بيتر إيمانويل غولدمان

بيتر إيمانويل غولدمان (مواليد 5 يونيو 1939) مخرج أفلام وكاتب وصحفي استقصائي أمريكي. اشتهر بكونه حلقة الوصل بين السينما الأمريكية الجديدة (السينما المستقلة) والموجة الفرنسية الجديدة خلال ستينيات القرن العشرين. أخرج غولدمان أفلامًا روائية مستقلة في نيويورك وباريس، ونال استحسانًا كبيرًا من مجلة نيوزويك وسوزان سونتاغ وجان لوك غودار (الذي كتب أن "غولدمان فريد من نوعه" ^{[ 1 ]} بين المخرجين الأمريكيين الشباب). أصبح فيلمه الروائي الأول، "أصداء الصمت " ^{[ 2 ]} ، علامة فارقة في السينما الأمريكية المستقلة. عُرض هذا الفيلم، وفيلم آخر صُوّر في باريس بعنوان "عجلة الرماد" (Roue de Cendres)، وحظيا بإشادة نقدية واسعة في مهرجانات سينمائية رائدة، منها مهرجانات نيويورك والبندقية وكان ولندن وبيزارو. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

تُعتبر أفلام غولدمان ^{[ 5 ]} في منطقة وسطى بين السينما الأمريكية المستقلة، ومدرسة نيويورك للسينما الواقعية، والموجة الفرنسية الجديدة . وتقدم أفلامه بالأبيض والأسود تصويراً لليأس الشبابي في قرية غرينتش وباريس في ستينيات القرن العشرين، إلى جانب مدينة نيويورك.

وُلد غولدمان عام 1939 في مدينة نيويورك. ^{[ 6 ]} تخرج من جامعة براون عام 1960 بشهادة في التاريخ واللغة الإنجليزية، ثم سافر إلى باريس لمدة عام لدراسة التاريخ في جامعة السوربون . في عام 1961، التحق بجامعة كاليفورنيا في بيركلي، لكنه لم يحضر المحاضرات، إذ أمضى معظم وقته في صالة ملاكمة. بعد عودته إلى نيويورك، حيث عمل كبحار على متن ناقلة نفط نرويجية، أهداه والده كاميرا قديمة من نوع 8 ملم ، وبدأ بتصوير مشاهد شوارع قرية غرينتش . ^{[ 7 ]} أنتج فيلمًا وثائقيًا مدته ساعة بعنوان "نيويورك" لسائح فرنسي، أخذ النسخة الوحيدة منه إلى فرنسا. وهكذا، فُقد فيلمه الأول إلى الأبد. بعد شراء كاميرا بولكس مستعملة من نوع 16 ملم ، عاد إلى باريس لعدة أشهر في خريف عام 1962، وكتب عن الفن في صحيفة باريس هيرالد تريبيون. ^{[ 8 ]}

صُوِّر فيلمه الروائي الأول، "أصداء الصمت"، على فترات متقطعة خلال عامي 1963 و1964، ويروي قصة خيالية لحياة ومغامرات شاب تائه يتجول في شوارع نيويورك. أسند دور البطولة لصديقه، النحات الأرجنتيني ميغيل شاكور، وللممثلة الفرنسية ستاسيا غيلبر . الفيلم صامت، بميزانية قدرها 1600 دولار، مع موسيقى تصويرية من تأليف إيغور سترافينسكي وسيرجي بروكوفييف وتشارلز مينغوس، مأخوذة من أسطوانات غولدمان المتناثرة على أرضية منزله. عُرض الفيلم لأول مرة للجمهور في فبراير 1965 في سينماتيك صناع الأفلام، ونُشرت عنه مقالة إشادة بقلم جوناس ميكاس في صحيفة "ذا فيليدج فويس" . ^{[ 9 ]} تميز فيلم "أصداء الصمت" بأسلوبه وموضوعه المختلفين لدرجة أذهلت النقاد على جانبي المحيط الأطلسي. ^{[ 10 ]} وصف هنري شابيه، في مقالٍ له في مجلة "كومبات" (باريس)، فيلم "أصداء الصمت" بأنه "أكثر الأفلام تأثيراً على الإطلاق حول اليأس العميق الذي يعتري الشباب". ^{[ 11 ]} وقالت سوزان سونتاغ إن "غولدمان كان المخرج الأكثر إثارةً في السنوات الأخيرة"، بينما كتبت مجلة "نيوزويك" أن الفيلم يحتوي على "واحدة من أصدق وأدق وأكثر المشاهد تأثيراً التي صُوّرت على الإطلاق". ^{[ 12 ]} حاز الفيلم على جائزة خاصة للمخرجين في مهرجان بيزارو السينمائي بإيطاليا (1966) من قبل لجنة تحكيم ضمت جان لوك غودار ، وجوريس إيفنز ، وبرناردو برتولوتشي ، وجاروميل جيريس، وماركو بيلوكيو ، وفالنتينو أورسيني. ^{[ 13 ] [ 14 ]} وفي وقت لاحق من عام 1966، عُرض الفيلم في مهرجان نيويورك السينمائي . ^{[ 6 ] [ 7 ]} ومهرجانات لندن السينمائية. ^{[ 15 ]}

خلال عام 1963 غادر غولدمان نيويورك لعدة أشهر وعمل كمراسل لصحيفة بروفيدنس جورنال ، وكان من أبرز أعماله مقابلة مع ألما مالر، أرملة الملحن الألماني غوستاف مالر . ^{[ 16 ]}

خلال عامي 1963 أو 1964، أنتج غولدمان فيلمين قصيرين، الأول بعنوان "موصى به من قبل دنكان هاينز" - وهو عبارة عن عشاء رسمي ساخر على أرضية عربة مترو أنفاق متحركة في مدينة نيويورك - والثاني بعنوان "زواحف الليل" - وهو نظرة كابوسية على شارع 42 تم تصويرها بتقنية التصوير البطيء السلبي. ^{[ 16 ]}

بعد إتمام فيلم "أصداء الصمت " ^{[ 2 ]} في أوائل عام 1965، سافر غولدمان إلى المكسيك وبدأ العمل على فيلم روائي طويل ثانٍ بعنوان "تأملات في رؤية مكسيكية"، لكنه أوقف الإنتاج في منتصفه لعدم رضاه عن النتيجة. بدلاً من ذلك، صوّر فيلم "المدينة الموبوءة " ^{[ 17 ]} ، وهو فيلم قصير مدته 15 دقيقة، حيث تتحول مدينة نيويورك إلى "دائرة دانتي الثانية من الجحيم" ^{[ 18 ]} - فقر، عنف، جنون، إغماء، سُكر، رؤية جهنمية لأرواح تائهة تائهة، لا يجمعها سوى البؤس - "صرخة غضب تُلقى في حلق نيويورك". رأى العديد من النقاد في هذا الفيلم مقدمة لفيلم "سائق التاكسي" لمارتن سكورسيزي، وخاصة الموسيقى التي ألفها غولدمان. ^{[ 19 ]} تم اختيار فيلم "المدينة الموبوءة" مرتين من قبل مهرجان نيويورك السينمائي.

في أوائل عام 1966، أنجز غولدمان فيلمه الروائي الطويل "الحسيون". كان المنتج ستانلي بوردن قد كلفه بإنتاج الفيلم مقابل 10,000 دولار أمريكي، وكان من المفترض أن يكون فيلمًا إباحيًا ، لكن غولدمان قدم فيلمًا يجمع بين الإباحية والفن. كتب المخرج برايان دي بالما مقالًا ساخرًا في صحيفة "ذا فيليدج فويس" أشار فيه إلى استياء بوردن من الفيلم. ^{[ 20 ]} مع ذلك، عُرض الفيلم على نطاق واسع في دور السينما من الفئة "ب" في أنحاء البلاد، لكن جميع نسخه إما فُقدت أو أُتلفت.

كان من المقرر أن يُعرض فيلم "أصداء الصمت " ^{[ 21 ]} تجاريًا في سينما الحي اللاتيني في باريس في نوفمبر 1966، لكن الرقابة الفرنسية منعته (كما مُنع عرضه في إيطاليا). وأخيرًا، عُرض الفيلم تجاريًا في أبريل 1967 في مسرح نيويوركر بمدينة نيويورك. ^{[ 6 ] [ 22 ]}

عاد غولدمان إلى أوروبا وصوّر فيلمه التالي " عجلة الرماد" ، من بطولة بيير كليمنتي . عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي عام 1968. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

جاء هذا الفيلم بعد انتقال غولدمان إلى باريس مع عائلته بمساعدة غودار، ^{[ 25 ]} حيث حصل غولدمان على منحة فولبرايت في مجال السينما. نال غولدمان شهادة دكتوراه في العلاج الطبيعي عام 1967، وفي عام 1968 أنجز فيلمه الروائي الثالث، "عجلة الرماد" (Roue de Cendres)، وهو فيلم ناطق بالفرنسية من بطولة بيير كليمنتي، الذي كان حينها بين أدوار البطولة مع بونويل وبازوليني. لعبت زوجة غولدمان، بيرجيت، دور البطولة النسائية (كما فعلت في فيلم "الحسيون"). يتمحور الفيلم حول أزمة روحية وصوفية حيث يتمزق كيان شخصية كليمنتي بسبب صراع ثلاثي الأطراف: رغباته الجنسية، ورغبته في أن يصبح قديسًا (متأثرًا بالفيدانتا)، وحياته الأسرية. ^{[ 26 ] [ 27 ]} ظهر العديد من الأمريكيين الذين قدموا إلى باريس في ذلك الوقت، بمن فيهم شون فلين وتيد جونز وجوديث مالينا، في أدوار شرفية في الفيلم. ^{[ 28 ]}

على الرغم من أن فيلم "عجلة الرماد" يتميز بسرد تقليدي (وكذلك حوار) أكثر من السرد الشعري لفيلم "أصداء الصمت"، ^{[ 29 ]} فقد نُقلت العديد من المشاهد والأحاسيس والتصوير الفوتوغرافي الرائع بالأبيض والأسود من نيويورك إلى باريس، ولكن هذه المرة مدفوعة بصراعات روحية وجودية. ونظرًا لتوقف عملية المونتاج قسرًا بسبب انتفاضة الطلاب في مايو 1968، تم التعجيل بعرض الفيلم لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي في أغسطس 1968. شعر غولدمان أن الفيلم طويل جدًا، فأعاد مونتاجه واختصره بعد بضعة أشهر. عُرض فيلم "عجلة الرماد" لفترات قصيرة في العديد من الدول الأوروبية، وحظي بتقييمات ممتازة، بل واستثنائية في بعض الأحيان، ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} ولكنه لم يُعرض قط في الولايات المتحدة خارج المتاحف. إلى جانب البندقية، عُرض الفيلم في العديد من المهرجانات، بما في ذلك مهرجان كان، ومهرجان هوف (ألمانيا)، ومهرجان بلاي دوك (إسبانيا). ^{[ 34 ]}

نشبت خلافات حادة بين غولدمان وكليمنتي أثناء التصوير. أراد كليمنتي أن "يمثل" بينما أراد غولدمان أن "يكون"، وأن يترك للكاميرا حرية التمثيل. في أسلوب غولدمان الإخراجي الفريد، الصورة هي التي تحمل القصة، إلى جانب الضوء والحركة والوجوه والموسيقى. أما الحوار فهو ثانوي. ^{[ 16 ]}

بعد إتمام الفيلم، مرّ غولدمان بأزمة روحية ونفسية، لكنه تمكّن من لعب نصف موسم في مركز القاعدة الثالثة مع فريق "قراصنة باريس" (Les Pirates de Paris)، بطل فرنسا للبيسبول، قبل انتقاله إلى الدنمارك. ^{[ 19 ]} في الدنمارك، شغل منصب المدير التنفيذي لجمعية الدنمارك-إسرائيل (Samvirket Danmark-Israel)، وكتب العديد من المقالات والرسائل في الصحف الدنماركية، كما ألّف ونشر ستة كتب قصيرة عن الصراع العربي الإسرائيلي. وعمل أيضًا مراسلًا حرًا لإذاعة NBC News، حيث كان يبثّ من كوبنهاغن. ^{[ 16 ]}

بعد عودته إلى الولايات المتحدة عام ١٩٧٨، عمل كمسؤول إعلامي في السفارة الإسرائيلية بواشنطن (١٩٧٩-١٩٨١)، ثم مديرًا تنفيذيًا لمركز الأمن الدولي (١٩٨١)، وهو مركز أبحاث متخصص في الشؤون العسكرية والدفاعية والدولية، ثم مديرًا تنفيذيًا لمنظمة "أمريكيون من أجل إسرائيل آمنة" (AFSI)، التي كان لها مكاتب في نيويورك وواشنطن (١٩٨٢-١٩٨٧). وخلال عمله في المنظمة، أنتج فيلمًا وثائقيًا عن تحيز وسائل الإعلام بعنوان "إن بي سي في لبنان: دراسة عن سوء تمثيل وسائل الإعلام" (١٩٨٣)، والذي كتب عنه جون كوري، ناقد التلفزيون في صحيفة نيويورك تايمز، أن الفيلم "يثبت في معظمه" ​​أن تغطية برنامج "إن بي سي نايتلي نيوز" لحرب ١٩٨٢ بين إسرائيل ومنظمة التحرير الفلسطينية كانت متحيزة ضد إسرائيل، وأن هذا "يثير تساؤلات جوهرية حول الصحافة التلفزيونية". ^{[ ٣٥ ]} وخلال عمله في المنظمة، كان مستشارًا للعديد من أعضاء مجلس الشيوخ، ودُعي إلى البيت الأبيض للتحدث مع الرئيس ريغان وفريقه. ^{[ ١٩ ]}

في عام 1985 شارك غولدمان في تحرير كتاب (مع ستيفن كاريتسكي) بعنوان "حرب الإعلام ضد إسرائيل" (دار نشر ستيماتسكي-شابولسكي).

في عام 1987، قرر غولدمان العودة إلى صناعة الأفلام وكتب سيناريو كوميدياً بعنوان "الرقص في حفلات زفافي". تلقى دفعة مقدمة من شركة إنتاج صغيرة في هوليوود، ولكن بسبب سلسلة من الحوادث المؤسفة (سرقة الأموال، بيرني مادوف، حالات الإفلاس، تفشي جائحة كوفيد-19 ) لم يتم إنتاج الفيلم أبداً.

في عام ١٩٩٧، دُعي غولدمان، وهو يهودي ملتزم بتعاليم التوراة، ^{[ ١٩ ]} إلى إسرائيل للتحقيق في اغتيال رئيس الوزراء الإسرائيلي الأسبق، إسحاق رابين، عام ١٩٩٥، واكتشف مجموعة من الوثائق التي بدت وكأنها تُثبت براءة القاتل المدان، يغال عمير. سلّم غولدمان الوثائق والتسجيلات إلى الصحفي الاستقصائي الإسرائيلي، باري شاميش، الذي استخدم بعضها في كتابه الإسرائيلي الأكثر مبيعًا، "من قتل إسحاق رابين؟" ^{[ ٣٦ ].}

في أبريل 2015، أقام غولدمان أول معرض له للصور الفوتوغرافية الثابتة في معرض آرت ميديا ​​في ميامي، حيث عرض صوره التي التقطها في ستينيات القرن الماضي، والتي التقط معظمها في قرية غرينتش. أدى هذا إلى إقامة عدة معارض أخرى في ميامي وباريس وإسبانيا. كانت الصور السلبية وأوراق الاتصال مفقودة لما يقرب من 50 عامًا إلى أن أُعيد اكتشافها في باريس وأُرسلت إلى ميامي. كتب القيّم الفني ومؤرخ الفن، خوسيه أنطونيو نافاريتي: "يكشف أرشيف غولدمان عن فصلٍ مجهول في تاريخ التصوير الفوتوغرافي الأمريكي من أوائل إلى منتصف الستينيات - الجنس، الحب، الرغبة، العاطفة، المخدرات، الحياة الليلية، الحزن، اليأس، الوحدة - وهي مواضيع لم تظهر في التصوير الفوتوغرافي إلا في العقد التالي مع نان غولدين، مصورة "الاعتماد الجنسي". ^{[ 37 ] [ 38 ]}

في أواخر عام ٢٠١٣، أصدرت شركة Re:Voir Video في باريس ثلاثة أفلام من إخراج غولدمان (أصداء الصمت، عجلة الرماد، المدينة الموبوءة) على أقراص DVD ^{[ ٣٩ ] [ ١٠ ]} . وقد أدى ذلك إلى نشر العديد من المقالات في مجلات السينما وغيرها من وسائل الإعلام، مما أثار اهتمامًا متجددًا بأعماله المنسية. ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

على الرغم من تميزه، إلا أن أعماله غالباً ما كانت تُعتبر جزءاً من جيل بيت. ^{[ 43 ]} في عام 2016، اختاره مركز بومبيدو كواحد من 80 فناناً من جيل بيت لمعرضه الكبير "جيل بيت"، ^{[ 43 ]} ووصفت صحيفة "هيومانيتيه" الفرنسية اليومية فيلم "أصداء الصمت" بأنه "جوهرة سينمائية من جيل بيت".

في عام 2018، كان غولدمان ضيف الشرف في مهرجان بلاي-دوك السينمائي في توي، إسبانيا ، حيث تم عرض جميع أفلامه ومقاطعه المتاحة.

تزوج غولدمان ثلاث مرات من بيرجيت نيلسن (المعروفة أيضًا باسم كاتينكا بو ^{[ 44 ]} )، وكريستينا وايدنمارك، وناتاليا ألبيرينا. ولديه ثلاثة أبناء: نيبو (مواليد 1966)، وإيلين (مواليد 1974)، وفيرا ميشال (مواليد 1993) ^{[ 16 ].}

نشأ غولدمان كيهودي مندمج في المجتمع في نيويورك، ولم يكن له صلة تُذكر بتراثه حتى مذبحة ميونيخ التي ارتكبتها منظمة التحرير الفلسطينية بحق الرياضيين الإسرائيليين في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية عام 1972. كان يعيش في الدنمارك آنذاك. قال: "شعرتُ أنهم يطلقون النار عليّ". أصبح صهيونيًا ملتزمًا ، وترأس لاحقًا منظمتين مؤيدتين لإسرائيل في الدنمارك.

بعد عودته إلى الولايات المتحدة، حضر غولدمان صلاة السبت في سيلفر سبرينغ بولاية ماريلاند. وكانت هذه التجربة بمثابة حافز لنمو وعيه بذاته. وكان رد فعله: "أنا يهودي، ومن الأفضل أن ألتزم بتعاليم ديني".

كان غولدمان متزوجًا من امرأة غير يهودية آنذاك، ولديهما ابنة. اضطر لاتخاذ قرار مؤلم. يقول غولدمان: "كنت أحب زوجتي وابنتي، لكنها رفضت اعتناق اليهودية، وبعد سنوات من الصراع والمعاناة الشديدة، انفصلت عنها". كان قد التزم بأن يصبح يهوديًا ملتزمًا بتعاليم التوراة. ^{[ 45 ]}

شغل غولدمان منصب رئيس منظمة "أمريكيون من أجل إسرائيل آمنة" خلال ثمانينيات القرن العشرين. وأخرج فيلمها الوثائقي عام 1983 بعنوان " إن بي سي في لبنان: دراسة في التضليل الإعلامي" ، والذي زعم أن تغطية برنامج "إن بي سي نايتلي نيوز " لحرب لبنان عام 1982 كانت منحازة ضد إسرائيل لصالح منظمة التحرير الفلسطينية . ^{[ 46 ]}

يكمن إرث بيتر إيمانويل غولدمان في تأثيره العميق، وإن كان غير مُعلن، على السينما المستقلة والفنون البصرية. فرغم أن أفلامه كانت مغمورة نسبيًا في وقتها، إلا أنها اكتسبت منذ ذلك الحين مكانةً مميزة، إذ تُحتفى بها لشدة مشاعرها الخام وتصويرها الشعري للاغتراب. ويُعتبر فيلمه الأول، "أصداء الصمت"، بتصويره الصارخ الخالي من الحوار لشباب نيويورك الساخطين، عملًا رائدًا في السينما المستقلة. وقد أثر أسلوب غولدمان البصري والموضوعي، الذي يتسم بالواقعية القاسية والشوق الوجودي، على مخرجين مثل مارتن سكورسيزي ، الذي يعكس فيلمه "سائق التاكسي" اليأس الحضري القاتم الذي ظهر في فيلم غولدمان "المدينة الموبوءة".

حظي عمله الفوتوغرافي، الذي جسّد الحميمية الخام لثقافة الستينيات المضادة، بتقدير متأخر، ما دفع البعض إلى مقارنته بفنانين لاحقين مثل نان غولدين. في عام ٢٠١٣، عرّف إصدار أفلامه من قِبل شركة Re:Voir Video جيلاً جديداً من عشاق السينما بأعماله، مرسخاً مكانته في تاريخ السينما الطليعية. وتجلّى تأثيره بشكل أكبر في عام ٢٠١٦ عندما عُرضت أعماله في معرض "جيل بيت" بمركز بومبيدو في باريس، ثم مرة أخرى في عام ٢٠١٨، عندما كُرّم في مهرجان بلاي-دوك السينمائي في إسبانيا، حيث عُرضت جميع أفلامه. ورغم أنه لا يزال شخصية غامضة إلى حد ما، إلا أن أفلام غولدمان وصوره الفوتوغرافية ذات الجمال الآسر لا تزال مؤثرة، مقدمةً استكشافاً خالداً لهشاشة الإنسان وبحثه عن المعنى.

اعتبارًا من عام 2025أخرج غولدمان 3 أفلام طويلة، و3 أفلام قصيرة، وفيلمين وثائقيين.

• بيتر إيمانويل غولدمان على موقع IMDb