الفن المفاهيمي

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة
مارسيل دوشامب ، نافورة ، 1917. صورة فوتوغرافية لألفريد ستيغليتز
روبرت راوشنبرغ ، صورة إيريس كليرت 1961
الفن واللغة ، الفن واللغة، المجلد 3، العدد 1، 1974

الفن المفاهيمي ، أو ما يُعرف أيضًا بالمفهومية ، هو فنٌ تُعطى فيه الأولوية للمفاهيم أو الأفكار التي ينطوي عليها العمل الفني، على قدم المساواة أو أكثر من الاعتبارات الجمالية والتقنية والمادية التقليدية. يمكن لأي شخص إنشاء بعض الأعمال الفنية المفاهيمية بمجرد اتباع مجموعة من التعليمات المكتوبة . [ 1 ] كانت هذه الطريقة أساسية في تعريف الفنان الأمريكي سول لويت للفن المفاهيمي، وهو من أوائل التعريفات التي نُشرت في المطبوعات.

في الفن المفاهيمي، تُعدّ الفكرة أو المفهوم أهم عنصر في العمل الفني. فعندما يستخدم الفنان شكلاً مفاهيمياً من الفن، فهذا يعني أن جميع التخطيطات والقرارات تُتخذ مسبقاً، وأن التنفيذ يصبح إجراءً روتينياً. تصبح الفكرة بمثابة آلة تُنتج الفن. [ 2 ]

يؤكد توني غودفري، مؤلف كتاب "الفن المفاهيمي" (الفن والأفكار) (1998)، أن الفن المفاهيمي يُشكك في طبيعة الفن، [ 3 ] وهي فكرة رفعها جوزيف كوسوث إلى تعريف للفن نفسه في بيانه الرائد والمبكر للفن المفاهيمي، " الفن بعد الفلسفة " (1969). وكانت فكرة ضرورة أن يُمعن الفن النظر في طبيعته جانبًا قويًا من رؤية الناقد الفني المؤثر كليمنت غرينبيرغ للفن الحديث خلال خمسينيات القرن العشرين. ومع ظهور الفن القائم على اللغة حصريًا في ستينيات القرن العشرين، بدأ فنانون مفاهيميون مثل " الفن واللغة" ، وجوزيف كوسوث (الذي أصبح المحرر الأمريكي لمجلة "الفن واللغة" )، ولورانس وينر، استجوابًا أكثر جذرية للفن مما كان ممكنًا سابقًا (انظر أدناه ). وكان من أوائل وأهم الأمور التي شككوا فيها الافتراض الشائع بأن دور الفنان هو ابتكار أنواع خاصة من الأشياء المادية . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

من خلال ارتباطها بحركة الفنانين البريطانيين الشباب وجائزة تيرنر خلال تسعينيات القرن الماضي، أصبح مصطلح "الفن المفاهيمي" شائع الاستخدام، لا سيما في المملكة المتحدة، ليشير إلى جميع الفنون المعاصرة التي لا تستخدم المهارات التقليدية للرسم والنحت . [ 7 ] أحد أسباب ارتباط مصطلح "الفن المفاهيمي" بممارسات معاصرة متنوعة بعيدة كل البعد عن أهدافه وأشكاله الأصلية يكمن في صعوبة تعريف المصطلح نفسه. وكما أشار الفنان ميل بوخنر في وقت مبكر من عام 1970، موضحًا سبب عدم تفضيله لوصف "المفاهيمي"، فليس من الواضح دائمًا ما المقصود بكلمة "مفهوم"، وقد يُخلط بينها وبين "النية". لذا، عند وصف أو تعريف عمل فني بأنه مفاهيمي، من المهم عدم الخلط بين ما يُشار إليه بـ"المفاهيمي" و"نية" الفنان.

مقدمات

مهّد الفنان الفرنسي مارسيل دوشامب الطريق أمام الفن المفاهيمي، مُقدّماً لهم نماذج لأعمال مفاهيمية نموذجية، كالأعمال الجاهزة على سبيل المثال. ولعلّ أشهر أعمال دوشامب الجاهزة هي "النافورة " (1917)، وهي عبارة عن مبولّة عادية وقّعها الفنان باسم مستعار "آر. موت"، وقدّمها للمشاركة في المعرض السنوي غير المحكّم لجمعية الفنانين المستقلين في نيويورك (الذي رفضها). [ 8 ] لا يعتبر التراث الفني الأشياء الشائعة (كالمبولة) فناً، لأنها ليست من صنع فنان أو بنية أن تكون فناً، كما أنها ليست فريدة أو مصنوعة يدوياً. وقد أقرّ الفنان الأمريكي جوزيف كوسوث لاحقاً بأهمية دوشامب النظرية للفنانين المفاهيميين اللاحقين في مقالته " الفن بعد الفلسفة " عام 1969 ، حين كتب: "كل الفن (بعد دوشامب) مفاهيمي (بطبيعته) لأن الفن لا وجود له إلا مفاهيمياً".

في عام 1956، طوّر إيزيدور إيسو ، مؤسس حركة الحروفية ، فكرة العمل الفني الذي، بطبيعته، لا يمكن خلقه في الواقع، ولكنه مع ذلك يُمكن أن يُقدّم مكافآت جمالية من خلال التأمل فيه فكريًا. هذا المفهوم، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم " الفن اللامتناهي " (أو "الجماليات اللانهائية")، مُستمد من الكميات المتناهية الصغر عند غوتفريد فيلهلم لايبنتز - وهي كميات لا يُمكن أن توجد فعليًا إلا في المفهوم. ( اعتبارًا من عام 2013)) من حركة إيزويان، إكسكوردية، تُعرّف نفسها بأنها فن اللامتناهي في الحجم واللامتناهي في الصغر.

الأصول

في عام ١٩٦١، صاغ الفيلسوف والفنان هنري فلينت مصطلح "الفن المفاهيمي" في مقال يحمل الاسم نفسه، نُشر في منشور "مختارات من عمليات الصدفة"، وهو منشورٌ يُعدّ من أوائل منشورات حركة فلوكسوس . [ ٩ ] وقد أكد فلينت أن فنه المفاهيمي انبثق من مفهومه عن "العدمية المعرفية"، حيث تُبيّن المفارقات المنطقية كيف تُفرغ المفاهيم من جوهرها. وبالاستناد إلى قواعد المنطق والرياضيات، كان الفن المفاهيمي يهدف إلى تجاوز الرياضيات والموسيقى الشكلية السائدة آنذاك في أوساط الموسيقى الفنية الجادة . [ ١٠ ] لذا، رأى فلينت أنه لكي يُطلق على العمل اسم " الفن المفاهيمي" ، يجب أن يكون نقدًا للمنطق أو الرياضيات، وأن يكون المفهوم اللغوي هو المادة الأساسية فيه، وهي سمة غائبة عن "الفن المفاهيمي" اللاحق. [ ١١ ]

اكتسب المصطلح معنىً مختلفًا عندما استخدمه جوزيف كوسوث ومجموعة " الفن واللغة الإنجليزية "، الذين نبذوا مفهوم العمل الفني التقليدي لصالح بحث نقدي موثق، بدأ في مجلة "الفن واللغة: مجلة الفن المفاهيمي" عام 1969، حول الوضع الاجتماعي والفلسفي والنفسي للفنان. وبحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، أنتجوا منشورات وفهارس وعروضًا ونصوصًا ولوحات فنية لهذا الغرض. وفي عام 1970، أقيم معرض "الفن المفاهيمي والجوانب المفاهيمية" ، وهو أول معرض مخصص للفن المفاهيمي، في المركز الثقافي لنيويورك . [ 12 ]

نقد الشكلية وتحويل الفن إلى سلعة

ظهر الفن المفاهيمي كحركة فنية خلال ستينيات القرن العشرين، جزئيًا كرد فعل على الشكلانية كما صاغها آنذاك الناقد الفني النيويوركي المؤثر كليمنت غرينبيرغ . ووفقًا لغرينبيرغ، اتبع الفن الحديث عملية اختزال وتنقيح تدريجية بهدف تحديد الطبيعة الشكلية الجوهرية لكل وسيط فني. وكان لا بد من اختزال العناصر التي تتعارض مع هذه الطبيعة. فعلى سبيل المثال، كانت مهمة الرسم هي تحديد ماهية اللوحة بدقة: ما الذي يجعلها لوحة فنية لا غير. وبما أن طبيعة اللوحات هي كونها أجسامًا مسطحة ذات أسطح قماشية تُطبق عليها الصبغة الملونة، فقد وُجد أن عناصر مثل التجسيد ، ووهم المنظور ثلاثي الأبعاد ، والإشارات إلى موضوعات خارجية، كلها عناصر دخيلة على جوهر الرسم، ويجب إزالتها. [ 13 ]

جادل البعض بأن الفن المفاهيمي واصل عملية "تجريد" الفن من مادته، مُلغيًا الحاجة إلى الأشياء المادية تمامًا، [ 14 ] بينما رأى آخرون، بمن فيهم العديد من الفنانين أنفسهم، أن الفن المفاهيمي يُمثل قطيعة جذرية مع الحداثة الشكلية التي نادى بها غرينبيرغ. واستمر الفنانون اللاحقون في تفضيلهم للفن النقدي الذاتي، ونفورهم من الوهم. ومع ذلك، بحلول نهاية الستينيات، كان من الواضح تمامًا أن شروط غرينبيرغ التي تنص على استمرار الفن ضمن حدود كل وسيط واستبعاد الموضوعات الخارجية لم تعد مقبولة. [ 15 ] كما ثار الفن المفاهيمي ضد تسليع الفن؛ إذ سعى إلى تقويض دور المعرض أو المتحف كموقع ومحدد للفن، وسوق الفن كمالك وموزع له. قال لورانس وينر : "بمجرد أن تعرف عملًا من أعمالي، فأنت تملكه. لا يمكنني بأي حال من الأحوال أن أدخل إلى عقل أحدهم وأنتزعه منه." لذا، لا يمكن معرفة أعمال العديد من الفنانين المفاهيميين إلا من خلال التوثيق الذي يتجلى فيها، كالصور الفوتوغرافية والنصوص المكتوبة والأشياء المعروضة، والتي قد يجادل البعض بأنها ليست فنًا بحد ذاتها. استخدم باري توماس وسائل الإعلام لحث الناس على رعاية عمله الفني " قطعة أرض خالية من الكرنب "، مُبتكرًا عبارة "Jeter le gant" (أي "ارفع العمل الفني")، محققًا بذلك شهرة واسعة. [ 16 ] [ 17 ] أحيانًا (كما في أعمال روبرت باري ، ويوكو أونو ، وواينر نفسه) يُختزل الأمر إلى مجموعة من التعليمات المكتوبة التي تصف العمل، دون الخوض في تنفيذه فعليًا، مُؤكدًا على أهمية الفكرة أكثر من العمل الفني نفسه. تُشكل هذه المنهجية أساسًا لفن البروتوكول ، الذي يستكشف بشكل أعمق التوثيق الإداري والمادي لهذا الفعل. يكشف هذا عن تفضيل صريح لجانب "الفن" من الثنائية الظاهرية بين الفن والحرف ، حيث يحدث الفن، على عكس الحرف، داخل الخطاب التاريخي ويتفاعل معه: على سبيل المثال، فإن "التعليمات المكتوبة" لأونو تصبح أكثر منطقية جنبًا إلى جنب مع الفن المفاهيمي الآخر في ذلك الوقت.

لورانس واينر . أجزاء وقطع مجمعة لتقديم مظهر من مظاهر الكل، مركز ووكر للفنون، مينيابوليس، 2005.
شجرة بلوط، من تأليف مايكل كريج مارتن ، 1973
تفاصيل من نصب تذكاري لضحايا العدالة العسكرية النازية، من تصميم النحات الضخم أولاف نيكولاي ، ساحة بالهاوس ، فيينا

اللغة و/أو كفن

كانت اللغة محور اهتمام الموجة الأولى من الفنانين المفاهيميين في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ورغم أن استخدام النصوص في الفن لم يكن جديدًا، إلا أن الفنانين لورانس واينر ، وإدوارد روشا ، وجوزيف كوسوث ، وروبرت باري ، وجماعة " الفن واللغة" لم يبدأوا بإنتاج أعمال فنية تعتمد كليًا على اللغة إلا في ستينيات القرن العشرين. فبينما كانت اللغة تُعرض سابقًا كعنصر بصري واحد إلى جانب عناصر أخرى، وخاضعة لتكوين شامل (مثل التكعيبية التركيبية )، استخدم الفنانون المفاهيميون اللغة بدلًا من الفرشاة والقماش، وسمحوا لها بالدلالة بذاتها. [ 19 ] وتكتب آن روريمر عن أعمال لورانس واينر: "يستمد المحتوى الموضوعي للأعمال الفردية حصرًا من دلالة اللغة المستخدمة، بينما تلعب وسائل العرض والسياق أدوارًا حاسمة، وإن كانت منفصلة." [ 20 ]

يشير الفيلسوف البريطاني ومنظّر الفن المفاهيمي، بيتر أوزبورن، إلى أن من بين العوامل العديدة التي أثرت في التوجه نحو الفن اللغوي، كان للتحول نحو النظريات اللغوية للمعنى في كل من الفلسفة التحليلية الأنجلو-أمريكية ، والفلسفة القارية البنيوية وما بعد البنيوية خلال منتصف القرن العشرين، دورٌ محوري في الفن المفاهيمي. وقد عزز هذا التحول اللغوي المسار الذي اتخذه الفنانون المفاهيميون وأضفى عليه الشرعية. [ 21 ] ويشير أوزبورن أيضًا إلى أن رواد الفن المفاهيمي كانوا أول جيل من الفنانين الذين أكملوا تدريبًا جامعيًا في الفن. [ 22 ] وفي وقت لاحق، لاحظ أوزبورن أن الفن المعاصر هو فن ما بعد مفاهيمي [ 23 ] في محاضرة عامة ألقاها في مؤسسة أنطونيو راتي، فيلا سوكوتا في كومو ، في 9 يوليو 2010. وهو ادعاء يُطرح على مستوى وجود العمل الفني (بدلاً من المستوى الوصفي للأسلوب أو الحركة، على سبيل المثال).

يشير مؤرخ الفن الأمريكي إدوارد أ. شانكن إلى مثال روي أسكوت الذي "يُظهر بوضوح التداخلات الهامة بين الفن المفاهيمي وفن التكنولوجيا، مُحطماً بذلك الاستقلالية التقليدية لهذه التصنيفات الفنية التاريخية". لم يُدرج أسكوت، الفنان البريطاني الأكثر ارتباطاً بفن السايبرنيطيقا في إنجلترا، في كتاب "صدفة السايبرنيطيقا" لأن استخدامه للسايبرنيطيقا كان مفاهيمياً في المقام الأول ولم يوظف التكنولوجيا بشكل صريح. في المقابل، على الرغم من اقتباس مقالته حول تطبيق السايبرنيطيقا على الفن ومنهجية تدريسه، "بناء التغيير" (1964)، في صفحة الإهداء (إلى سول لويت) لكتاب لوسي ر. ليبارد الرائد " ست سنوات: تجريد العمل الفني من مادته من 1966 إلى 1972" ، إلا أن استشراف أسكوت وإسهامه في تشكيل الفن المفاهيمي في بريطانيا لم يحظَ بالتقدير الكافي، ربما (ومن المفارقات) لأن عمله كان وثيق الصلة بفن التكنولوجيا. تم استكشاف تقاطع حيوي آخر في استخدام أسكوت للموسوعة في عام 1963 الاتصالات عن بعد: الجدول الزمني ، والذي رسم توازياً صريحاً بين الصفات التصنيفية للغات اللفظية والبصرية - وهو مفهوم سيتم تناوله في التحقيق الثاني لجوزيف كوسوث، الاقتراح 1 (1968) وعناصر ميل رامسدن لخريطة غير مكتملة (1968).

التاريخ المعاصر

تعود جذور الفن المفاهيمي الأولي إلى صعود الحداثة ، مع فنانين مثل مانيه (1832-1883) ومارسيل دوشامب (1887-1968) لاحقًا. امتدت الموجة الأولى من حركة "الفن المفاهيمي" من عام 1967 تقريبًا [ 24 ] إلى عام 1978. وقد أثر فنانو "المفهوم" الأوائل، مثل هنري فلينت (1940- )، وروبرت موريس (1931-2018)، وراي جونسون (1927-1995)، على حركة الفن المفاهيمي اللاحقة التي لاقت قبولًا واسعًا. أثبت فنانون مفاهيميون مثل دان غراهام ، وهانز هاك ، ولورانس واينر تأثيرًا كبيرًا على الفنانين اللاحقين، ويُصنف فنانون معاصرون معروفون مثل مايك كيلي وتريسي إمين أحيانًا ضمن "الجيل الثاني أو الثالث" من الفن المفاهيمي، أو فناني " ما بعد المفهومي " (حيث يمكن تفسير البادئة "ما بعد" في الفن غالبًا بمعنى "بسبب"). تُواصل التطورات الحديثة، مثل فن البروتوكول ، هذا التطور من خلال تحويل التركيز من الفكرة المجردة إلى التوثيق الإداري والمادي للبادرة الفنية. [ 25 ]

لقد تناول الفنانون المعاصرون العديد من اهتمامات حركة الفن المفاهيمي، سواء أطلقوا على أنفسهم لقب "فنانين مفاهيميين" أم لا. ولا تزال أفكار مثل مناهضة التسليع، والنقد الاجتماعي و/أو السياسي، والأفكار/المعلومات كوسيلة، تشكل جوانب من الفن المعاصر، لا سيما بين الفنانين العاملين في فنون التركيب ، وفنون الأداء ، والتدخل الفني ، وفن الإنترنت ، والفن الإلكتروني / الرقمي . [ 26 ]

إحياء

يصف الفن المفاهيمي الجديد الممارسات الفنية في ثمانينيات القرن العشرين، وخاصة في تسعينياته وحتى الآن، والتي تنبع من حركة الفن المفاهيمي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. وقد شملت هذه المبادرات اللاحقة جماعة موسكو المفاهيمية ، وفناني المفاهيمية الجدد في الولايات المتحدة مثل شيري ليفين، وجماعة الفنانين البريطانيين الشباب ، ولا سيما داميان هيرست وتريسي إمين في المملكة المتحدة .

محاكاة ساخرة

تمت محاكاة هذه الحركة في رواية جيلي كوبر " باندورا" التي صدرت عام 2002. [ 27 ]

أمثلة بارزة

جاك تيليكي ، منحوتة حجرية، أعطِ إن استطعت - خذ إن اضطررت . جزيرة بالوليم، الهند ، 2008
تفاصيل تركيب باربرا كروجر في ملبورن
  • ١٩١٣: عجلة دراجة (Roue de bicyclette) لمارسيل دوشامب . عمل فني جاهز مُساعد. عجلة دراجة مثبتة بشوكتها على مقعد خشبي مطلي. أول عمل فني جاهز، على الرغم من أن فكرة الأعمال الجاهزة لم تتبلور لديه إلا بعد عامين. فُقدت النسخة الأصلية. كما يُعتبر أول عمل نحتي حركي. [ ٢٨ ]
  • ١٩١٤: رفّ الزجاجات (يُسمى أيضًا مجفف الزجاجات أو القنفذ ) ( Egouttoir أو Porte-bouteilles أو Hérisson ) من تصميم مارسيل دوشامب . عمل جاهز. رفّ تجفيف زجاجات من الحديد المجلفن اشتراه دوشامب كمنحوتة "جاهزة"، لكنه تراكم عليه الغبار في زاوية مرسمه في باريس. بعد عامين، في عام ١٩١٦، وفي مراسلات من نيويورك إلى شقيقته سوزان دوشامب في فرنسا، أعرب عن رغبته في تحويله إلى عمل جاهز. سوزان، التي كانت تعتني بمرسمه في باريس، تخلصت منه بالفعل.
  • ١٩١٥: " قبل كسر الذراع " (En prévision du bras cassé) للفنان مارسيل دوشامب . عمل جاهز. مجرفة ثلج رسم عليها دوشامب عنوان العمل بعناية. أول عمل أطلق عليه الفنان رسميًا اسم "عمل جاهز".
  • 1916-1917: أبولينير المطلية بالمينا ، 1916-1917. منتج جاهز معدل. إعلان معدل لطلاء سابولين.
  • 1917: نافورة مارسيل دوشامب ، التي وُصفت في مقالٍ بصحيفة الإندبندنت بأنها ابتكار الفن المفاهيمي. وهي أيضاً مثالٌ مبكرٌ على النقد المؤسسي [ 29 ].
  • 1917: علاقة قبعات (Porte-chapeaux) ، حوالي عام 1917 ، من تصميم مارسيل دوشامب . عمل جاهز. علاقة قبعات خشبية. [ 30 ]
  • 1919: LHOOQ لمارسيل دوشامب . عمل جاهز معدل. رسم بقلم الرصاص على نسخة من لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي ، رسم عليها لحية صغيرة وشارباً بعنوان يحمل تورية فجة. [ 31 ]
  • 1921: لماذا لا تعطس يا روز سيلافي؟ للفنان مارسيل دوشامب . عمل فني جاهز بمساعدة. مكعبات رخامية على شكل قطع سكر مع ميزان حرارة وعظام حبار في قفص طيور صغير.
  • 1921: عطر Belle Haleine، Eau de Voilette من تصميم مارسيل دوشامب . منتج جاهز معدل. زجاجة عطر معدلة في علبتها الأصلية. [ 32 ]
  • ١٩٥٢: العرض الأول لعمل الملحن التجريبي الأمريكي جون كيج، " ٤ دقائق و ٣٣ ثانية"، وهو مقطوعة موسيقية من ثلاثة أجزاء ، عزفها عازف البيانو ديفيد تيودور في ٢٩ أغسطس ١٩٥٢، في قاعة مافريك للحفلات الموسيقية ، وودستوك، نيويورك ، كجزء من حفل موسيقي لموسيقى البيانو المعاصرة. [ ٣٣ ] يُنظر إليها عادةً على أنها "أربع دقائق وثلاث وثلاثون ثانية من الصمت ".
  • في عام 1953، أنتج روبرت راوشنبرغ لوحة "رسم دي كونينغ الممحو" ، وهي رسمة للفنان ويليم دي كونينغ قام راوشنبرغ بمحوها. أثارت هذه اللوحة العديد من التساؤلات حول الطبيعة الأساسية للفن، وتحدّت المشاهد على التفكير فيما إذا كان محو عمل فنان آخر يُعدّ عملاً إبداعياً، وما إذا كان العمل "فناً" فقط لأن راوشنبرغ الشهير قد أنجزه.
  • 1955: ابتكرت ريا سو ساندرز أولى أعمالها النصية ضمن سلسلة " قطع من التواطؤ" ، حيث جمعت بين الفن البصري والشعر والفلسفة، وقدمت مفهوم التواطؤ: يجب على المشاهد أن ينجز العمل الفني في مخيلته. [ 34 ]
  • ١٩٥٨: ابتكر جورج بريشت " مقياس الحدث " [ ٣٥ ] الذي أصبح سمةً أساسيةً في حركة فلوكسوس. درس بريشت، وديك هيغينز ، وآلان كابرو ، وآل هانسن ، وجاكسون ماكلو، وآخرون على يد جون كيج بين عامي ١٩٥٨ و١٩٥٩ في المدرسة الجديدة، مما أدى مباشرةً إلى ابتكار " الأحداث الفنية " ، وحركة فلوكسوس ، والفن التصوري لهنري فلينت . "مقاييس الحدث" عبارة عن تعليمات بسيطة لإنجاز مهام يومية يمكن تنفيذها علنًا أو سرًا أو عدم تنفيذها على الإطلاق.
  • 1958: مسرح وولف فوستيل داس ist auf der Straße / المسرح في الشارع . أول حدث في أوروبا [ 36 ]
  • في عام ١٩٦١، عرض بييرو مانزوني عمله الفني "براز الفنان" ، وهو عبارة عن علب يُزعم أنها تحتوي على برازه ( مع أن العمل سيتلف إذا فُتح، لذا لم يتمكن أحد من الجزم بذلك). عرض مانزوني العلب للبيع مقابل وزنها ذهباً. كما باع أنفاسه (المغلفة ببالونات) تحت مسمى " أجساد من هواء" ، ووقع على أجساد الناس، معلناً بذلك أنها أعمال فنية حية إما للأبد أو لفترات محددة (بحسب المبلغ الذي يرغبون في دفعه). ومن بين هذه الأعمال الفنية، مارسيل برودثيرز وبريمو ليفي .
  • ١٩٦٢: غيّر الفنان باري بيتس اسمه إلى بيلي آبل ، متخليًا عن هويته الأصلية لمواصلة استكشافه للحياة اليومية والتجارة كفن. في هذه المرحلة، كان العديد من أعماله يُصنع بواسطة جهات خارجية. [ ٣٧ ]
  • ١٩٦٢: قدّم إيف كلاين عمله " الحساسية التصويرية غير المادية " في احتفالاتٍ مختلفة على ضفاف نهر السين. عرض كلاين بيع "حساسيته التصويرية" (مهما كان معناها - لم يُعرّفها) مقابل رقائق الذهب. في هذه الاحتفالات، كان المشتري يُعطي كلاين رقائق الذهب مقابل شهادة. ولأن حساسية كلاين كانت غير مادية، كان على المشتري حرق الشهادة بينما يُلقي كلاين نصف رقائق الذهب في نهر السين. (كان هناك سبعة مشترين).
  • 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik في فيسبادن مع جورج ماسيوناس وولف فوستيل ونام جون بايك وآخرين. [ 38 ]
  • 1963: تم نشر مجموعة جورج بريشت من النوتات الموسيقية للأحداث، بعنوان Water Yam ، كأول Fluxkit بواسطة جورج ماسيوناس .
  • 1964: نشرت يوكو أونو كتاب "الجريب فروت: كتاب من التعليمات والرسومات" ، وهو مثال على الفن الاستكشافي، أو سلسلة من التعليمات حول كيفية الحصول على تجربة جمالية.
  • 1965: عمل مايكل بالدوين، مؤسس حركة الفن واللغة ، بعنوان "قطعة المرآة" . بدلاً من اللوحات، يعرض العمل عددًا متغيرًا من المرايا التي تتحدى كلًا من الزائر ونظرية كليمنت غرينبيرغ . [ 39 ]
  • يُرجع جوزيف كوسوث فكرة عمله " كرسي واحد وثلاثة كراسي" إلى عام 1965. ويتألف عرض العمل من كرسي وصورته، بالإضافة إلى تعريف مُكبّر لكلمة "كرسي". وقد اختار كوسوث التعريف من قاموس. وتُعرف أربع نسخ بتعريفات مختلفة.
  • 1966: تم تصور معرض تكييف الهواء للفن واللغة في عام 1966 ونُشر كمقال في عام 1967 في عدد نوفمبر من مجلة الفنون . [ 40 ]
  • 1967: أولى لوحات ميل رامسدن التجريدية بالكامل . تُظهر اللوحة قائمة بالمكونات الكيميائية التي تشكل جوهر اللوحة. [ 41 ]
  • 1968: أسس مايكل بالدوين وتيري أتكينسون وديفيد بينبريدج وهارولد هوريل مجلة الفن واللغة . [ 42 ]
  • في عام ١٩٦٨، تخلى لورانس واينر عن عملية الإنتاج المادي لأعماله، وصاغ "إعلان نواياه"، أحد أهم بيانات الفن المفاهيمي التي تلت "فقرات حول الفن المفاهيمي" للويت. وينص الإعلان، الذي يُرسخ ممارسته اللاحقة، على ما يلي: "١. يجوز للفنان بناء العمل الفني. ٢. يجوز تصنيع العمل الفني. ٣. ليس من الضروري بناء العمل الفني. وبما أن كل هذه الحقوق متساوية ومتوافقة مع نية الفنان، فإن قرار تحديد حالة العمل يعود إلى المتلقي عند تسليمه."
  • 1969: تم تأسيس الجيل الأول من مساحات العرض البديلة في نيويورك ، بما في ذلك APPLE لبيلي آبل ، وGain Ground لروبرت نيومان، حيث أنتج فيتو أكونسي العديد من الأعمال المبكرة الهامة، و112 شارع غرين. [ 37 ] [ 43 ]
  • 1973: بدأ جاك تيليكي بوضع لوحات قماشية فارغة أو أوراق في البيئة الطبيعية لتخلق الطبيعة الفن. [ 44 ]
  • ١٩٧٣-١٩٧٩: أنجزت ماري كيلي " وثيقة ما بعد الولادة" ، المؤلفة من ستة أجزاء منفصلة توثق السنوات الست الأولى من رعايتها لابنها. ومن خلال منظور التحليل النفسي والنسوي، يستكشف العمل علاقة الأم بطفلها، ويدرس تطور إحساس ابنها بذاته، بالإضافة إلى إحساسها هي بذاتها. [ ٤٥ ]
  • ١٩٧٧-١٩٧٨: الحفل (الحدث) يدعو باري توماس رعاة مهرجان الفنون النيوزيلندي إلى حفل افتتاح، ليجدوا جدارًا شفافًا عليهم تحطيمه للوصول إلى الطعام والشراب الموعودين. [ ٤٦ ] في عام ١٩٧٨، قام بزرع عمل فني بعنوان "قطعة أرض خالية من الكرنب" ، وهو عمل فني مفاهيمي تدخلي استمر لمدة ستة أشهر بعد عرضه في المعرض. [ ٤٧ ]
  • ١٩٨١: في خدعته " التحول: علاج معجزة الصراصير" ، انتحل جوي سكاجز شخصية الدكتور جوزيف غريغور، وزعم أنه طور علاجًا شاملًا مستخلصًا من هرمونات الصراصير . مزج هذا الأداء بين العلم العبثي والنقد الاجتماعي، وكشف عن سذاجة وسائل الإعلام، وجسّد استخدام سكاجز للفن المفاهيمي لتحدي ثقة الجمهور في السلطة والخبرة. [ ٤٨ ]
  • 1982: كان من المقرر عرض أوبرا فيكتورين من تأليف آرت آند لانغويج في مدينة كاسل ضمن فعاليات دوكومنتا 7، وعرضها إلى جانب معرض "آرت آند لانغويج ستوديو" في 3 ويسلي بليس، والذي رسمه ممثلون ، ولكن تم إلغاء العرض. [ 49 ]
  • 1990: تم إدراج آشلي بيكرتون ورونالد جونز في معرض "العقل فوق المادة: المفهوم والشيء" لـ "فناني الجيل الثالث من الفن المفاهيمي" في متحف ويتني للفن الأمريكي. [ 50 ]
  • 1991: يعرض رونالد جونز أشياء ونصوصًا وفنًا وتاريخًا وعلمًا متجذرة في الواقع السياسي الكئيب في معرض مترو بيكتشرز . [ 51 ]
  • 1991: قام تشارلز ساتشي بتمويل داميان هيرست، وفي العام التالي عرض في معرض ساتشي عمله الفني "الاستحالة المادية للموت في عقل شخص حي" ، وهو عبارة عن سمكة قرش محفوظة في الفورمالديهايد داخل خزانة زجاجية.
  • 1992: بدأ ماوريتسيو بولونيني في "إغلاق" آلاته المبرمجة: حيث تمت برمجة مئات أجهزة الكمبيوتر وتركها لتوليد صور عشوائية لا نهاية لها لن يراها أحد. [ 52 ]
  • 1999: تم ترشيح تريسي إمين لجائزة تيرنر . جزء من معرضها هو سريري ، وهو سريرها غير المرتب، المحاط بمخلفات مثل الواقيات الذكرية، والملابس الداخلية الملطخة بالدماء، والزجاجات، ونعال غرفة نومها.
  • 2001: فاز مارتن كريد بجائزة تيرنر عن العمل رقم 227: الأضواء التي تضيء وتنطفئ ، وهي غرفة فارغة تضيء فيها الأضواء وتنطفئ. [ 53 ]
  • 2003: عرضت دامالي أيو أعمالها في مركز الفن المعاصر في سياتل، واشنطن، بعنوان "لون البشرة رقم 1: مسلوخ" ، وهو عبارة عن صورة ذاتية تعاونية طلبت فيها من عمال خلط الدهانات في متاجر الأدوات المنزلية المحلية صنع دهانات منزلية تتناسب مع أجزاء مختلفة من جسدها، مع تسجيل هذه التفاعلات. [ 54 ]
  • 2005: فاز سيمون ستارلينج بجائزة تيرنر عن عمله "شيدبوتشيد" ، وهو عبارة عن كوخ خشبي حوله إلى قارب، ثم طفا به في نهر الراين، ثم عاد إلى كوخ مرة أخرى. [ 55 ]
  • ٢٠٠٥: ديفيد لينش ( تقرير الطقس ، سلسلة فيديوهات). وصف بعض النقاد سلسلة لينش "تقرير الطقس" بأنها شكل من أشكال الفن المفاهيمي أو الأدائي، مشيرين إلى أن شكلها الطقوسي - اليومي، والمتكرر، والبسيط، والمنشور ذاتيًا - يعكس تركيز الفن المفاهيمي على العملية وإبراز أهمية الأفعال العادية. [ ٥٦ ] [ ٥٧ ] ورغم عدم تصنيفها عالميًا على هذا النحو، فقد انتشرت السلسلة على نطاق واسع عبر الإنترنت، ويتم الاستشهاد بها أحيانًا في الخطاب المتعلق بالفن المفاهيمي ما بعد التبسيطي والموجه نحو العملية.
  • في عام ٢٠١٤، أنشأ أولاف نيكولاي نصبًا تذكاريًا لضحايا العدالة العسكرية النازية في ساحة بالهاوسبلاتز بفيينا بعد فوزه في مسابقة دولية. يحمل النقش الموجود أعلى التمثال ذي الدرجات الثلاث قصيدة للشاعر الاسكتلندي إيان هاميلتون فينلي (١٩٢٤-٢٠٠٦) تتألف من كلمتين فقط: وحيدًا تمامًا .
  • 2019: باع ماوريتسيو كاتيلان نسختين من كتابه الكوميدي ، الذي يظهر على شكل موزة ملصقة بشريط لاصق على الحائط، بسعر 120 ألف دولار أمريكي للنسخة الواحدة، مما حظي باهتمام إعلامي كبير. [ 58 ]

فنانون مفاهيميون بارزون

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "رسم جداري رقم 811 - سول لويت" . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2007.
  2. ↑ سول لويت "فقرات عن الفن المفاهيمي"، آرتفورم ، يونيو 1967.
  3. ↑ غودفري، توني (1988). الفن المفاهيمي (الفن والأفكار) . لندن: دار فايدون للنشر المحدودة. ISBN 978-0-7148-3388-0.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
  4. ↑ جوزيف كوسوث، الفن بعد الفلسفة (1969). أعيد طبعه في بيتر أوزبورن، الفن المفاهيمي: موضوعات وحركات ، فايدون، لندن، 2002، ص 232
  5. ↑ الفن واللغة، الفن-اللغة: مجلة الفن المفاهيمي : مقدمة (1969). أعيد طبعه في أوزبورن (2002) ص 230
  6. ↑ إيان بيرن، ميل رامسدن: "ملاحظات حول التحليل" (1970). أعيد طبعه في أوزبورن (2003)، ص 237. مثال: "كانت نتيجة الكثير من العمل "المفاهيمي" في العامين الماضيين هي إزالة الغموض عن الأشياء بعناية."
  7. ↑ " تاريخ جائزة تيرنر: الفن المفاهيمي ". معرض تيت. tate.org.uk. تاريخ الوصول: 8 أغسطس 2006
  8. ↑ توني غودفري، الفن المفاهيمي، لندن: 1998، ص 28
  9. ↑ "مقال: الفن المفاهيمي" . www.henryflynt.org .
  10. ↑ "تبلور الفن المفاهيمي في عام 1961" . www.henryflynt.org .
  11. ↑ هنري فلينت، "مفهوم الفن (1962)"، ترجمة وتقديم نيكولا فويلي، Les presses du réel، Avant-gardes، Dijon.
  12. ↑ "الفن المفاهيمي (المفاهيمية) - أرتليكس" . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2013.
  13. ↑ روريمر، ص 11
  14. ↑ لوسي ليبارد وجون تشاندلر، "تجريد الفن من مادته"، مجلة آرت إنترناشونال 12:2، فبراير 1968. أعيد طبعه في أوزبورن (2002)، ص 218
  15. ↑ روريمر، ص 12
  16. ↑ " الحفلة " . جامعة فيكتوريا في ويلينغتون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-07-2026 .
  17. ↑ فارار، سارة (2012-11-02). ""وثائق 'قطعة أرض خالية من الملفوف' تدخل أرشيفات متحف تي بابا" . مدونة متحف تي بابا . تاريخ الاطلاع: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦ .
  18. ↑ "إد روشا والتصوير الفوتوغرافي" . معهد شيكاغو للفنون. 1 مارس - 1 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2010. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2010 .
  19. ↑ آن روريمر، الفن الجديد في الستينيات والسبعينيات ، دار نشر تيمز وهدسون، 2001؛ ص 71
  20. ↑ روريمر، ص 76
  21. ↑ بيتر أوزبورن، الفن المفاهيمي: موضوعات وحركات، فايدون، لندن، 2002، ص 28
  22. ↑ أوزبورن (2002)، ص 28
  23. ↑ "نسخة مؤرشفة" (PDF) . مؤرشفة من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 2016-12-06 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 2013-07-18 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  24. ↑ الفن المفاهيمي – "في عام 1967، نشر سول لويت فقرات عن الفن المفاهيمي (يعتبرها الكثيرون بيان الحركة) [...]."
  25. ↑ برنارد لامارش (محرر)، Les matins infidèles  : l'art du protocole ، المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك، 2013. تحلل هذه الدراسة الانتقال من التعليمات اللغوية البحتة إلى البروتوكولات الصارمة التي تؤكد على المسؤولية الجسدية للمؤدي والشهادة الإدارية للعمل الفني.
  26. ↑ "الفن المفاهيمي - قصة الفن" . theartstory.org . مؤسسة قصة الفن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 سبتمبر 2014 .
  27. ↑ ماكفارلين، روبرت (5 مايو 2002). "الضحك حتى النشوة" . صحيفة ذا أوبزرفر . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0029-7712 . تاريخ الاسترجاع: 15 أبريل 2025 . 
  28. ↑ أتكينز، روبرت: آرتسبيك ، 1990، دار نشر أبفيل، رقم ISBN 1-55859-010-2
  29. ↑ هينشر، فيليب (20 فبراير 2008). "المرحاض الذي هز العالم: دوشامب، مان راي، بيكابي" . لندن: صحيفة الإندبندنت (إضافات). ص 2-5 . 
  30. ↑ جودوفيتز: تفكيك دوشامب ، 92-94 .
  31. ↑موقع Marcel Duchamp.net، تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2009
  32. ^ مارسيل دوشامب، بيل هالين – ماء فويل ، مجموعة إيف سان لوران وبيير بيرجي، كريستيز باريس، المجموعة 37. 23 – 25 فبراير 2009
  33. ↑ كوستيلانيتز، ريتشارد (2003). محادثة مع جون كيج. نيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-93792-2الصفحات 69-71، 86، 105، 198، 218، 231.
  34. ↑ بنديكت ديميلاس: أساطير وواقعيات الطليعة الفرنسية. المطابع الجامعية في رين، 1988
  35. ↑ كريستين ستايلز وبيتر سيلز، نظريات ووثائق الفن المعاصر: كتاب مصادر لكتابات الفنانين (الطبعة الثانية، منقحة وموسعة بواسطة كريستين ستايلز)، مطبعة جامعة كاليفورنيا 2012، ص 333
  36. ^ مضغ الشمس. "فورشاو – متحف مورسبرويخ" .
  37. 1 2 بيرت، أنتوني. "جديد تمامًا" . مجلة فريز . مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2012 .
  38. ↑ الجريان في 50 . ستيفان فريك، ألكسندر كلار، سارة ماسك، كيربر فيرلاغ، 2012، ISBN 978-3-86678-700-1.
  39. ↑ تيت (22 أبريل 2016)، الفن واللغة - الفن المفاهيمي، المرايا وصور السيلفي | TateShots ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يوليو 2017
  40. ↑ "معرض تكييف الهواء / معرض الطيران / الأطر 1966-1967" . www.macba.cat . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-07-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-07-2017 .
  41. ↑ "الفن واللغة غير مكتملين" . www.macba.cat . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-07-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-07-2017 .
  42. ↑ "بي بي سي - ثقافة كوفنتري ووارويكشاير - الفن واللغة" . www.bbc.co.uk. تاريخ الاسترجاع: 29 يوليو 2017 .
  43. ↑ تيروني، كريستيل (7 أكتوبر 2011). "صعود وسقوط المساحات البديلة" . Books&ideas.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2012 .
  44. ↑ سزيتا، جين (21 سبتمبر 2019). "ترك الورق والقماش في الهواء الطلق، هذا الفنان يترك الطبيعة تأخذ بصمتها الفنية" . فريم . أمستردام، هولندا: دار نشر فريم. ISBN 978-9492311276تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2025 .
  45. ↑ فينتورا، أنيا. "الأمومة عمل شاق" . جيتي . متحف جيتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أبريل 2024 .
  46. ↑ " الحفلة " . جامعة فيكتوريا في ويلينغتون . تم الاسترجاع في 27-07-2026 .
  47. ↑ فارار، سارة (2012-11-02). ""وثائق 'قطعة أرض خالية من الملفوف' تدخل أرشيفات متحف تي بابا" . مدونة متحف تي بابا . تاريخ الاطلاع: 27 يوليو 2026 .
  48. ↑ شوارتز، د. جو (2019-10-08). حبة ملح: العلم والعلوم الزائفة لما نأكله . دار نشر ECW. رقم ISBN 978-1-77305-385-1.
  49. ↑ هاريسون، تشارلز (2001). الفن المفاهيمي والرسم: مقالات إضافية حول الفن واللغة . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص 58. ISBN  0-262-58240-6.
  50. ↑ برينسون، مايكل (19 أكتوبر 1990). "مراجعة/فن؛ في ساحة العقل، في متحف ويتني" . صحيفة نيويورك تايمز .
  51. ↑ سميث، روبرتا. "مراجعة فنية: رونالد جونز مترو بيكتشرز" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 27 ديسمبر 1991. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2008.
  52. ^ ساندرا سوليمانو، أد. (2005). ماوريتسيو بولوجنيني. الآلات المبرمجة 1990-2005 . جنوة: متحف فيلا كروس للفن المعاصر، نيوس. رقم ISBN 88-87262-47-0.
  53. ↑ "أخبار بي بي سي - الفنون - كريد يضيء جائزة تيرنر" . 10 ديسمبر 2001.
  54. ↑ "مهرجان الصوت في الساحل الثالث: كواليس مع دامالي أيو" .
  55. ↑ "صحيفة التايمز وصحيفة صنداي تايمز" . صحيفة التايمز .
  56. ↑ "ديفيد لينش كمتنبئ جوي: حول الصفات المفاهيمية لتوقعاته اليومية"، ذا بيليفر ، 24 أغسطس 2021.
  57. ↑ مايلي، مايك (29 يناير 2025). "طقس ديفيد لينش الرائع"، رياكتور . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2025.
  58. ↑ بوغريبين، روبن (6 ديسمبر/كانون الأول 2019). "تلك الموزة على الحائط؟ في معرض آرت بازل ميامي، ستكلفك 120 ألف دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر/كانون الأول 2019. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر/كانون الأول 2019 .

للمزيد من القراءة

الكتب
  • تشارلز هاريسون، مقالات في الفن واللغة ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1991
  • تشارلز هاريسون، الفن المفاهيمي والرسم: مقالات إضافية حول الفن واللغة ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001
  • إرمانو ميجليوريني، الفن المفاهيمي ، فلورنسا: 1971
  • كلاوس هونيف، مفهوم الفن ، كولونيا: فايدون، 1972
  • أورسولا ماير (محررة)، الفن المفاهيمي ، نيويورك: داتون، 1972
  • لوسي ر. ليبارد ، ست سنوات: تجريد العمل الفني من مادته من عام 1966 إلى عام 1972. 1973. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1997.
  • غريغوري باتكوك (محرر)، فن الأفكار: مختارات نقدية ، نيويورك: إي بي داتون، 1973
  • يورغن شيلينغ، Aktionskunst. هوية الفن والحياة؟ فيرلاج سي جيه بوشر، 1978، ISBN 3-7658-0266-2.
  • خوان فيسنتي ألياجا وخوسيه ميغيل جي كورتيس، محرر، مراجعة الفن المفاهيمي / إعادة النظر في الفن المفاهيمي ، فالنسيا: جامعة بوليتكنيكا دي فالنسيا، 1990
  • توماس دريهر، Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität، München)، فرانكفورت أم ماين: بيتر لانج، 1992
  • روبرت سي. مورغان ، الفن المفاهيمي: منظور أمريكي ، جيفرسون، كارولاينا الشمالية/لندن: ماكفارلاند، 1994
  • روبرت سي. مورغان، الفن في الأفكار: مقالات عن الفن المفاهيمي ، كامبريدج وآخرون : مطبعة جامعة كامبريدج ، 1996
  • تشارلز هاريسون وبول وود، الفن في النظرية: 1900-1990 ، دار بلاكويل للنشر، 1993
  • توني غودفري، الفن المفاهيمي ، لندن: 1998
  • ألكسندر ألبيرو وبليك ستيمسون (محرران)، الفن المفاهيمي: مختارات نقدية ، كامبريدج، ماساتشوستس، لندن: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 1999
  • مايكل نيومان وجون بيرد (محرران)، إعادة كتابة الفن المفاهيمي ، لندن: رياكشن، 1999
  • آن روريمر، الفن الجديد في الستينيات والسبعينيات: إعادة تعريف الواقع ، لندن: تيمز وهدسون، 2001
  • بيتر أوزبورن ، الفن المفاهيمي (المواضيع والحركات) ، فايدون، 2002 (انظر أيضًا الروابط الخارجية لروبرت سميثسون )
  • ألكسندر ألبيرو. الفن المفاهيمي وسياسات الدعاية . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2003.
  • مايكل كوريس (محرر)، الفن المفاهيمي: النظرية، والممارسة، والأسطورة ، كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004
  • دانييل مارزونا، الفن المفاهيمي ، كولونيا: تاشن، 2005
  • جون روبرتس، "اللامادية في الشكل: المهارة ونزع المهارة في الفن بعد الجاهز" ، لندن ونيويورك: دار نشر فيرسو ، 2007
  • بيتر غولدي وإليزابيث شيلكنز، من يخاف من الفن المفاهيمي؟، أبينغدون [وغيرها]  : روتليدج، 2010. – 8، 152 صفحة  : رسوم توضيحية؛ 20  سم ISBN 0-415-42281-7غلاف مقوى  : رقم ISBN 978-0-415-42281-9غلاف مقوى  : رقم ISBN 0-415-42282-5غلاف ورقي  : رقم ISBN 978-0-415-42282-6غلاف ورقي
مقالات
كتالوجات المعارض
  • مخططات الصناديق والهياكل التناظرية ، كتالوج المعرض. لندن: معرض مولتون، 1963.
  • 5-31 يناير 1969 ، كتالوج المعرض، نيويورك: سيث سيجلاوب، 1969
  • عندما تتحول المواقف إلى شكل ، كتالوج المعرض، برن: قاعة الفنون برن، 1969
  • 557,087 ، كتالوج المعرض، سياتل: متحف سياتل للفنون، 1969
  • Konzeption/Conception , exh.cat., ليفركوزن: Städt. متحف ليفركوزن وآخرون. ، 1969
  • الفن المفاهيمي والجوانب المفاهيمية ، كتالوج المعرض، نيويورك: المركز الثقافي لنيويورك، 1970
  • الفن في العقل ، كتالوج المعرض، أوبرلين، أوهايو: متحف ألين التذكاري للفنون، 1970
  • معلومات ، كتالوج المعرض، نيويورك: متحف الفن الحديث، 1970
  • البرمجيات ، كتالوج المعرض، نيويورك: المتحف اليهودي، 1970
  • مفاهيم الموقف ، exh.cat.، إنسبروك: منتدى الفن الحالي، 1971
  • مفهوم الفن الأول ، exh.cat.، بوردو: capcMusée d'art contemporrain de Bordeaux ، 1988
  • مفهوم الفن ، exh.cat.، باريس: ARC – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris، 1989
  • كريستيان شلاتر، محرر، أشكال الفن المفاهيمي / الأشكال المفاهيمية للفن المفاهيمي ، exh.cat.، باريس: جاليري 1900-2000 وجاليري دي بوش، 1990
  • إعادة النظر في موضوع الفن: 1965-1975 ، كتالوج المعرض، لوس أنجلوس: متحف الفن المعاصر، 1995
  • المفاهيمية العالمية: نقاط المنشأ، الخمسينيات - الثمانينيات ، كتالوج المعرض، نيويورك: متحف كوينز للفنون، 1999
  • الأنظمة المفتوحة: إعادة التفكير في الفن حوالي عام 1970 ، كتالوج المعرض، لندن: تيت مودرن، 2005
  • الفن واللغة غير المكتملين: مجموعة فيليب مياي، مطبعة ماكبا، 2014
  • سنوات ضوئية: الفن المفاهيمي والتصوير الفوتوغرافي 1964-1977 ، كتالوج المعرض، شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون، 2011