فيلم شعري

يُعدّ فيلم الشعر نوعًا فرعيًا من الأفلام يدمج بين الشعر المنطوق والصور المرئية والصوت. هذا الدمج بين الصورة والكلمة المنطوقة (بشكل مستقل ومترابط) يُنتج ما أسماه ويليام ويز "فيلم الشعر". وقد أشار إلى أن "عددًا من صانعي الأفلام والفيديوهات الطليعية قد ابتكروا توليفة من الشعر والسينما تُولّد ارتباطات ودلالات واستعارات لا يُمكن للنص اللفظي أو المرئي إنتاجها بمفرده". ^{[ 1 ]} يُشير ويز في مقالته "أفلام الشعر وقصائد الأفلام" إلى "فيلم الشعر" جنبًا إلى جنب مع "قصيدة الفيلم"، كشكلين متناقضين. فـ"أفلام الشعر" تحتوي على قصيدة كاملة، أو عناصر من قصيدة مكتوبة أو منطوقة، بينما " قصائد الأفلام " هي "القصيدة" نفسها. ومن الأمثلة التي يشير إليها ويز فيلم "الشعر" "نجمة البحر" (1928) لمان راي الذي يتضمن أجزاء من قصيدة لروبرت ديسنوس، وفيلم "قصيدة الفيلم" "شبكات ما بعد الظهر" (1943) لمايا ديرين وألكسندر حميد الذي لا يستخدم قصيدة ولا يستند إليها، ولكن في بنيته، تحتوي صوره المُحررة على ما يسميه ويز "القافية البصرية" و"يجعل الفيلم مثالاً قوياً بشكل خاص على شعر الفيلم".

بدأ استكشاف هذا النوع من الأفلام في عشرينيات القرن العشرين على يد الانطباعيين جيرمين دولاك، ولويس ديلوك، ومان راي، وهانز ريختر، وغيرهم. وفي منتصف الستينيات وأوائل السبعينيات، تعمق شعراء جيل بيت ، لورانس فيرلينغيتي ، وألن غينسبيرغ ، وهيرمان بيرلاندت، في استكشاف هذا النوع، وتطور إلى مهرجان يُقام سنوياً في مركز فورت ماسون في كاليفورنيا .

يتميز الفيلم الشعري بأسلوبه السردي غير الخطي في المونتاج، وتدفق الصور والكلمات المنطوقة ( تيار الوعي )، مع أن السرد والمونتاج الخطيين استُخدما بنجاح في بعض الأفلام الشعرية (انظر: السرد ). يُنتج الفيلم الشعري عادةً لأغراض غير تجارية، ولكن بُذلت بعض المحاولات لإنتاج أفلام تجارية. وقد استُخدمت بعض الأفلام الشعرية كوسائل تعليمية في الفصول الدراسية لتوضيح مفاهيم مثل التلميح والتشبيه والاستعارة.

في عام 1981، قامت مجموعة في ولاية تينيسي بتجربة دمج الكلمة المنطوقة والصور والصوت فيما أطلق عليه اسم "فيديوهات الشعر". وكانت الفكرة هي إنشاء فيديوهات شعرية، على غرار فيديوهات الموسيقى التي كانت تكتسب شعبية في ذلك الوقت، مما يجعل الشعر أكثر قبولاً كمنتج تجاري.

في العقود الأخيرة من القرن العشرين، كان مهرجان أفلام الشعر السنوي، الذي استمر لسنوات طويلة في مجمع فورت ماسون للفنون في سان فرانسيسكو، من أبرز الداعمين لأفلام الشعر. على مدى عقدين من الزمن، وحتى مطلع القرن الحادي والعشرين، جمع هذا المهرجان أفلامًا شعرية من مختلف أنحاء العالم، وأتاح للجمهور والمنظمات الشعرية شراء شريط فيديو يعرض الفائزين في كل عام، وتم الترويج له على نطاق واسع.

عُرض أحد أشهر الأفلام الشعرية على الإطلاق في برنامج "سموثرز براذرز شو " عام 1968. الفيلم من إخراج لورانس فيرلينغيتي ، وحمل عنوان "راغا الاغتيال". مزج الفيلم بين صور الموت، وموسيقى السيتار البطيئة، وقصيدة فيرلينغيتي المنطوقة حول اغتيال عائلة كينيدي.

كان أول إنتاج إعلامي صُمم خصيصًا لسوق المسرح المنزلي الناشئ وتقنية أقراص DVD الحديثة، والمثير للدهشة، عبارة عن مجموعة من الأفلام الشعرية. أبدعتها إيكا غلوديل ونُسبت إلى دوايت ماركوس وفرقة الشعراء - وهي فرقة مقرها لوس أنجلوس أسسها الشاعر والمنتج المتحول جنسيًا دوايت ماركوس غلوديل (الذي أصبح لاحقًا إيكا غلوديل). صدرت مجموعة "أخبار من الغرب" عام ١٩٩٨ عن دار نشر "سلينغشوت"، التي أسسها كريغ هكسلي، ممثل ومصمم الصوت في سلسلة "ستار تريك" . تضم المجموعة أفلامًا شعرية قصيرة أُنتجت خلال معظم عامي ١٩٩٧ و١٩٩٨. كما تضمنت المجموعة فيلمين شعريين مبكرين من إخراج غلوديل في نيويورك عام ١٩٨٢. أحدهما فيلم " إذا كنت تدخن، شكرًا لك" المؤثر والحائز على جوائز ، والذي نال جائزة مهرجان أفلام الشعر السنوي التاسع عشر الذي أقيم في مجمع فورت ماسون للفنون في سان فرانسيسكو وعُرض للجمهور في مركز موسكون. تم تضمين أغنية " If You Smoke Thank You" في برنامج "News From the West" في شكلها الأصلي لعام 1982، وكذلك في نسخة محدثة أعيد تحريرها في عام 1998.

تميزت سلسلة "أخبار من الغرب" بصور متحركة مُعالجة لونياً، ومونتاج سريع، ومؤثرات صوتية ضخمة، وموسيقى تصويرية محيطية، مما أدى إلى طمس الحدود الإدراكية بين المؤثرات الصوتية والموسيقى والكلمة المنطوقة. استكشفت الأفلام الناتجة بعمق بنيةً جديدةً للشعر الزمني والكلمة المنطوقة، بنيةً تنظر إلى التعبير الشعري على أنه تيار متغيّر من المحفزات الحسية التي تندمج في المشاهد/المستمع لتشكيل تيار شعري متعدد الحواس.

في الآونة الأخيرة، طوّر جورج أغيلار سلسلة تلفزيونية من الأفلام الشعرية بعنوان "مذهول". وكانت الفنانة الأدائية هيدويغ غورسكي من أوائل من نجحن في إنتاج وإخراج قصيدتها المصورة باستخدام تمويل حكومي للفنون. ^{[ 2 ]} وقد حصلت على زمالة فنانين عام 2002 لعملها الذي يدمج الشعر والإعلام. ^{[ 3 ]}

مع بداية القرن الحادي والعشرين، وصل فن صناعة الأفلام الشعرية إلى مناطق أخرى من العالم، بما فيها الهند. وقد خاض العديد من العاملين في التلفزيون تجارب في هذا المجال. وفي عام ٢٠٠٧، أنشأت منظمة "سادو" غير الربحية منصةً حصريةً لعرض الأفلام الشعرية في الهند. ويُقام مهرجان "سادو" الدولي للأفلام الشعرية كل عامين في نيودلهي، وقد نُظِّمت دورته الأولى عام ٢٠٠٧.

يُعدّ كلٌّ من أوتال داتا (آسام)، وفيشواجوتي غوش، وسيدهارث براتاب سينغ، وبارجات كاول، وأنجالي مونتيرو، وكي بي جاياسانكار ( مركز الدراسات الإعلامية والثقافية )، وناندان ساكسينا ، وكافيتا باهل، من بين صانعي الأفلام الشعرية من الهند. وتضمّ القائمة أيضًا سيدهارث ساكسينا وشاشوات مودغال من الهند، وتاهيرا رانا من المملكة المتحدة. أخرج أوتال داتا فيلمه الشعري الأول " بوهوبريتا" المقتبس من قصيدة لسوابنا دوتا ديكا، وتولى ناجين بايشيا التصوير السينمائي، وأسيم سينها المونتاج (الذي قام بمونتاج العديد من الأفلام المهمة لشيام بينيغال)، وأمريت بريتام تصميم الصوت. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان غواهاتي الدولي للأفلام الوثائقية القصيرة وأفلام الرسوم المتحركة. تم اختيار هذا الفيلم للمشاركة في قسم "بانوراما الهند" ضمن فعاليات مهرجان الهند السينمائي الدولي لعام 2019، وعُرض لاحقًا في العديد من المهرجانات السينمائية الدولية. أخرجت شوفايو بهاتاشارجي فيلمًا شعريًا بعنوان "كوكتيلات كلكتا" مستوحى من تسع قصائد لثلاث شاعرات هنّ: إبسيتة غانغولي، ولوبا بانيرجي، وغوبا بهاتاشارجي. في الفيلم، تجسد الشاعرات الثلاث دور صديقات طفولة يعيدن اكتشاف ذواتهن في كلكتا. حظي الفيلم بإشادة نقدية واسعة، وعُرض في العديد من المهرجانات السينمائية الدولية، مثل مهرجان الفيلم الصامت، ومهرجان نيكستجين السينمائي الدولي، وغيرها، كما فاز بجائزة أفضل فيلم نسائي في مسابقة ليتيروما للأفلام القصيرة ومهرجان كارنيفال. وفي سن الثانية والعشرين، أخرج مريجانكاسيخار غانغولي أول فيلم شعري باللغة البنغالية بعنوان "ميغ بوليتشي"، والذي عُرض في نادي الصحافة في كلكتا. ^{[ ٤ ]} في عام ٢٠١١، أخرج فيلمه الشعري الثاني "إيتي أبو" الذي ألقاه سوميترا تشاتيرجي . ^{[ ٥ ]} في عام ٢٠١٤، أخرج فيلم "ستارك إلكتريك جيسوس " المقتبس من قصيدة كتبها مالاي روي تشودري . يكسر هذا الفيلم البنية السردية ويخلق لغة شعرية في السينما.

المخرج الإيراني عباس كيارستمي هو أحد أشهر مخرجي الأفلام الشعرية، وقد نال استحسانًا كبيرًا لأفلامه الشعرية.

في عام ٢٠٢١، نشرت سارة تريمليت كتاب "شعرية شعر الفيلم "، وهو عمل موسوعي حول فن فيلم الشعر المتطور باستمرار. ^{[ ٦ ]} يتألف الكتاب من ثلاثة أقسام: الشكل والبنية ، أصوات الفنانين ، وأشكال سردية مختارة . تبدأ المؤلفة بقسم مفصل بعنوان "المصطلحات عبر الزمن  : أفلام الشعر، قصائد الأفلام" ^{[ ٧ ]} وقصائد الفيديو/قصائد الفيديو" ، والذي يستكشف ويحلل هذا الشكل عبر تاريخ السينما منذ أوائل القرن العشرين. ثم تنتقل تريمليت إلى أصوات وأعمال ممارسين دوليين، بدءًا من الرواد المعاصرين، مع أقسام خاصة عن البرتغال وإسبانيا والأرجنتين.

• تريمليت، سارة، إطار إلى إطارات: عيناك تتبعان II / كوادرو إلى كوادروس  : Tus Ojos Siguen II . باث: إصدارات فيلم القصيدة، 2024 ISBN 978-1-3999-7255-0

• نقد فيلم الشعر "بوهوبريتا " بقلم فيشناث
• مراجعة لفيلم الشعر "بوهوبريتا" باللغة الأسامية
• جورج أغيلار والشعر المرئي
• تغريد
• هيدويغ غورسكي - أداء سينمائي - قصيدة - مراهقة في نوفا سكوتيا
• موقع one000plateaus: مصدر إلكتروني للمهتمين بدمج الشعر والسينما و
• مهرجان سادو للأفلام الشعرية
• بيان صحفي رسمي
• مقابلة حصرية
• عالم النساء الخارقات
• مقال من موقع Spotboye.com
• ويز، ويليام سي، "الشعر والأفلام وقصائد الأفلام" على موقع لوكس الإلكتروني، http://www.lux.org.uk ، تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2005، ونُشر أصلاً في ملاحظات برنامج "قصائد الأفلام"، أبريل 1999