فيليب موسارد

كان فيليب موسارد (8 نوفمبر 1792 - 31 مارس 1859) ملحنًا فرنسيًا لعب دورًا محوريًا في تطوير حفلات البروميناد الموسيقية وانتشارها. وبصفته أحد أبرز الشخصيات في أوروبا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، حققت حفلاته في باريس ولندن نجاحًا باهرًا (بمعاني الكلمة المختلفة). اشتهر موسارد بمقطوعاته الموسيقية من نوعي "غالوب" و"كوادريل"، وقد ألف العديد منها بنفسه، مستعيرًا في الغالب ألحانًا شهيرة لملحنين آخرين. لعب موسارد دورًا هامًا في تطوير الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة ، وفي الترويج للموسيقى، وفي دور قائد الأوركسترا كشخصية موسيقية بارزة. وقد طواه النسيان إلى حد كبير بعد تقاعده في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر.

وُلد فيليب موسارد في مدينة تور في 8 نوفمبر 1792 لعائلة ذات دخل محدود. ^{[ 2 ]} انضم موسارد إلى وحدة من الحرس الإمبراطوري عازفًا على آلة الكورنيت. ^{[ 3 ]} بدأت مسيرته الموسيقية في ضواحي باريس، حيث كان يعزف على آلة الهورن في حفلات الرقص الشعبية في القاعات العامة، وقد ألّف بعض المقطوعات الموسيقية لهذه الحفلات. ^{[ 2 ] [ 4 ]} بعد هزيمة نابليون، انتقل إلى لندن ، وبدأ مسيرته عازفًا على الكمان، ثم تطورت مسيرته حتى وصل إلى قيادة أوركسترا الملك جورج الرابع وتنظيم الحفلات الراقصة، مما أكسبه ثروة. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]} بين عامي 1821 و1825، نُشرت العديد من مؤلفاته الموسيقية في لندن، وعُزف بعضها في باريس. ^{[ 2 ]} عاد موسارد إلى باريس بعد ثورة يوليو عام 1830، وأسس سلسلة من الحفلات الموسيقية في ساحة كور لا رين . ^{[ 3 ]} التحق بمعهد باريس الموسيقي وحصل على الجائزة الأولى في التناغم عام 1831. ^{[ 7 ]} درس بشكل خاص على يد أنطون رايشا . ^{[ 8 ]}

في عام ١٨٣٢، ساد الخوف باريس من تفشي وباء الكوليرا الوشيك ، الذي كان يُلحق دمارًا هائلًا بإنجلترا آنذاك. وبمساعدة أحد الممولين، أنتج موسارد حفلات موسيقية في مسرح فارييتيه ، مُلبيًا بذلك نزعة الترف السائدة في ذلك الوقت. ^{[ ٥ ]} بعد فترة، نشب خلاف بين موسارد وشريكه المالي، لكنه سرعان ما تمكن من إنتاج حفلاته بشكل مستقل. ^{[ ٩ ]} تمحورت هذه الحفلات حول رقصة الكانكان، التي وُصفت بأنها "عرض فاحش"، حيث ارتدت الفتيات أوشحة من الريش وقفازات فقط. ^{[ ٥ ]} بلغت هذه الحفلات من الجنون حدًا جعل كُتّاب ذلك العصر يُشبهونها بحرب أهلية، أو حتى بمذبحة. ^{[ ١٠ ]} في البداية، أثارت هذه الحفلات فضيحة كبيرة، لكن الحكومة قررت التغاضي عنها كـ"صمام أمان" لمنع المزيد من الاضطرابات المدنية. ^{[ ١١ ]} أُقيمت حفلاته عام ١٨٣٣ في قاعة، سُميت لاحقًا قاعة فالنتينو في شارع سان أونوريه . ^{[ 1 ]} بحلول ذلك الوقت، كان موسارد قد حقق شهرة شخصية واسعة، وتطورت حفلاته الموسيقية لتصبح حفلات تجول هادئة نسبيًا . ^{[ 12 ]} في هذه الحفلات، كان الجمهور حرًا في التجول في قاعة الحفل، وشملت الأنشطة الرقص على أنغام الكوادريل والفالس وأنواع أخرى من الرقص، بالإضافة إلى تناول الطعام والشراب. ^{[ 7 ]} كانت الموسيقى التي تُعزف بشكل بارز من تأليف موسارد، إلى جانب مؤلفين موسيقيين آخرين كانوا رائجين في ذلك الوقت مثل دانيال أوبر وجواكينو روسيني . ^{[ 13 ]} اكتسب موسارد ثروة طائلة نتيجة لهذه الحفلات، حيث لم يقتصر دوره على قيادة الفرق الموسيقية فحسب، بل قام أيضًا بتأسيس وإدارة الفرق. ^{[ 14 ]} وقد ألف موسارد موسيقى خصيصًا لهذه الحفلات بغزارة، كما لُوحظت قدرته كقائد أوركسترا. ^{[ 7 ]}

عانى من بعض المشاكل الصحية في صدره عام ١٨٣٦، فأصبح مريضًا لدى صموئيل وميلاني هانيمان . ونتيجةً لذلك، أصبح من أشدّ المؤيدين للمعالجة المثلية . ^{[ ١٥ ]} في صيف عام ١٨٣٧، قدّم موسارد عروضًا في قاعة كبيرة في شارع الشانزليزيه ، ثم عاد في الشتاء إلى قاعة فالنتينو . ^{[ ١ ]} هناك، وبعد منافسة شديدة من يوهان شتراوس الأب ، سعى موسارد للتعاون مع نظيره النمساوي. ^{[ ١٦ ]} كان شتراوس يقود النصف الأول من الحفل، ثم يتولى موسارد قيادة النصف الثاني. ^{[ ١٦ ]} وقد حقق هذا نجاحًا باهرًا، ولبعض الوقت لُقّب موسارد بـ"شتراوس الكوادرية"، بينما لُقّب شتراوس بـ"موسارد الفالس". ^{[ 16 ]} شهد عام 1837 أيضًا انتشار شائعة وفاة موسارد، مما أدى إلى موجة حزن عارمة. ^{[ 17 ]} تراجعت شعبيته لفترة وجيزة في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر بسبب صديقه ^{[ 18 ]} لويس أنطوان جوليان ، الذي حاول التفوق على موسارد باستخدام أدوات مثل المدفعية بينما كان موسارد يستخدم المسدس فقط. ^{[ 19 ]} ومع ذلك، استعاد موسارد مكانته البارزة في باريس بعد رحيل جوليان المفاجئ عنها بسبب ديونه الكبيرة. ^{[ 20 ]} في عام 1838، أقيمت أولى حفلات "على طريقة موسارد" في لندن، في مواقع متعددة بقيادة قادة أوركسترا متفاوتي الشهرة من شتراوس إلى بيلاتي. ^{[ 16 ]} وفي ديسمبر من العام نفسه، حمل فرانسيس جونسون اسم موسارد إلى الولايات المتحدة في سلسلة من حفلات "على طريقة موسارد". ^{[ ٢١ ]} في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تراجعت شعبية حفلات التنزه في الهواء الطلق في باريس، ولكن عُيّن موسارد في أوبرا باريس عام ١٨٤٠ "مديرًا للحفلات الراقصة". ^{[ ٣ ] [ ٢٢ ]} عندما قاد ابنه ألفريد (١٨٢٨-١٨٨١)، ^{[ ٨ ]} الذي خلفه في الموسيقى والأعمال، ^{[ ١٤ ]} سلسلة من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة، تم إخفاء اسمه الأول في محاولة متعمدة لتضليل الجماهير المحتملة وإيهامهم بأن ملك الكوادريل حاضر. ^{[ ٢٣ ]}

بفضل شهرته الواسعة في إنجلترا، كان من المتوقع أن يُحيي موسارد حفلاته الموسيقية في قاعة إكستر في أكتوبر 1839، إلا أن هذه الحفلات لم تُقم قط، إذ رفضها المساهمون لاعتقادهم بأن هذا السلوك سيُخالف الغرض الديني المُخصص للمبنى. ^{[ 24 ]} وصل موسارد إلى لندن في أكتوبر 1840 لإحياء سلسلة من الحفلات الموسيقية في مسرح دروري لين . ^{[ 2 ] [ 25 ]} غادر في 19 ديسمبر من ذلك العام، بسبب ارتباطات سابقة في باريس، ^{[ 25 ]} لكنه عاد إلى لندن في مسرح ليسيوم في خريف العام التالي، مُنافسًا جوليان. ^{[ 26 ]} في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر، بدأت شعبية موسارد بالتراجع. ^{[ 27 ]} كان آخر ظهور له في لندن صيف عام 1845، حيث أحيا حفلات في حدائق فوكسهول ، وحدائق سري ، وفي حفل الملكة فيكتوريا الملكي التنكري في قصر باكنغهام . ^{[ 28 ]} كان يمتلك عقارًا في أوتوي ، التي كانت آنذاك قرية ضاحية ثرية، وأصبح عمدة لتلك المنطقة. ^{[ 29 ]}

في سبتمبر 1851، أصيب موسارد بجلطة دماغية تركته مشوشًا ومصابًا بشلل نصفي في الجانب الأيمن. تلقى العلاج على يد المعالج المثلي شارل ليثير، لكنه أصيب بجلطة أخرى في أواخر أكتوبر، مما أثر سلبًا على قدرته على التفكير. كان من المقرر أن يقود موسارد سلسلة من الحفلات الموسيقية الشتوية كالمعتاد، فقام ليثير وابنه ألفريد بتجميع الأوركسترا الكبيرة المعتادة، بقيادة ألفريد. يروي ليثير أنه عند وصوله، بدا موسارد غافلًا تمامًا عن أصدقائه أو عن هتافات الجمهور الحماسية. ومع ذلك، عندما بدأت الموسيقى، "بدأ فيليب يرتجف بشدة" و"أشرقت عيناه" وانتزع عصا القيادة من ابنه وبدأ يقود الأوركسترا بحماس شديد. ^{[ 30 ]} واستمر في قيادة جميع حفلاته الموسيقية في باريس ذلك الموسم. ^{[ 31 ]} تقاعد عام 1852، وكان لا يزال يُعتبر "عميد مؤلفي موسيقى الرقص" في فرنسا، وعاش حياة هادئة معتمدًا على مدخراته. ^{[ 2 ] [ 32 ]} انتهت حياته بثروة مادية طائلة، ولكن بصعوبات جسدية ونفسية بالغة. ^{[ 16 ]} توفي في أوتوي في 31 مارس 1859، وسرعان ما طواه النسيان؛ حتى الصحافة الموسيقية لم تُعرْه اهتمامًا يُذكر. ^{[ 2 ]}

كانت شهرة موسارد عالمية بكل المقاييس. فقد رُوِّج لحفلاته في لندن تحت شعار " على طريقة موسارد "، ^{[ 12 ]} كما هو الحال في الولايات المتحدة. ^{[ 13 ]} تطورت حفلات موسارد لاحقًا إلى مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة". ^{[ 12 ]} تضمنت حفلاته في صالات التنزه مقطوعات كلاسيكية تقليدية بالإضافة إلى موسيقى الرقص. وبفضل أسعارها المعقولة مقارنةً بالحفلات الرسمية، لاقت موسيقى موسارد إقبالًا واسعًا من الطبقة المتوسطة الدنيا والطبقة العاملة، مما ساهم في تعريف جمهور أوسع بالموسيقى الكلاسيكية، ^{[ 7 ]} أولئك الذين لم يسبق لهم حضور حفلات موسيقية وكانوا ينظرون إلى الموسيقى كوسيلة ترفيه فقط. ^{[ 33 ]} حُدِّد سعر هذه الحفلات بفرنك واحد، لاستبعاد الطبقات الدنيا. ^{[ 34 ] [ 35 ]} وعندما نُقلت حفلاته في صالات التنزه إلى لندن، حُدِّد سعرها أيضًا بشلن واحد في متناول الجميع. ^{[ 36 ]} وُصفت حفلاته الموسيقية عام 1837 بأنها "جنة موسيقية" في "قاعة فسيحة مُؤثثة بالمرايا والأرائك والمقاعد العثمانية والتماثيل والنوافير والزخارف الزهرية، وفي أحد أطرافها مقهى يخدمه فريق من النُدُل المُعطّرين". ^{[ 37 ]} كانت فرقته الموسيقية ضخمة للغاية، إذ ضمت ما يصل إلى 48 كمانًا، و14 كورنيتًا، و12 ترومبونًا. ^{[ 38 ]}

أصبح موسارد أول قائد أوركسترا مشهور. كان موسارد، إلى جانب جوليان، من وضع قائد الأوركسترا كموسيقي على قدم المساواة مع أبرز العازفين الماهرين. ^{[ 39 ]} لم يكن الجمهور يحضر حفلاته الموسيقية من أجل الموسيقى فحسب، بل لمشاهدة الرجل نفسه وهو يقود الأوركسترا، بغض النظر عن نوع الموسيقى التي يتم عزفها. ^{[ 40 ] [ 41 ]} في اللحظات الحاسمة، كان موسارد يتخلص من عصاه، ويرميها في الجمهور، وينهض واقفًا (كانت الممارسة الشائعة في ذلك الوقت هي جلوس قائد الأوركسترا) لإظهار سيطرته على مجريات الأمور. ^{[ 15 ] [ 40 ]} استخدم موسارد إيماءات جامحة تشمل اليدين والقدمين والذراعين والركبتين، بالإضافة إلى تعابير وجه غريبة أثناء القيادة. ^{[ 38 ]} ونتيجة لذلك، انتشرت شائعات بأنه أبرم صفقة مع الشيطان ، سبقت شهرة باغانيني ، ^{[ 42 ]} وقد تم توثيق ذلك في قصائد مثل:

هذا الموسارد الجهنمي، إنه الشيطان الذي يقود الرقصة !

^{[ 43 ]}

لم يكن يُعتبر جذابًا من الناحية الجسدية، فقد اكتسب ندوبًا واضحة من الجدري ، وبشرة صفراء، ومظهرًا غير مهندم، وكان يرتدي دائمًا بدلة سوداء غير مناسبة المقاس. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 42 ] [ 44 ] [ 45 ]} كان رجلاً قصير القامة، وكان الراقصون وجمهور الحفلات الموسيقية يحملونه على أكتافهم ويتجولون به في قاعة الحفلات في نهاية الحفل. ^{[ 40 ] [ 46 ]} أصبح من أشهر الشخصيات في باريس، لدرجة أنه تم صنع تماثيل من الشوكولاتة والمارزيبان والزنجبيل على شكله "المشوه" وبيعها واستهلاكها بكميات كبيرة في جميع أنحاء باريس. ^{[ 42 ] [ 47 ]}

كان موسارد مبتكرًا في مجال الدعاية للحفلات الموسيقية. فقد استخدم المنشورات الإعلانية والصحف لأغراض ترويجية. وبهذه الطريقة، كان تأثيره على فرانسيس جونسون أهم من تأثيره الموسيقي، مما أثر بالتالي على طريقة الترويج للموسيقى الأمريكية. ^{[ 48 ]}

بسبب النجاح الباهر لحفلاته الموسيقية، حظي موسارد بالعديد من المقلدين. وكان أبرزهم لويس أنطوان جوليان . ^{[ 27 ]} ومن بين أتباعه الآخرين فرانسيس جونسون، وتوماس بيكر ^{[ 49 ]} وابنه ألفريد موسارد. ^{[ 14 ]}

بدأ موسارد مسيرته التأليفية بجدية، فكتب ثلاث رباعيات وترية، بالإضافة إلى بحث أكاديمي في التأليف الموسيقي. ^{[ 38 ] [ 50 ]} شملت ابتكارات موسارد الموسيقية استخدام العديد من العازفين المنفردين، فضلاً عن استخدام المؤثرات الصوتية (بما في ذلك تحطيم الكراسي وطلقات المسدسات) للإشارة إلى تطورات مهمة في البرنامج. ^{[ 27 ]} نشأت هذه المؤثرات غير المألوفة عن طريق الصدفة، عندما انكسر كرسي أحد عازفيه أثناء الحفل بطريقة مسموعة بوضوح. ولحسن حظ موسارد، كان توقيت التحطم متناغمًا مع الموسيقى، وقد لاقى استحسانًا كبيرًا من الجمهور، الذين اعتبروه ابتكارًا جديدًا من موسارد. ولم يفوّت موسارد فرصة تقديم عرض أكثر إبهارًا، فأدرج هذا الأمر على الفور كجزء أساسي من عرضه. ^{[ 51 ]} أصبح أول ملحن يُسند اللحن الرئيسي إلى آلات الترومبون. ^{[ 7 ]} استعار موسارد بشكل كبير من مؤلفات موسيقية يعرفها مستمعوه، مما أثار بعض الانتقادات ^{[ 52 ]} ودعاوى قضائية ضد ناشريه. ^{[ 53 ]} حُوِّلت هذه المقطوعات الشهيرة إلى رقصات غالوب وكوادريل خاصة به، مما حوّل طابع الموسيقى إلى شيء "جهنمي". ^{[ 43 ]} شعر بعض نقاد الموسيقى أن موسارد "شوّه" الموسيقى، واعتبر النقاد الإنجليز إعادة صياغة موسارد لأوراتوريو المسيح لهاندل "تدنيسًا فاحشًا". ^{[ 25 ]} ومع ذلك، حتى عند استخدام أعمال الآخرين، فقد وظّف أسلوبه الخاص في التناغم المتقن. ^{[ 38 ]} يُنسب إليه ابتكار "الغالوب الجهنمي". ^{[ 54 ]} نُشرت مؤلفاته على نطاق واسع في كل من باريس ولندن. ^{[ 16 ]} بلغ إنتاجه أكثر من 150 مقطوعة من البولكا والكوادريل والفالس. ^{[ 2 ]} أشهر مؤلفاته هي "كوادريل الهوغونوت" . ^{[ 55 ]}

طلب يوهان شتراوس الأب من موسارد أن يعزف في أوركسترا موسارد، لكي يفهم تمامًا رقصة الكوادرية الفرنسية. ^{[ 56 ]} كُتبت مؤلفات جاك أوفنباخ الأولى على أمل أن يؤديها موسارد. ^{[ 38 ]} أثرت أوركسترا موسارد بشكل كبير على أوريلي كوريلي هيل عندما كان يبحث عن طريقة مناسبة لإدارة أوركسترا. ^{[ 57 ]}

على الرغم من ضخامة فرقته الموسيقية، عُرف عن موسارد حرصه على توظيف أفضل الموسيقيين ودفع أجور لهم تفوق بكثير الأجور السائدة. ^{[ 57 ]} لم يكن ذلك على حساب وضعه المالي، إذ ذكر كارس أنه كان يتمتع "بعقلية تجارية بارعة". ^{[ 1 ]} كان يتمتع بجاذبية شخصية كبيرة، واشتهر بفصاحته في الحديث. ^{[ 1 ]} كان يعتمد على شخصيته، لا على جاذبيته الجسدية، لجذب جمهوره. في الواقع، وصفت مجلة بانش مظهره بأنه أقرب إلى بقال متواضع، لكنه كان بارعًا جدًا في الترفيه كفنان استعراضي. ^{[ 1 ]}

• كارس، آدم (1951). حياة جوليان . كامبريدج، إنجلترا: دبليو. هيفر وأولاده المحدودة.
• كوتريل، ستيفن (2013). الساكسفون . مطبعة جامعة ييل. ISBN 9780300190953.
• إليس، كاثرين (2007). النقد الموسيقي في فرنسا في القرن التاسع عشر: مجلة لا ريفو إيه غازيت ميوزيكال دو باريس 1834-1880 . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521035897.
• جيلديا، روبرت (2008). أبناء الثورة: الفرنسيون، 1799-1914 . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 9780810874459.
• غولدبيرغ، بيثاني س. (2012). "برنارد أولمان وأعمال الأوركسترا في نيويورك منتصف القرن التاسع عشر". في: سبيتزر، جون (محرر). الأوركسترا الأمريكية في القرن التاسع عشر . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-76976-9.
• غيون، ديفيد م. (2010). تاريخ آلة الترومبون . روومان وليتلفيلد. ISBN 978-0-674-03209-5.
• هاندلي، ريما (1990). قصة حب في الطب التجانسي: قصة صموئيل وميلاني هانيمان . بيركلي، كاليفورنيا: دار نشر نورث أتلانتيك. رقم ISBN 1-55643-049-3.
• هاردينغ، جيمس (1980). جاك أوفنباخ - سيرة ذاتية . مدينة نيويورك: دار ريفررن للنشر. رقم ISBN 0-7145-3835-3.
• هاوز، باربرا (2012). "تلة أوريلي كوريلي: رحلات موسيقية أمريكية في أوروبا وتأسيس أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية". في: سبيتزر، جون (محرر). الأوركسترات الأمريكية في القرن التاسع عشر . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-76976-9.
• هيمينغز، إف دبليو جيه (1987). الثقافة والمجتمع في فرنسا 1789-1848 . لندن: بلومزبري ريدر. ISBN 978-1-4482-0507-3.
• جونز، تشارلز كيلي (2006). فرانسيس جونسون (1792-1844): سجل موسيقي أسود في فيلادلفيا في أوائل القرن التاسع عشر . إدنبرة: جون مينزيس وشركاه. ISBN 9780934223867.
• كراكاور، سيغفريد (2002). جاك أوفنباخ وباريس عصره . ترجمة: ديفيد، غويندا؛ موسباخر، إريك. نيويورك: زون بوكس. ISBN 1-890951-30-7.
• لورانس، فيرا برودسكي (1999). قوة الموسيقى: تداعيات 1857-1862 . المجلد  3. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-47015-6.
• مار، روبرت أ. (1889). فرانسيس جونسون (1792-1844): سجل موسيقي أسود في فيلادلفيا في أوائل القرن التاسع عشر. موسيقى للشعب: استعراض لمعرض غلاسكو الدولي، 1888، مع سرد لنشأة الجمعيات الكورالية في اسكتلندا . مطبعة الجامعة المتحدة. ISBN 9780934223867.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
• بولوك، فريدريك، محرر. (1899). التقارير المنقحة: إعادة نشر لقضايا في المحاكم الإنجليزية للقانون العام والإنصاف منذ عام 1785، والتي لا تزال ذات فائدة عملية: 1834-1836 . المجلد  41. لندن: سويت وماكسويل المحدودة.
• بوتر، دوروثي ت. (2011).«طعام لأبولو»: الموسيقى الراقية في فيلادلفيا قبل الحرب الأهلية . مطبعة جامعة ليهاي. رقم ISBN 9781611460032.
• سادي، ستانلي، محرر. (2001). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين . المجلد  17. قواميس غروف، شركة. ISBN 0-333-60800-3.
• سكوت ، ديريك ب. (2008). أصوات المدينة الكبرى: ثورة الموسيقى الشعبية في القرن التاسع عشر في لندن ونيويورك وباريس وفيينا . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 41. ISBN  9780199718832. فيليب موسارد.
• سلونيمسكي، نيكولا، أد. (2001). قاموس السيرة الذاتية للموسيقيين بيكر . المجلد.  4. كتب شيرمر. رقم ISBN 0-02-865529-X.
• ساوثرن، إيلين (1997). موسيقى الأمريكيين السود: تاريخ . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ISBN 0-393-03843-2.
• ستاركي، إينيد (مايو 1944). "شخصيات غريبة الأطوار من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين - 1". هورايزون . 9 (53). لندن.
• فيلا ماري كريستين (2007). موسيقى باريس . باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.