فن الأنظمة

بحلول أوائل الستينيات، برزت المدرسة التبسيطية كحركة فنية تجريدية، متجذرة في التجريد الهندسي عبر ماليفيتش ، ومدرسة باوهاوس ، وموندريان . رفضت هذه الحركة أفكار الرسم العلائقي والذاتي، وتعقيد الأسطح التعبيرية التجريدية ، والعاطفة السائدة والجدل المصاحب للرسم الحركي . جادلت المدرسة التبسيطية بأن البساطة القصوى قادرة على تجسيد كل ما هو سامٍ من تمثيل مطلوب في الفن. صاغ لورانس ألوواي مصطلح "الفن المنهجي" عام ١٩٦٦ لوصف المنهج الذي استخدمه فنانون مثل كينيث نولاند ، وآل هيلد ، وفرانك ستيلا في تأليف لوحات تجريدية . ^{[ ٢ ]}

يرتبط أسلوب التبسيط في الرسم، على عكس غيره من المجالات، بفنانين مثل فرانك ستيلا ، ويُعدّ حركةً حداثية. ويمكن اعتبار التبسيط، بحسب السياق، مقدمةً لحركة ما بعد الحداثة. ويصنفه بعض الكتّاب ضمن حركة ما بعد الحداثة، مشيرين إلى أن التبسيط في بداياته بدأ ونجح كحركة حداثية، مُنتجًا أعمالًا متقدمة، ولكنه تخلى جزئيًا عن هذا المشروع عندما اتجه بعض الفنانين نحو حركة مناهضة الشكل.

في أواخر الستينيات، صاغ روبرت بينكوس-ويتن مصطلح "ما بعد التبسيطية" ^{[ 3 ]} لوصف الفن المُستمد من التبسيطية والذي تضمن مضامين ودلالات سياقية رفضتها التبسيطية. وقد طُبِّق هذا المصطلح على أعمال إيفا هيس ، وكيث سونير ، وريتشارد سيرا ، وأعمال جديدة لفنانين تبسيطيين سابقين مثل روبرت سميثسون ، وروبرت موريس ، وبروس ناومان ، وسول لويت ، وباري لي فا، وغيرهم. وواصل فنانون تبسيطيون مثل دونالد جود ، ودان فلافين ، وكارل أندريه ، وأغنيس مارتن ، وجون ماكراكين ، وغيرهم، إنتاج لوحاتهم ومنحوتاتهم التي تُصنف ضمن الحداثة المتأخرة طوال ما تبقى من مسيرتهم الفنية.

تعكس تقنيات التغذية الراجعة الصوتية ، وحلقات التسجيل ، وتوليف الصوت ، والتأليف الموسيقي المُولّد حاسوبياً، وعياً سيبرانياً بالمعلومات والأنظمة والدورات. وقد انتشرت هذه التقنيات على نطاق واسع في صناعة الموسيقى خلال ستينيات القرن العشرين. وأصبحت التأثيرات البصرية للتغذية الراجعة الإلكترونية محوراً للبحث الفني في أواخر الستينيات، عندما وصلت أجهزة الفيديو إلى السوق الاستهلاكية لأول مرة. فعلى سبيل المثال، استخدم كل من ستينا ووودي فاسولكا "جميع أنواع ومزيجات الإشارات الصوتية والمرئية لتوليد تغذية راجعة إلكترونية في وسائطهما الفنية". ^{[ 4 ]}

ساهمت أعمال إدوارد إهناتوفيتش ، ووين-ينغ تساي ، وعالم السيبرنيطيقا غوردون باسك ، بالإضافة إلى الحركية الروحانية لروبرت برير وجان تينغلي، في ظهور تيار من الفن السيبرنيطي في ستينيات القرن العشرين، اهتم بالدوائر المشتركة داخل وبين الكائنات الحية والتكنولوجيا. وخلال هذه الفترة، برز أيضًا خط نظري للفن السيبرنيطي. واستند كتّاب مثل جوناثان بينثال وجين يونغبلود إلى علم السيبرنيطيقا. ومن بين المساهمين البارزين الفنان والمنظّر البريطاني روي أسكوت ، بمقالته "الفن السلوكي والرؤية السيبرنيطيقية" المنشورة في مجلة "سايبرنيتيكا " (1966-1967)، والناقد والمنظّر الأمريكي جاك بورنهام . في كتابه " ما وراء النحت الحديث" الصادر عام 1968 ، يطوّر بورنهام نظرية للفن السيبرنيطي تتمحور حول دافع الفن لمحاكاة الحياة وإعادة إنتاجها في نهاية المطاف. ^{[ 5 ]} بالإضافة إلى ذلك، في عام 1968، نظمت القيّمة الفنية جاسيا رايشاردت المعرض التاريخي "الصدفة السيبرانية" في معهد الفنون المعاصرة في لندن.

الفن التوليدي هو فن يُبتكر من خلال عمليات خوارزمية، باستخدام أنظمة مُحددة بواسطة برامج حاسوبية أو خوارزميات أو أساليب رياضية أو ميكانيكية أو عشوائية ذاتية التشغيل. أسست سونيا لاندي شيريدان برنامج الأنظمة التوليدية في معهد شيكاغو للفنون عام ١٩٧٠ استجابةً للتغيرات الاجتماعية التي أحدثتها جزئيًا ثورة الاتصالات بين الحاسوب والروبوت. ^{[ ٦ ]} هدف البرنامج، الذي جمع الفنانين والعلماء، إلى تحويل دور الفنان من دور سلبي إلى دور فاعل من خلال استكشاف الأنظمة العلمية والتكنولوجية المعاصرة وعلاقتها بالفن والحياة. على عكس فن النسخ، الذي كان نتاجًا تجاريًا، انخرط برنامج الأنظمة التوليدية في تطوير أنظمة أنيقة وبسيطة مُصممة للاستخدام الإبداعي من قِبل عامة الناس. سعى فنانو الأنظمة التوليدية إلى سد الفجوة بين النخبة والمبتدئين من خلال تسهيل التواصل بينهما، وبالتالي نشر معلومات الجيل الأول لجمهور أوسع وتجاوز الطرق التجارية التقليدية. ^{[ ٦ ]}

فن العملية هو حركة فنية وشعور إبداعي لا يركز بشكل أساسي على المنتج النهائي للفن والحرفة . تشير "العملية" في فن العملية إلى فعل الإبداع الفني: التجميع، والفرز، والتصنيف، والربط، والتشكيل. يؤكد فن العملية على الممارسة الفعلية - الفن كطقس، وشعيرة ، وأداء. وغالبًا ما ينطوي على دوافع ومنطق وقصد متأصلة . لذا، يُنظر إلى الفن على أنه رحلة أو عملية إبداعية، وليس مجرد منتج نهائي.

في الخطاب الفني، يُعتبر عمل جاكسون بولوك، كنوع من الرسم التعبيري، بمثابة مقدمة لفن العملية. يشترك فن العملية، بتوظيفه للصدفة ، في أوجه تشابه مع حركة دادا . وتبرز فيه سمات التغيير والزوال. ووفقًا لمتحف سولومون ر. غوغنهايم ، أقام روبرت موريس معرضًا رائدًا عام 1968 رسّخ أسس هذه الحركة. ويشير موقع المتحف الإلكتروني إلى أن "فناني العملية انخرطوا في قضايا تتعلق بالجسد، والأحداث العشوائية، والارتجال، والخصائص التحررية للمواد غير التقليدية كالشمع واللباد واللاتكس . وباستخدام هذه المواد، ابتكروا أشكالًا غريبة بترتيبات غير منتظمة أو عشوائية ، ناتجة عن عمليات كالقص والتعليق والإسقاط ، أو عمليات عضوية كالنمو والتكثيف والتجميد والتحلل ". ^{[ 8 ]}

بحسب تشيلفرز (2004)، "في أوائل عام 1966، صاغ الناقد الفني البريطاني لورانس ألوواي مصطلح "الفن المنهجي" لوصف نوع من الفن التجريدي يتميز باستخدام أشكال بسيطة وموحدة للغاية، ذات طابع هندسي في الغالب، إما في صورة واحدة مركزة، أو متكررة في نظام مُرتب وفقًا لمبدأ تنظيم واضح. واعتبر لوحات كينيث نولاند ذات الشكل المتعرج أمثلة على الفن المنهجي، واعتبر هذا فرعًا من الفن التبسيطي ". ^{[ 9 ]}

حدد جون ج. هاريس أرضية مشتركة في الأفكار الكامنة وراء تطورات فنون القرن العشرين، مثل الفن التسلسلي ، وفن النظم، والبنائية ، والفن الحركي . غالبًا ما لا تنبع هذه الأشكال الفنية مباشرةً من ملاحظات البيئة الطبيعية الخارجية، بل من ملاحظة الأشكال المصورة وعلاقاتها. ^{[ 10 ]} ووفقًا لهاريس، يمثل فن النظم محاولةً واعيةً من الفنانين لتطوير إطار مرجعي أكثر مرونة. فبدلًا من أن يكون نظامًا معرفيًا يؤدي إلى ترسيخ نموذج مفروض، فإنه يستخدم إطاره المرجعي كنموذج يُحتذى به. ومع ذلك، فإن نقل معنى الصورة إلى موقعها ضمن بنية نظامية لا يُلغي الحاجة إلى تحديد العناصر المكونة للنظام. فبدون هذه التعريفات، يصبح بناء النظام أمرًا صعبًا. ^{[ 10 ]}

بحسب أوبينغ (1989)، كان مصطلح "الرسم المنهجي" عنوانًا لمعرضٍ بالغ التأثير أُقيم في متحف غوغنهايم عام 1966، وقد قام بتنظيمه وكتابة مقدمته لورانس ألوواي بصفته قيّمًا عليه. ضمّ المعرض أعمالًا عديدة يعتبرها العديد من النقاد اليوم جزءًا من الفن التبسيطي . ^{[ 11 ]} وأشار ألوواي في كتالوج المعرض إلى أن "...اللوحات، كتلك المعروضة في هذا المعرض، ليست، كما يُزعم غالبًا، غير شخصية. فالطابع الشخصي لا يُزال باستخدام أسلوبٍ مُتقن: فالغموض ليس نتيجةً لإتقان اللوحة". ^{[ 12 ]} لاحقًا، أصبح مصطلح "الرسم المنهجي" يُشير إلى الفنانين الذين يستخدمون أنظمةً لاتخاذ عددٍ من القرارات الجمالية قبل البدء بالرسم. ^{[ 13 ]}

بحسب فيلدمان (1987)، فإن " الفن التسلسلي ، والرسم التسلسلي، والنحت النظامي، وفن الأبجدية ، كانت أنماطًا فنية سادت في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، حيث تتكرر فيها التكوينات الهندسية البسيطة مع اختلاف طفيف أو معدوم. وتكتسب المتتاليات أهمية بالغة كما هو الحال في الرياضيات والسياق اللغوي. وتعتمد هذه الأعمال على ترتيبات بسيطة للأحجام والفراغات الأساسية، والأسطح المنتجة ميكانيكيًا، والتباديل الجبرية للأشكال. إلا أن تأثيرها على المشاهد ليس بسيطًا على الإطلاق". ^{[ 14 ]}