الممارسة الاجتماعية (الفن)

الموسوعة الحرة
حلوى مغلفة بالسيلوفان في زاوية على أرضية خشبية في إضاءة خافتة. يبلغ حجم الكومة تقريبًا حجم كلب متوسط ​​الحجم.
"بلا عنوان" (صورة روس في لوس أنجلوس) ، للفنان فيليكس غونزاليس توريس . يدعو العمل المشاهدين إلى تناول قطعة حلوى.

يركز مفهوم الممارسة الاجتماعية أو الممارسة المنخرطة اجتماعياً في الفنون [ 1 ] على إشراك المجتمع من خلال مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، والتفاعل الإنساني، والخطاب الاجتماعي . [ 2 ] في حين أن مصطلح الممارسة الاجتماعية يُستخدم في العلوم الاجتماعية للإشارة إلى خاصية أساسية للتفاعل الإنساني، فقد استُخدم أيضاً لوصف الممارسات الفنية المجتمعية مثل الجماليات العلائقية ، [ 3 ] [ 4 ] والفن العام من النوع الجديد ، [ 5 ] والفن المنخرط اجتماعياً ، [ 6 ] والفن الحواري ، [ 6 ] والفن التشاركي ، [ 7 ] والانغماس البيئي الاجتماعي . [ 8 ]

يركز العمل في الممارسة الاجتماعية على التفاعل بين الجمهور والأنظمة الاجتماعية والفنان أو العمل الفني من خلال الجماليات والأخلاقيات والتعاون والمنهجية والنقاش واستراتيجيات الإعلام والنشاط الاجتماعي . [ 9 ] ولأن الناس وعلاقاتهم يشكلون وسيط أعمال الممارسة الاجتماعية - وليس عملية إنتاج محددة - فإن المشاركة الاجتماعية ليست مجرد جزء من تنظيم العمل أو تنفيذه أو استمراريته، بل هي جمالية في حد ذاتها: جمالية التفاعل والتطور. [ 10 ]

تهدف الممارسة الاجتماعية إلى إحداث تغيير اجتماعي و/أو سياسي من خلال التعاون مع الأفراد والمجتمعات والمؤسسات في ابتكار الفن التشاركي. [ 11 ] وفي حالة جماعة "بروكلين إيميرشنيستس" ، الذين عاشوا وعملوا في منطقة صناعية ملوثة في شمال بروكلين، اكتسب كل من الانخراط الاجتماعي والبيئي أهمية بالغة، مما أدى إلى ظهور نظريات جديدة حول الذاتية البيئية الاجتماعية. [ 12 ]

يُشارك الفنانون العاملون في مجال الممارسة الاجتماعية في ابتكار أعمالهم مع جمهور مُحدد، أو يقترحون تدخلات نقدية ضمن الأنظمة الاجتماعية القائمة لكشف التسلسلات الهرمية أو التبادلات، أو لإثارة النقاش، أو لتحفيز التبادل الاجتماعي. [ 13 ] ثمة تداخل كبير بين الممارسة الاجتماعية وعلم التربية . [ 14 ] يُلهم التفاعل الاجتماعي المشروع، أو يُحفزه، أو يُكمله في بعض الحالات. [ 15 ] يُولي هذا المجال أهمية كبيرة لعملية العمل أكثر من أي منتج أو شيء نهائي. [ 2 ]

على الرغم من أن المشاريع قد تتضمن وسائط الاستوديو التقليدية، إلا أنها تُنفذ بأشكال بصرية أو اجتماعية متنوعة (بحسب السياقات المتغيرة والخصائص الديموغرافية للمشاركين)، مثل العروض الأدائية ، والنشاط الاجتماعي ، أو حشد المجتمعات نحو هدف مشترك. [ 16 ] ويُشكل تنوع المناهج تحديات خاصة لتوثيق العمل الاجتماعي، إذ تتغير جماليات التفاعل البشري بسرعة وتشمل العديد من الأشخاص في آن واحد. ونتيجة لذلك، قد تعجز الصور أو مقاطع الفيديو عن التقاط التفاعلات والمشاركة التي تحدث خلال المشروع. [ 7 ]

تاريخ المصطلحات

ساهمت جماعة من الفنانين متعددي التخصصات، عُرفت باسم "مجموعة بروكلين للانغماس "، في إلهام فترة من التجديد الحضري في ويليامزبرغ، بروكلين، خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، حيث مارست شكلاً من أشكال المشاركة الاجتماعية والبيئية الإبداعية باستخدام مصطلحات مثل "النشاط الجمالي" [ 17 ] ، و"الطقوس الإعلامية" [ 17 ] ، و "الأنظمة الدائرية" [ 18 ] ، و"بناء العالم التفاعلي الغامر" [ 19 ] . ورغم استغلال برنامج رعاية الشركات في الألفية الجديدة للنهوض الناتج عن منطقتهم، فقد ترسخ وعد بجمالية تُشرك الممارسات الاجتماعية. وقد نوقشت جمالية "مجموعة الانغماس" البيئية الاجتماعية في كل من الصحافة الدولية وكتب تاريخ الفن، مثل كتاب جوناثان فاينبيرغ "الفن منذ عام 1940: استراتيجيات الوجود" [ 20 ] ، وكتاب سيسكو برادلي "طليعة ويليامزبرغ: الموسيقى التجريبية والصوت على واجهة بروكلين البحرية" [ 21 ] .

حتى عام 2020، كان مصطلح "الممارسة الاجتماعية" يُستخدم في فرع من النظرية الاجتماعية يصف العلاقات الإنسانية فيما بينها ومع المجتمع الأوسع بأنها "ممارسات". ويُرجّح أن يكون مصطلح "فن الممارسة الاجتماعية" مشتقًا من العبارة الألمانية "Kunst als soziale Praxis"، التي ظهرت في كتابات حول هذه الممارسات في تسعينيات القرن الماضي. [ 22 ] وقد تمّ إضفاء الطابع المؤسسي على مصطلح "الفن والممارسة الاجتماعية" في عام 2005 مع إنشاء برنامج ماجستير الفنون الجميلة في الممارسة الاجتماعية في كلية كاليفورنيا للفنون ، [ 23 ] وتبعتها مؤسسات تعليم عالٍ أخرى في تقديم شهادات مماثلة. وقد تمّت الإشارة إلى فن الممارسة الاجتماعية كوسيلة فنية في صحيفة نيويورك تايمز [ 24 ] [ 25 ] ، ومجلة آرتفورم ، [ 26 ] ، ومجلة آرت نيوز، [ 23 ] ، ومجلة آرت براكتيكال. [ 27 ] باعتبارها مجالاً ناشئاً، يمكن أن تشمل الممارسة الاجتماعية مجموعة متنوعة من المصطلحات: الممارسة العامة، [ 28 ] الفن المنخرط اجتماعياً، [ 29 ] فن المجتمع ، الفن العام من النوع الجديد ، [ 30 ] الفن التشاركي ، الفن التدخلي ، الفن التعاوني ، [ 31 ] الفن العلائقي ، الجماليات الحوارية، [ 23 ] والانغماس . [ 32 ]

خصائص الممارسة الاجتماعية

يختلف الفن ذو البُعد الاجتماعي عن أسلافه في تاريخ الفن، فهو ليس حركةً أو أسلوبًا فنيًا محددًا، بل هو بالأحرى طريقةٌ لتعريف نظام اجتماعي جديد. [ 33 ] وقد اتخذت آلاف المشاريع القائمة في مجال الممارسة الاجتماعية حول العالم مناهجَ شديدة التباين في مزيجها من الجماهير والمنهجيات والجماليات والبيئات، ومع ذلك، تشترك جميع هذه المشاريع في جمالية التفاعل الإنساني والتنمية. إن المنتجات النهائية لهذه الأعمال ليست سلعًا، بل هي عملياتٌ للتغيير الاجتماعي البنّاء. [ 7 ] وتبقى بعض الخصائص الأساسية للفن ذي البُعد الاجتماعي وثيقة الصلة بمجموعة متنوعة من الأعمال. ولكي يُبدع الفنان أو المنتج عملًا ناجحًا في مجال الممارسة الاجتماعية، عليه أن يُراعي السياق الفريد الذي يعمل فيه، وأن يُحدد الخصائص المحددة للمجتمع والبيئة. كما يجب عليه أيضًا أن يُوازن بين الجماليات والمنهجية في عمله، وأن يُواءم الجدول الزمني للمشروع مع غرضه: سواءً كان عملًا سريع التأثير وعابرًا، أو عملًا منتظمًا طويل الأمد.

المجتمع والبيئة

يسعى الفنانون والمنتجون في مجال الممارسة الاجتماعية إلى التأثير في مجتمعهم وبيئتهم تأثيرًا حقيقيًا (لا رمزيًا)، ويسعى بعضهم تحديدًا إلى إحداث تغيير اجتماعي وسياسي. [ 2 ] [ 34 ] يُصمم كل مشروع بما يتناسب مع المجتمع والبيئة التي سيُنفذ فيها. في الممارسة الاجتماعية، تسبق عملية تطوير المشروع تحديد الجمهور المستهدف. [ 2 ] من المستحيل إنشاء مشروع قائم على المشاركة والتعاون دون تحديد مسبق لمن سيشارك فيه. لذا، يُعد تحديد من يرغب الفنان أو المنتج في إشراكه وأين يرغب في ذلك من السمات الأساسية للفن ذي البعد الاجتماعي. [ 2 ]

يمكن وصف البيئة على مستويين رئيسيين: المجتمع الأوسع، أو المدينة، أو المنطقة؛ والمساحة المباشرة التي يشغلها الفنان - شارع، أو متحف، أو استوديو، أو أي مكان آخر. لفهم السياق الذي يعملون فيه، يجب على الفنانين والمنتجين بناء علاقات مع الأفراد والمنظمات والمؤسسات التي تتقاطع مع أجزاء مختلفة من مجتمعهم وبيئتهم. يقارن أحد المنظرين بين المشاريع الفنية ذات البعد الاجتماعي والفواكه الاستوائية، مشيرًا إلى أن كليهما "عادةً ما يكون أداؤه ضعيفًا عند نقله إلى مواقع أخرى لتكراره". [ 2 ] وبالتالي، فإن المجتمع والبيئة ليسا مجرد مؤثرات خارجية على مشروع محدد، بل هما سمات جوهرية فيه.

الجماليات والمنهجية

لطالما اعتُبرت الجمالية المعيار الأساسي لجودة العمل الفني عبر تاريخ الفن. وفي القرن العشرين، اتسع نطاق فهم الجمهور للفن ليشمل المفهوم والعملية إلى جانب الجمالية. ومع بداية الألفية الجديدة، انقلبت الموازين ليُصبح التركيز على العملية أكثر من المنتج، وهي إحدى السمات المميزة للفن ذي البُعد الاجتماعي. فالعملية تتحدد بالمنهجية، ولذا غالبًا ما يهتم منتجو ومُنتجو الفن ذي البُعد الاجتماعي بالمنهجية أكثر من اهتمامهم بجمالية أعمالهم. ويرى كثيرون أن الفن ذي البُعد الاجتماعي قد خلق جمالية جديدة خاصة به: جمالية التفاعل والتطور الإنساني التي لا تقوم على المشاهدة بل على المشاركة. [ 10 ] وتستوعب هذه الجمالية الأساليب المتنوعة التي يستخدمها الفن ذو البُعد الاجتماعي، ولا تقتصر على الأساليب التقليدية للرسم والتصوير والهندسة المعمارية والأداء فحسب، بل تشمل أيضًا أشكالًا غير تقليدية مُستعارة من مجالات أخرى، مثل المهرجانات والمؤتمرات والمدارس والاحتجاجات.

تتسم الجماليات عادةً بالتسلسل الهرمي، والذاتية الشديدة، وتتأثر بشكل كبير بعوامل خارجية، مثل الصور النمطية لثقافة معينة، أو العلاقة بين المظهر والقيمة السوقية. [ 7 ] وللتخلص من هذه التأثيرات الخارجية، يمكن تعريف الجماليات أيضًا من منظور "الحس الجمالي"، وهو مجال مستقل من التجربة والحكم لا يمكن اختزاله إلى المنطق أو العقل أو الأخلاق، ولكنه ذو أهمية بالغة للبشرية. [ 7 ] تمتلك الجماليات القدرة على نقد معتقداتنا وقيمنا من خلال إعادة هيكلة إدراكنا للعالم. ويمكن لتطبيقها أن يحقق أحد الأهداف الأساسية للفن الاجتماعي الملتزم: وهو تعريف نظام اجتماعي جديد يتسم بالانخراط والمشاركة.

تشير المنهجية في الفن الاجتماعي إلى مجموعة الممارسات المستخدمة طوال عملية إنتاج المشروع. لم تعد المنهجية وسيلة لتحقيق غاية، بل غاية في حد ذاتها: فتجربة الإبداع والتجريب عنصر أساسي في الممارسة الاجتماعية. [ 35 ] وبينما يعيد علم الجمال صياغة الأفكار والمعتقدات خارج نطاق التخصصات التي اعتنقناها فيها، تستخدم المنهجية أطر تلك التخصصات لإنتاج جماليات جديدة. وقد احتضن الفن الاجتماعي المؤتمرات، ومشاريع التجديد الحضري، والمشاريع التربوية، والاحتجاجات، وكلها أطر مستعارة من تخصصات أخرى.

على الرغم من أن الجماليات والمنهجية قد تتعارض مصالحهما أحيانًا، إلا أن هناك أسبابًا وجيهة تدعو الفنانين والمنتجين إلى السعي لدمجهما. فالمنهجية تُشرك الجمهور، بينما تلعب الجماليات دورًا محوريًا في تحديد كيفية تفسير المشروع. وفي نهاية المطاف، يمكن لكليهما أن يتكاملا لتعزيز بعضهما البعض: إذ تُعزز القيمة الجمالية للمشروع وظيفته الاجتماعية، بينما تُثري المنهجية التجربة الجمالية من خلال التفاعل مع الجمهور. [ 36 ]

طول العمر مقابل الزوال

تتأثر المنهجية والجمالية المتبعة في العمل الاجتماعي بشكل كبير بالجدول الزمني المُخطط له. فالمدة الزمنية تحدد نوع التغيير الاجتماعي و/أو السياسي الذي يسعى الفنان إلى تحقيقه، وأنواع الحوارات التي تُنشأ، والطرق التي يمكن للفرد من خلالها التفاعل مع العمل. كما أن مدة المشروع تعتمد بشكل كبير على الظروف المحيطة. فبعض المشاريع تهدف إلى إحداث تأثير فوري، بينما يفضل البعض الآخر بناء علاقات تُعزز التغيير على مدى فترة طويلة.

تتميز المشاريع المؤقتة عادةً بتجمعات مؤقتة واحتلال أماكن محددة. فهي تخلق مواقف تكون فيها التفاعلات الاجتماعية عابرة وغير متوقعة أن تدوم طويلًا. وغالبًا ما يعني الأثر الفوري للأعمال المؤقتة أنها تتمحور حول قضية أو مفهوم معين. وقد استُخدمت الاحتجاجات والمهرجانات والمؤتمرات والعروض الفنية المؤقتة كوسائل لممارسة العمل الاجتماعي المؤقت.

المشاريع الطولية هي تلك التي تُبنى على تفاعلات وحوارات اجتماعية منتظمة ومتكررة، وتُنظم بهدف استدامتها على مدى فترة طويلة. وعادةً ما تشغل هذه المشاريع نفس الحيز، وتتميز بشراكات وعلاقات أعمق تُبنى تدريجيًا على مدار فترة المشروع. ونتيجةً لذلك، تتضمن العديد من مشاريع الممارسة الاجتماعية طويلة الأمد عنصرًا تربويًا في عملها. وتُعدّ الفصول الدراسية، ومشاريع التجديد الحضري، والمدارس، والشراكات المؤسسية أمثلةً على المشاريع الطولية.

الممارسات والمؤسسات الاجتماعية

لقد شهدت الممارسة الاجتماعية نشاطًا ملحوظًا في الفجوة بين المجال العام والمؤسسات الثقافية، والتي تم تحديدها واستغلالها كموقع جديد للتدخل الفني. [ 37 ] ومع ذلك، تلعب المؤسسات، مثل المتاحف والمؤسسات الخيرية والمنظمات غير الربحية والجامعات، دورًا هامًا في دعم وتعزيز العمل الاجتماعي. تشكل العديد من المؤسسات امتدادًا للمجال العام ، بغض النظر عما إذا كانت عامة أو خاصة في ملكيتها وإدارتها. [ 38 ] وبالتالي، أدت الشراكات بين الفن ذي البُعد الاجتماعي والمؤسسات المعاصرة إلى توسيع المجال العام، ووفرت فوائد متبادلة للمؤسسة والمجتمع والمشاركين في المشروع والمنتجين. علاوة على ذلك، فإن المؤسسات الفنية هي التي تجعل الممارسة الاجتماعية مفهومة كفن. [ 39 ] لا تنفصل أعمال الممارسة الاجتماعية عن المؤسسات الفنية الرسمية مثل المتاحف أو وكالات التمويل الثقافي، والتي "تعيد صياغة تخفيف عدم المساواة الاجتماعية والاقتصادية كإنتاج ثقافي". [ 22 ]

الممارسة الاجتماعية وسوق الفن

في عالم الفن التقليدي، تتشابك القيمة السوقية للعمل الفني وقابليته للاقتناء تشابكًا وثيقًا. وقد شكّل هذا تحديًا للفنانين ذوي التوجهات الاجتماعية الساعين للحصول على دعم المتاحف والمعارض، إذ أن العديد من الأعمال تتحدى السوق الرأسمالية سعيًا وراء ممارسات الاقتناء التقليدية. [ 40 ] ونتيجةً لذلك، يضطر العديد من الفنانين والمنتجين ذوي التوجهات الاجتماعية إلى البحث عن مصادر دعم أخرى. وقد شهد توسع عالم الفن في القرن الحادي والعشرين ظهور أشكال دعم بديلة، مثل المنظمات غير الربحية وشبكة البينالي المتنامية باستمرار. [ 41 ] وتشمل الجهات الشريكة الأخرى معارض الفنون، أو التكليفات والإقامات الفنية المرتبطة بالجامعات والمؤسسات ومشاريع التجديد الحضري. [ 42 ] كما ابتكر الفنانون والمنتجون وسائل دعم خاصة بهم، كما يتضح من مساحات العرض والمجلات والمدونات التي يديرها الفنانون. وينشر معهد الفن والابتكار كتابًا نصف سنوي استنادًا إلى جائزة الفن الاجتماعي. [ 43 ]

الممارسة الاجتماعية في الجامعة

كثيراً ما تتعاون الجامعات مع المنتجين والفنانين والمنظرين في مجال الفن ذي البعد الاجتماعي. وتُوفر هذه العلاقات فوائد متبادلة لكل من المؤسسات الأكاديمية والفنانين. إذ تُوفر الجامعات للفنانين الأمان الوظيفي، والدعم والاعتراف اللازمين غالباً لإقامة شراكات قائمة على المنح والشركات، فضلاً عن الوصول إلى بيئة متعددة التخصصات لا تكتفي بقبول التجريب بل تُشجعه. في المقابل، يُقدم الفنانون المعرفة والمهارات والبحوث لدعم الأفراد والبرامج الأوسع نطاقاً داخل الجامعة. وبصفتهم منتجين وباحثين، يُساهمون في ابتكار نظريات وممارسات جديدة في مجال الفن ذي البعد الاجتماعي.

المعارض والمؤتمرات

غالبًا ما تضم ​​معارض فنون الممارسة الاجتماعية فنانين أو مجموعات فنية متعددة ، وبدلًا من عرض الأعمال الفنية، يصبح دور الفنان التشاركي في عمله وتعاونُه مع الجمهور هو جوهر المعرض. [ 24 ] تُعقد العديد من المؤتمرات على الصعيدين الوطني والدولي لجمع الفنانين والأكاديميين العاملين في هذا المجال. وقد تضمنت هذه المؤتمرات عروضًا فنية متنوعة، من بينها فنون التركيب ، وفنون الأداء ، والأفلام ، والرقص ، بالإضافة إلى ندوات فنية، ومنتديات، ومعارض فنية.

على سبيل المثال، عرض معرض الممارسات الاجتماعية لعام 2007، معرض فنون الشركات '07 في مختبر سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، مشاريع الفن الاجتماعي التالية: وكالة مكافحة الإعلان ، أكلير، شركة سي 5، أبحاث ديفيس وديفيس، صانع المعنى ، الموت والضرائب، شركة أولد جلوري كوندوم، حقيبة بي بي، ساب روزا ، فن سلوب، تي ديرت، شركة تكتونيك، ونحن الحرب. كتب القيّم الفني شين مونتغمري: "خلال السنوات القليلة الماضية، برزت مجموعة جديدة من الفنانين الذين يقدمون أنفسهم ككيانات مؤسسية. فهم يطورون اسم شركة، ونظامًا للعلامة التجارية، ويستخدمون لغة الإعلان والتسويق. يقوم هؤلاء الفنانون، فرادى وجماعات، بإنتاج أعمال فنية، ومواد تسويقية، وعروض أدائية تفاعلية، يمكن عرضها في صالات العرض وفي الأماكن العامة. يتمحور جزء كبير من هذا العمل حول قضايا الرأسمالية والاستهلاكية. من خلال وضع هذا العمل في سياق منتجات خيالية أو خدمات بديلة، نتمكن من إثراء الحوار حول مواضيع متنوعة، من العولمة وإصلاح قوانين الهجرة إلى الرعاية الصحية، بطريقة تجمع بين الخيال والإلهام البصري." [ 44 ]

نقد

تعرضت الممارسات الاجتماعية لانتقادات لكونها "تستغل المجتمعات المهمشة التي تستمد منها في كثير من الأحيان..." [ 5 ] كما يمكن أن يكون فن الممارسات الاجتماعية بمثابة الواجهة العامة للأنشطة الاقتصادية التي تقودها جهات خارجية في المجتمعات الحضرية المهمشة، مما يخفي العلاقات الاستغلالية وراء واجهة فنية. [ 22 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "الفن المجتمعي" .
  2. 1 2 3 4 5 6 هيلغيرا، بابلو (2012). التعليم من أجل الفن ذي البعد الاجتماعي . نيويورك: كتب خورخي بينتو. ص 22. 
  3. ↑ بوريو، نيكولاس ، علم الجمال العلائقي ، 1998
  4. ↑ بيشوب، كلير، "العداء والجماليات العلائقية"، مجلة أكتوبر، العدد 110، 2004
  5. 1 2 أبرو، مانويل أرتورو، نحتاج إلى التحدث عن الممارسة الاجتماعية ، artpractical.com، 6 مارس 2019
  6. 1 2 كيستر، غرانت، "قطع المحادثة: دور الحوار في الفن ذي البعد الاجتماعي"، النظرية في الفن المعاصر منذ عام 1985 ، 2005
  7. 1 2 3 4 5 بيشوب، كلير (2012). جحيم اصطناعي: الفن التشاركي وسياسات المشاهدة . نيويورك: دار فيرسو للنشر.
  8. ↑ طليعة ويليامزبرغ: الموسيقى التجريبية والصوت على واجهة بروكلين البحرية، بقلم سيسكو برادلي، مطبعة جامعة ديوك، 2023، ص 27
  9. ↑ "مراجعات في النظرية الثقافية" . Reviewsinculture.com .
  10. 1 2 فينكلبيرل، توم (2012). ما صنعناه: محادثات حول الفن والتعاون الاجتماعي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 132. 
  11. ↑ "التعاون هو بداية فن الممارسة الاجتماعية | ArtJob" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2014-10-06 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2014-09-19 .
  12. ↑ مقدمة بقلم جوناثان فاينبيرج لكتالوج معرض "خارج المدينة: نموذج ويليامزبرج"، الذي قام فاينبيرج بتنظيمه لمتحف كرانرت للفنون (جامعة إلينوي، 1992).
  13. ↑ "ورشة عمل الممارسة الاجتماعية" . كلية كاليفورنيا للفنون . تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2014 .
  14. ↑ "ما بعد حركة احتلوا وول ستريت: الفن الاجتماعي، التجريد، وحدود المجال الاجتماعي - مجلة العدد 31، يناير 2012 - إي-فلوكس" . E-flux.com . تاريخ الاطلاع: 15 فبراير 2019 .
  15. ↑ "أزمة هوية فن الممارسة الاجتماعية" . Badatsports.com .
  16. ↑ ديفيس، بن. "نقد فن الممارسة الاجتماعية - المجلة الاشتراكية الدولية" . isreview.org .
  17. 1 2 روز، مارك (6-12 مارس 1991). "بروكلين بلا حدود". صحيفة نيويورك برس . ص 10.
  18. ↑ جيسيكا نيسن، مقال المعرض الخاص بـ Out of Town: The Williamsburg Paradigm في متحف كرانرت للفنون، جامعة إلينوي، أوربانا-شامبين، 1993، ص 50.
  19. ↑ طليعة ويليامزبرغ: الموسيقى التجريبية والصوت على واجهة بروكلين البحرية، بقلم سيسكو برادلي، مطبعة جامعة ديوك، 2023، ص 27
  20. ↑ مقدمة بقلم جوناثان فاينبيرج لكتالوج معرض "خارج المدينة: نموذج ويليامزبرج"، الذي قام فاينبيرج بتنظيمه لمتحف كرانرت للفنون (جامعة إلينوي، 1992).
  21. ↑ طليعة ويليامزبرغ: الموسيقى التجريبية والصوت على واجهة بروكلين البحرية، بقلم سيسكو برادلي، مطبعة جامعة ديوك، 2023، ص 27
  22. 1 2 3 أناغنوست، أدريان (2018). "التكوينات الاجتماعية لثياستر غيتس" . موقع غير محدد (24).
  23. 1 2 3 سيمباليست، روبن (31 أكتوبر 2013). "كيفية التحدث بلغة الفنون (بشكل صحيح)" . Artsnews.com .
  24. 1 2 كينيدي، راندي (20 مارس 2013). "خارج القلعة، يهدف فن الممارسة الاجتماعية إلى الرعاية" . صحيفة نيويورك تايمز .
  25. ↑ غرانت، دانيال (5 فبراير 2016). "شهادات الممارسة الاجتماعية تنقل الفن إلى مستوى جماعي" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 8 فبراير 2016 . 
  26. ↑ "الفجوة الرقمية: الفن المعاصر والإعلام الجديد" . Artforum.com .
  27. ↑ رانا، أنتوني مارسيليني وماثيو ديفيد. "ملاحظات نحو ممارسة اجتماعية غير أنثروبولوجية" . الفن العملي .
  28. ↑ "الممارسة العامة للخريجين" . كلية أوتيس للفنون والتصميم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2016 .
  29. ↑ "بابلو هيلغيرا » أرشيف المدونة » التعليم من أجل الفن ذي البعد الاجتماعي (2011)" . Pablohelguera.net .  
  30. ↑ لاسي، سوزان (1995). رسم خريطة التضاريس: فن عام من نوع جديد: سوزان لاسي: 9780941920308: Amazon.com: كتب . ISBN 0941920305.
  31. ↑ بيشوب، كلير. "التحول الاجتماعي: التعاون وسخطه" آرتفورم، فبراير 2006، 178-83.
  32. ↑ طليعة ويليامزبرغ: الموسيقى التجريبية والصوت على واجهة بروكلين البحرية، بقلم سيسكو برادلي، مطبعة جامعة ديوك، 2023، ص 27
  33. ↑ تومسون، ناتو (2012). العيش كشكل، الفن الاجتماعي الملتزم من 1991-2011 . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص 19. 
  34. ↑ رادون، ليزا، محررة. (نوفمبر 2017). مفتوح . بورتلاند، أوريغون: أوبن إنجيجمنت/كلية فنون شمال غرب المحيط الهادئ/استوديو النشر . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2020 .
  35. ↑ هيلغيرا، بابلو (2012). التعليم من أجل الفن ذي البعد الاجتماعي . نيويورك: دار فيرسو للنشر. ص 2. 
  36. ↑ فينكلبيرل، توم (2012). ما صنعناه: محادثات حول الفن والتعاون الاجتماعي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 346. 
  37. ↑ كروز، تيدي (2012). "إضفاء الطابع الديمقراطي على التمدن والبحث عن تصور مدني جديد". في: تومسون، ناتو (محرر). العيش كشكل: الفن الاجتماعي الملتزم من 1991 إلى 2011. نيويورك: كرييتيف تايم بوكس. ص 58. 
  38. ↑ مافز، مارك؛ هودال، ستيفاني (1999). "المتاحف والمجتمعات الصالحة للعيش". مجلة تعليم المتاحف . 24 : 5.
  39. ↑ أناغنوست، أدريان. "التطفل والفن المعاصر". في كتاب "ما وراء النقد: الفن المعاصر في النظرية والممارسة والتعليم" ، تحرير باميلا فريزر وروجر روثمان، ص 79-96. نيويورك: بلومزبري أكاديميك، 2017. https://doi.org/10.5040/9781501323430.ch-007 https://liberalarts.tulane.edu/sites/default/files/sites/default/files/Anagnost.2017.Parasitism%20and%20Contemporary%20Art.Beyond%20Critique.pdf
  40. ↑ هيلغيرا، بابلو (2012). التعليم من أجل الفن ذي البعد الاجتماعي . نيويورك: كتب خورخي بينتو. ص 4. 
  41. ↑ كيستر، غرانت (2011). الواحد والمتعدد: الفن التعاوني المعاصر في سياق عالمي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 126. 
  42. ↑ فينكلبيرل، توم (2012). ما صنعناه: حوارات حول الفن والتعاون الاجتماعي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 128. 
  43. ↑ لوزر، نيكول (2021). جائزة الفن الاجتماعي 2021: التخضير الجديد (ملف PDF) . برلين: معهد الفن والابتكار. ISBN 978-3-9819114-3-5.
  44. ↑ "مجموعة مواد الطباعة من دار نشر برينيو" (Meaning Maker Press Pack) . meaningmaker.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22-03-2024 .

للمزيد من القراءة

  • بيشوب، كلير . الجحيم الاصطناعي: الفن التشاركي وسياسات المشاهدة . لندن: فيرسو، 2012.
  • هيلغيرا، بابلو . التعليم من أجل الفن الاجتماعي: دليل المواد والتقنيات . نيويورك: خورخي بينتو، 2011.
  • هيكي، آمبر، محررة. دليل للآن البديل . لوس أنجلوس: مجلة الجماليات والاحتجاج، 2012.
  • هولمز، بريان. الهروب من الرمز الزائد: الفن الناشط في مجتمع التحكم . أيندهوفن: متحف فان آبي، 2009.
  • جاكسون، شانون. الأعمال الاجتماعية: فنون الأداء، دعم الجمهور . نيويورك: روتليدج، 2011.
  • كيستر، غرانت. قطع المحادثة: المجتمع والتواصل في الفن الحديث . لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2004.
  • كيستر، غرانت. الواحد والمتعدد: الفن التعاوني المعاصر في سياق عالمي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك، 2011.
  • كيستر، غرانت وآخرون، محررو. حفل الخطوبة: الممارسة الاجتماعية في متحف الفن المعاصر، 2008-2012 . لوس أنجلوس: متحف الفن المعاصر، 2013.
  • لاسي، سوزان. رسم خريطة التضاريس: الفن العام من النوع الجديد . سياتل: باي برس، 1995.
  • ليجيه، مارك جيمس. الطليعة الجديدة الجريئة: مقالات في الفن المعاصر والسياسة . وينشستر، المملكة المتحدة: زيرو بوكس، 2012.
  • ليجيه، مارك جيمس. الموتى الأحياء الليبراليون الجدد: مقالات في الفن والسياسة المعاصرة . وينشستر، المملكة المتحدة: زيرو بوكس، 2013.
  • شوليت، غريغوري. الهذيان والمقاومة: الفن الناشط وأزمة الرأسمالية . لندن: دار بلوتو للنشر، 2017.
  • شوليت، غريغوري. المادة المظلمة: الفن والسياسة في عصر ثقافة المشاريع . لندن: دار بلوتو للنشر، 2011.
  • شوليت، غريغوري وأوليفر ريسلر، محرران. إنه الاقتصاد السياسي، يا غبي: الأزمة المالية العالمية في الفن والنظرية . لندن: كتب بلوتو، 2013.
  • ستيمسون، بليك وغريغوري شوليت، محرران. الجماعية بعد الحداثة: فن الخيال الاجتماعي بعد عام 1945. مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا، 2007.
  • تومسون، ناتو وغريغوري شوليت، محرران. المتدخلون: دليل المستخدمين للاضطراب الإبداعي للحياة اليومية . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2004.
  • تومسون، ناتو، محرر. العيش كشكل: الفن الاجتماعي من عام 1991 إلى عام 2011. نيويورك: كرييتيف تايم، 2012.