البوسينيون والروبينيون

Poussin's Et in Arcadia ego (Les Bergers d'Arcadie) ، أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر.

في عام ١٦٧١، نشب جدلٌ في الأكاديمية الملكية الفرنسية للرسم والنحت في باريس حول أيهما أهم في الرسم: الرسم أم اللون. كان من جهة البوسانيين (نسبةً إلى الرسام نيكولا بوسان ) ، وهم مجموعة من الفنانين الفرنسيين الذين اعتقدوا أن الرسم هو الأهم. [ ١ ] ومن جهة أخرى، كان الروبينيين ( نسبةً إلى بيتر بول روبنز ) ، الذين فضّلوا اللون. [ ٢ ] اتسم النقاش بطابع قومي قوي، فبوسان فرنسي بينما روبنز فلمنكي ، مع أن أياً منهما لم يكن على قيد الحياة آنذاك. بعد أكثر من أربعين عاماً، حُسم الأمر نهائياً لصالح الروبينيين عندما قُبلت لوحة "الانطلاق إلى كيثيرا" لأنطوان واتو كعمله الافتتاحي في الأكاديمية الفرنسية عام ١٧١٧. [ ٢ ] في ذلك الوقت، كان أسلوب الروكوكو الفرنسي في أوج ازدهاره.

الحجة

آمن أتباع بوسان بالفكرة الأفلاطونية القائلة بوجود أشياء مثالية في العقل، يمكن إعادة بنائها في شكل ملموس عن طريق اختيار عناصر من الطبيعة باستخدام العقل. ولذلك، كان اللون بالنسبة لهم إضافة زخرفية بحتة للشكل والرسم (التصميم أو الرسم )؛ وكان استخدام الخط لتصوير الشكل هو المهارة الأساسية للرسم. وكان زعيمهم شارل لو برون [ 3 ] (توفي عام 1690)، مدير الأكاديمية، وكان أبطالهم رافائيل ، وعائلة كاراتشي ، وبوسان نفسه [ 1 الذين جسدت أعمالهم الصارمة والرصينة فلسفتهم. وكانت معاييرهم هي أشكال الفن الكلاسيكي.

صيد فرس النهر ، روبنز، 1616.

عارضهم أتباع روبنز الذين اعتقدوا أن اللون، لا الرسم، هو الأفضل لأنه أقرب إلى الطبيعة. [ 4 ] وكانت أعمال روبنز، الذي أعطى الأولوية للتصوير الدقيق للطبيعة على حساب محاكاة الفن الكلاسيكي، نماذجهم. جادل أتباع روبنز بأن هدف الرسم هو خداع العين من خلال محاكاة الطبيعة. [ 2 ] أما الرسم، بحسبهم، فرغم أنه قائم على العقل، إلا أنه لا يستهوي إلا قلة من الخبراء، بينما يمكن للجميع الاستمتاع بالألوان. ولذلك، حملت أفكار أتباع روبنز دلالات سياسية ثورية، إذ رفعت من شأن عامة الناس وتحدّت الفكرة السائدة منذ عصر النهضة، وهي أن الرسم، كفن ليبرالي ، لا يُقدّر إلا من قبل المثقفين. [ 4 ]

في عام 1672، حاول شارل لو برون ، مستشار الأكاديمية الفرنسية، إيقاف الجدل من خلال التصريح رسميًا بأن "وظيفة اللون هي إرضاء العين، بينما الرسم يرضي العقل". [ 1 ] لقد فشل، واستمر النقاش في كتيبات روجر دي بيل ، الذي كان مؤيدًا للألوان وعرض الحجج في كتابه " حوار حول اللون" (Dialogue sur le Coloris) عام 1673، وكتابه " محادثات حول الرسم" (Conversations sur la Peinture) عام 1677 .

كان الجدل مشابهاً للجدل حول مزايا الرسم واللون في إيطاليا في القرن الخامس عشر، ولكن بطابع فرنسي خاص، حيث كانت أهمية الرسم أحد المبادئ الأساسية للأكاديمية الفرنسية، وأي هجوم عليها كان في الواقع هجوماً على كل ما تمثله الأكاديمية، بما في ذلك وظائفها السياسية في دعم الملك.

إلى حد ما، كان النقاش يدور ببساطة حول ما إذا كان من المقبول الرسم لمجرد إمتاع المشاهد دون الأهداف النبيلة التي تميز لوحات "التاريخ". [ 5 ]

دقة

لوحة واتو " الانطلاق إلى سيثيرا" ، 1717.

تحقق نجاح الروبنزيين عندما تم انتخاب روجر دي بيل عضوًا (كهاوٍ) في الأكاديمية الفرنسية عام 1699، وجاءت الإشارة النهائية على فوز الروبنزيين عندما تم قبول لوحة أنطوان واتو " الانطلاق إلى كيثيرا" كعمل استقبال له من قبل الأكاديمية عام 1717. [ 2 ]

مع ذلك، ربما لم يكن قبول واتو كل ما كان يأمله. فعندما تقدم بطلب الانضمام إلى الأكاديمية، لم يكن هناك تصنيف مناسب لأعماله التي تُصوّر الاحتفالات الأنيقة ، لذا قامت الأكاديمية ببساطة بإنشاء تصنيف جديد بدلاً من رفض طلبه، واصفةً إياه بـ"رسام الاحتفالات الأنيقة". [ 6 ] [ 7 ] ورغم أن هذا التصنيف أقرّ بأن واتو هو مبتكر هذا النوع الفني، وكان علامةً بارزةً على قبوله وقبول أسلوبه في الرسم، إلا أنه حال دون الاعتراف به كرسام تاريخي ، وهو أعلى فئة من الرسامين، والفئة الوحيدة التي كان يُختار منها أساتذة الأكاديمية. وقد قال شارل أنطوان كويبل، نجل مديرها آنذاك، قولاً بليغاً: "إن لوحات هذا الرسام الرائع ستكون دليلاً سيئاً لمن يرغب في رسم أعمال الرسل". [ 8 ]

يُعتبر واتو أعظم فناني المدرسة الروبنزية. ومن بين الروبنزيين البارزين الآخرين فرانسوا بوشيه وجان أونوريه فراغونارد . وقد استفاد جان باتيست سيميون شاردان من الاهتمام المتجدد برسم الطبيعة الصامتة واللوحات التي تُصوّر الحياة اليومية . [ 9 ]

دلالة

يُنظر إلى النقاش والتطور المتداخل لأسلوب الروكوكو في فرنسا خلال القرن الثامن عشر على أنه شكل من أشكال الإحياء. وقد أشار مايكل ليفي إلى أنه خلال القرن السابع عشر، ترسخت التصنيفات الجديدة للفن النوعي ، والمناظر الطبيعية ، والطبيعة الصامتة، مع تركيزها على رصد الطبيعة، وبالتالي فإن حجج أتباع روبنز كانت بمثابة إحياء للتقاليد القائمة للواقعية ودعوة إلى مزيد من الانضباط في الرسم، بدلاً من كونها تمثل موقفاً من الحرية العامة أو عدم التدخل كما يُفترض أحياناً. [ 5 ]

دار هذا الجدل أيضًا في بداية عصر التنوير ، ووجد أتباع روبنز دعمًا لهم في كتاب جون لوك " مقال في الفهم البشري " (1690)، الذي جادل بأن جميع الأفكار مستمدة من التجربة، وأنه لا يوجد أي منها فطري. ولاحظ جان باتيست دوبوس أن ما يُدرك بالعقل يتضاءل مقارنةً بما يُدرك بالحواس. [ 3 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 موسوعة بوسين البريطانية ، 2014. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2014.
  2. 1 2 3 4 روبنيست موسوعة بريتانيكا ، 2014. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2014.
  3. 1 2 هونور، هـ. وج. فليمنج، (2009) تاريخ عالمي للفن . الطبعة السابعة. لندن: دار لورانس كينج للنشر، ص 609. ISBN 9781856695848
  4. 1 2 جانسون، إتش دبليو (1995) تاريخ الفن . الطبعة الخامسة. منقحة وموسعة بواسطة أنتوني إف. جانسون. لندن: تيمز وهدسون ، ص 604. ISBN 0500237018
  5. 1 2 ليفي، مايكل. (1993) الرسم والنحت في فرنسا 1700-1789 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل ، ص 1. ISBN 0300064942
  6. كلاينر، فريد، س. (محرر) (2011) فن غاردنر عبر العصور: تاريخ عالمي . الطبعة الثالثة عشرة المحسّنة. بوسطن: وادزورث، ص 755. ISBN 978-0-495-79986-3
  7. كلارك، م. ود. (2010) "fête galante" في قاموس أكسفورد الموجز لمصطلحات الفن . oxfordreference.com، مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاطلاع عليه في 8 نوفمبر 2013.
  8. همفري واين وآني سكوتيز-دي وامبريشيز. "واتو" في غروف آرت أونلاين . oxfordartonline.com مطبعة جامعة أكسفورد. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2014.
  9. جانسون، 1995، ص 607.