أنطون رايشا

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

أنطون رايشا، القرن التاسع عشر

كان أنطون (أنطونين، أنطوان) جوزيف ريشا (ريشا) (26 فبراير 1770 - 28 مايو 1836) ملحنًا ومنظرًا موسيقيًا فرنسيًا ، وُلد في بوهيميا وتلقى تعليمه في بافاريا، وحصل لاحقًا على الجنسية الفرنسية. [ 1 ] كان معاصرًا وصديقًا لبيتهوفن ، ويُذكر اليوم بشكل أساسي لمساهماته المبكرة الكبيرة في أدب الخماسيات الهوائية ، ودوره كمعلم لتلاميذ من بينهم فرانز ليست ، وهيكتور بيرليوز ، وسيزار فرانك . كما كان منظّرًا بارعًا ، وكتب العديد من الرسائل حول جوانب مختلفة من التأليف الموسيقي. تناولت بعض أعماله النظرية أساليب تجريبية في التأليف، والتي طبقها في مجموعة متنوعة من الأعمال مثل الفوغات والدراسات للبيانو والرباعي الوتري .

لم تُقبل أو تُوظَّف أيٌّ من الأفكار المتقدمة التي دافع عنها في أكثر أعماله الموسيقية وكتاباته جذريةً، مثل التعدد الإيقاعي ، والتعدد النغمي ، والموسيقى ذات النغمات الدقيقة ، من قِبَل مُلحِّني القرن التاسع عشر الآخرين. ونظرًا لعدم رغبة رايخا في نشر موسيقاه (كما فعل مايكل هايدن من قبله)، فقد طواه النسيان بعد وفاته بفترة وجيزة، ولم تُدرس حياته وأعماله بشكلٍ مُعمَّق حتى الآن.

حياة

1770-1805: السنوات الأولى، الزيارة الأولى إلى باريس والفترة الفيينية

وُلد رايخا في براغ . توفي والده شيمون، عازف المزمار في المدينة، عندما كان أنطون يبلغ من العمر عشرة أشهر فقط. [ 2 ] يبدو أن والدة رايخا لم تكن مهتمة بتعليم ابنها، ولذلك هرب من المنزل عام 1780 بدافع مفاجئ - كما روى في مذكراته، قفز إلى عربة عابرة. [ 3 ] زار أولًا جده لأبيه في كلاتوفي (في منطقة بلزن )، ثم عمه جوزيف رايخا ، عازف التشيلو الماهر، وقائد الأوركسترا، والملحن الذي كان يعيش في والرشتاين، بافاريا ، والذي تبناه. [ 2 ] ولأن جوزيف وزوجته لم يرزقا بأطفال، فقد كرّسا كل اهتمامهما للشاب أنطون: علّمه جوزيف الكمان والبيانو، وأصرّت زوجته على تعليمه الفرنسية والألمانية، كما تعلّم العزف على الفلوت . [ 4 ]

في عام ١٧٨٥، انتقلت العائلة إلى بون ، حيث انضم رايخا إلى فرقة هوفكابيل التابعة لماكس فرانز ، ناخب كولونيا ، عازفًا على الكمان والفلوت الثاني في أوركسترا البلاط تحت إشراف عمه. [ ٢ ] انضم بيتهوفن الشاب إلى فرقة هوفكابيل كعازف فيولا وأرغن في عام ١٧٨٩، ونشأت صداقة بينه وبين رايخا. من المرجح أن كريستيان غوتلوب نيف ، أحد أبرز الشخصيات في الحياة الموسيقية للمدينة آنذاك، قد درّس كلاً من رايخا وتلميذه الموهوب في البيانو بيتهوفن التأليف الموسيقي، وعرّفهما على أعمال يوهان سيباستيان باخ ، مثل كتاب "البيانو المعدّل جيدًا" .

بدأ رايخا دراسة التأليف الموسيقي سرًا، خلافًا لرغبة عمه، منذ حوالي عام ١٧٨٥، حيث ألّف وقاد سيمفونيته الأولى عام ١٧٨٧، والتحق بجامعة بون عام ١٧٨٩، حيث درس وعزف حتى عام ١٧٩٤، حين هوجمت بون وسقطت في يد الفرنسيين. تمكن من الفرار إلى هامبورغ ، [ ٢ ] وتعهد بعدم العزف أمام الجمهور مجددًا، وبدأ يكسب رزقه من تدريس التناغم والتأليف الموسيقي والعزف على البيانو. واصل التأليف الموسيقي ودرس الرياضيات والفلسفة، والأهم من ذلك، أساليب تدريس التأليف الموسيقي. في عام ١٧٩٩، انتقل إلى باريس، على أمل تحقيق النجاح كملحن أوبرا. إلا أن هذه الآمال تبددت: فلم يتمكن من قبول نصوصه القديمة، ولم يجد نصوصًا جديدة مناسبة، رغم دعم أصدقائه وأفراد الطبقة الأرستقراطية ذوي النفوذ. فانتقل إلى فيينا عام ١٨٠١.

فور وصوله إلى فيينا، درس رايخا ، على غرار بيتهوفن وشوبرت الشاب ، على يد أنطونيو سالييري ويوهان جورج ألبريشتسبرغر . [ 2 ] كان كلاهما معلمين مرموقين، وكان ألبريشتسبرغر أيضًا منظّرًا بارزًا ومرجعًا معترفًا به في نظرية التناغم والفوغا . زار رايخا هايدن ، الذي كان قد التقاه عدة مرات في بون وهامبورغ خلال تسعينيات القرن الثامن عشر، وجدد صداقته مع بيتهوفن، الذي لم يره منذ عام 1792، عندما انتقل الأخير من بون إلى فيينا. في ذلك الوقت (أواخر 1802-1803)، كانت سيمفونية إيرويكا لبيتهوفن قيد الإعداد، ومن المرجح أن الرجلين تبادلا الأفكار حول الفوغات في التأليف الموسيقي الحديث. [ 5 ] مثّل انتقال رايخا إلى فيينا بداية مرحلة أكثر إنتاجية ونجاحًا في حياته. كما كتب في مذكراته: "إن عدد الأعمال التي أنجزتها في فيينا مذهل. فبمجرد أن أبدأ، كان حماسي وخيالي لا يكلّان. كانت الأفكار تتدفق عليّ بسرعة كبيرة لدرجة أنه كان من الصعب في كثير من الأحيان تدوينها دون أن أنسى بعضها. لطالما كان لديّ ميل كبير إلى القيام بأمور غير مألوفة في التأليف الموسيقي. وعندما كنت أكتب بأسلوب أصيل، بدت ملكاتي الإبداعية وروحي أكثر حدة مما كانت عليه عندما كنت أتبع مبادئ أسلافي." [ 6 ] في عام 1801، عُرضت أوبرا رايشا "L'ouragan" ، التي لم تلقَ نجاحًا في باريس، في قصر الأمير جوزيف فرانز فون لوبكوفيتز ، أحد أبرز رعاة بيتهوفن. وبعد هذا العرض، كلّفت الإمبراطورة ماريا تيريزا (إمبراطورة نابولي وصقلية) بتأليف أوبرا أخرى بعنوان " Argine, regina di Granata "، والتي عُرضت بشكل خاص فقط. وقد أثمرت دراساته في هامبورغ هنا من خلال نشر العديد من الأعمال شبه التعليمية والموسوعية مثل 36 فوغا للبيانو (نُشرت عام 1803، وأُهديت إلى هايدن) [ 2 ] و L'art de varier ، وهي دورة تنويع واسعة النطاق (أُلفت في 1803/04 للأمير لويس فرديناند )، ورسالة Practische Beispiele (نُشرت عام 1803)، والتي احتوت على 24 مقطوعة موسيقية.

1806-1836: المغادرة من فيينا والحياة في باريس

انقطعت حياة رايشا ومسيرته المهنية في فيينا بسبب احتلال نابليون للمدينة من قبل القوات الفرنسية في نوفمبر 1805. في عام 1806، سافر رايشا إلى لايبزيغ لترتيب عرض لعمله الجديد، كانتاتا لينور (وتوقف في براغ لرؤية والدته لأول مرة منذ عام 1780)، ولكن نظرًا لحصار الفرنسيين لليبزيغ، لم يُلغَ العرض فحسب، بل لم يتمكن من العودة إلى فيينا لعدة أشهر. وعندما عاد، لم تكن إقامته طويلة، لأنه بحلول عام 1808 كانت الإمبراطورية النمساوية تستعد بالفعل لحرب أخرى، وهي حرب التحالف الخامس ، لذلك قرر رايشا العودة إلى باريس. [ 2 ] وسرعان ما بدأ بتدريس التأليف الموسيقي بشكل خاص، وكان الملحن غزير الإنتاج جورج أونسلو أحد تلاميذه بحلول عام 1808. في هذه المرة، تم إنتاج ثلاث من أوبراته العديدة، لكنها جميعًا فشلت. ومع ذلك ، ازدادت شهرته كمنظّر ومعلم باطراد، وبحلول عام 1817 أصبح معظم تلاميذه أساتذة في معهد باريس للموسيقى . وفي العام التالي، عُيّن ريشا نفسه أستاذًا للتأليف الموسيقي والفوغا في المعهد بدعم من لويس الثامن عشر ، على الرغم من معارضة أستاذ التأليف الموسيقي المؤثر ومديره (من عام 1822) لويجي تشيروبيني . [ 7 ]

شاهد قبر أنطون ريشا في بير لاشيز ، باريس

أنتجت فترة باريس الثانية العديد من الكتابات النظرية الهامة. فقد أصبح كتاب "دروس في التأليف الموسيقي" (Cours de composition musicale )، الذي نُشر عام 1818، المرجع الأساسي في التأليف الموسيقي في المعهد الموسيقي. كما حظي كتاب "رسالة في اللحن " (Traité de mélodie ) الصادر عام 1814، وهو رسالة في اللحن ، بدراسة واسعة. وفي عام 1817، نُشر عمل شبه تعليمي آخر بعنوان " 34 دراسة للبيانو" (Études for piano) . وفي باريس أيضًا، بدأ رايشا بتأليف 25 خماسية هوائية ، والتي أثبتت أنها من أكثر أعماله ديمومة: [ 2 ] كانت أكثر تحفظًا من الناحية الموسيقية من الفوغات التجريبية التي ألفها في فيينا، لكنها استغلت مهارة عازفيه الماهرين من أوبرا كوميك لتطوير تقنية وطموحات عازفي آلات النفخ في المستقبل بشكل ملحوظ، لا سيما في ظل التطور المستمر لهذه الآلات. وفي عام 1818، تزوج من فيرجيني إيناوست، التي أنجبت له ابنتين. في هذا الوقت تقريبًا قام بتدريس التأليف الموسيقي لهنري برود ، رائد آلة الأوبوا الحديثة ، وفي عام 1819 بدأ بتدريس التناغم ونظرية الموسيقى للويز فارينك ؛ وبعد انقطاع دراستها بسبب زواجها، أكملت دراستها في معهد باريس الموسيقي مع رايشا في عام 1825. [ 8 ]

بقي ريشا في باريس طوال حياته. حصل على الجنسية الأمريكية في بلده المتبنى عام ١٨٢٩ [ ٩ ] ، ونال وسام جوقة الشرف برتبة فارس عام ١٨٣٥. وفي العام نفسه، خلف فرانسوا أدريان بويلديو في أكاديمية الفنون الجميلة . نشر ريشا رسالتين موسوعيتين أخريين، هما "رسالة في التأليف الموسيقي المتقدم" (١٨٢٤-١٨٢٦) و" فن التأليف الدرامي " (١٨٣٣)، حول كتابة الأوبرا. أثارت أفكاره الواردة في العمل الأول بعض الجدل في المعهد الموسيقي. في عام ١٨٢٦ ، أصبح فرانز ليست وهيكتور بيرليوز وهنري كوهين من طلابه، وكذلك فعل الملحنان شارل غونو وبولين فياردو [ ١٠ ] لاحقًا. يُقرّ بيرليوز في مذكراته [ 11 ] بأن رايشا كان "معلمًا بارعًا في فن التأليف الموسيقي" يهتم بتلاميذه، وأن "دروسه كانت مثالًا يُحتذى به في النزاهة والإتقان" - وهو ثناءٌ عظيمٌ حقًا من شخصٍ ينتقد المعهد الموسيقي عمومًا. فكّر فريدريك شوبان في الدراسة معه في ديسمبر 1831 بعد وصوله إلى باريس من موطنه بولندا، لكنه قرر في النهاية عدم القيام بذلك. من يونيو 1835 وحتى وفاة رايشا في مايو 1836، تلقّى الشاب سيزار فرانك دروسًا خاصة. لا تزال دفاتره محفوظة (في المكتبة الوطنية في باريس) مع تعليقات رايشا (وتعليقٍ غامضٍ لاحقٍ ربما يكون من إريك ساتي )، [ 12 ] مما يُظهر مدى جدية رايشا في تدريب تلميذه البالغ من العمر 13 عامًا. دُفن ريشا في مقبرة بير لاشيز ، واستأنف لويجي شيروبيني تدريس التناغم في المعهد الموسيقي، واستبدل عمل ريشا الهرطقي عن الفوج بعمله الخاص كنص قياسي.

أعمال

يصعب تقديم قائمة متماسكة بأعمال رايشا ، نظرًا لعدم انتظام أرقامها المخصصة لها وقت النشر، وفقدان بعض المقطوعات، ونشر العديد منها عدة مرات، أحيانًا ضمن مجموعات أكبر. ويشمل إنتاجه المتبقي طيفًا واسعًا من الأنواع والأشكال الموسيقية، من الأوبرا إلى مقطوعات الفوغ للبيانو . ويُعرف اليوم بشكل خاص بخماسياته الهوائية الخمس والعشرين ، التي ألفها في باريس بين عامي 1811 و1820، والتي عُرضت لأول مرة في الغالب بدءًا من عام 1817 في بهو مسرح فافارت على يد نخبة من أفضل عازفي آلات النفخ المنفردين في العالم، [ 13 ] وكان لها صدى واسع لدرجة أنها عُزفت في جميع أنحاء أوروبا بعد ذلك بوقت قصير. وقد ذكر رايشا في مذكراته أن خماسياته الهوائية سدّت فراغًا: "في ذلك الوقت، لم يكن هناك نقص في الموسيقى الكلاسيكية الجيدة فحسب، بل في أي موسيقى جيدة لآلات النفخ على الإطلاق، ببساطة لأن الملحنين لم يكونوا على دراية كافية بتقنياتها." [ 14 ] لا شك أن خبرة رايشا كعازف فلوت قد ساهمت في تأليف هذه المقطوعات، حيث استكشف فيها بشكل منهجي إمكانيات فرقة النفخ، وابتكر شكلاً موسعاً من أشكال السوناتا يتسع لما يصل إلى خمسة ألحان رئيسية. [ 15 ] كتب رايشا أول خماسية تجريبية له عام 1811؛ أما الخماسيتان الأوليان "المتفوقتان بشكل لا يُضاهى" من بين الخماسيات المنشورة لاحقاً من العمل 88، فقد كُتبتا بحلول عام 1814 بعد مزيد من الدراسة للآلات الموسيقية والتعاون مع عازفيه، بينما اكتملت الخماسيات الأربع المتبقية قبل نشرها عام 1817. ونُشرت ثلاث مجموعات أخرى من ست مقطوعات تحت مسميات العمل 91 عام 1818، والعمل 99 عام 1819، والعمل 100 عام 1820. [ 13 ]

التمرين الأخير على البيانو من أعمال رايشا رقم 30، ويتضمن سطرين موسيقيين لكل يد، وأربعة مفاتيح موسيقية مختلفة.

موسيقيًا، تمثل الخماسيات الهوائية اتجاهًا أكثر تحفظًا في أعمال رايشا مقارنةً بأعماله السابقة، وتحديدًا مؤلفاته في فترة فيينا . في هذه الخماسيات، كما يوضح في مقدمته، أراد رايشا توسيع الحدود التقنية للآلات الهوائية الخمس التي كانت لا تزال في طور التطور (البوق اليدوي، والناي والكلارينيت "غير المُقنّن"، والآلات ذات القصب المزدوج بمفاتيح أقل)، وبالتالي تحقيق طموحات عازفي الآلات الهوائية الهواة، من خلال وضع نواة لمجموعة أعمال جوهرية مماثلة لتلك المتاحة لعازفي الآلات الوترية (وأكثر جدية من موسيقى الهارموني في القرن الماضي). يجمع أسلوبه في التأليف بين استعراض البراعة (الذي لا يزال يمثل تحديًا كبيرًا حتى اليوم، ولكنه في الوقت نفسه يتناسب مع كل آلة)، والعناصر الشعبية (من الأوبرا الكوميدية التي عزفها عازفوه المنفردون، ومن تراثه الشعبي البوهيمي، ومن خلفيته العسكرية التي تعكس حياته - العديد من المسيرات، وألحان "المشي"، ونفخات الاحتفالات)، واهتماماته الأكاديمية التي رافقته طوال حياته في شكل التنويع والتناغم المتعدد. أربع من الخماسيات تتضمن ثلاثيات على شكل باساكاليا ، إلا أن اللحن المتكرر يُعزف على آلات مختلفة في كل حالة، لذا ليس بالضرورة في آلة الباص. وتُستعاد الصلة السابقة ببيتهوفن، التي انقطعت الآن، [ 5 ] في حركة السكيرزو من الخماسية في سلم مي بيمول الكبير، العمل رقم 100، رقم 3، والتي تحتوي على اقتباسات موسيقية واضحة (أكثرها وضوحًا في جزء البوق) من كلٍّ من حركة السكيرزو في سيمفونيته إيرويكا (أيضًا في سلم مي بيمول الكبير ) والحركة الأولى من سيمفونيته الخامسة . يقول بيرليوز [ 11 ] إن الخماسيات "حظيت بشعبية معينة في باريس لعدة سنوات. إنها مقطوعات موسيقية مثيرة للاهتمام، لكنها تفتقر إلى الحيوية"، بينما قيّمها لويس سبور ، الذي كان يزور باريس في الفترة 1820-1821، والذي لم يُصدر حكمه إلا بعد سماعه لعدد منها، في رسالة إلى أهله (أدرجها في سيرته الذاتية) بأنها تحتوي على الكثير من الأفكار المترابطة بشكل عشوائي أو غير مترابطة على الإطلاق ("لو كان أقل ثراءً، لكان أغنى")، "ومع ذلك، فإن المينويتات والسكيرزي، باعتبارها مقطوعات قصيرة، أقل عرضة لهذا الاعتراض، وبعضها روائع حقيقية من حيث الشكل والمضمون". [ 16 ] وقد أعجب سبور عمومًا ببراعة عازفي آلات النفخ المنفردين، وكان مسرورًا جدًا بأدائهم لخماسية البيانو وآلات النفخ الخاصة به. يعلق بيرليوز [ 11 ] أيضًا على اثنين من العازفين (في أعمال أخرى): " جوزيف غيو ، عازف الفلوت الأول... عليه أن يهيمن... لذلك ينقل خط الفلوت إلى أوكتاف أعلى، مما يدمر بذلك نية المؤلف" (ص  56)؛ وعن عزف غوستاف فوغت على الكور أنجلي يقول (ص 56). 23): "مهما كانت المغنية رائعة... أجد صعوبة في تصديق أنها استطاعت أن تجعل الصوت يبدو طبيعيًا ومؤثرًا كما كان على آلة فوغت". كانت رايشا قريبة جدًا من عازف البوق إل إف دوبرات ، الذي رشحه محامي العائلة ليكون وصيًا بديلًا على ابنتي رايشا بعد وفاته. [ 17 ]

تتجلى البراعة التقنية أيضًا في المقطوعات الموسيقية التي تُجسد أطروحة رايشا النظرية " أمثلة عملية" ( Practische Beispiele) الصادرة عام 1803، حيث تُستكشف تقنيات مثل الثنائية النغمية والتعدد الإيقاعي في تمارين قراءة موسيقية بالغة الصعوبة. [ 18 ] وقد صُممت مقطوعة "36 فوغا للبيانو" ، التي نُشرت عام 1803، كمثال توضيحي لنظام رايشا الجديد للفوغا (neue Fugensystem )، أي تلك الأفكار الجديدة حول الفوغا التي أثارت اهتمام بيتهوفن. [ 5 ] اقترح رايشا أن الدخول الثاني لمواضيع الفوغا في السلالم الكبيرة يمكن أن يظهر في سلالم أخرى غير السلم المهيمن القياسي ، وذلك لتوسيع إمكانيات التغيير النغمي وتقويض الاستقرار النغمي المحافظ للفوغا. [ 19 ] لا تُجسّد مقطوعات الفوغ في هذه المجموعة هذه النقطة فحسب، بل تستخدم أيضًا مجموعة متنوعة من الحيل التقنية المعقدة للغاية، مثل التعدد الإيقاعي (رقم 30)، والإيقاعات المركبة (رقم 24، 28)، والإيقاعات غير المتناظرة (رقم 20)، والإيقاعات غير الشائعة (رقم 10 في 12/4، ورقم 12 في 2/8) ، وبعضها مُستمد من الموسيقى الشعبية، وهو نهج يُنبئ مباشرةً بنهج مُلحنين لاحقين مثل بيلا بارتوك . [ 20 ] المقطوعة رقم 13 هي فوغا نمطية تُعزف على المفاتيح البيضاء فقط، حيث يُمكن إقامة النهايات الموسيقية على جميع درجات السلم الموسيقي باستثناء الدرجة السابعة دون أي تغيير إضافي . ست مقطوعات فوغا تستخدم موضوعين، وواحدة تستخدم ثلاثة، والمقطوعة رقم 15 تستخدم ستة. في العديد من مقطوعات الفوغ، ربط رايشا بينها وبين التقاليد القديمة باستخدام ألحان هايدن (رقم 3)، وباخ (رقم 5)، وموزارت (رقم 7)، وسكارلاتي (رقم 9)، وفريسكو بالدي (رقم 14)، وهاندل (رقم 15). وتُعدّ العديد من الإنجازات التقنية فريدة من نوعها في أدب الفوغ.

تتميز الفوجة رقم 15 من بين 36 فوجة من عام 1803 بستة مواضيع موسيقية تم تطويرها في وقت واحد.

تتميز دراسات العمل رقم 97، " دراسات في نوع الفوغيه" ، التي نُشرت في باريس بحلول عام 1817، بمستوى متقدم مماثل. يسبق كل مقطوعة تعليقات رايشا للملحنين الشباب. ثلاثون من أصل 34 دراسة مُدرجة هي مقطوعات فوغا، وتسبق كل دراسة مقدمة موسيقية مبنية على مشكلة تقنية أو تأليفية محددة. مرة أخرى، يُستخدم عدد كبير بشكل استثنائي من الأشكال والأنماط الموسيقية، بما في ذلك، على سبيل المثال، شكل التباين مع استخدام مكثف للتناغم العكسي (رقم 3)، أو أندانتي في سلم دو الصغير المبني على التتابع التوافقي الشهير "فوليا" . تستخدم دورة ريتشا الضخمة من التنويعات، L'art de varier ، نفس المبدأ التربوي وتتضمن تنويعات في شكل فوغات رباعية الأصوات، وتنويعات موسيقى البرنامج ، وتنويعات تشبه التوكاتا مع تقاطع الأيدي، وما إلى ذلك، مما ينبئ في جوانب عديدة ليس فقط بتنويعات ديابيلي لبيتهوفن ، ولكن أيضًا بأعمال شوبرت وفاغنر وديبوسي . [ 21 ]

تتميز العديد من رباعيات رايشا الوترية بمستوى متقدم مماثل، كما أنها تُنبئ بالعديد من التطورات اللاحقة. وتُعدّ رباعيات فيينا الوترية الثماني (1801-1805) من بين أهم أعماله. ورغم تجاهلها إلى حد كبير منذ وفاة رايشا، إلا أنها كانت ذات تأثير بالغ خلال حياته، وتركت بصمتها على رباعيات بيتهوفن وشوبرت، [ 22 ] تمامًا كما تجاهل الجمهور كتاب باخ " كلافير المعدّل جيدًا" بينما كان معروفًا جيدًا لدى بيتهوفن وشوبان. كما ألّف رايشا بغزارة لأنواع مختلفة من الفرق الموسيقية إلى جانب الخماسيات الهوائية والرباعيات الوترية، بما في ذلك سوناتات الكمان ، وثلاثيات البيانو ، وثلاثيات البوق ، ورباعيات الفلوت ، والعديد من الأعمال المنفردة للآلات الهوائية أو الوترية المصحوبة بالوتريات، وأعمال للأصوات. كما ألّف في أنواع موسيقية أوسع نطاقًا، بما في ذلك ثماني سيمفونيات معروفة على الأقل ، وسبع أوبرات، وأعمال كورالية مثل قداس الموتى .

بقي جزء كبير من موسيقى رايشا غير منشور أو غير مُؤدّى خلال حياته، وكادت جميعها أن تُطوى في غياهب النسيان بعد وفاته. يُعزى ذلك جزئيًا إلى قرارات رايشا نفسه التي عبّر عنها في سيرته الذاتية: "لم تُسمع العديد من أعمالي قط بسبب نفوري من السعي إلى تقديمها [...] كنت أعتبر الوقت الذي أقضيه في مثل هذه الجهود وقتًا ضائعًا، وفضّلت البقاء على مكتبي." [ 6 ] كما أنه كان يُدافع باستمرار عن أفكار، مثل استخدام أنصاف النغمات ، التي كانت سابقة لعصره لدرجة يصعب على معاصريه فهمها. [ 23 ]

كتابات

تشمل أعمال ريشا النظرية والتربوية الرئيسية ما يلي:

  • كتاب Practische Beispiele: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonsetzers ... begleitet mit philosophisch-practischen Anmerkungen (1803)، وهو عمل تعليمي يتضمن 25 تمرينًا للقراءة البصرية شديدة الصعوبة، نُشر بعضها لاحقًا بشكل منفصل أو في مجموعات مثل " 36 فوغا" . وتنقسم التمارين إلى ثلاث مجموعات: واحدة للإيقاع المتعدد، وأخرى للتعدد النغمي، وثالثة تتضمن تمارين مكتوبة على أربعة مدرجات موسيقية ، مما يتطلب معرفة مفتاحي الدو والتينور .
  • Traité de mélodie (باريس، 1814)، على اللحن، ترجمها تشيرنيإلى الألمانية
  • كتاب "Cours de composition musicale, ou Traité complet et raisonné d'harmonie pratique " (1818)، في التأليف الموسيقي، ترجمه إلى الألمانية تشيرني (من الفصل التاسع من رسائل تشيرني إلى سيدة شابة: "كان هدفي فقط أن أعطيكِ فكرة عامة عن التناغم أو الباص العميق؛ وعندما تبدئين دراسته بطريقة منتظمة - وأسمع بسرور أنكِ على وشك القيام بذلك قريبًا، وأن معلمكِ الجليل قد اختار لهذا الغرض كتاب "Treatise on Harmony" الممتاز لريتشا...")
  • كتاب "Traité de haute composition musicale" (مجلدان، 1824-1826)، ترجمه تشيرني إلى الألمانية حوالي عام 1835. في هذا الكتاب المتأخر، عبّر رايشا عن بعض أفكاره الأكثر جرأة، مثل استخدامأنصاف النغماتوالموسيقى الشعبية (التي كانت مهملة تمامًا تقريبًا في ذلك الوقت). [ 24 ] تتناول إحدى مقالات هذا الكتاب مشكلةالحلللأوتارالمتنافرة، وتصوغ قانونًا بسيطًا لاستخدامها بنجاح؛ وقد لاقت هذه المقالة ابتكارًا وشهرة واسعة، حتى أنها نُشرت منفردة في الماضي والحاضر، وأحدث ترجمة إنجليزية لها هي ترجمة لورينزو إم. إيه. جيورجي (نظرية جديدة لحل التنافرات، وفقًا للنظام الموسيقي الحديث، 2017). [ 25 ]
  • كتاب "فن الملحن الدرامي" (4 مجلدات، 1833)، حول كتابة الأوبرا. يقدم سردًا شاملاً لتقنيات الأداء المعاصرة، ويكمله أمثلة من أوبرا رايشا الخاصة.

إضافة إلى ذلك، توجد عدة نصوص أصغر من تأليفه. وتشمل هذه النصوص مخططًا لنظام رايشا لكتابة الفوغات، و Über das neue Fugensystem (الذي نُشر كمقدمة لطبعة 1805 من 36 فوغا )، وSur la musique comme art purement sentimental (قبل عام 1814، أي "في الموسيقى كفن عاطفي بحت")، و Petit traité d'harmonie pratique à 2 parties (حوالي عام 1814، وهي "رسالة عملية" قصيرة في التناغم)، وعددًا من المقالات وقصيدة An Joseph Haydn ، التي نُشرت في مقدمة 36 فوغا (التي أُهديت إلى هايدن).

تسجيلات بارزة

  • هورن تريوس (1980). زدينيك تيلسار ، بيدريش تيلسار ، إيمانويل هردينا. سوبرافون، VT 2976-2 [ 26 ]
  • مجموعة كاملة من الخماسيات الهوائية (1990). خماسية ألبرت شفايتزر. 10 أقراص مدمجة، CPO، 9992502 [ 27 ]
  • 36 مقطوعة فوغا، مصنف رقم 36 (1991-1992). تايني ويرتز (بيانو). قرصان مضغوطان، CPO 999 065-2 [ 28 ]
  • الثماني المرجع. 96 (1992) ديتر كلوكر، الكونسورتيوم الكلاسيكي. قرص مضغوط. أورفيو C282921A. [ 29 ]
  • الكلارينيت الخماسي (1995). تشارلز نيديتش (الكلارينيت)، لارشيبوديلي. قرص مضغوط. سوني فيفارتي SK 57968 [ 30 ]
  • خماسيات للآلات النفخية ورباعي وتري، أعمال أوركسترالية (1995، 1999). كونسورتيوم كلاسيكوم، أوركسترا ووبرتال السيمفونية. 4 أقراص مدمجة، MDG. 301 2179-2
  • تي ديوم (1995). جوقة كون المختلطة، أوركسترا براغ السيمفونية ، فاتسلاف سميتاشيك ، قائد الفرقة الموسيقية. قرص مضغوط. بانتون 80 0242-2 211
  • مجموعة كاملة من أعمال فرقة ويستوود الخماسية للآلات النفخية (2005-2012). 12 قرصًا مضغوطًا، كريستال ريكوردز، CD260 [ 31 ]
  • 36 شرود (2006). ياروسلاف توما (فورتيبيانو أنطون والتر ، 1790). 2 قرص مضغوط، ARTA F101462 [ 32 ]
  • سيمفونيات كاملة (2011). أوندري كوكال يقود أوركسترا راديو براغ السيمفونية. قرصان مدمجان، راديوسيرفيس، CR0572-2 [ 33 ]
  • موسيقى الغرفة (2017). Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. 3 أقراص مضغوطة، ALPHA369 [ 34 ]
  • إعادة اكتشاف ريشا، المجلد الأول (2017). إيفان إيليتش (بيانو). 1 قرص مضغوط، CHAN 10950 [ 35 ]
  • إعادة اكتشاف Reicha، المجلد 2، دراسات في النوع Fugué، Op.97 Nos 1–13 (2018). إيفان إيليتش (بيانو). 1 قرص مضغوط، CHAN 20033 [ 36 ]
  • إعادة اكتشاف Reicha، المجلد 3، فن متنوع أو 57 اختلافًا للبيانو، مرجع سابق. 57 (2021). إيفان إيليتش (بيانو). 1 قرص مضغوط، تشان 20194 [ 37 ]

ملحوظات

  1. ↑ قاموس هارفارد للسير الذاتية للموسيقى . ص  735.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 سيرنوشاك، جراسيان؛ ستيدرون، بوهومير؛ نوفاشيك، زدينكو، محرران. (1963). تشيكوسلوفينسكي هوديبني سلوفنيك الثاني. م – ز (باللغة التشيكية). براغ: Státní hudební vydavatelství. ص. 415. 
  3. ↑ هويت، بيتر أ. (مارس 1993). "مراجعة لأوبرا أنتونين ريخا لأولغا سوتولوفا (ترجمة ديريك فيني)". ملاحظات . السلسلة الثانية. 49 (3). جمعية مكتبة الموسيقى: 996-998 . doi : 10.2307/898945 . JSTOR 898945 . 
  4. ↑ ديموث 1948 ، ص 166.
  5. 1 2 3 رايس، جون أ. "بيتهوفن، رايشا، وسيمفونية إيرويكا" . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 30 أغسطس 2018 .
  6. 1 2 السيرة الذاتية لريتشا، Notes sur Antoine Reicha ، مقتبسة في رون دروموند ، "ملاحظات البرنامج لأداء رباعية أنطونين ريتشا الوترية في دو الصغير" .
  7. ↑ Stove 2012 ، ص 21.
  8. ↑ فريدلاند، بيا (1980). لويز فارينك، 1804-1875: ملحنة، مؤدية، باحثة . دار نشر يو إم آي للأبحاث. الصفحات 10-14 . رقم ISBN  0-8357-1111-0.
  9. ↑ ديموث 1948 ، ص 167.
  10. ↑ جيزيك، ديان بيكوك؛ وود، إليزابيث (1994). مؤلفات موسيقية: التراث المفقود الذي تم العثور عليه . دار النشر النسوية بجامعة نيويورك. ص 103. ISBN  1-55861-074-X.
  11. ١ ٢ ٣ بيرليوز، هيكتور، ترجمة كيرنز، ديفيد (١٨٦٥، ١٩١٢، ٢٠٠٢). مذكرات هيكتور بيرليوز . غلاف مقوى. مكتبة إيفريمان / راندوم هاوس . رقم ISBN 0-375-41391-Xالصفحات 20-21
  12. ↑ Stove 2012 ، ص 22-23.
  13. ١ ٢ "ملاحظات جون همفريز المصاحبة للقرص المضغوط رقم ٨.٥٥٠٤٣٢ لفرقة مايكل طومسون الخماسية للآلات النفخية" . Naxos.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٩ نوفمبر ٢٠١٩ .
  14. ↑ اقتباس من سيرة ريشا الذاتية، " ملاحظات عن أنطوان ريشا" ، في مقال بيل ماكلوغلين "عالم من الرياح: تأليف خماسيتك الخاصة - أبو خماسية الرياح"، انظر مقال بيل ماكلوغلين عن ريشا في صحيفة "سانت بول صنداي".
  15. ↑ رون دروموند، "أنطون رايشا: نبذة سيرية"
  16. ↑ سبور، لويس. سيرة لويس سبور الذاتية (1865) . لندن: لونغمان، أعيد نشرها بواسطة مكتبة ترافيس وإيمري للموسيقى (2010). ص 131. ISBN  978-1-84955-111-3.
  17. ^ برنارد دي ريموند 2013 ، ص. 22.
  18. ↑ ديموث 1948 ، ص 171.
  19. ↑ ووكر، آلان (1987). فرانز ليست: المجلد الأول، سنوات البراعة، 1811-1847 . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. ص 94. ISBN  0-8014-9421-4.
  20. ↑ فاتسلاف جان سيكورا. مقدمة لطبعة من 36 فوج للبيانو ، كاسل: بارينرايتر، 1973، أرقام 19117-19119.
  21. ^ جان راسيك. مقدمة للطبعة النقدية من "L'art de varier"، براغ: Státní hudební vydavatelství، 1961
  22. ↑ رون دروموند : "الرباعيات الوترية لأنطون رايشا - مقدمة"
  23. ↑ ديموث 1948 ، ص 169-170.
  24. ↑ ديموث 1948 ، ص 172.
  25. ↑ جيورجي، لورينزو م.أ. (2017). نظرية جديدة لحل التنافرات، وفقًا للنظام الموسيقي الحديث . منصة النشر المستقلة كريت سبيس. رقم ISBN 978-1546308607.
  26. ↑ "Rejcha: Tria pro lesní rohy – زدينيك تيلسار، بيدريتش تيلسار، إيمانويل هردينا" . سوبرافون (باللغة التشيكية) . تم الاسترجاع 26 أبريل 2023 .
  27. ^ "خماسيات ريشا لرياح" . المعزوفة الكلاسيكية . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  28. ^ "ريشا: 36 شرود، مرجع سابق. 36" . أركيف ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  29. ^ "ريشا: الثمانية، المرجع 96/بلانك: السبعة، المرجع 40" . موسيقى المعزوفة .
  30. ^ "كارل ماريا فون ويبر، يوهان نيبوموك هامل، أنطون ريشا، تشارلز نيديتش، لارشيبوديلي – خماسيات الكلارينيت والرباعية – قرص مضغوط (ستيريو)، 1995 [ r15763469 ] " . أقراص . 25 أبريل 2021.
  31. ↑ "التسجيلات الكاملة لخماسيات ريشا الهوائية من أداء خماسية ويستوود الهوائية" . كريستال ريكوردز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يونيو 2016 .
  32. ^ "ريشا: 36 فوج للبيانو" . أمازون . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  33. ↑ "ريتشا: أربع سيمفونيات" . أمازون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يونيو 2016 .
  34. ^ "Reicha: Musique de Chambre" . موسيقى المعزوفة . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2022 .
  35. ↑ "إعادة اكتشاف ريشا، المجلد 1" . أركيف ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2017 .
  36. ↑ "إعادة اكتشاف ريشا، المجلد 2" . تشاندوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2021 .
  37. ↑ "إعادة اكتشاف ريشا، المجلد 3" . تشاندوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2021 .

مصادر

للمزيد من القراءة

مرجع عام

النتائج