترينيداد وتوباغو في أوائل الخمسينيات وحتى عام 1962 عندما حصلت الأمة على استقلالها، كانت كلمات الكاليبسو تنتقد الحكم الاستعماري البريطاني بشكل متكرر . تم إنشاء الكلمات للتعبير عن المشاعر تجاه الحكم الاستعماري باعتباره غير أخلاقي وقمعي لشعب الكاريبي. على وجه الخصوص، خلال حركة الاستقلال، كانت موسيقى الكاليبسو تتضمن رسائل مشتركة حول الرغبة في الاستقلال ومعارضة الحكم الاستعماري وتمكين الأشخاص من أصل أفريقي. [1]

اشتهر نيفيل ماركانو ، المعروف باسم النمر الهادر ، بتأليف الأغاني التي تدعو إلى استقلال ترينيداد وتوباغو. في أغنيته بعنوان "خطاب أبراهام لينكولن في جيتيسبيرج"، استخدم تايجر إلهامًا من خطاب أبراهام لينكولن الشهير في جيتيسبيرج للاستعانة بقيم الحرية والمساواة والديمقراطية. [1] توازي هذه المبادئ الثلاثة بعض الأفكار العديدة المتداولة أثناء الحركة القومية في ترينيداد وتوباغو . لقد ضربت كلماته بأولئك الذين يدعمون دولة ترينيدادية مستقلة على أمل غرس مبادئ مماثلة في دولتهم الحرة.

اشتهر اللورد كيتشنر ، وهو من سكان كاليبسون المعروفين، بكلماته النقدية السياسية في موسيقاه. استخدم كيتشنر الكاليبسو لإلقاء الضوء على مظالم جيل ويندراش ، [18] وهو جيل من العائلات الكاريبية المهاجرة من الجزر إلى إنجلترا استجابةً لمطالب العمالة المتزايدة بعد الحرب العالمية الثانية . [19] كُتبت أغنية كيتشنر "ويندراش" عام 1948 في نسختين. اكتسبت النسخة الأولى شعبية عالمية أكبر حيث عبرت الكلمات عن الامتنان والتقدير للحكم الاستعماري البريطاني. ومع ذلك، وجدت النسخة الثانية شعبية أكبر بين سكان منطقة البحر الكاريبي أنفسهم حيث نقلت الكلمات قصة المهاجرين من جزر الهند الغربية الذين يواجهون التمييز والاغتراب الثقافي أثناء إقامتهم في بريطانيا. [1] على الرغم من أن النسخة البديلة لكيتشنر من "ويندراش" لم تكتسب نفس القدر من الشعبية التجارية، إلا أن ازدواجية النسختين توضح كيف تم استخدام موسيقى الكاليبسو كمنفذ للتعليق الاجتماعي. [ بحاجة لمصدر ]

بعد أن حصلت ترينيداد وتوباغو على استقلالها في عام 1962، استمر استخدام موسيقى الكاليبسو كمنفذ للتعليق السياسي. ومع تولي إريك ويليامز منصب أول رئيس وزراء لترينيداد وتوباغو المستقلة، أصدر المغني الكاليبسوني مايتي سبارو أغنيته "وليام الفاتح" حيث أشاد بانتصار ويليامز وافتخر بالجزيرة باستقلالها الجديد. [3] يغني سبارو:

أنا لست سياسيًا، ولكنني أستطيع أن أفهم أنه لولا الأخ ويلي وقدرته لما ذهبت ترينيداد ولم تأت. اعتدنا أن نصوت من أجل الطعام والروم، ولكننا الآن نأكل كل الهنود وكل ما يأكلونه. وفي النهاية، نصوت لحزب الحركة الوطنية الشعبية. امتدح إيريك الصغير، وابتهج وابتهج. لدينا مستقبل أفضل هنا في ترينيداد. [3]

كما استخدم الساسة موسيقى الكاليبسو للترويج لأجندات سياسية من خلال مسابقات الكاليبسو. تعود أصول مسابقات الكاليبسو إلى أوائل القرن التاسع عشر بعد التحرير حيث كانت المجتمعات المستعبدة سابقًا تقيم حروب الكاليبسو التي تعرض الغناء والرقص. [7] في وقت لاحق من عام 1953، عقدت مسابقات الكاليبسو نفس الطبيعة الاستعراضية، لكنها أصبحت مسيسة عندما تولت الحركة الوطنية الشعبية (PNM) دور المنظم الرئيسي للمسابقات. [17] استخدمت الحركة الوطنية الشعبية المسابقات لمكافحة الانقسامات الاجتماعية والطبقية من خلال جذب المشاركين من مختلف المستويات الاجتماعية للمشاركة وحضور المسابقات. كانت الفكرة هي المطالبة بالهوية الثقافية الوطنية وتعزيز الوحدة الوطنية.

انظر أيضا

الحواشي

  1. ^ أ ب ج د ريتشارد ألسوب، قاموس الاستخدام الإنجليزي الكاريبي (دار نشر جامعة أكسفورد، 1996)، ص 131.
  2. ^ منديز (1986)، ص 30.
  3. ^ أ ب ج جون كاولي، الكرنفال، كانبولاي وكاليبسو: التقاليد في طور التكوين، أرشيف 2017-01-09 على موقع واي باك مشين ، مطبعة جامعة كامبريدج، ص. 98.
  4. ^ ab Calypso Worldwide تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2020
  5. ^ ريتشارد نوبليت، التقاليد الموسيقية لموسيقى الكاليبسو. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2022
  6. ^ ريتشي أونتربرجر، ليونيل بيلاسكو السيرة الذاتية للفنان AllMusic. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2022
  7. ^ ab Funk, Ray. "Roaring Lion (Raphael Arius Kairiyama De Leon AKA Hubert Raphael Charles, 15.6.08 – 11.7.99)". مؤرشف من الأصل في 2010-12-30 على موقع Wayback Machine
  8. ^ استهلاك منطقة البحر الكاريبي محفوظ في 2014-04-05 على موقع واي باك مشين .
  9. ^ j.poet (1994). Sparrow. In Hot Like Fire، ملاحظات غلاف الألبوم. لندن: Ice Records.
  10. ^ Calypso Christmas - ألبوم تم تأليفه وتوزيعه بواسطة ليونارد دي باور في عام 1956 على archive.org
  11. ^ جيلبولت ، جوسلين (2007). الصوت الحاكم: السياسة الثقافية لموسيقى كرنفال ترينيداد. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-31059-6. OCLC  74029379.
  12. ^ مونرو، هوب (2016). ما الذي ستفعله: المرأة في الموسيقى الأفرو ترينيدادية. جاكسون. ISBN 978-1-4968-0753-3. OCLC  928136942.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  13. ^ دودلي، شانون (2004). موسيقى الكرنفال في ترينيداد: الخبرة والموسيقى والتعبير عن الثقافة . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 87-92. ISBN 978-0-19-513832-0.
  14. ^ جيلبولت ، جوسلين (2007). الصوت الحاكم: السياسة الثقافية لموسيقى كرنفال ترينيداد. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 172-177. رقم ISBN 978-0-226-31059-6. OCLC  74029379.
  15. ^ ألين، راي (2019). Jump up! Caribbean Carnival Music in New York City. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 143-188. ISBN 978-0-19-065688-1. OCLC  1100450802.
  16. ^ Fairley, Jan (2001), "Soca", Oxford Music Online , Oxford University Press, doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.52423 , تم الاسترجاع في 2022-12-16
  17. ^ ab Blatter, Alfred (2007). إعادة النظر في نظرية الموسيقى: دليل الممارسة ، ص 28. ISBN 0-415-97440-2 . 
  18. ^ "الكاليبس وميلاد الموسيقى البريطانية السوداء".
  19. ^ Wardle, Huon; Obermuller, Laura (2018). "The Windrush generation". Anthropology Today . 34 (4): 3–4. doi : 10.1111/1467-8322.12445 . ISSN  1467-8322.

مراجع

  • ألين، راي، Jump Up! موسيقى الكرنفال الكاريبي في مدينة نيويورك (دار نشر جامعة أكسفورد، 2019). ISBN 978-0190656850 .  
  • هيل، دونالد ر. كاليبو كالالو: موسيقى الكرنفال المبكرة في ترينيداد (1993). ISBN 0-8130-1221-X . (قماش)؛ ISBN 0-8130-1222-8 (غلاف ورقي). مطبعة جامعة فلوريدا . الطبعة الثانية: مطبعة جامعة تيمبل (2006)؛ ISBN 1-59213-463-7 .   
  • جيلبولت، جوسلين. الصوت الحاكم: السياسة الثقافية لموسيقى الكرنفال في ترينيداد (مطبعة جامعة شيكاغو، 2007). ردمك 978-0-226-31059-6 . 
  • مينديز، جون (1986). Cote ce Cote la قاموس ترينيداد وتوباغو . جون مينديز، أريما ، ترينيداد.
  • مونرو، هوب. ماذا تفعل: المرأة في الموسيقى الأفرو ترينيدادية (مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2016). ISBN 978-1496807533 . 
  • كيفيدو، رايموند (أتيلا الهوني). 1983. كايسو أتلا : تاريخ مختصر لكاليبو ترينيداد (1983). جامعة جزر الهند الغربية ، سانت أوغسطين، ترينيداد. (يتضمن كلمات العديد من الكاليبسو القديمة بالإضافة إلى النوتات الموسيقية لبعض كاليبسو أتلا.)
  • روهليهر، جوردون. صراع الجزر: مقالات عن كاليبسو ( Lexicon Trinidad LTD، 2004)، ISBN 976-631-034-3 .* جيتنز، سينكلير (12 أغسطس 2010). "أصل كاليبسو". صحيفة نيشن . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2017. تم الاسترجاع في 2 يناير 2017 . 
  • تورنر، جون دبليو. إيقاعات المقاومة: التقاليد الموسيقية الأفريقية في منطقة البحر الكاريبي. مطبعة جرينوود، 1998.
  • دوبريان، كريس. موسيقى الكاليبسو: نوع موسيقي متعدد الأوجه. مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2010.
  • كاليبسونيانز.كوم
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Calypso_music&oldid=1251960753"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate