مارتن سكورسيزي

أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين " ما الذي تفعله فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟" (1963) و "ليس أنت فقط يا موراي!" (1964). أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة هو فيلم " الحلاقة الكبيرة" (1967) ذو الطابع الكوميدي السوداوي، والذي شارك فيه بيتر بيرنوث. يُعد الفيلم بمثابة إدانة لتورط أمريكا في حرب فيتنام ، كما يوحي عنوانه البديل "فيت 67" . ^{[ 37 ]} ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم بشكل كبير في بداياته بجامعة نيويورك من أستاذ السينما الأمريكي من أصل أرمني ^{[ 38 ]} هايغ ب. مانوجيان ، واصفًا تعاليمه بأنها "أثمن هدية تلقيتها على الإطلاق". ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} كانت أول وظيفة احترافية لسكورسيزي أثناء وجوده في جامعة نيويورك. كان مساعد مصور سينمائي للمصور بيرد براينت في الفيلم القصير " ابتسامات " (1964) من إخراج جون جي. أفيلدسن . صرّح سكورسيزي قائلاً: "كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بتقنية 35 ملم". وأضاف أنه كان سيئاً للغاية في عمله لأنه لم يكن قادراً على تقدير مسافة التركيز. كما عمل أيضاً كمسؤول إضاءة لدى ألبرت وديفيد مايسلز، وكمحرر في شبكة سي بي إس الإخبارية ، حيث عرضت عليه الأخيرة وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفضها لانشغاله بمجال السينما. ^{[ 42 ]}

في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم أبيض وأسود بعنوان " أنا أتصل أولاً" ، والذي أعيدت تسميته لاحقًا إلى "من يطرق بابي؟" ، مع زميليه الطالبين الممثل هارفي كيتل والمونتيرة ثيلما شونماكر ، وكلاهما أصبحا متعاونين معه على المدى الطويل. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧ ، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: "يجمع هذا الفيلم بين عالمين متناقضين في السينما الأمريكية. فمن جهة، كانت هناك أفلام تقليدية مثل " مارتي" و" منظر من الجسر" و "على الواجهة البحرية" و "ديفيد وليزا "، وكلها محاولات صادقة للارتقاء إلى مستوى الحياة الواقعية، لكنها جميعًا تعاني، بدرجة أو بأخرى، من أفكار صناعها الرومانسية والمثالية حول هذه الحياة. ومن جهة أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من إخراج جوناس ميكاس وشيرلي كلارك وغيرهما من رواد السينما المستقلة في نيويورك. ففي أفلام مثل " الرابط " و " ظلال " و "بنادق الأشجار" ، استخدموا حوارًا ومشاهد مرتجلة، وكاميرات خفية ومحمولة يدويًا، في محاولة لالتقاط نضارة التجربة العفوية... يجمع فيلم "أنا أتصل أولًا " هذين النوعين من الأفلام في عمل أصيل تمامًا، مُرضٍ فنيًا، ويُضاهي تقنيًا أفضل الأفلام التي تُصنع في أي مكان. ولا أتردد في وصفه بأنه لحظة عظيمة في تاريخ السينما الأمريكية." ^{[ 43 ]}

توطدت علاقة سكورسيزي مع مجموعة من أبرز نجوم السينما الشباب في سبعينيات القرن العشرين، وهم: برايان دي بالما ، وفرانسيس فورد كوبولا ، وجورج لوكاس ، وستيفن سبيلبرغ . ^{[ 44 ] [ 45 ]} وكان دي بالما هو من عرّف سكورسيزي على روبرت دي نيرو . ^{[ 44 ]} خلال هذه الفترة، عمل سكورسيزي كمساعد مخرج وأحد المحررين في الفيلم الوثائقي " وودستوك " (1970) لمايكل وادلي ، والتقى بالممثل والمخرج جون كاسافيتس ، الذي أصبح صديقًا مقربًا ومرشدًا له. ^{[ 46 ]}

التقى سكورسيزي بروجر كورمان بعد قدومه إلى هوليوود لتحرير فيلم "ميديسين بول كارافان" ، وكان كورمان قد شاهد فيلم " من يطرق بابي؟" وأعجب به ، فطلب من سكورسيزي إخراج جزء ثانٍ لفيلم " بلودي ماما" (1970). وكان هذا الجزء هو "بوكسكار بيرثا " (1972). ^{[ 47 ] [ 46 ]} كان كورمان هو من علّم سكورسيزي أن الأفلام الترفيهية يُمكن تصويرها بميزانية ووقت محدودين للغاية، مما أهّل المخرج الشاب جيدًا للتحديات القادمة. بعد عرض الفيلم، شجّع كاسافيتس سكورسيزي على إخراج الأفلام التي يرغب في إخراجها، بدلًا من مشاريع الآخرين.

شكّل فيلم "شوارع مين" نقلة نوعية لمارتن سكورسيزي، وكايتل، وروبرت دي نيرو . كتبت بولين كايل : "يُعدّ فيلم " شوارع مين" لمارتن سكورسيزيعملاً أصيلاً في عصرنا، وانتصاراً للسينما الشخصية. يتميّز الفيلم بأسلوبه الخاص الذي يُشبه الهلوسة؛ حيث تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، مع إضاءة وألوان صارخة... إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، لكنه لا يبدو كفيلم أمريكي، ولا يُشعر المشاهد بأنه كذلك. لو كان الفيلم مترجماً، لكان بإمكاننا أن نُشيد بموهبة أوروبية أو من أمريكا الجنوبية جديدة - بونويل جديد مُتأثر بفيردي ، ربما." ^{[ 48 ]} بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد ترسّخ: التباهي بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والخلاص في الكاثوليكية، وأجواء نيويورك القاسية (على الرغم من أن معظم مشاهد " شوارع مين" صُوّرت في لوس أنجلوس)، والمونتاج السريع، وموسيقى تصويرية معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرًا، إلا أن أجواءه المتوترة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الواقعي الذي يعكس واقع الشارع، كانت متأثرة بكاسافيتس، وصامويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته . ^{[ 49 ]} في عام 1974، اختارت الممثلة إيلين بورستين سكورسيزي لإخراج فيلم "أليس لا تعيش هنا بعد الآن" ، والذي فازت عنه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. وعلى الرغم من التقدير الكبير الذي حظي به الفيلم، إلا أنه يبقى حالة شاذة في مسيرة سكورسيزي المبكرة، حيث يركز على شخصية نسائية محورية. وبالعودة إلى "ليتل إيتالي" لاستكشاف جذوره العرقية، أخرج سكورسيزي فيلم " الإيطالي الأمريكي" (1974)، وهو فيلم وثائقي يضم والديه تشارلز وكاثرين سكورسيزي.

بعد ذلك، أخرج سكورسيزي فيلم "سائق التاكسي" عام 1976، الذي صوّر جنديًا سابقًا في حرب فيتنام يأخذ القانون بيده في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. ^{[ 50 ]} رسّخ الفيلم مكانته كمخرج سينمائي بارع، كما لفت الأنظار إلى مدير التصوير مايكل تشابمان ، الذي يتميز أسلوبه بالتباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. لعب روبرت دي نيرو دور البطولة في الفيلم بشخصية ترافيس بيكل الغاضب والمنعزل ، وشاركته البطولة جودي فوستر في دور مثير للجدل كفتاة قاصر تعمل في الدعارة، مع هارفي كيتل بدور قوادها. ^{[ 51 ]} شكّل "سائق التاكسي" أيضًا بداية سلسلة من التعاونات بين سكورسيزي والكاتب بول شريدر ، الذي استلهم أعماله من مذكرات القاتل الطموح آرثر بريمر ، وفيلم "الباحثون " (1956) للمخرج جون فورد ، وفيلم "نشال " (1959) للمخرج روبرت بريسون . ^{[ 52 ]} أثار فيلم "سائق التاكسي" جدلاً واسعاً عند عرضه، وعاد ليتصدر عناوين الأخبار بعد خمس سنوات، عندما حاول جون هينكلي جونيور اغتيال الرئيس آنذاك رونالد ريغان . وقد برر فعلته لاحقاً بهوسه بشخصية جودي فوستر في الفيلم (في الفيلم، يحاول ترافيس بيكل، الذي يؤدي دوره روبرت دي نيرو، اغتيال سيناتور). ^{[ 53 ]}

فاز فيلم "سائق التاكسي" بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1976، ^{[ 54 ]} كما رُشِّح لأربع جوائز أوسكار ، من بينها جائزة أفضل فيلم . شجّع النجاح النقدي والتجاري لفيلم "سائق التاكسي" سكورسيزي على المضي قدمًا في أول مشروع ضخم له: الفيلم الموسيقي ذو الطابع الفني المميز " نيويورك، نيويورك" . هذا الفيلم، الذي يُعدّ بمثابة تكريم لمدينة سكورسيزي الأم وللأفلام الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود، لم يحقق النجاح المرجو في شباك التذاكر. كان هذا الفيلم ثالث تعاون بين المخرج وروبرت دي نيرو، وشاركته البطولة ليزا مينيللي . يُذكر الفيلم اليوم بشكل خاص بأغنية المقدمة، التي اشتهرت بصوت فرانك سيناترا . على الرغم من امتلاكه لأسلوب سكورسيزي البصري المعهود وبراعته الفنية، شعر العديد من النقاد أن أجواء الاستوديو المغلقة جعلته باهتًا مقارنةً بأعماله السابقة. وبالرغم من ضعف استقباله، إلا أن الفيلم يحظى بتقييمات إيجابية من بعض النقاد. كتب ريتشارد برودي :

بالنسبة لسكورسيزي، المولع بالسينما طوال حياته، كان جوهر نيويورك يكمن في تصويرها في أفلام هوليوود الكلاسيكية. ومن اللافت للنظر أن تحيته التي تعود إلى الماضي للعصر الذهبي للأفلام الموسيقية والدراما الرومانسية ذات الطابع السوداوي، تحولت إلى أحد أكثر أفلامه تحرراً وشخصية. ^{[ 55 ]}

في عام ١٩٧٧، أخرج المسرحية الموسيقية " ذا آكت" على مسارح برودواي ، من بطولة مينيللي. ^{[ ٥٦ ]} أدى الاستقبال المخيب لفيلم " نيويورك، نيويورك" إلى دخول سكورسيزي في حالة اكتئاب. في هذه المرحلة، كان سكورسيزي قد أدمن الكوكايين بشدة . مع ذلك، وجد الدافع الإبداعي لإخراج فيلم "ذا لاست والتز" الذي نال استحسانًا كبيرًا ، والذي وثّق الحفل الختامي لفرقة "ذا باند" . أُقيم الحفل في قاعة وينترلاند في سان فرانسيسكو في عيد الشكر عام ١٩٧٦، وضمّ نخبة من أبرز الفنانين الضيوف في حفل واحد، من بينهم بوب ديلان ، ونيل يونغ ، ورينغو ستار ، ومادي ووترز ، وجوني ميتشل ، وفان موريسون ، وبول باترفيلد ، ونيل دايموند ، وروني وود ، وإريك كلابتون . إلا أن التزامات سكورسيزي بمشاريع أخرى أدت إلى تأخير عرض الفيلم حتى عام ١٩٧٨. وفي العام نفسه، صدر فيلم وثائقي آخر من إخراج سكورسيزي بعنوان "أميركان بوي" ، والذي ركز على ستيفن برينس، مساعد سكورسيزي الشخصي، والذي ظهر بدور صغير كبائع أسلحة متغطرس في فيلم " سائق التاكسي" . تلت ذلك فترة من الحفلات الصاخبة، مما أثر سلبًا على صحة سكورسيزي الهشة أصلًا. وقد ساهم سكورسيزي في توفير لقطات للفيلم الوثائقي "إلفيس في جولة" .

بحسب روايات عديدة (منها رواية سكورسيزي نفسه)، أنقذ دي نيرو حياة سكورسيزي عندما أقنعه بالإقلاع عن إدمانه للكوكايين ليتمكن من إخراج فيلمه الشهير " الثور الهائج" . وقد لخص مارك سينغر حالة سكورسيزي قائلاً:

كان سكورسيزي يعاني من اكتئاب حاد. وقد أدى تعاطيه للمخدرات، وإساءة معاملة جسده عموماً، إلى نوبة نزيف داخلي مروعة. زاره روبرت دي نيرو في المستشفى وسأله، بعبارة أخرى، إن كان يريد الحياة أم الموت. اقترح دي نيرو، إن كنت تريد الحياة، أن نصنع هذا الفيلم - في إشارة إلى رواية " الثور الهائج" (Raging Bull) ، وهي رواية كتبها جيك لاموتا، بطل العالم السابق في الملاكمة للوزن المتوسط، والتي أهداها له دي نيرو ليقرأها قبل سنوات. ^{[ 57 ]}

إيماناً منه بأنه لن يُخرج فيلماً آخر، كرّس سكورسيزي كل جهوده لإنتاج فيلم السيرة الذاتية العنيف لبطل الملاكمة للوزن المتوسط ​​جيك لاموتا ، واصفاً إياه بأسلوب انتحاري في صناعة الأفلام. ^{[ 58 ]} يُنظر إلى الفيلم على نطاق واسع باعتباره تحفة فنية، وقد اختارته مجلة "سايت آند ساوند" البريطانية كأعظم فيلم في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 59 ] [ 60 ]} أُهدي الفيلم إلى أستاذ السينما الأمريكي من أصل أرمني، هايغ ب. مانوجيان ، "بكل حب وعزيمة". ^{[ 61 ]} رُشّح الفيلم لثماني جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم، وجائزة أفضل ممثل لدي نيرو، وجائزة أفضل ممثلة مساعدة لكاثي موريارتي ، وجائزة أفضل ممثل مساعد لجوي بيشي، وجائزة أفضل مخرج ، وهي الأولى لمسكورسيزي . فاز دي نيرو بالجائزة، وكذلك ثيلما شونماكر عن المونتاج، لكن جائزة أفضل مخرج ذهبت إلى روبرت ريدفورد، الذي كان يخوض تجربته الإخراجية الأولى، عن فيلم "أناس عاديون ". ابتداءً من هذا العمل، تُصنّف أفلام سكورسيزي دائمًا على أنها "فيلم من إخراج مارتن سكورسيزي" في المواد الترويجية. فيلم "الثور الهائج " ، المصوّر بتقنية الأبيض والأسود عالية التباين، هو ذروة أسلوب سكورسيزي: فبينما استخدم فيلما "سائق التاكسي" و "نيويورك، نيويورك" عناصر من التعبيرية لمحاكاة وجهات نظر نفسية، إلا أن الأسلوب هنا وصل إلى أقصى حدوده، مستخدمًا الحركة البطيئة المطوّلة، ولقطات التتبع المعقدة ، والتشويه المبالغ فيه للمنظور (على سبيل المثال، كان حجم حلبات الملاكمة يتغير من نزال إلى آخر). ^{[ 62 ]} كما أن المواضيع التي تناولها الفيلمان استمرت من "شوارع مين" و "سائق التاكسي" : الرجال غير الواثقين بأنفسهم، والعنف، والشعور بالذنب، والخلاص.

على الرغم من أن سيناريو فيلم " الثور الهائج" نُسب إلى بول شريدر ومارديك مارتن (كاتب سيناريو أمريكي من أصل أرمني شارك سابقًا في كتابة فيلم "شوارع مين ")، إلا أن النسخة النهائية اختلفت اختلافًا كبيرًا عن المسودة الأصلية لشريدر. أُعيدت كتابته عدة مرات على يد كتّاب مختلفين، من بينهم جاي كوكس . أما المسودة النهائية، فقد كتبها في معظمها مارتن سكورسيزي ودي نيرو. ^{[ 63 ]} في عام 1997، صنّف معهد الفيلم الأمريكي فيلم "الثور الهائج" في المرتبة الرابعة والعشرين ضمن قائمة "100 فيلم في 100 عام" . وفي عام 2007، صنّفه المعهد في المرتبة الرابعة ضمن قائمة "100 فيلم في 100 عام" (إصدار الذكرى العاشرة) .

كان مشروع سكورسيزي التالي هو خامس تعاون له مع دي نيرو، فيلم "ملك الكوميديا" (1982). وهو فيلم ساخر عن عالم الإعلام والمشاهير، وشخصيته الرئيسية رجل مضطرب ومنعزل ، يصبح مشهورًا بشكل ساخر من خلال جريمة ( اختطاف ). ^{[ 64 ]} شكّل الفيلم تحولًا واضحًا عن أفلامه الأكثر عمقًا عاطفيًا التي اشتهر بها. من الناحية البصرية، كان أقل حيوية بكثير من أسلوب سكورسيزي السابق، حيث اعتمد غالبًا على كاميرا ثابتة ولقطات طويلة. ^{[ 65 ]} هنا، تراجعت التعبيرية التي ميزت أعماله السابقة لصالح لحظات من السريالية شبه الكاملة . ومع ذلك، احتفظ الفيلم بالعديد من سمات سكورسيزي المميزة. لم يحقق "ملك الكوميديا" نجاحًا تجاريًا، لكنه حظي بتقدير متزايد من النقاد في السنوات التي تلت إصداره. وقد صنّفه المخرج الألماني ويم فيندرز ضمن أفضل 15 فيلمًا لديه. ^{[ 66 ]} في عام 1983، ظهر سكورسيزي في دور قصير في فيلم "آنا بافلوفا" (المعروف أيضاً باسم "امرأة لكل زمان ")، والذي كان من المقرر في الأصل أن يُخرجه أحد أبطاله، مايكل باول . أدى هذا إلى ظهوره كممثل رئيسي في فيلم برتراند تافيرنييه عن موسيقى الجاز " راوند ميدنايت ". كما خاض تجربة قصيرة في التلفزيون، حيث أخرج حلقة من مسلسل " قصص مذهلة " لستيفن سبيلبرغ .

مع فيلم " بعد ساعات العمل " (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب سينمائي بسيط، أقرب إلى أفلام "الأفلام المستقلة". صُوّر الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، في مواقع حقيقية، ليلاً في حي سوهو بمانهاتن، وهو فيلم كوميدي سوداوي يدور حول ليلة تزداد فيها المصائب لموظف كتابة نصوص بسيط في نيويورك ( غريفين دان )، ويضمّ الفيلم ظهوراً خاصاً لممثلين متباينين ​​مثل تيري غار وتشيتش وتشونغ . إلى جانب فيديو كليب أغنية " سيئ " لمايكل جاكسون عام 1987 ، أخرج سكورسيزي عام 1986 فيلم " لون المال " ، وهو الجزء الثاني من فيلم " المحتال " (1961) للمخرج روبرت روسن ، من بطولة بول نيومان وتوم كروز . على الرغم من التزامه بأسلوب سكورسيزي المعهود، إلا أن " لون المال" كان أول تجربة رسمية له في صناعة الأفلام التجارية. لقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان ومنح سكورسيزي النفوذ اللازم لتأمين الدعم لمشروع كان هدفًا طويل الأمد بالنسبة له: الإغراء الأخير للمسيح .

في عام 1983، بدأ سكورسيزي العمل على هذا المشروع الشخصي الذي طالما اعتز به. فيلم "الإغراء الأخير للمسيح" ، المقتبس من رواية نيكوس كازانتزاكيس الصادرة عام 1955 ، أعاد سرد حياة المسيح من منظور بشري لا إلهي. تتذكر باربرا هيرشي أنها عرّفت سكورسيزي على الكتاب أثناء تصويرهما فيلم "بوكسكار بيرثا" . ^{[ 67 ]} كان من المقرر تصوير الفيلم تحت راية باراماونت بيكتشرز ، ولكن قبل وقت قصير من بدء التصوير الرئيسي، أوقفت باراماونت المشروع، مشيرةً إلى ضغوط من جماعات دينية. في هذه النسخة الملغاة لعام 1983، تم اختيار أيدان كوين لتجسيد شخصية يسوع، وستينغ لتجسيد شخصية بيلاطس البنطي . (في نسخة عام 1988، قام ويليم دافو وديفيد بوي بأداء هذين الدورين على التوالي). ومع ذلك، وبعد انشغاله بهوليوود التجارية في منتصف الثمانينيات، عاد سكورسيزي بقوة إلى صناعة الأفلام الشخصية من خلال هذا المشروع. وافقت شركة يونيفرسال بيكتشرز على تمويل الفيلم، في حين وافق سكورسيزي على إنتاج فيلم ذي توجه جماهيري أكبر لصالح الاستوديو مستقبلاً (وهو ما أسفر في النهاية عن فيلم "كيب فير "). ^{[ 68 ]} حتى قبل عرضه عام 1988، أثار الفيلم (الذي اقتبسه بول شريدر، مخرج فيلمي "سائق التاكسي " و "الثور الهائج ") ضجةً كبيرة، حيث حوّلت الاحتجاجات العالمية ضد ما اعتُبر تجديفاً فيه ، فيلماً مستقلاً منخفض الميزانية إلى ظاهرة إعلامية. ^{[ 69 ]} تركز معظم الجدل على المشاهد الأخيرة من الفيلم، والتي صوّرت المسيح وهو يتزوج من مريم المجدلية ويؤسس عائلة معها في هلوسةٍ ناتجة عن الشيطان أثناء وجوده على الصليب.

في عام ١٩٨٦، أخرج سكورسيزي الفيلم القصير "باد" الذي تبلغ مدته ١٨ دقيقة، من بطولة مايكل جاكسون وويسلي سنايبس (في أول ظهور سينمائي له). يُعدّ الفيلم القصير بمثابة فيديو موسيقي ، وقد صُوّر في محطة هويت-شيرميرهورن ستريتس في بروكلين على مدار ستة أسابيع خلال شهري نوفمبر وديسمبر من عام ١٩٨٦. تولّى تشابمان تصوير الفيلم. تأثر الإخراج وتصميم الرقصات بشكل كبير بفيلم " قصة الحي الغربي " (١٩٦١). كما أشار سكورسيزي إلى تأثير فيلم " سائق التاكسي" في الفيلم الوثائقي "باد ٢٥ " للمخرج سبايك لي (٢٠١٢). ^{[ ٧٠ ]} وقد أشاد النقاد بالفيلم القصير ووصفوه بأنه أحد أعظم وأشهر الفيديوهات الموسيقية على الإطلاق. ^{[ ٧١ ] [ ٧٢ ] [ ٧٣ ]} في ذلك العام، وقّع سكورسيزي عقدًا مع شركة والت ديزني ستوديوز الصاعدة لإنتاج وإخراج أفلام روائية، وذلك بعد نجاح فيلم "لون المال" . ^{[ ٧٤ ]}

بغض النظر عن الجدل، حظي فيلم "الإغراء الأخير للمسيح" بإشادة نقدية واسعة، ولا يزال يُعدّ عملاً هاماً في مسيرة سكورسيزي الفنية، إذ يُمثّل محاولة صريحة للغوص في الروحانية التي كانت تُشكّل أساس أفلامه حتى ذلك الحين. رُشّح سكورسيزي للمرة الثانية لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج (لكنه لم يُوفّق هذه المرة، حيث خسر أمام باري ليفينسون عن فيلم " رجل المطر "). في عام ١٩٨٩، تعاون سكورسيزي مع المخرجين فرانسيس فورد كوبولا ووودي آلن في الفيلم المُجمّع " قصص نيويورك " (١٩٨٩)، حيث أخرج الجزء الأول بعنوان " دروس في الحياة "، والذي شارك في كتابته ريتشارد برايس ، كاتب فيلم "لون المال" . قدّم إيبرت مراجعة مُتباينة للفيلم، مُشيداً في الوقت نفسه بفيلم سكورسيزي القصير ووصفه بأنه "ناجح للغاية". ^{[ ٧٥ ]}

بعد عقدٍ من الأفلام التي اعتبرها النقاد متفاوتة الجودة، رأى البعض في فيلم سكورسيزي الملحمي عن العصابات " الأصدقاء الطيبون " (1990) عودةً قويةً إلى أسلوبه الإخراجي المعهود، وأكثر أفلامه ثقةً ونضجًا منذ فيلم "الثور الهائج" . قدّم روبرت دي نيرو وجو بيشي عرضًا بارعًا لتقنية سكورسيزي السينمائية المذهلة في الفيلم، وأعادا ترسيخ مكانته وتعزيزها. بعد عرض الفيلم، وصفه روجر إيبرت ، صديق سكورسيزي وداعمه، بأنه " أفضل فيلم عن العصابات على الإطلاق". وقد احتلّ المرتبة الأولى في قائمة إيبرت لأفضل أفلام عام 1990، إلى جانب قائمتي جين سيسكل وبيتر ترافرز ، ويُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم إنجازات المخرج. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} رُشِّح الفيلم لست جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج، وحصل سكورسيزي على ترشيحه الثالث لجائزة أفضل مخرج، لكنه خسر مجددًا أمام المخرج كيفن كوستنر ( فيلم Dances with Wolves ) الذي كان يخوض تجربته الإخراجية الأولى. وفاز جو بيشي بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد عن أدائه. كما حصد سكورسيزي والفيلم العديد من الجوائز الأخرى، بما في ذلك خمس جوائز بافتا ، وجائزة الأسد الفضي ، وغيرها. وضع معهد الفيلم الأمريكي فيلم Goodfellas في المرتبة 94 ضمن  قائمة "100 عام... 100 فيلم". وفي النسخة المُحدَّثة لعام 2007، رُفِع ترتيب Goodfellas إلى المرتبة 92 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي "100 عام  ... 100 فيلم" (إصدار الذكرى العاشرة)، ووضعوه في المرتبة الثانية ضمن قائمة أفضل 10 أفلام عصابات (بعد فيلم The Godfather ).

في عام ١٩٩٠، أصدر فيلمه الوثائقي القصير الوحيد: " صُنع في ميلانو" عن مصمم الأزياء جورجيو أرماني . وفي العام التالي، قدم فيلم "كيب فير" ، وهو إعادة إنتاج لفيلم يحمل الاسم نفسه صدر عام ١٩٦٢ ، وسابع تعاون بين المخرج وروبرت دي نيرو. كان هذا الفيلم بمثابة محاولة أخرى لجذب الجمهور، وهو فيلم إثارة ذو طابع فني مميز، مستوحى بشكل كبير من فيلم " ليلة الصياد " (١٩٥٥) لألفريد هيتشكوك وتشارلز لوتون . حصد الفيلم ترشيحين لجائزة الأوسكار، وحقق ٨٠ مليون دولار في شباك التذاكر المحلي، ليصبح بذلك أنجح أفلام سكورسيزي تجاريًا حتى صدور فيلم "الطيار" (٢٠٠٤)، ثم فيلم "المغادرون" (٢٠٠٦). كما شهد هذا الفيلم استخدام سكورسيزي لأول مرة لتقنية بانافيجين للشاشة العريضة بنسبة عرض إلى ارتفاع ٢.٣٩:١.

في عام 1990، أدى سكورسيزي دورًا صغيرًا في فيلم "أحلام" للمخرج الياباني أكيرا كوروساوا ، حيث جسّد شخصية فنسنت فان جوخ . ويُذكر ظهوره المميز عام 1994 في فيلم " كويز شو" من بطولة روبرت ريدفورد، بجملته اللافتة: "كما ترون، لم يكن الجمهور يشاهد عرضًا مذهلاً للقدرات الفكرية، بل كانوا يريدون فقط مشاهدة المال".

في عام 1994، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج دي فينا-كابا. ^{[ 79 ]} وفي أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي دوره كمنتج أفلام. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى (مثل Mad Dog and Glory و Clockers )، وأفلام مستقلة منخفضة الميزانية (مثل The Grifters و Naked in New York و Grace of My Heart و Search and Destroy و The Hi-Lo Country )، وحتى الفيلم الأجنبي Con gli occhi chiusi ( بعيون مغلقة ).

شكّل فيلم "عصر البراءة " (1993) نقلةً نوعيةً في مسيرة مارتن سكورسيزي، فهو فيلمٌ مقتبسٌ من رواية إديث وارتون التي تدور أحداثها في أوساط الطبقة الراقية المُقيّدة في نيويورك أواخر القرن التاسع عشر. حظي الفيلم بإشادةٍ واسعةٍ من النقاد عند عرضه الأول، إلا أنه مُني بفشلٍ ذريعٍ في شباك التذاكر ، مُتكبّداً خسائر فادحة. وكما أشار إيان كريستي، المُحرّر والمُحاور في كتابه "سكورسيزي عن سكورسيزي" ، فإنّ نبأ رغبة سكورسيزي في إخراج فيلمٍ عن قصة حبٍّ فاشلةٍ في القرن التاسع عشر أثار استغراباً واسعاً في أوساط صناعة السينما، لا سيما بعد أن أوضح سكورسيزي أنّه مشروعٌ شخصيٌّ وليس عملاً مُكلّفاً به من قِبل استوديو إنتاج.

كان سكورسيزي مهتمًا بتقديم عملٍ "رومانسي"، وقد انجذب بشدة إلى شخصيات وقصة نص وارتون. أراد سكورسيزي أن يكون فيلمه تجربة عاطفية ثرية بقدر ما كان الكتاب بالنسبة له، بدلًا من الاقتباسات الأكاديمية التقليدية للأعمال الأدبية. ولتحقيق هذه الغاية، استلهم سكورسيزي من أفلام تاريخية متنوعة كان لها أثر عاطفي عميق عليه. في كتابه "سكورسيزي عن سكورسيزي" ، يوثق سكورسيزي تأثيرات أفلام مثل " سينسو " و " الفهد " للوتشينو فيسكونتي ، و " آل أمبرسون الرائعون " لأورسون ويلز ، و " استيلاء لويس الرابع عشر على السلطة " لروبرتو روسيليني . على الرغم من أن فيلم "عصر البراءة" اختلف في جوهره عن هذه الأفلام من حيث السرد والقصة والموضوع، إلا أن وجود مجتمع مندثر وقيم ضائعة، فضلًا عن إعادة إحياء دقيقة للعادات والطقوس الاجتماعية، يُعد استمرارًا لنهج هذه الأفلام. عاد الفيلم إلى دائرة الضوء، لا سيما في دول مثل المملكة المتحدة وفرنسا، ولكنه لا يزال مهملاً إلى حد كبير في أمريكا الشمالية. رُشِّح الفيلم لخمس جوائز أوسكار (بما في ذلك جائزة أفضل سيناريو مقتبس لسكورسيزي)، وفاز بجائزة أوسكار تصميم الأزياء. كان هذا أول تعاون له مع الممثل الحائز على جائزة الأوسكار دانيال داي لويس ، والذي تعاون معه مجدداً في فيلم "عصابات نيويورك" . وكان هذا أول فيلم لسكورسيزي يُصوَّر بتقنية سوبر 35. 

ركز فيلم "كازينو " (1995)، كما فعل فيلم "عصر البراءة" الذي سبقه، على رجلٍ متوترٍ للغاية، تنقلب حياته المنظمة رأسًا على عقب بوصول قوى غير متوقعة. ولأن الفيلم كان فيلم عصابات عنيف، فقد لاقى استحسانًا أكبر لدى جمهور المخرج، الذين ربما استغربوا اختلاف أسلوبه عن الفيلم السابق. حقق "كازينو" نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ^{[ 80 ]} وحظي بإشادة النقاد عمومًا. وقد قُورن بفيلمه السابق "الأصدقاء الطيبون" ، واعترف سكورسيزيبوجود تشابه سطحي بينهما، لكنه أكد أن قصة " كازينو " أوسع نطاقًا بكثير. ^{[ 81 ]} رُشحت شارون ستون لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن أدائها. وخلال التصوير، لعب سكورسيزي دورًا ثانويًا كمقامر على إحدى طاولات القمار.

رغم ذلك، وجد سكورسيزي وقتًا لفيلم وثائقي مدته أربع ساعات عام 1995، بعنوان " رحلة شخصية مع مارتن سكورسيزي عبر السينما الأمريكية" ، يقدم فيه رحلة شاملة عبر تاريخ السينما الأمريكية. غطى الفيلم حقبة السينما الصامتة حتى عام 1969، وهو العام الذي بدأ فيه سكورسيزي مسيرته في إخراج الأفلام الروائية. قال: "لن أشعر بالراحة وأنا أعلق على نفسي أو على معاصريّ". في هذا الفيلم الوثائقي، يسرد سكورسيزي أربعة جوانب للمخرج يعتبرها الأهم، وهي: (1) المخرج كراوٍ للقصص؛ (2) المخرج كصانع للأوهام: مثل دي دبليو غريفيث وإف دبليو مورناو، اللذين ابتكرا تقنيات مونتاج جديدة، من بين ابتكارات أخرى، جعلت ظهور الصوت واللون ممكنًا لاحقًا؛ (3) المخرج كمهرب: مثل مخرجين مثل دوغلاس سيرك ، وصامويل فولر، وفينسينتي مينيللي ، الذين اعتادوا إخفاء رسائل تحريضية في أفلامهم؛ (4) المخرج كمخالف للتقاليد. في مقدمة هذا الفيلم الوثائقي، يصرح سكورسيزي بالتزامه بـ "معضلة المخرج"، حيث يجب على المخرج المعاصر الناجح أن يكون عمليًا بشأن واقع الحصول على تمويل للأفلام ذات الاهتمام الجمالي الشخصي من خلال قبول الحاجة إلى "صنع فيلم واحد للاستوديو، ثم صنع فيلم واحد لنفسه".

إذا كان فيلم "عصر البراءة" قد أثار استياء بعض المعجبين وأربكهم، فإن فيلم "كوندون " (1997) قد تجاوز ذلك بكثير، إذ قدم سردًا لحياة تينزين غياتسو المبكرة، الدالاي لاما الرابع عشر ، ودخول جيش التحرير الشعبي إلى التبت ، ونفي الدالاي لاما لاحقًا إلى الهند. لم يقتصر الأمر على اختلاف الموضوع فحسب، بل شهد فيلم "كوندون" استخدام سكورسيزي لأسلوب سردي وبصري جديدين. فقد استُبدلت الأساليب الدرامية التقليدية بتأمل أشبه بالغيبوبة، تحقق من خلال لوحة بصرية متقنة الألوان. ^{[ 82 ]} كان الفيلم مصدر اضطراب لشركة التوزيع، بوينا فيستا بيكتشرز ، التي كانت تخطط لتوسع كبير في السوق الصينية آنذاك. في البداية، تحدّت ديزني ضغوط المسؤولين الصينيين، لكنها نأت بنفسها عن المشروع لاحقًا، مما أضرّ بالنجاح التجاري لفيلم " كوندون ". على المدى القصير، عزز التنوع الكبير في عناصر الفيلم سمعة المخرج. مع ذلك، يبدو أن فيلم "كوندون" قد تم تهميشه في معظم التقييمات النقدية للمخرج، حيث يُنظر إليه في الغالب على أنه انحراف أسلوبي وموضوعي. وكان "كوندون" المحاولة الثانية لسكورسيزي لتصوير حياة زعيم ديني عظيم، بعد فيلم "الإغراء الأخير للمسيح" .

شكّل فيلم "إخراج الموتى " (1999) عودةً إلى أسلوبٍ مألوف، حيث قدّم المخرج والكاتب بول شريدر رؤيةً كوميديةً سوداء لفيلمهما السابق " سائق التاكسي" . ^{[ 83 ]} وكما في أعمال سكورسيزي وشريدر السابقة، تُذكّر مشاهدُه الأخيرة، التي تُصوّر الخلاص الروحي، بأفلام روبرت بريسون. ^{[ 84 ]} (تجدر الإشارة أيضًا إلى أن أجواء الفيلم الليلية المليئة بالأحداث تُذكّر بفيلم " بعد ساعات العمل "). وقد حظي الفيلم بتقييماتٍ إيجابيةٍ عمومًا، ^{[ 85 ]} وإن لم يحظَ بالإشادة النقدية العالمية التي نالتها بعض أفلامه الأخرى. الفيلم من بطولة نيكولاس كيج ، وفينج رامز ، وجون غودمان ، وتوم سيزمور ، وباتريشيا أركيت .

في مناسبات عديدة، طُلب من سكورسيزي تقديم جائزة الأوسكار الفخرية خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار. في عام ١٩٩٨، خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار السبعين ، قدّم سكورسيزي الجائزة لأسطورة السينما ستانلي دونين . وعند استلام الجائزة، قال دونين مازحًا: "مارتي، هذا معكوس، كان يجب أن أقدمها لك، صدقني". ^{[ ٨٦ ]} في عام ١٩٩٩، خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والسبعين ، قدّم سكورسيزي ودي نيرو الجائزة للمخرج السينمائي إيليا كازان . كان هذا اختيارًا مثيرًا للجدل بالنسبة للأكاديمية نظرًا لتورط كازان في القائمة السوداء لهوليوود في خمسينيات القرن الماضي. ^{[ ٨٧ ]} رفض العديد من الحضور، بمن فيهم نيك نولتي وإد هاريس، التصفيق لكازان عند استلامه الجائزة، بينما وقف آخرون ، مثل وارن بيتي وميريل ستريب وكاثي بيتس وكورت راسل ، وصفقوا له بحرارة. ^{[ ٨٨ ] [ ٨٩ ]}

في عام ١٩٩٩، أخرج مارتن سكورسيزي فيلمًا وثائقيًا عن صناع الأفلام الإيطاليين بعنوان " رحلتي إلى إيطاليا" ( Il Mio Viaggio in Italia ). مهّد هذا الفيلم لمشروع سكورسيزي التالي، الملحمة السينمائية " عصابات نيويورك " (Gangs of New York) عام ٢٠٠٢، والتي تأثرت (من بين آخرين) بمخرجين إيطاليين بارزين مثل لوتشينو فيسكونتي، وصُوّرت بالكامل في استوديوهات تشينيتشيتا الشهيرة في روما . بميزانية إنتاجية قيل إنها تجاوزت ١٠٠ مليون دولار، كان "عصابات نيويورك" أضخم مشاريع سكورسيزي وأكثرها شعبية حتى ذلك الحين. وكما في فيلم " عصر البراءة" (The Age of Innocence )، تدور أحداثه في نيويورك في القرن التاسع عشر، مع التركيز على الجانب الآخر من السلم الاجتماعي (وكما في ذلك الفيلم، شارك فيه أيضًا دانيال داي لويس). شكّل هذا الفيلم أول تعاون بين سكورسيزي والممثل ليوناردو دي كابريو ، الذي أصبح لاحقًا أحد أبرز نجوم أفلام سكورسيزي. واجه إنتاج الفيلم صعوبات جمة، وانتشرت شائعات كثيرة حول خلاف المخرج مع هارفي واينستين، رئيس شركة ميراماكس للأفلام . ^{[ 90 ]} بلغت مدة النسخة النهائية من الفيلم 168 دقيقة، بينما تجاوزت مدة النسخة الأصلية التي أخرجها سكورسيزي 180 دقيقة. ^{[ 91 ]}

على الرغم من نفي التنازلات الفنية، رأى البعض أن فيلم "عصابات نيويورك" هو أكثر أفلام سكورسيزي تقليدية، إذ تضمن عناصر سينمائية نمطية كان سكورسيزي يتجنبها عادةً، مثل وجود شخصيات لمجرد سرد الأحداث واستخدام مشاهد الفلاش باك التوضيحية . ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} ومع ذلك، تلقى الفيلم مراجعات إيجابية بشكل عام، حيث أفاد موقع "روتن توميتوز" المتخصص في تجميع المراجعات أن 75% من المراجعات التي جمعها كانت إيجابية، ولخص النقاد قائلين: "على الرغم من عيوبه، إلا أن فيلم " عصابات نيويورك" المترامي الأطراف والفوضوي يُعوَّض بتصميم إنتاجي رائع وأداء دانيال داي لويس المذهل." ^{[ 94 ]} تتوافق المواضيع الرئيسية للفيلم مع اهتمامات سكورسيزي الراسخة: نيويورك، والعنف كظاهرة متأصلة ثقافيًا، والانقسامات الثقافية الفرعية على أسس عرقية. كان من المقرر في الأصل تصوير فيلم "عصابات نيويورك" لعرضه في شتاء عام 2001 (للتأهل للترشح لجوائز الأوسكار)، إلا أن سكورسيزي أرجأ الإنتاج النهائي للفيلم إلى ما بعد بداية عام 2002؛ ونتيجة لذلك، أرجأت شركة ميراماكس فيلمز عرض الفيلم إلى موسم جوائز الأوسكار في أواخر عام 2002. ^{[ 95 ]} حصد فيلم " عصابات نيويورك" جائزة غولدن غلوب الأولى لسكورسيزي كأفضل مخرج. في فبراير 2003، رُشِّح الفيلم لعشر جوائز أوسكار، من بينها أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل ممثل لدانيال داي لويس؛ إلا أنه لم يفز بأي منها.

في العام التالي، أنجز سكورسيزي إنتاج فيلم " ذا بلوز" ، وهو فيلم وثائقي موسع من سبعة أجزاء يتتبع تاريخ موسيقى البلوز من جذورها الأفريقية إلى دلتا المسيسيبي وما وراءها. ساهم سبعة مخرجين، من بينهم ويم فيندرز، وكلينت إيستوود ، ومايك فيجيس ، وسكورسيزي نفسه، بفيلم مدته 90 دقيقة (كان فيلم سكورسيزي بعنوان " أشعر برغبة في العودة إلى الوطن "). في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أنتج سكورسيزي عدة أفلام لمخرجين صاعدين، مثل " يمكنك الاعتماد عليّ" (إخراج كينيث لونيرجان )، و "المطر" (إخراج كاثرين ليندبرغ)، و "لايم لايف" (إخراج ديريك مارتيني )، و "فيكتوريا الشابة" (إخراج جان مارك فالي ). في ذلك الوقت، أسس شركة "سيكيليا للإنتاج" . ^{[ 96 ]} في عام 2003، انضمت المنتجة إيما تيلينجر كوسكوف إلى الشركة. ^{[ 97 ]} كما أنتج سكورسيزي العديد من الأفلام الوثائقية، مثل The Soul of a Man (من إخراج ويم فيندرز) و Lightning in a Bottle (من إخراج أنطوان فوكوا ).

فيلم "الطيار" (2004) للمخرج مارتن سكورسيزي، فيلم سيرة ذاتية ضخم وفخم عن رائد الطيران وقطب السينما غريب الأطوار هوارد هيوز ، وقد جمع سكورسيزي مجددًا بالممثل ليوناردو دي كابريو. حظي الفيلم بتقييمات إيجابية للغاية. ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا واسعًا ونال تقديرًا من الأكاديمية. رُشِّح "الطيار" لست جوائز غولدن غلوب ، من بينها أفضل فيلم درامي ، وأفضل مخرج ، وأفضل سيناريو ، وأفضل ممثل في فيلم درامي لليوناردو دي كابريو. فاز بثلاث جوائز، من بينها أفضل فيلم درامي وأفضل ممثل في فيلم درامي. في يناير 2005، أصبح "الطيار" الفيلم الأكثر ترشيحًا في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ77 ، حيث رُشِّح في 11 فئة، بما في ذلك أفضل فيلم. كما حصد الفيلم ترشيحات في جميع الفئات الرئيسية الأخرى تقريبًا، بما في ذلك ترشيح خامس لجائزة أفضل مخرج لسكورسيزي. ورغم حصوله على أكبر عدد من الترشيحات، لم يفز الفيلم إلا بخمس جوائز أوسكار. وخسر سكورسيزي مجددًا، هذه المرة أمام المخرج كلينت إيستوود عن فيلم " مليون دولار بيبي " (الذي فاز أيضًا بجائزة أفضل فيلم).

فيلم "بلا وجهة" (No Direction Home) هو فيلم وثائقي من إخراج مارتن سكورسيزي، يروي قصة حياة بوب ديلان وتأثيره على الموسيقى الشعبية الأمريكية وثقافة القرن العشرين. لا يغطي الفيلم مسيرة ديلان الفنية كاملة، بل يركز على بداياته، وصعوده إلى الشهرة في ستينيات القرن الماضي، وتحوله المثير للجدل آنذاك من موسيقي ومؤدٍّ يعتمد على الغيتار الصوتي إلى أسلوب موسيقي متأثر بالغيتار الكهربائي، و"اعتزاله" الجولات الغنائية عام ١٩٦٦ بعد حادث دراجة نارية شهير. عُرض الفيلم لأول مرة على التلفزيون في كل من الولايات المتحدة (ضمن سلسلة "الأساتذة الأمريكيون " على قناة PBS ) والمملكة المتحدة (ضمن سلسلة "أرينا " على قناة BBC Two ) في الفترة من ٢٦ إلى ٢٧ سبتمبر ٢٠٠٥. وصدرت نسخة DVD من الفيلم في الشهر نفسه. حاز الفيلم على جائزة بيبودي وجائزة غرامي لأفضل فيديو موسيقي طويل . بالإضافة إلى ذلك، حصل سكورسيزي على ترشيح لجائزة إيمي برايم تايم عن فئة الإخراج المتميز لبرنامج وثائقي/غير روائي ، لكنه خسر أمام مسلسل بغداد إي آر .

عاد سكورسيزي إلى أفلام الجريمة بفيلم الإثارة " المغادرون" (The Departed )، الذي تدور أحداثه في بوسطن، والمستوحى من مسلسل الدراما البوليسية " الشؤون الجهنمية" (Infernal Affairs) من هونغ كونغ (والذي شارك في إخراجه أندرو لاو وآلان ماك ). واصل الفيلم تعاون سكورسيزي مع ليوناردو دي كابريو، وكان أول عمل يجمعه مع مات ديمون ، وجاك نيكلسون ، ومارك والبيرغ ، ومارتن شين . حظي فيلم "المغادرون" بإشادة نقدية واسعة، حيث وصفه البعض بأنه من أفضل أعمال سكورسيزي منذ فيلم " الأصدقاء الطيبون " (Goodfellas ) عام 1990 ، ^{[ 103 ] [ 104 ]} بينما وضعه آخرون في مصاف روائعه الخالدة " سائق التاكسي" (Taxi Driver) و "الثور الهائج " (Raging Bull) . ^{[ 105 ] [ 106 ]} مع تجاوز إيرادات شباك التذاكر المحلي 129.4 مليون دولار أمريكي  ، كان فيلم "المغادرون" أعلى أفلام سكورسيزي إيرادًا (دون احتساب التضخم) حتى عام 2010 مع فيلم " جزيرة شاتر" . حصد فيلم "المغادرون " لسكورسي جائزة غولدن غلوب الثانية لأفضل مخرج، بالإضافة إلى جائزة اختيار النقاد، وجائزة نقابة المخرجين الأمريكية الأولى له ، وجائزة الأوسكار لأفضل مخرج. عند استلامه الجائزة الأخيرة، مازح سكورسيزي بشأن سجله الحافل بالترشيحات، متسائلًا: "هل يمكنك التأكد من الظرف؟" ^{[ 107 ]} قدم الجائزة أصدقاؤه وزملاؤه القدامى فرانسيس فورد كوبولا ، وجورج لوكاس ، وستيفن سبيلبرغ . كما حصل فيلم "المغادرون" على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم سينمائي لعام 2006، وأفضل سيناريو مقتبس، وأفضل مونتاج سينمائي من قبل مونتيرة سكورسيزي المخضرمة ثيلما شونماكر، وهي ثالث جائزة لها عن فيلم من إخراج سكورسيزي.

يوثق فيلم "Shine a Light" أداء فرقة الروك أند رول " ذا رولينغ ستونز " في مسرح بيكون بمدينة نيويوركيومي 29 أكتوبر و1 نوفمبر 2006، ويتخلله لقطات إخبارية ومقابلات قصيرة من مسيرتهم الفنية. كان من المقرر عرض الفيلم في 21 سبتمبر 2007، لكن شركة باراماونت كلاسيكس أجلت عرضه العام حتى أبريل 2008. وكان عرضه العالمي الأول في افتتاح مهرجان برلين السينمائي الدولي الثامن والخمسين في 7 فبراير 2008. وعلق عازف الطبول تشارلي واتس قائلاً: "لقد أبدع مارتي في إظهارنا بأفضل صورة ...السر يكمن في المونتاج والقطع. هذا عمل مخرج سينمائي وليس مجرد شخص يصور فرقة على المسرح... إنه ليس فيلم " كازابلانكا "، لكنه إضافة رائعة من وجهة نظرنا، دون أي غرور. إنه فيلم وثائقي." ^{[ 108 ]} 

في عام 2009، وقّع سكورسيزي عريضةً لدعم المخرج رومان بولانسكي ، الذي احتُجز أثناء سفره إلى مهرجان سينمائي على خلفية اتهامات الاعتداء الجنسي الموجهة إليه عام 1977 ، والتي زعمت العريضة أنها من شأنها تقويض تقليد المهرجانات السينمائية كمكان لعرض الأعمال "بحرية وأمان"، وأن اعتقال صانعي الأفلام المسافرين إلى دول محايدة قد يفتح الباب "لأفعال لا يمكن لأحد أن يعرف عواقبها". ^{[ 109 ] [ 110 ]}

في 22 أكتوبر 2007، أفادت صحيفة "ديلي فارايتي" أن مارتن سكورسيزي سيتعاون مجددًا مع ليوناردو دي كابريو في فيلم رابع بعنوان " جزيرة شاتر" . بدأ التصوير الرئيسي للفيلم، الذي كتبته لايتا كالوغريديس استنادًا إلى رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب دينيس ليهان ، في ماساتشوستس في مارس 2008. ^{[ 111 ] [ 112 ]} في ديسمبر 2007، انضم الممثلون مارك روفالو ، وماكس فون سيدو ، وبن كينغسلي ، وميشيل ويليامز إلى طاقم العمل، ^{[ 113 ] [ 114 ]} مسجلين بذلك أول تعاون لهم مع سكورسيزي. عُرض الفيلم في 19 فبراير 2010. ^{[ 115 ]} وفي 20 مايو 2010، أصبح "جزيرة شاتر" الفيلم الأعلى إيرادًا في مسيرة سكورسيزي. ^{[ 116 ]} في عام 2010، ذكرت صحيفة وول ستريت جورنال أن سكورسيزي كان يدعم مبادرة مؤسسة ديفيد لينش لمساعدة 10000 من المحاربين القدامى على التغلب على اضطراب ما بعد الصدمة من خلال التأمل التجاوزي ؛ ^{[ 117 ]} وقد ناقش سكورسيزي علنًا ممارسته الخاصة للتأمل التجاوزي. ^{[ 118 ]}

أخرج مارتن سكورسيزي إعلانًا تلفزيونيًا لعطر شانيل الرجالي الجديد آنذاك، بلو دو شانيل ، من بطولة الممثل الفرنسي غاسبار أوليل . صُوّر الإعلان في مدينة نيويورك، وعُرض لأول مرة على الإنترنت في 25 أغسطس 2010، ثم بُثّ على التلفزيون في سبتمبر من العام نفسه. ^{[ 119 ]} كما أخرج سكورسيزي الحلقة الأولى من مسلسل " إمبراطورية الممشى الخشبي" (Boardwalk Empire )، وهو مسلسل درامي من إنتاج HBO، ^{[ 120 ]} من بطولة ستيف بوسيمي ومايكل بيت ، والمقتبس عن كتاب نيلسون جونسون " إمبراطورية الممشى الخشبي: ميلاد مدينة أتلانتيك سيتي، وأوقاتها الذهبية، وفسادها" . ^{[ 121 ]} ابتكر تيرينس وينتر ، كاتب مسلسل " آل سوبرانو" ( The Sopranos )، المسلسل. بالإضافة إلى إخراج الحلقة التجريبية (التي فاز عنها بجائزة إيمي برايم تايم لأفضل إخراج عام 2011)، عمل سكورسيزي أيضًا كمنتج تنفيذي للمسلسل. ^{[ 121 ]} عُرض المسلسل لأول مرة في 19 سبتمبر 2010، واستمر لخمسة مواسم. ^{[ 121 ]}

أخرج مارتن سكورسيزي الفيلم الوثائقي "جورج هاريسون: العيش في العالم المادي" الذي يمتد لثلاث ساعات ونصف، ويتناول حياة وموسيقى جورج هاريسون ، العضو السابق في فرقة البيتلز . عُرض الفيلم لأول مرة في الولايات المتحدة على قناة HBO على جزأين يومي 5 و6 أكتوبر 2011. ^{[ 122 ]} أما فيلمه التالي "هوغو" فهو فيلم درامي ثلاثي الأبعاد ، مقتبس من رواية برايان سيلزنيك " اختراع هوغو كابريت" . يشارك في بطولة الفيلم آسا باترفيلد ، وكلوي غريس موريتز ، وبن كينغسلي، وساشا بارون كوهين ، وراي وينستون ، وإميلي مورتيمر ، وكريستوفر لي ، وجود لو . وقد لاقى الفيلم استحسان النقاد ^{[ 123 ] [ 124 ]} ، وحصل سكورسيزي بفضله على جائزة غولدن غلوب الثالثة لأفضل مخرج. رُشِّح الفيلم أيضًا لـ11 جائزة أوسكار، وفاز بخمس منها، ليتعادل مع فيلم " الفنان " للمخرج ميشيل هازانافيسيوس في عدد جوائز الأوسكار التي حصدها فيلم واحد في عام 2011. كما فاز فيلم "هوغو" بجائزتي بافتا ، إلى جانب العديد من الجوائز والترشيحات الأخرى . كان "هوغو" أول فيلم ثلاثي الأبعاد للمخرج مارتن سكورسيزي ، وعُرض في الولايات المتحدة في 23 نوفمبر 2011. ^{[ 125 ]}

فيلم مارتن سكورسيزي " ذئب وول ستريت" (2013 ) ^{[ 126 ]} هو فيلم كوميدي ساخر أمريكي ، مقتبس من مذكرات جوردان بيلفورت التي تحمل الاسم نفسه. كتب السيناريو تيرينس وينتر، وقام ببطولته ليوناردو دي كابريو في دور بيلفورت، إلى جانب جونا هيل ، وماثيو ماكونهي ، وآخرين. يُعد هذا الفيلم التعاون الخامس بين سكورسيزي ودي كابريو، والثاني بين سكورسيزي ووينتر بعد مسلسل "إمبراطورية الممشى الخشبي" . عُرض الفيلم لأول مرة في 25 ديسمبر 2013. يروي الفيلم قصة سمسار أسهم في نيويورك، يؤدي دوره دي كابريو، يتورط في قضية احتيال مالي ضخمة تتضمن تلاعبًا غير مشروع بالأسهم، من خلال ممارسة " التضخيم والتفريغ ". حاز دي كابريو على جائزة أفضل ممثل في فيلم موسيقي أو كوميدي في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب لعام 2014. كما رُشِّح الفيلم لجائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي أيضًا. رُشِّح فيلم "ذئب وول ستريت" لخمس جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم، وجائزة أفضل ممثل لليوناردو دي كابريو، وجائزة أفضل ممثل مساعد لجونا هيل، وجائزة أفضل مخرج لمارتن سكورسيزي، وجائزة أفضل سيناريو مقتبس لتيرينس وينتر، لكنه لم يفز بأي جائزة. ^{[ 127 ]} وفي استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عام 2016 ، صُنِّف الفيلم ضمن أفضل 100 فيلم سينمائي منذ عام 2000. ^{[ 128 ]}

أنتج مارتن سكورسيزي وديفيد تيديشي فيلمًا وثائقيًا عن تاريخ مجلة "نيويورك ريفيو أوف بوكس" بعنوان "جدل الخمسين عامًا" . عُرض الفيلم كعمل قيد الإنجاز في مهرجان برلين السينمائي الدولي في فبراير 2014، ثم عُرض لأول مرة في يونيو 2014 في مهرجان شيفيلد للأفلام الوثائقية . ^{[ 129 ] [ 130 ]} كما عُرض في أوسلو ، ^{[ 131 ]} والقدس ، ^{[ 132 ]} قبل عرضه ضمن سلسلة "أرينا" على قناة بي بي سي في يوليو ^{، [ 133 ]} وفي مهرجان تيلورايد في أغسطس. ^{[ 134 ]} وفي سبتمبر، عُرض في مهرجاني تورنتو ^{[ 135 ]} وكالجاري السينمائيين الدوليين ، ^{[ 136 ]} ومهرجان نيويورك السينمائي . ^{[ 137 ]} وبُثّ على قناة إتش بي أو في 29 سبتمبر 2014. ^{[ 138 ]}

أخرج مارتن سكورسيزي الحلقة التجريبية من مسلسل "Vinyl" الذي كتبه تيرينس وينتر وجورج ماستراس ، وأنتجه ميك جاغر ، بينما تولى ماستراس الإشراف على الإنتاج . يلعب بوبي كانافال دور البطولة في المسلسل بشخصية ريتشي فينيسترا، مؤسس ورئيس شركة تسجيلات موسيقية مرموقة، وتدور أحداثه في مدينة نيويورك خلال سبعينيات القرن الماضي، في خضم عالم الموسيقى الصاخب الذي تغذيه المخدرات والجنس، بالتزامن مع انطلاق موسيقى البانك والديسكو. يُروى المسلسل من وجهة نظر فينيسترا الذي يسعى لإعادة إحياء شركته الموسيقية واكتشاف النمط الموسيقي الجديد. بدأ التصوير في 25 يوليو 2014. ^{[ 139 ]} وشارك في البطولة كل من راي رومانو ، وأوليفيا وايلد ، وجونو تمبل ، وأندرو دايس كلاي ، وأتو إيساندوه ، وماكس كاسيلا ، وجيمس جاغر. في 2 ديسمبر 2014، حصلت شبكة HBO على حقوق بث مسلسل "Vinyl" . ^{[ 140 ]} واستمر المسلسل لموسم واحد. عمل سكورسيزي كمنتج تنفيذي للعديد من الأفلام المستقلة، مثل فيلم The Third Side of the River لعام 2014 (من إخراج تلميذته سيلينا مورغا)، وفيلم Revenge of the Green Dragons لعام 2014 (الذي شارك في إخراجه أندرو لاو، الذي استوحى فيلمه The Departed من فيلم Infernal Affairs )، ^{[ 141 ]} بالإضافة إلى فيلمي Bleed for This و Free Fire . ^{[ 142 ]}

أخرج مارتن سكورسيزي فيلم "الاختبار" ، وهو فيلم قصير استُخدم أيضاً كفيلم ترويجي لكازينوهات ستوديو سيتي في ماكاو ومدينة الأحلام في مانيلا، الفلبين . جمع الفيلم القصير لأول مرة بين ليوناردو دي كابريو وروبرت دي نيرو، اللذين كانا مصدر إلهام سكورسيزي لفترة طويلة، تحت إدارته. جسّد الممثلان في الفيلم نسخاً خيالية من أنفسهما، يتنافسان على دور في فيلم سكورسيزي القادم. كان هذا أول تعاون بين سكورسيزي ودي نيرو منذ عقدين. ^{[ 143 ]} عُرض الفيلم لأول مرة في أكتوبر 2015 بالتزامن مع الافتتاح الكبير لستوديو سيتي. ^{[ 144 ]}

لطالما تطلع سكورسيزي إلى تصوير فيلم مقتبس من رواية شوساكو إندو " الصمت" ، وهي دراما تتناول حياة كاهنين يسوعيين برتغاليين في اليابان خلال القرن السابع عشر. وكان قد خطط في الأصل أن يكون "الصمت" مشروعه التالي بعد فيلم "جزيرة شاتر". ^{[ 145 ]} في 19 أبريل 2013، حصلت شركة إيميت/فورلا فيلمز على التمويل اللازم لفيلم "الصمت" ، ^{[ 146 ]} وبدأ التصوير في يناير 2015. وبحلول نوفمبر 2016، اكتملت مراحل ما بعد الإنتاج. كتب السيناريو جاي كوكس وسكورسيزي، استنادًا إلى الرواية، وبطولة أندرو غارفيلد وليام نيسون وآدم درايفر . ^{[ 147 ]} عُرض الفيلم في 23 ديسمبر 2016، وحظي بإشادة النقاد. ^{[ 148 ] [ 149 ]} تم الاعتراف بسكورسيزي كمواطن إيطالي بموجب حق الدم في عام 2018. ^{[ 150 ]}

في 10 يناير 2019، أفاد كريس ويلمان من مجلة فارايتي أن فيلم مارتن سكورسيزي الوثائقي المنتظر لجولة بوب ديلان عام 1975، بعنوان " رولينغ ثاندر ريفيو "، سيُعرض على نتفليكس : " يُجسد فيلم " رولينغ ثاندر ريفيو: قصة بوب ديلان" للمخرج مارتن سكورسيزي روح أمريكا المضطربة عام 1975 والموسيقى المبهجة التي قدمها ديلان خلال خريف ذلك العام. يُعد " رولينغ ثاندر " مزيجًا فريدًا من نوعه، فهو فيلم وثائقي، وفيلم حفلة موسيقية، وحلمٌ مُثير، من إبداع المخرج المبدع مارتن سكورسيزي." ^{[ 151 ]} وفي 25 أبريل 2019، أُعلن أن الفيلم سيُعرض على نتفليكس في 12 يونيو 2019، مع عرض سينمائي متزامن في عشرين مدينة أمريكية وأوروبية وأسترالية في الليلة السابقة، وجدول عرض سينمائي مُمتد في لوس أنجلوس ونيويورك ليُصبح الفيلم مؤهلًا للمنافسة على الجوائز. ^{[ 152 ] [ 153 ]} بعد سنوات من التطوير، بدأ التصوير الرئيسي لفيلم الجريمة " الأيرلندي " للمخرج مارتن سكورسيزي ، المقتبس من كتاب " سمعت أنك تدهن المنازل" لتشارلز براندت ، في أغسطس 2017، من بطولة روبرت دي نيرو، وجو بيشي، وآل باتشينو . ^{[ 154 ]} عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا في مهرجان نيويورك السينمائي السابع والخمسين في 27 سبتمبر 2019. ^{[ 155 ]} عُرض الفيلم في دور السينما بشكل محدود في 1 نوفمبر 2019، ثم أُتيح للمشاهدة عبر الإنترنت على منصة نتفليكس في 27 نوفمبر 2019. ^{[ 156 ]} في يناير 2020، رُشِّح فيلم "الأيرلندي" لعشر جوائز أوسكار ، من بينها جائزة أفضل فيلم ، وأفضل مخرج ، وأفضل سيناريو مقتبس ، وأفضل ممثل مساعد لباتشينو وبيشي. ^{[ 157 ]}

في 29 ديسمبر 2020، صدر الإعلان الترويجي لسلسلة مارتن سكورسيزي الوثائقية " تظاهر أنها مدينة" على نتفليكس . تُسلّط السلسلة الضوء على فران ليبويتز وسكورسيزي وهما يستكشفان معتقداتها وأفكارها الشخصية حول مدينة نيويورك. ^{[ 158 ]} عُرض المشروع في 8 يناير 2021 على نتفليكس. ^{[ 159 ]} هذا هو الفيلم الوثائقي الثاني لسكورسيزي الذي يضم ليبويتز، بعد فيلمه الأول " الخطابة العامة " (2010) الذي عُرض على HBO . ^{[ 160 ]} في أكتوبر 2022، عرض سكورسيزي وديفيد تيديشي فيلمهما المشترك " أزمة الشخصية: ليلة واحدة فقط" لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي. الفيلم وثائقي عن ديفيد جوهانسن ، ويضم لقطات من حفلات موسيقية حديثة صُوّرت خصيصًا للمشروع، بالإضافة إلى لقطات أرشيفية. ^{[ 161 ]}

في يوليو 2019، بدأ سكورسيزي البحث عن مواقع تصوير استعدادًا لتصوير فيلمه التالي " قتلة زهرة القمر" في عام 2020 ، وهو فيلم مقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب ديفيد غران . وكان من المقرر أن يتعاون سكورسيزي مع ليوناردو دي كابريو للمرة السادسة ، ومع روبرت دي نيرو للمرة العاشرة . ^{[ 162 ]} في ديسمبر 2019، أكد مدير التصوير رودريغو برييتو ، الذي يتعاون مع سكورسيزي بشكل متكرر، أن تصوير فيلم "زهرة القمر" كان يستعد لبدء التصوير الرئيسي في مارس 2020، والذي تم تأجيله بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 163 ]} في نوفمبر 2020، مُنح سكورسيزي جائزة ستوكهولم لإنجاز العمر. في أبريل 2020، أُعلن عن تأجيل تصوير فيلم " قتلة زهرة القمر" إلى أجل غير مسمى استجابةً لجائحة كوفيد-19، وأن التكلفة المحتملة للفيلم قد ارتفعت إلى 200 مليون دولار، وأن مارتن سكورسيزي كان يجري محادثات مع نتفليكس أو آبل لإنتاجه وتوزيعه، بمشاركة باراماونت بيكتشرز كشريك. ^{[ 164 ] [ 165 ]} في 27 مايو 2020، اشترت آبل حقوق إنتاج وتوزيع الفيلم، الذي عُرض في دور السينما من قِبل باراماونت وبُثّ عبر منصة آبل تي في . ^{[ 166 ]} بدأ التصوير الرئيسي في أبريل 2021. ^{[ 167 ]} عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي السادس والسبعين في 20 مايو 2023، وحظي بتصفيق حار استمر تسع دقائق، ثم عُرض في دور السينما في 20 أكتوبر 2023. ^{[ 168 ]} في 16 مايو 2023، وخلال الترويج لفيلم " قتلة زهرة القمر "، تحدث سكورسيزي عن رغبته الشديدة في مواصلة العمل، قائلاً: "أنا كبير في السن. أقرأ. أرى. أريد أن أروي قصصًا، ولم يعد لديّ وقت كافٍ." ^{[ 169 ]} رُشِّح الفيلم لعشر جوائز أوسكار، وسبع جوائز غولدن غلوب، وفاز بجائزة واحدة لأفضل ممثلة في فيلم درامي لليلي غلادستون . في العام نفسه، أخرج إعلانًا تجاريًا لعطر " بلو دو شانيل" من بطولة تيموثي شالاميه . ^{[ 170 ]}

في عام ٢٠٢٤، روى مارتن سكورسيزي الفيلم الوثائقي " صُنع في إنجلترا: أفلام باول وبريسبورغر" من إخراج ديفيد هينتون. وكتب غاي لودج من مجلة فارايتي : "ربما لم يُخرج سكورسيزي هذه الجولة الممتعة عبر مسيرة سينمائية مهمة، لكنه يرويها بتفانٍ شخصي واضح تجاه موضوعه". ^{[ ١٧١ ]} عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي، حيث حصلت عليه شركة موبي للتوزيع . ^{[ ١٧٢ ]}

لعب سكورسيزي دوراً في فيلم حرب النجوم "ذا ماندالوريان" الذي عُرض في مايو 2026، وقام غروغو بأداء صوت صاحب متجر أرديني. ^{[ 173 ]}

يُعرف سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة ، كما في فيلمي " من يطرق بابي؟" (1967) و "شوارع مين " (1973). ^{[ 182 ]} كما يُعرف باستخدامه لتقنية تجميد اللقطات ، مثل: في شارة البداية لفيلم "ملك الكوميديا" (1983)، وطوال أفلام " الأصدقاء الطيبون " (1990)، و "كازينو" (1995)، و "المغادرون " (2006)، وفي فيلم "الأيرلندي " (2019). عادةً ما تُرى بطلاته الشقراوات من منظور البطل كملائكيات وساحرات؛ يرتدين الأبيض في مشهدهن الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة - مثل سيبيل شيبرد في فيلم "سائق التاكسي" ؛ وكاثي موريارتي ببيكينيها الأبيض في فيلم "الثور الهائج" ؛ وشارون ستون بفستانها الأبيض القصير في فيلم "كازينو" . ^{[ 183 ]} ​​قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. ^{[ 184 ]}

كثيرًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات التتبع الطويلة، ^{[ 185 ]} كما هو الحال في أفلام " سائق التاكسي" ، و "الأصدقاء الطيبون " ، و"كازينو " ، و" عصابات نيويورك" ، و "هوغو" . وتُعدّ مشاهد "رجل من حديد" المصحوبة بموسيقى شعبية أو تعليق صوتي من العناصر الأساسية في أفلامه، وغالبًا ما تتضمن حركة كاميرا سريعة أو مونتاجًا سريعًا. ^{[ 186 ]} يُبرز سكورسيزي أحيانًا الشخصيات في المشهد باستخدام تأثير قزحية العين، في إشارة إلى سينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن الماضي (حيث كانت بعض المشاهد في ذلك الوقت تستخدم هذا الانتقال). ويمكن رؤية هذا التأثير في فيلم "كازينو" (حيث استُخدم مع شارون ستون وجو بيشي)، و" دروس الحياة" ، و "المغادرون" (مع مات ديمون)، و "هوغو" . تتضمن بعض أفلامه إشارات/تلميحات إلى أفلام الغرب الأمريكي، وخاصة "ريو برافو" ، و " سرقة القطار الكبرى" ، و"شين" ، و "الباحثون" ، و "طفل أوكلاهوما" . كثيراً ما يتم استخدام ومضات الكاميرا البطيئة وأصوات الكاميرا/الفلاش/الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية " Gimme Shelter " لفرقة The Rolling Stones التي تم سماعها في العديد من أفلام سكورسيزي: Goodfellas و Casino و The Departed .

عادةً ما يظهر سكورسيزي في أدوار خاطفة في أفلامه (مثل " من يطرق بابي؟" ، و "بوكسكار بيرثا" ، و "شوارع مين" ، و "أليس لا تسكن هنا بعد الآن" ، و "سائق التاكسي" ، و "ملك الكوميديا" ، و" بعد ساعات العمل " ، و "الإغراء الأخير للمسيح" (وإن كان متخفيًا تحت غطاء رأس)، و" عصر البراءة " ، و "عصابات نيويورك" ، و"هوغو" ، و "قتلة زهرة القمر "). كما يُعرف عنه أيضًا مشاركته الصوتية في الأفلام دون الظهور على الشاشة (كما في فيلمي " الطيار" و "ذئب وول ستريت "). ففي فيلم "عصر البراءة" ، على سبيل المثال، يظهر في دور مصور بورتريه صامت في أحد المشاهد العابرة. ويقدم التعليق الصوتي الافتتاحي في فيلمي " شوارع مين" و "لون المال" ، ويؤدي دور عامل غرفة الملابس في المشهد الأخير من فيلم " الثور الهائج" ، ويؤدي صوت موظف استقبال سيارات الإسعاف غير المرئي في فيلم "إخراج الموتى" . ^{[ 187 ]} كما يظهر أيضاً كمدير لتلفزيون الفاتيكان الخيالي الذي تم إنشاؤه حديثاً في الفيلم الكوميدي الإيطالي " في عين البابا" ، ولعب دور نفسه في الحلقة الأولى من المسلسل التلفزيوني " الاستوديو" . ^{[ 188 ]}

يُعدّ الشعور بالذنب موضوعًا بارزًا في العديد من أفلامه، وكذلك دور الكاثوليكية في خلق الشعور بالذنب والتعامل معه ( مثل : من يطرق بابي ؟، شوارع مين ، الثور الهائج ، إخراج الموتى ، الراحلون ، جزيرة شاتر ، والأيرلندي ). وبالمثل، اعتبر سكورسيزي فيلم " الصمت " مشروعًا شغوفًا: فقد كان قيد التطوير منذ عام 1990، أي بعد عامين من إصدار فيلمه "الإغراء الأخير للمسيح" ، الذي تضمن أيضًا مواضيع دينية قوية. ^{[ 189 ]} وعندما سُئل عن سبب استمراره في الاهتمام بمشروع يتناول مواضيع لاهوتية قوية لأكثر من 26 عامًا، قال سكورسيزي:

مع تقدم العمر، تتوالى الأفكار وتتوالى. أسئلة، إجابات، ثم فقدان الإجابة مجدداً، ثم المزيد من الأسئلة، وهذا ما يثير اهتمامي حقاً. نعم، السينما والأشخاص في حياتي وعائلتي هم الأهم، ولكن في نهاية المطاف، مع تقدم العمر، لا بد من وجود المزيد  ... الصمت شيء يجذبني بهذه الطريقة. لقد كان هاجساً، لا بد من إنجازه  ... إنها قصة حقيقية قوية ورائعة، أشبه بفيلم إثارة، لكنها تتناول تلك الأسئلة. ^{[ 190 ]}

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، برزت في أفلامه شخصيات فاسدة ذات سلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم "المغادرون" ^{[ 191 ]} والسياسيين في فيلمي "عصابات نيويورك" ^{[ 192 ]} و "الطيار" ^{[ 193 ]} . كما يُعرف عنه استخدامه المفرط للألفاظ النابية، والفكاهة السوداء ، والعنف ^{[ 194 ] .}

توسّع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي، كما صوّره في أفلامه، في فيلمه "الأيرلندي" عام 2019. وقد وجد ريتشارد برودي، في مقال له في مجلة "نيويوركر"، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكيين، قائلاً:

كان هوفا الحقيقي... لاعبًا محوريًا في كلٍ من سياسات العصابات والسياسة العملية في ذلك الوقت، والخيط الرئيسي الذي يربط الفيلم هو الترابط الوثيق بين هذين المجالين. فيلم "الأيرلندي" هو قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث على أنه جريمة مستمرة، حيث تتلوث جميع مستويات المجتمع - من الحياة الأسرية إلى الأعمال التجارية المحلية وصولًا إلى الشركات الكبرى والسياسة الوطنية والدولية - بالفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وممارساته البشعة، والإفلات من العقاب الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. ^{[ 195 ]}

كثيراً ما يختار سكورسيزي نفس الممثلين في أعماله، ولا سيما روبرت دي نيرو، الذي تعاون معه في عشرة أفلام روائية طويلة وفيلم قصير واحد. من بينها ثلاثة أفلام ( سائق التاكسي ، الثور الهائج ، والأصدقاء الطيبون ) التي وردت في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100  فيلم في مئة عام. لطالما صرّح سكورسيزي بأن أفضل أدوار دي نيرو تحت إدارته كان دور روبرت بوبكين في فيلم ملك الكوميديا . بعد مطلع الألفية، وجد سكورسيزي مصدر إلهام جديد مع الممثل الشاب ليوناردو دي كابريو، حيث تعاون معه في ستة أفلام روائية طويلة وفيلم قصير واحد حتى الآن. ^{[ 196 ]} وقد قارن العديد من النقاد شراكة سكورسيزي الجديدة مع دي كابريو بشراكته السابقة مع دي نيرو. ^{[ 197 ] [ 198 ]} ومن بين المتعاونين الدائمين أيضًا: فيكتور أرغو (6)، وهارفي كيتل (6)، وهاري نورثروب (6)، وجي سي ماكنزي (5)، وموراي موستون (5)، وإيليانا دوغلاس (4)، وجو بيشي (4)، وفرانك فنسنت (3)، وباري بريموس (3)، وفيرنا بلوم (3). ومن بين الذين ظهروا في العديد من أعمال سكورسيزي: دانيال داي لويس، الذي أصبح منعزلاً عن هوليوود، وأليك بالدوين ، وويليم دافو، وبن كينغسلي، وجود لو، وديك ميلر ، وليام نيسون، وإيميلي مورتيمر، وجيسي بليمونز ، وجون سي رايلي ، وديفيد كارادين ، وباربرا هيرشي، وكيفن كوريغان ، وجيك هوفمان ، وفرانك سيفيرو ، وراي وينستون، ونيك نولتي . قبل وفاتهما، ظهر والدا سكورسيزي، تشارلز سكورسيزي وكاثرين سكورسيزي ، في أدوار صغيرة أو أدوار ثانوية أو أدوار مساعدة، كما هو الحال في فيلم Goodfellas . ^{[ 199 ]}

عمل سكورسيزي مع طاقمه بشكل متكرر مع المونتيرتين مارسيا لوكاس ^{[ 200 ]} وثيلما شونماكر ^{[ 201 ]} ، ومديري التصوير مايكل بالهاوس ^{[ 202 ]} وروبرت ريتشاردسون ومايكل تشابمان ورودريغو برييتو ، وكتاب السيناريو بول شريدر ومارديك مارتن وجاي كوكس وتيرينس وينتر وجون لوغان وستيفن زايليان ، ومصممة الأزياء ساندي باول ، ومصممي الإنتاج دانتي فيريتي وبوب شو، والمنتج الموسيقي روبي روبرتسون ، والملحنين هوارد شور ^{[ 203 ]} وإلمر بيرنشتاين ^{[ 204 ]} . وقد فاز كل من شونماكر وريتشاردسون وباول وفيريتي بجوائز الأوسكار في فئاتهم الخاصة عن أعمالهم المشتركة مع سكورسيزي. أما إيلين وساول باس ، الذي كان مصمم عناوين أفلام هيتشكوك في كثير من الأحيان، فقد صمما شارات البداية لأفلام Goodfellas و The Age of Innocence و Casino و Cape Fear .

في يونيو 2026، انضم سكورسيزي إلى شركة الذكاء الاصطناعي "بلاك فورست لابز " ^{[ 205 ]} كمستشار، ساعيًا إلى "توسيع آفاق الإبداع لخلق تجارب أعمق وأكثر ثراءً للجماهير". وفي بيان له، قال سكورسيزي إنه استخدم تقنية "فلوكس" التابعة للشركة للمساعدة في إنشاء لوحات قصصية لفيلم قادم، لأنه، بحسب قوله، "لطالما كانت هناك مشكلة كيفية إيصال ما تراه في ذهنك إلى طاقم العمل والممثلين". ^{[ 206 ] [ 207 ]}

تزوج سكورسيزي خمس مرات. ^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}

في عام 1965، تزوج سكورسيزي من لورين ماري برينان. ورُزقا بابنة اسمها كاثرين، تيمناً باسم والدة سكورسيزي. ^{[ 212 ]} وبقي الزوجان معاً حتى عام 1971. ^{[ 208 ]}

في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون . أنجبا ابنةً تُدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي ، ^{[ ٢١٣ ]} وهي ممثلة شاركت في فيلم "عصر البراءة" . بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في ظروفٍ مريرة، وكان هذا الانفصال أساسًا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الفيلم الكوميدي الأسود " إرادة الله" ، ^{[ ٢١٤ ]} والذي شاركت فيه ابنتهما أيضًا. ^{[ ٢١٥ ] [ ٢١٦ ]} وقد أدّت الأخيرة دورًا صغيرًا في فيلم "كيب فير" مستخدمةً اسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. ^{[ ٢١٧ ]}

في عام 1979، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني . وانفصل الزوجان في عام 1983. ^{[ 218 ]}

في مارس 1983، التقى سكورسيزي بدون ستيل (التي كانت آنذاك مديرة تنفيذية مبتدئة في باراماونت ) في مؤتمر شوويست السنوي (في لاس فيغاس، نيفادا)، وبعدها بدأت بينهما علاقة عاطفية. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن سيت بلازا بينما كان فيلمه "الإغراء الأخير للمسيح" قيد التطوير في باراماونت (ويُقال إن ستيل تنحت عن مشروع حبيبها الشغوف). في مذكراتها التي نُشرت عام 1993، تحدثت ستيل عن علاقتهما، بما في ذلك حضورهما العرض الأول لفيلم " ملك الكوميديا" في مهرجان كان السينمائي، ولاحقًا استكشافهما مواقع التصوير في تونس معًا. ثم عاد الاثنان للعمل معًا مهنيًا عام 1987، حيث أعادا إطلاق عملية ترميم فيلم " لورنس العرب" (بعد فترة وجيزة من تولي ستيل منصب رئيسة كولومبيا بيكتشرز ). ^{[ 219 ]}

في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا . وانفصل الزوجان في عام 1991.

من عام 1989 إلى عام 1997، كان سكورسيزي على علاقة عاطفية مع الممثلة إيليانا دوغلاس . ^{[ 220 ]}

في عام 1999، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرميرهورن موريس. ولديهما ابنة، الممثلة والمخرجة فرانشيسكا ، التي ظهرت في أفلامه " المغادرون" و "هوغو" و "الطيار" ، ولعبت دورًا رئيسيًا في المسلسل القصير "نحن من نحن" الذي عُرض على شبكة HBO / Sky في عام 2020. ^{[ 221 ] [ 222 ]}

كان سكورسيزي معارضًا لحرب العراق ، وارتدى دبوس حمامة بيضاء في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والسبعين عام ٢٠٠٣ ، وصفق بحرارة لخطاب مايكل مور الذي انتقد فيه الرئيس جورج دبليو بوش والغزو . ^{[ ٢٢٣ ] [ ٢٢٤ ]} وفي يونيو ٢٠٢٥، قال سكورسيزي عن إدارة دونالد ترامب : "لا أرى أي تعاطف في هذه الإدارة. بل يبدو أنها تستمتع بعكس ذلك تمامًا: الإيذاء والإذلال." ^{[ ٢٢٥ ]}

في مارس 2024، سوّى مارتن سكورسيزي دعوى قضائية مع كاتب السيناريو الطموح سيمون أفرام. ^{[ 226 ] [ 227 ]} اتهمه أفرام باختلاس 500 ألف دولار أمريكي للمساعدة في اختيار الممثلين وإنتاج ومرحلة ما بعد الإنتاج لسيناريو فيلمه عن عملية "فورتيتيود" خلال الحرب العالمية الثانية ، والذي كان يحمل نفس الاسم ، دون أن يفعل سكورسيزي شيئًا بعد ذلك. ^{[ 226 ] [ 227 ]}

سبق أن عرّف سكورسيزي نفسه بأنه كاثوليكي غير ملتزم ، مصرحًا: "أنا كاثوليكي غير ملتزم. لكنني كاثوليكي روماني ؛ لا مفر من ذلك." ^{[ 228 ]} وفي عام 2016، عرّف سكورسيزي نفسه مجددًا بأنه كاثوليكي، قائلًا: "كانت طريقتي، ولا تزال، هي الكاثوليكية. بعد سنوات عديدة من التفكير في أمور أخرى، والخوض في بعض الأمور هنا وهناك، أشعر براحة أكبر ككاثوليكي. أؤمن بمبادئ الكاثوليكية." ^{[ 32 ]}

كان مارتن سكورسيزي في طليعة الجهود المبذولة في مجال حفظ وترميم الأفلام منذ عام 1990، حين أسس مؤسسة الفيلم ، وهي منظمة غير ربحية تتعاون مع استوديوهات الأفلام لترميم نسخ الأفلام القديمة أو التالفة. أطلق سكورسيزي المؤسسة بالتعاون مع وودي آلن ، وروبرت ألتمان ، وفرانسيس فورد كوبولا ، وكلينت إيستوود ، وستانلي كوبريك ، وجورج لوكاس ، وسيدني بولاك ، وروبرت ريدفورد ، وستيفن سبيلبرغ ، الذين كانوا جميعًا أعضاءً في مجلس إدارة المؤسسة الأصلي. ^{[ 229 ]} وفي عام 2006، انضم إليهم بول توماس أندرسون ، وويس أندرسون ، وكورتيس هانسون ، وبيتر جاكسون ، وأنج لي ، وألكسندر باين . ^{[ 230 ]} وفي عام 2015، انضم كريستوفر نولان أيضًا إلى مجلس الإدارة. ^{[ 231 ]} من بين الأعضاء الجدد سبايك لي ، وصوفيا كوبولا ، وغييرمو ديل تورو ، وباري جينكينز ، ولين رامزي ، وجوانا هوغ، وكاثرين بيغلو . ^{[ 232 ]}

قامت المؤسسة بترميم أكثر من 800 فيلم من مختلف أنحاء العالم، وتُقدّم برنامجًا تعليميًا مجانيًا للشباب حول لغة السينما وتاريخها. وقد قاد سكورسيزي والمؤسسة حملة لجمع التبرعات لترميم فيلم " الأحذية الحمراء " (1948) لمايكل باول وإيمريك بريسبورغر . ^{[ 233 ]} تقديرًا لجهوده في مجال ترميم الأفلام، حصل على جائزة روبرت أوزبورن في مهرجان TCM السينمائي عام 2018. مُنحت الجائزة لسكورسيزي باعتباره "شخصًا أسهم بشكلٍ كبير في الحفاظ على التراث الثقافي للأفلام الكلاسيكية". ^{[ 234 ]}

في نوفمبر 2020، أصدرت قناة كرايتيريون فيديو مدته 30 دقيقة بعنوان " 30 عامًا من مؤسسة الفيلم: حوار بين مارتن سكورسيزي وآري أستر "، احتفاءً بـ"رسالة مؤسسة الفيلم وتطورها وعملها المستمر". وذكر سكورسيزي أنه حتى عام 2020، ساعدت المؤسسة في ترميم 850 فيلمًا.

في 20 أبريل 2024، تعاون مارتن سكورسيزي مع سيث ماكفارلين لعرض فيلم "العودة من الحبر: أفلام رسوم متحركة قصيرة مُرممة" في مهرجان TCM للأفلام الكلاسيكية لعام 2024. موّل ماكفارلين وسكورسيزي عملية الترميم، وعملا مع أرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ومؤسسة الأفلام مع أرشيف باراماونت بيكتشرز . ^{[ 235 ] [ 236 ]}

ذكر سكورسيزي أن من بين مُرشديه مخرجين مثل جون كاسافيتس ، وروجر كورمان ، ومايكل باول . ^{[ 244 ]} وفي كتاب الناقد السينمائي روجر إيبرت ، "سكورسيزي بقلم إيبرت" ، أشاد إيبرت بسكورسيزي لدعمه وتشجيعه لمخرجين آخرين من خلال عمله كمنتج تنفيذي في مشاريع مخرجين مثل أنطوان فوكوا ، وفيم فيندرز ، وكينيث لونيرجان ، وستيفن فريرز ، وأليسون أندرز ، وسبايك لي ، وجون ماكنوتون . ^{[ 245 ]} ومؤخرًا، أنتج سكورسيزي أفلامًا للأخوين سافدي ، وجوانا هوغ ، وكورنيل موندروتشو ، وجوزفين ديكر ، ودانييل ليسوفيتز ، وأليس روهرواشر ، ويوناس كاربينيانو ، وأميلي فان إلمبت، وسيلينا مورغا. ^{[ 246 ] [ 247 ]} اختار سكورسيزي أيضًا تسمية مخرجين على مر السنين ممن يُعجب بهم، مثل المخرجين المقيمين في مدينة نيويورك وودي آلن وسبايك لي، بالإضافة إلى فنانين آخرين مثل ويس أندرسون ، وبونغ جون هو ، وغريتا غيرويغ ، وآري أستر ، وكيلي رايشاردت ، وكلير دينيس ، ونوح باومباخ ، وبول توماس أندرسون ، وكريستوفر نولان ، والأخوين كوين ، وكاثرين بيغلو . ^{[ 248 ] [ 249 ] [ 250 ] [ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]}

أدرج سكورسيزي فيلم "بيك أب أون ساوث ستريت" ضمن أفلامه المفضلة. ^{[ 254 ]} أما فيلم "ذا باند واغون" فهو فيلمه الموسيقي المفضل. ^{[ 255 ]}

في عام 2012، شارك سكورسيزي في استطلاع مجلة " سايت آند ساوند " للمخرجين . يُجرى هذا الاستطلاع كل عشر سنوات لاختيار أعظم الأفلام على مر العصور، وطُلب من المخرجين المعاصرين اختيار عشرة أفلام من اختيارهم. إلا أن سكورسيزي اختار 12 فيلمًا، وهي مُدرجة أدناه بالترتيب الأبجدي: ^{[ 256 ]}

بعد عشر سنوات، شارك سكورسيزي مرة أخرى في استطلاعات الرأي التي أجرتها مجلة "سايت آند ساوند" ، حيث اختار 15 فيلمًا، وهي نفس الأفلام الـ 12 التي اختارها في قائمة عام 2012، بالإضافة إلى ما يلي: ^{[ 257 ]}

في عام 1999، بعد وفاة جين سيسكل ، انضم سكورسيزي إلى روجر إيبرت كمضيف مشارك ضيف في حلقة من برنامج سيسكل وإيبرت، حيث ذكر كل منهما أفلامه العشرة المفضلة من التسعينيات. ^{[ 258 ] [ 259 ]} قائمة سكورسيزي مرتبةً حسب الأرقام كالتالي:

في عام 2012، أوصى سكورسيزي كولين ليفي بمشاهدة 39 فيلماً أجنبياً. ^{[ 260 ]}

في عام ٢٠١٩، ساهم مارتن سكورسيزي بقائمته لأفلامه المفضلة في منصة LaCinetek، وهي منصة بث تجمع قوائم الأفلام من صناع الأفلام حول العالم. ^{[ ٢٦١ ]} وبصفته عاشقًا للسينما لا يكل، قدم سكورسيزي قائمتين: الأولى تضم ٧٣ فيلمًا من الأفلام المؤسسة، والثانية قائمة بديلة تضم ١٠٦ أفلام. ^{[ ٢٦٢ ]} كما أرفق رسالة إلى سيدريك كلابيش ، أحد مؤسسي LaCinetek، يشرح فيها اختياراته ويشير إلى أن العديد من صناع الأفلام والأفلام التي يُعجب بها غير مدرجة في هاتين القائمتين. ^{[ ٢٦٣ ]}