لوحة المناظر الطبيعية

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 74 صور
الموسوعة الحرة
يواكيم باتينير (1480-1524)، منظر طبيعي مع عبور شارون لنهر ستيكس ، 1515-1524. كان باتينير رائدًا في أسلوب " المناظر الطبيعية العالمية ".
حديقة ويڤينهو ( جون كونستابل ، 1816)
دونغ يوان (934–962) قاعة جبل دونغتيان ( الصينية :洞天山堂圖). القرن العاشر، الأسرات الخمس (الصينية). متحف القصر الوطني ، تايبيه.
منظر طبيعي مع مشهد من الأوديسة ، روما، حوالي  60-40 قبل الميلاد

الرسم الطبيعي ، المعروف أيضًا بفن المناظر الطبيعية ، هو تصوير المناظر الطبيعية كالجبال والوديان والأنهار والأشجار والغابات ، لا سيما عندما يكون الموضوع الرئيسي مشهدًا واسعًا، مع ترتيب عناصره في تكوين متناسق . في أعمال أخرى، قد تشكل خلفيات المناظر الطبيعية للشخصيات جزءًا مهمًا من العمل. غالبًا ما تُدرج السماء في المشهد، وغالبًا ما يكون الطقس عنصرًا من عناصر التكوين. لا توجد المناظر الطبيعية المفصلة كموضوع مستقل في جميع التقاليد الفنية، وتتطور عندما يكون هناك بالفعل تقليد متطور في تمثيل المواضيع الأخرى. [ 1 ]

ينبع من الرسم الغربي والفن الصيني تقليدان رئيسيان ، يعود تاريخهما إلى أكثر من ألف عام في كلتا الحالتين. ويُلاحظ وجود عنصر روحي في فن المناظر الطبيعية منذ بداياته في فنون شرق آسيا، مستمداً من الطاوية وغيرها من التقاليد الفلسفية، إلا أنه في الغرب لم يصبح واضحاً إلا مع ظهور الرومانسية .

قد تكون المناظر الطبيعية في الفن خيالية تمامًا، أو منسوخة من الواقع بدرجات متفاوتة من الدقة. إذا كان الغرض الأساسي من اللوحة هو تصوير مكان حقيقي ومحدد، مع إبراز المباني بشكل خاص، تُسمى منظرًا طبوغرافيًا . [ 2 ] غالبًا ما يُنظر إلى هذه المناظر، الشائعة جدًا كمطبوعات في الغرب، على أنها أقل شأنًا من المناظر الطبيعية الفنية الراقية، على الرغم من أن هذا التمييز ليس دائمًا ذا مغزى؛ فقد وُجدت تحيزات مماثلة في الفن الصيني، حيث كان الأدباء يرسمون عادةً مناظر خيالية، بينما كان الفنانون المحترفون يرسمون مناظر حقيقية. [ 3 ]

دخلت كلمة "landscape" اللغة الإنجليزية الحديثة بصيغة landskip (بأشكال كتابية مختلفة)، وهي تحريف إنجليزي للكلمة الهولندية landschap ، في مطلع القرن السابع عشر تقريبًا، كمصطلح للأعمال الفنية، وكان أول استخدام لها ككلمة للوحة فنية عام 1598. [ 4 ] وفي غضون بضعة عقود، استُخدمت لوصف المناظر في الشعر، [ 5 ] وفي النهاية كمصطلح للمناظر الطبيعية. مع ذلك، كان المصطلح المشابه landscaef أو landskipe، الذي يُشير إلى رقعة أرض مُمهدة، موجودًا في اللغة الإنجليزية القديمة ، على الرغم من عدم وجوده في اللغة الإنجليزية الوسطى . [ 6 ]

تاريخ

جدارية الربيع ، لوحة مينوية من أكروتيري ، 1600-1500 قبل الميلاد
زان زيكيان ، يتجول في الربيع ، منظر طبيعي صيني مبكر جداً، حوالي عام 600

لا تُصوّر أقدم أشكال الفن حول العالم ما يُمكن وصفه بالمناظر الطبيعية، على الرغم من تضمينها خطوط الأرض، وأحيانًا إشارات إلى الجبال أو الأشجار أو غيرها من المعالم الطبيعية. أما أقدم "المناظر الطبيعية الخالصة" الخالية من الشخصيات البشرية فهي جداريات من الفن المينوي تعود إلى حوالي 1500 قبل الميلاد. [ 7 ]

تُضفي مشاهد الصيد، ولا سيما تلك التي تُصوّر في مناظر قصب دلتا النيل في مصر القديمة، إحساسًا قويًا بالمكان، لكن التركيز ينصبّ على أشكال النباتات الفردية وشخصيات البشر والحيوانات أكثر من التركيز على المشهد الطبيعي العام. وتُعدّ اللوحات الجدارية في مقبرة نب آمون ، الموجودة الآن في المتحف البريطاني (حوالي 1350 قبل الميلاد)، مثالًا شهيرًا على ذلك.

للحصول على تصوير متماسك لمنظر طبيعي كامل، يلزم وجود نظام تقريبي للمنظور، أو مقياس للمسافة، ويبدو من الأدلة الأدبية أن هذا قد طُوِّر لأول مرة في اليونان القديمة في العصر الهلنستي ، على الرغم من عدم وجود أمثلة واسعة النطاق باقية. وقد بقيت مناظر طبيعية رومانية قديمة أكثر ، من القرن الأول قبل الميلاد فصاعدًا، وخاصة اللوحات الجدارية للمناظر الطبيعية التي تزين الغرف والتي حُفظت في المواقع الأثرية في بومبي وهيركولانيوم وغيرها ، بالإضافة إلى الفسيفساء . [ 8 ]

لي تشينغ ( الصينية :李成; بينيين : LƐ Chéng ; وايد-جايلز : لي تشينج ; 919 - 967)، غابة مترفة بين القمم البعيدة ، تفاصيل، الصين في القرن العاشر، متحف مقاطعة لياونينغ .
هاسيغاوا توهاكو ، حاجز أشجار الصنوبر (松林図 屏風، Shōrin-zu byōbu ) ، أحد زوج من الحواجز القابلة للطي ، اليابان، 1593. 156.8 سم × 356 سم (61.7 بوصة × 140.2 بوصة)      

يستخدم فن الرسم بالحبر الصيني ، المعروف باسم شان شوي ("الجبل والماء")، أو المناظر الطبيعية "الخالصة"، والذي لا يظهر فيه عادةً سوى حكيم أو لمحة من كوخه، خلفيات مناظر طبيعية متطورة لتصوير الشخصيات، ويحتفظ فن المناظر الطبيعية في هذه الفترة بمكانة كلاسيكية ومقلدة على نطاق واسع ضمن التقاليد الصينية. [ 9 ]

تُظهر التقاليد الرومانية والصينية عادةً مناظر بانورامية خلابة لمناظر طبيعية خيالية، مدعومة بسلسلة جبال رائعة - غالبًا ما تتضمن شلالات في الصين، وبحرًا أو بحيرات أو أنهارًا في روما. وقد استُخدمت هذه المناظر بكثرة، كما في المثال الموضح، لسد الفجوة بين مشهد أمامي يضم شخصيات ومنظر بانورامي بعيد، وهي مشكلة مستمرة تواجه فناني المناظر الطبيعية. أما الأسلوب الصيني، فكان يُظهر عادةً منظرًا بعيدًا فقط، أو يستخدم أرضًا خالية من الحياة أو ضبابًا لتجنب هذه الصعوبة.

يتمثل أحد أبرز الفروقات بين فن رسم المناظر الطبيعية في الغرب وشرق آسيا في أنه بينما كان يحتل مكانة متدنية في التسلسل الهرمي المتعارف عليه للأنواع الفنية في الغرب حتى القرن التاسع عشر ، كان الرسم الصيني الكلاسيكي بالحبر على الجبال والمياه في شرق آسيا يُعتبر تقليديًا الشكل الأكثر شهرةً للفنون البصرية. وقد منحت النظريات الجمالية في كلا المنطقتين أعلى مكانة للأعمال التي يُنظر إليها على أنها تتطلب أكبر قدر من الخيال من الفنان. في الغرب، كان هذا هو الرسم التاريخي ، أما في شرق آسيا فكانت المناظر الطبيعية الخيالية، حيث كان أشهر ممارسيها، نظريًا على الأقل، من الأدباء الهواة ، بمن فيهم العديد من أباطرة الصين واليابان. وكثيرًا ما كانوا أيضًا شعراءً تتكامل أبياتهم وصورهم مع بعضها البعض. [ 10 ]

ومع ذلك، في الغرب، أصبح الرسم التاريخي يتطلب خلفية واسعة للمناظر الطبيعية عند الاقتضاء، لذلك لم تعمل النظرية تمامًا ضد تطور رسم المناظر الطبيعية - لعدة قرون، تمت ترقية المناظر الطبيعية بانتظام إلى مكانة الرسم التاريخي من خلال إضافة شخصيات صغيرة لعمل مشهد سردي، عادة ما يكون دينيًا أو أسطوريًا.

التقاليد الغربية

العصور الوسطى

في فنون العصور الوسطى الغربية المبكرة ، اختفى الاهتمام بالمناظر الطبيعية تقريبًا، ولم يبقَ منه إلا نسخ من أعمال العصور القديمة المتأخرة ، مثل مزامير أوتريخت . وقد اختُزلت المناظر الطبيعية الواسعة سابقًا، في آخر نسخة قوطية مبكرة، إلى بضع أشجار تملأ الفراغات في التكوين، دون أي إحساس بالمساحة الكلية. [ 11 ] ثم عاد الاهتمام بالطبيعة، وتجلى ذلك في البداية بشكل رئيسي في تصوير الحدائق الصغيرة، مثل حديقة هورتوس كونكلوسوس، أو تلك الموجودة في نسيج الألف فلور . وتُعدّ اللوحات الجدارية التي تُصوّر شخصيات تعمل أو تلعب أمام خلفية من الأشجار الكثيفة في قصر الباباوات في أفينيون، على الأرجح، من بين البقايا الفريدة لما كان موضوعًا شائعًا. [ 12 ] وقد نجت العديد من اللوحات الجدارية للحدائق من منازل رومانية، مثل فيلا ليفيا . [ 13 ]

اليد G، أسفل صفحة معمودية المسيح ، ساعات تورينو-ميلانو ، فلاندرز حوالي 1425

خلال القرن الرابع عشر، بدأ جوتو دي بوندوني وأتباعه في إبراز الطبيعة في أعمالهم، مُدخلين عناصر المناظر الطبيعية بشكل متزايد كخلفية لأحداث الشخصيات في لوحاتهم. [ 14 ] في أوائل القرن الخامس عشر، ترسخ فن رسم المناظر الطبيعية كنوع فني مستقل في أوروبا، كخلفية للنشاط البشري، وغالبًا ما كان يُعبَّر عنه بموضوع ديني، مثل موضوعات "الراحة في رحلة الهروب إلى مصر" ، و" رحلة المجوس" ، و "القديس جيروم في الصحراء" . لعبت المخطوطات المزخرفة الفاخرة دورًا بالغ الأهمية في التطور المبكر لفن رسم المناظر الطبيعية، لا سيما سلسلة " أعمال الأشهر" مثل تلك الموجودة في "ساعات دوق بيري الثمينة جدًا" ، والتي كانت تُظهر تقليديًا شخصيات صغيرة في مناظر طبيعية تتسع تدريجيًا. ويُلاحظ تقدم ملحوظ في " ساعات تورينو-ميلانو" الأقل شهرة ، والتي دُمر معظمها الآن بفعل حريق، وانعكست تطوراتها في فن الرسم الهولندي المبكر لبقية القرن. كان الفنان المعروف باسم "هاند جي"، والذي يُرجح أنه أحد الأخوين فان إيك ، بارعًا بشكل خاص في محاكاة تأثيرات الضوء، وفي الانتقال الطبيعي الظاهري من المقدمة إلى المنظر البعيد. [ 15 ] وقد شكل هذا تحديًا للفنانين الآخرين على مدى قرن أو أكثر، حيث كانوا غالبًا ما يحلون المشكلة من خلال تصوير خلفية طبيعية من أعلى سور أو عتبة نافذة، كما لو كان المشهد من ارتفاع شاهق. [ 16 ]

نهضة

بيتر برويغل الأكبر ، الحصادون ، 1565: السلام والزراعة في مشهد طبيعي مثالي ما قبل الرومانسية، خالٍ من الأهوال المهيبة

أصبحت خلفيات المناظر الطبيعية لأنواع مختلفة من اللوحات بارزة ومتقنة بشكل متزايد خلال القرن الخامس عشر. شهدت الفترة المحيطة بنهاية القرن الخامس عشر رسومات وألوان مائية للمناظر الطبيعية الخالصة من ليوناردو دافنشي ، وألبرخت دورر ، وفرا بارتولوميو ، وغيرهم، إلا أن موضوعات المناظر الطبيعية الخالصة في الرسم والطباعة ، وإن كانت لا تزال صغيرة، ظهرت لأول مرة على يد ألبرخت ألتدورفر وآخرين من مدرسة الدانوب الألمانية في أوائل القرن السادس عشر. [ 17 ] ومع ذلك، فإن الأجزاء الخارجية لأجنحة لوحة ثلاثية الأجزاء لجيرارد ديفيد ، والتي يعود تاريخها إلى "حوالي 1510-1515"، هي الأقدم من البلدان المنخفضة ، وربما في أوروبا. [ 18 ] في الوقت نفسه، طور يواكيم باتينير في هولندا " المناظر الطبيعية العالمية "، وهو أسلوب للمناظر الطبيعية البانورامية بشخصيات صغيرة وباستخدام منظور جوي مرتفع، والذي ظل مؤثرًا لمدة قرن، حيث استخدمه وأتقنه بيتر برويغل الأكبر . أصبح التطور الإيطالي لنظام شامل للمنظور الرسومي معروفًا في جميع أنحاء أوروبا، مما سمح برسم مناظر كبيرة ومعقدة بشكل فعال للغاية.

ألبريشت ألتدورفر (حوالي 1480-1538)، منظر طبيعي لنهر الدانوب بالقرب من ريغنسبورغ حوالي عام 1528، أحد أقدم المناظر الطبيعية الغربية النقية، من مدرسة الدانوب في جنوب ألمانيا

كانت المناظر الطبيعية تُصوَّر بصورة مثالية، تعكس في معظمها مثالًا رعويًا مستوحى من الشعر الكلاسيكي، والذي عبّر عنه جورجوني وتيتيان الشاب لأول مرة بشكل كامل ، وظلت مرتبطة بشكل خاص بالمناظر الطبيعية الإيطالية الجبلية المشجرة، والتي صوّرها فنانون من شمال أوروبا لم يسبق لهم زيارة إيطاليا، تمامًا كما رسم أدباء الصين واليابان، الذين يعيشون في السهول، جبالًا شاهقة. ورغم أن الفنانين الشباب كانوا يُشجَّعون غالبًا على زيارة إيطاليا لتجربة ضوءها ، إلا أن العديد من فناني شمال أوروبا كانوا يكسبون رزقهم من بيع لوحات المناظر الطبيعية ذات الطابع الإيطالي دون عناء السفر. بل إن بعض الأساليب كانت شائعة لدرجة أنها أصبحت قوالب جاهزة يمكن نسخها مرارًا وتكرارًا. [ 19 ]

شكّل نشر سلسلتين من المطبوعات ( المناظر الطبيعية الصغيرة ) في أنتويرب عامي 1559 و1561، بإجمالي 48 مطبوعة ، استنادًا إلى رسومات لفنان مجهول يُعرف باسم " سيد المناظر الطبيعية الصغيرة" ، تحولًا عن المناظر الطبيعية الخيالية البعيدة ذات الطابع الديني التي كانت سائدة في رسم المناظر الطبيعية العالمية، نحو تصوير دقيق للمناظر الطبيعية على مستوى النظر، تُظهر ضيعات ريفية وقرى يمكن تمييزها، تعجّ بشخصيات تمارس أنشطتها اليومية. وبالتخلي عن المنظور البانورامي للمناظر الطبيعية العالمية، والتركيز على المناظر الريفية البسيطة، بل وحتى الطبوغرافية، مهدت سلسلة "المناظر الطبيعية الصغيرة" الطريق لفن رسم المناظر الطبيعية في هولندا خلال القرن السابع عشر. وبعد نشر هذه السلسلة، استمر فنانو المناظر الطبيعية في البلدان المنخفضة إما في رسم المناظر الطبيعية العالمية، أو اتبعوا الأسلوب الجديد الذي قدمته "المناظر الطبيعية الصغيرة". [ 20 ]

القرنين السابع عشر والثامن عشر

كلود لورين ، أسكانيوس يطلق النار على غزال سيلفيا ، 1682. المناظر الطبيعية كلوحة تاريخية .
يان فان غوين ، منظر طبيعي للكثبان الرملية ، حوالي 1630-1635، مثال على أسلوب "اللون" في الرسم الهولندي في العصر الذهبي
رامبرانت ، الأشجار الثلاث ، 1643، نقش

يمكن ملاحظة شعبية المناظر الطبيعية الغريبة في نجاح الرسام فرانس بوست ، الذي أمضى بقية حياته في رسم المناظر الطبيعية البرازيلية بعد رحلة قام بها إلى هناك بين عامي 1636 و1644. كما تمكن رسامون آخرون لم يعبروا جبال الألب قط من جني المال من بيع لوحاتهم لمناظر منطقة الراين ، بينما جنى آخرون المال من رسم مشاهد خيالية بناءً على طلب خاص، مثل لوحة كورنيليس دي مان لمدينة سميرنبورغ عام 1639.

تطورت صيغ تركيبية تستخدم عناصر مثل الزخرفة البارزة ، ولا تزال مؤثرة في التصوير الفوتوغرافي والرسم الحديثين، لا سيما على يد بوسان [ 21 ] وكلود لورين ، وهما فنانان فرنسيان عاشا في روما في القرن السابع عشر ورسما في الغالب مواضيع كلاسيكية، أو مشاهد توراتية في نفس المناظر الطبيعية. على عكس معاصريهم الهولنديين، كان فنانو المناظر الطبيعية الإيطاليون والفرنسيون يفضلون في أغلب الأحيان الحفاظ على تصنيفهم ضمن تسلسل الأنواع كلوحات تاريخية من خلال تضمين شخصيات صغيرة لتمثيل مشهد من الأساطير الكلاسيكية أو الكتاب المقدس. أضفى سلفاتور روزا إثارةً خلابة على مناظره الطبيعية من خلال تصويره لريف جنوب إيطاليا البري، الذي غالبًا ما كان يسكنه قطاع الطرق . [ 22 ]

شهدت لوحات العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر نموًا هائلًا في فن رسم المناظر الطبيعية، الذي تخصص فيه العديد من الفنانين، وتطورًا ملحوظًا في تقنيات الواقعية الدقيقة لتصوير الضوء والطقس. تنوعت الأساليب والفترات، وظهرت أنواع فرعية في رسم المناظر البحرية والحيوانية، فضلًا عن أسلوب مميز للمناظر الطبيعية الإيطالية. كانت معظم المناظر الطبيعية الهولندية صغيرة نسبيًا، بينما كانت المناظر الطبيعية في لوحات الباروك الفلمنكي ، التي كانت لا تزال عادةً ما تضم ​​شخصيات، كبيرة الحجم، لا سيما في سلسلة الأعمال التي رسمها بيتر بول روبنز لمنازله. كما لاقت مطبوعات المناظر الطبيعية رواجًا كبيرًا، وتُعتبر مطبوعات رامبرانت والأعمال التجريبية لهيركوليس سيغرز من أروعها.

كان الهولنديون يميلون إلى رسم لوحات أصغر حجماً للمنازل الصغيرة. ومن بين أنواع المناظر الطبيعية الهولندية المميزة المذكورة في قوائم تلك الفترة: باتاليا (Batalje )، أو مشهد المعركة؛ [ 23 ] ومانيشينتجي (Maneschijntje) ، [ 24 ] أو مشهد ضوء القمر؛ وبوسجيس (Bosjes )، [ 25 ] أو مشهد الغابة؛ وبويدريجتي (Boederijtje) ، أو مشهد المزرعة؛ [ 26 ] ودوربي (Dorpje) ، أو مشهد القرية. [ 27 ] ورغم أنها لم تُصنف آنذاك كنوع فني محدد، إلا أن شعبية الآثار الرومانية ألهمت العديد من رسامي المناظر الطبيعية الهولنديين في تلك الفترة لرسم آثار مناطقهم، مثل الأديرة والكنائس التي دُمرت بعد غزو بيلدينستورم (Beeldenstorm ). [ 28 ]

يُعتبر جاكوب فان رويسدال أكثر رسامي المناظر الطبيعية تنوعًا في العصر الذهبي الهولندي. [ 29 ] وقد مثّلت شعبية المناظر الطبيعية في هولندا، جزئيًا، انعكاسًا لاختفاء الرسم الديني تقريبًا في مجتمع كالفيني ، وتراجع الرسم الديني في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في جميع أنحاء أوروبا، بالإضافة إلى الرومانسية، مما منح المناظر الطبيعية مكانةً أكبر وأكثر فخامة في فن القرن التاسع عشر مما كانت عليه سابقًا.

في إنجلترا، كانت المناظر الطبيعية في البداية تُستخدم في الغالب كخلفيات للصور الشخصية، وعادةً ما تُشير إلى حدائق أو ممتلكات مالك الأرض، على الرغم من أن معظمها كان يُرسم في لندن على يد فنان لم يزر قط أراضي الشخص الذي يرسمه. أسس هذا التقليد الإنجليزي أنتوني فان ديك وفنانون آخرون، معظمهم من الفلمنكيين، كانوا يعملون في إنجلترا، ولكن في القرن الثامن عشر، حظيت أعمال كلود لورين باهتمام كبير من هواة جمع اللوحات، وأثرت ليس فقط على لوحات المناظر الطبيعية، بل أيضًا على حدائق المناظر الطبيعية الإنجليزية التي صممها كابابيلي براون وغيره.

لوحة بالألوان المائية على الطريقة الإنجليزية، للفنان جون روبرت كوزنز ، بحيرة فيكو بين روما وفلورنسا ، حوالي عام 1783

في القرن الثامن عشر، أصبح الرسم بالألوان المائية ، وخاصة المناظر الطبيعية، تخصصًا إنجليزيًا، حيث ازدهر سوق الأعمال الاحترافية، وبرز عدد كبير من الرسامين الهواة، الذين اتبع الكثير منهم الأساليب الشائعة في كتب ألكسندر كوزنز وغيره. وبحلول مطلع القرن التاسع عشر، كان الفنانون الإنجليز ذوو الشهرة الأوسع في العصر الحديث متخصصين في رسم المناظر الطبيعية، مُظهرين التنوع الكبير في التفسيرات الرومانسية للمناظر الطبيعية الإنجليزية، كما في أعمال جون كونستابل ، وجون مالورد ويليام تيرنر ، وصموئيل بالمر . ومع ذلك، واجه هؤلاء جميعًا صعوبة في ترسيخ مكانتهم في سوق الفن المعاصر، الذي كان لا يزال يُفضل اللوحات التاريخية والصور الشخصية. [ 30 ]

في أوروبا، كما قال جون راسكن ، [ 31 ] وأكد السير كينيث كلارك ، كان رسم المناظر الطبيعية "الإبداع الفني الرئيسي للقرن التاسع عشر"، و"الفن السائد"، مما أدى إلى أن الناس في الفترة اللاحقة كانوا "يميلون إلى افتراض أن تقدير الجمال الطبيعي ورسم المناظر الطبيعية جزء طبيعي ودائم من نشاطنا الروحي" [ 32 ]. في تحليل كلارك، كانت الطرق الأوروبية الكامنة لتحويل تعقيد المناظر الطبيعية إلى فكرة هي أربعة مناهج أساسية: قبول الرموز الوصفية، والفضول بشأن حقائق الطبيعة، وخلق الخيال لتهدئة المخاوف المتأصلة من الطبيعة، والإيمان بعصر ذهبي من الانسجام والنظام، والذي يمكن استعادته.

شهد القرن الثامن عشر ازدهارًا كبيرًا للمطبوعات الطبوغرافية ، التي كانت تُصوّر المناظر الطبيعية بدقةٍ متفاوتة، على عكس لوحات المناظر الطبيعية التقليدية. في البداية، كانت هذه المطبوعات تُركّز في الغالب على المباني، ولكن مع مرور القرن، ومع ازدهار الحركة الرومانسية ، أصبحت المناظر الطبيعية الخالصة أكثر شيوعًا. وظلت المطبوعات الطبوغرافية، التي غالبًا ما كانت تُصمّم لتُعلّق على الجدران، وسيلةً فنيةً رائجةً حتى القرن العشرين، إلا أنها كانت تُصنّف في كثير من الأحيان كشكلٍ فنيٍّ أدنى من المناظر الطبيعية المتخيّلة.

كولي بليس، بالقرب من إكستر ، بريشة فرانسيس تاون ، حوالي عام 1812

أصبح رسم المناظر الطبيعية بالألوان المائية على الورق تخصصًا مميزًا، لا سيما في إنجلترا، حيث نشأت تقاليد فنية فريدة من نوعها لفنانين موهوبين تخصصوا حصريًا، أو بشكل شبه كامل، في رسم المناظر الطبيعية بالألوان المائية، على عكس ما حدث في بلدان أخرى. كانت هذه المناظر في كثير من الأحيان واقعية، وإن كانت بعض التكوينات تُعدّل أحيانًا لأغراض فنية. كانت اللوحات تُباع بأسعار زهيدة نسبيًا، ولكن إنتاجها كان أسرع بكثير. استطاع هؤلاء المحترفون زيادة دخلهم من خلال تدريب "جيوش الهواة" الذين يمارسون الرسم أيضًا. [ 33 ]

ومن بين الفنانين البارزين جون روبرت كوزنز ، وفرانسيس تاون ، وتوماس جيرتين ، ومايكل أنجلو روكر ، وويليام بارس ، وتوماس هيرن ، وجون وارويك سميث ، وجميعهم في أواخر القرن الثامن عشر، وجون جلوفر ، وجوزيف مالورد ويليام تيرنر ، وجون فارلي ، وجون سيل كوتمان ، وأنتوني كوبلي فيلدينج ، وصموئيل بالمر في أوائل القرن التاسع عشر. [ 34 ]

القرنان التاسع عشر والعشرين

كاسبار ديفيد فريدريش ، المتجول فوق بحر الضباب ، 1818. صورة كلاسيكية للرومانسية الألمانية .

أدت الحركة الرومانسية إلى تعزيز الاهتمام بفن المناظر الطبيعية، وأصبحت المناظر الطبيعية النائية والبرية، التي كانت عنصرًا متكررًا في فن المناظر الطبيعية سابقًا، أكثر بروزًا. تميز الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش بأسلوب فريد، متأثرًا بتدريبه الدنماركي ، حيث تطور أسلوب وطني مميز مستوحى من النموذج الهولندي في القرن السابع عشر. وأضاف فريدريش إلى هذا الأسلوب نزعة رومانسية شبه صوفية. أما الرسامون الفرنسيون، فقد كانوا أبطأ في تطوير فن رسم المناظر الطبيعية، ولكن منذ حوالي ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أسس جان باتيست كاميل كورو وغيره من رسامي مدرسة باربيزون تقليدًا فرنسيًا في رسم المناظر الطبيعية، والذي أصبح الأكثر تأثيرًا في أوروبا لمدة قرن، حيث جعل الانطباعيون وما بعد الانطباعيين، ولأول مرة، من رسم المناظر الطبيعية المصدر الرئيسي للابتكار الأسلوبي العام في جميع أنواع الرسم.

ماكسيميليان جيريمسكي ، حفلة صيد ، واقعية بولندية من القرن التاسع عشر ، 1871

كانت النزعة القومية في المقاطعات المتحدة الجديدة عاملاً في رواج فن رسم المناظر الطبيعية الهولندي في القرن السابع عشر، وفي القرن التاسع عشر، مع سعي دول أخرى لتطوير مدارس فنية وطنية مميزة، أصبح التعبير عن الطبيعة الخاصة لمناظر الوطن اتجاهاً عاماً. في روسيا، كما في أمريكا، كان الحجم الهائل للوحات بحد ذاته تعبيراً عن النزعة القومية. أما في بولندا، فكان أبرز ممثلي فن رسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هم ماكسيميليان جيريمسكي ، وجوزيف تشيلمونسكي ، وستانيسواف ماسلوفسكي [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ].

في إسبانيا، كان الرسام كارلوس دي هايس ، المولود في بلجيكا، المروج الرئيسي لهذا النوع الفني، وأحد أنشط أساتذة رسم المناظر الطبيعية في أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة في مدريد منذ عام 1857. بعد دراسته على يد كبار أساتذة رسم المناظر الطبيعية الفلمنكيين، طور أسلوبه في الرسم في الهواء الطلق. [ 38 ] عند عودته إلى إسبانيا، اصطحب هايس طلابه معه للرسم في الريف؛ وتحت إشرافه، "ازدهر الرسامون واستغلوا نظام السكك الحديدية الجديد لاستكشاف أقصى بقاع البلاد". [ 39 ] [ 40 ]

كارلوس دي هايس ، لوس بيكوس دي أوروبا ، 1876

في الولايات المتحدة، تُعدّ مدرسة نهر هدسون ، التي برزت في منتصف القرن التاسع عشر وأواخره، ربما أشهر مدرسة محلية في فن المناظر الطبيعية. ابتكر هؤلاء الرسامون أعمالًا ضخمة سعت إلى تجسيد عظمة المناظر الطبيعية التي ألهمتهم. تتشابه أعمال توماس كول ، المؤسس المُعترف به عمومًا للمدرسة، إلى حد كبير مع المُثل الفلسفية للوحات المناظر الطبيعية الأوروبية، والتي تُعبّر عن نوع من الإيمان العلماني بالفوائد الروحية التي يُمكن جنيها من تأمل جمال الطبيعة. في المقابل، ابتكر بعض فناني مدرسة نهر هدسون اللاحقين، مثل ألبرت بيرشتات ، أعمالًا أقل هدوءًا، ركّزت بشكل أكبر (مع قدر كبير من المُبالغة الرومانسية) على القوة الخام، بل والمُرعبة، للطبيعة. أما فريدريك إدوين تشيرش ، تلميذ كول، فقد جمع بين أفكار مُعاصريه وأفكار كبار الفنانين الأوروبيين وكتابات جون راسكن وألكسندر فون هومبولت، ليُصبح بذلك أبرز رسام مناظر طبيعية أمريكي في القرن. [ 41 ] يمكن العثور على أفضل الأمثلة على فن المناظر الطبيعية الكندي في أعمال مجموعة السبعة ، التي برزت في عشرينيات القرن العشرين. [ 42 ]

على الرغم من أن هذا الأسلوب كان أقل هيمنة بالتأكيد في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، إلا أن العديد من الفنانين البارزين استمروا في رسم المناظر الطبيعية في مجموعة متنوعة من الأساليب التي تجسدها أعمال إدوارد مونش ، وجورجيا أوكيف ، وتشارلز إي. بيرشفيلد ، ونيل ويليفر ، وأليكس كاتز ، وميلتون أفيري ، وبيتر دويج ، وأندرو وايث ، وديفيد هوكني ، وسيدني نولان .

التقاليد الآسيوية الشرقية

الصين

لوحة بانورامية على طراز البلاط الملكي على طول النهر خلال مهرجان تشينغمينغ ، وهي نسخة من القرن الثامن عشر للوحة أصلية من القرن الثاني عشر من عهد أسرة سونغ للفنان الصيني تشانغ زيدوان . تُعتبر لوحة تشانغ الأصلية من قِبل الباحثين "إحدى أعظم روائع الحضارة الصينية". [ 43 ] تبدأ اللوحة من الطرف الأيمن، وتنتهي في الأعلى حيث يصعد الإمبراطور على متن يخته للانضمام إلى القوارب الاحتفالية في النهر. لاحظ الأحجار الكبيرة بشكل استثنائي الموضوعة على الحافة البعيدة للمدخل.
كو شي (بالصينية: 郭熙؛ بينيين: Guō Xī)، صفاء سماء الخريف فوق الجبال والوديان ، أسرة سونغ الشمالية حوالي 1070، تفصيل من لفافة أفقية. [ 44 ]
ما يوان ( بالصينية :馬遠، 1160-1225)، الرقص والغناء ( الفلاحون العائدون من العمل ، بالصينية :踏歌圖)، القرن الثالث عشر، سونغ الجنوبية (الصينية)، مجموعة في متحف القصر .
دونغ تشيتشانغ ، منظر طبيعي 1597. كان دونغ تشيتشانغ موظفًا مدنيًا رفيع المستوى ولكنه متقلب المزاج في عهد أسرة مينغ ، وكان يقدر التعبيرية على الرقة، مع أختام ومجموعات شعرية لهواة الجمع.

وُصفت لوحات المناظر الطبيعية بأنها "أعظم إسهام للصين في فنون العالم"، [ 45 ] وتستمد طابعها الخاص من التقاليد الطاوية في الثقافة الصينية. [ 46 ] ويشير ويليام واتسون إلى أنه "قيل إن دور فن المناظر الطبيعية في الرسم الصيني يُشابه دور العُري في الغرب، فهو موضوع ثابت في ذاته، ولكنه يُصبح وسيلةً للتعبير عن تدرجات لا حصر لها من الرؤية والشعور". [ 47 ]

تتزايد دقة الخلفيات الطبيعية التي تُصوّر مشاهد الصيد والزراعة والحيوانات منذ عهد أسرة هان فصاعدًا، مع وجود أمثلة باقية في الغالب على شكل نقوش حجرية أو طينية من المقابر، والتي يُفترض أنها تتبع الأساليب السائدة في الرسم، دون أن تُجسّد التأثير الكامل للوحات الأصلية. [ 48 ] ولا يزال الوضع الدقيق للنسخ اللاحقة من أعمال رسامين مشهورين (مُسجّل العديد منهم في الأدبيات) قبل القرن العاشر غير واضح. ومن الأمثلة على ذلك لوحة شهيرة من القرن الثامن من المجموعة الإمبراطورية، بعنوان " الإمبراطور مينغ هوانغ يسافر في شو" . تُظهر هذه اللوحة الموكب وهو يمتطي جواده عبر جبال شاهقة من النوع النموذجي للوحات اللاحقة، ولكنها مُلوّنة بالكامل "مُنتجةً نمطًا عامًا يكاد يكون فارسيًا"، في ما كان على ما يبدو أسلوبًا شائعًا وعصريًا في البلاط. [ 49 ]

يُعزى التحول الحاسم إلى أسلوب المناظر الطبيعية أحادي اللون، شبه الخالي من الشخصيات، إلى وانغ وي (699-759)، الذي اشتهر أيضًا كشاعر؛ ولم يبقَ من أعماله سوى نسخ في الغالب. [ 50 ] ومنذ القرن العاشر فصاعدًا، ازداد عدد اللوحات الأصلية التي نجت، ولا تزال أفضل أعمال مدرسة سونغ الجنوبية (960-1279) من بين الأعمال الأكثر تقديرًا في هذا التقليد المتواصل حتى يومنا هذا. وقد فضّلت التقاليد الصينية لوحات العالم النبيل الهاوي ، الذي كان غالبًا شاعرًا أيضًا، على تلك التي ينتجها المحترفون، على الرغم من أن الوضع كان أكثر تعقيدًا من ذلك. [ 51 ] وإذا ما تضمنت هذه اللوحات أي شخصيات، فغالبًا ما تكون لأشخاص من هذا القبيل، أو حكماء، يتأملون الجبال. وقد تراكمت على الأعمال الشهيرة أعداد من "أختام التقدير" الحمراء ، وكثيرًا ما أُضيفت إليها قصائد من قِبل مالكين لاحقين - وكان الإمبراطور تشيان لونغ (1711-1799) غزير الإنتاج في إضافة قصائده الخاصة، على غرار الأباطرة السابقين.

لم يكن الهدف من تقليد شان شوي تمثيل مواقع حقيقية، حتى عند تسميتها بأسماء تلك المواقع، كما هو الحال في تقليد المناظر الثمانية . [ 52 ] أما الأسلوب المختلف، الذي أنتجته ورش عمل فناني البلاط المحترفين، فقد رسم مناظر رسمية للجولات والاحتفالات الإمبراطورية، مع التركيز بشكل أساسي على مشاهد مفصلة للغاية لمدن مكتظة واحتفالات فخمة من منظور مرتفع. وقد رُسمت هذه المناظر على لفائف طويلة بألوان زاهية (مثال أدناه).

يُحقق النحت الصيني إنجازًا بالغ الصعوبة يتمثل في ابتكار مناظر طبيعية مؤثرة ثلاثية الأبعاد. فهناك تقليد عريق في تقدير " أحجار المشاهدة" - وهي صخور طبيعية، غالبًا ما تكون من الحجر الجيري من ضفاف الأنهار الجبلية، والتي نحتتها عوامل التعرية لتُشكل أشكالًا بديعة، كانت تُنقل إلى ساحات وحدائق الأدباء. وربما يرتبط بهذا التقليد نحت صخور أصغر بكثير من اليشم أو غيره من الأحجار شبه الكريمة على هيئة جبل، بما في ذلك تماثيل صغيرة للرهبان أو الحكماء. كما طورت الحدائق الصينية جمالية راقية للغاية في وقت أبكر بكثير من نظيرتها الغربية؛ فالحديقة الجافة اليابانية ( كارينسانسوي ) في البوذية الزينية تُقرب الحديقة أكثر من كونها عملًا نحتيًا، إذ تُمثل منظرًا طبيعيًا تجريديًا للغاية.

اليابان

أربعة من أصل ستة عشر حاجزًا منزلقًا للغرف، صُنعت لدير ياباني في القرن السادس عشر. وكما هو معتاد في المناظر الطبيعية اليابانية المتأخرة، ينصب التركيز الرئيسي على عنصر في المقدمة.

في البداية، تبنى الفن الياباني الأساليب الصينية ليعكس اهتمامه بالموضوعات السردية في الفن، حيث امتزجت مشاهد المناظر الطبيعية بمشاهد القصور أو المدن باستخدام نفس زاوية الرؤية العالية، مع إزالة الأسقف عند الضرورة. وقد ظهرت هذه الأنماط في لفائف ياماتو-إي الطويلة جدًا التي تصور قصة غينجي ومواضيع أخرى، والتي يعود معظمها إلى القرنين الثاني عشر والثالث عشر. لم يكن لمفهوم الرسام الهاوي النبيل صدى كبير في اليابان الإقطاعية ، حيث كان الفنانون في الغالب محترفين تربطهم علاقة وثيقة بأستاذهم ومدرسته، على عكس الفنانين الكلاسيكيين من الماضي البعيد، الذين استلهم منهم الرسامون الصينيون أعمالهم. [ 56 ] في البداية، كانت اللوحات ملونة بالكامل، وغالبًا ما تكون زاهية الألوان، ولم تكن المناظر الطبيعية تطغى أبدًا على الشخصيات التي غالبًا ما تكون ضخمة الحجم.

المشهد الموضح أدناه من سيرة الكاهن إيبن مأخوذ من لفافة يبلغ قياسها الكامل 37.8  سم × 802.0  سم، وهي واحدة من اثنتي عشرة لفافة تُصوّر حياة راهب بوذي . وكما هو الحال في نظيراتها الغربية، كلّفت الأديرة والمعابد بإنتاج العديد من هذه الأعمال، وقد حظيت هذه الأعمال بفرصة أكبر للبقاء مقارنةً بنظيراتها في البلاط الملكي. [ 57 ] أما بقايا شاشات بيوبو القابلة للطي واللفائف المعلقة التي تُصوّر المناظر الطبيعية فهي أندر ، ويبدو أنها كانت شائعة في أوساط البلاط الملكي - إذ تتضمن حكاية غينجي حلقةً يُقدّم فيها أعضاء البلاط أفضل اللوحات من مجموعاتهم للمشاركة في مسابقة. كانت هذه اللوحات أقرب إلى فن شان شوي الصيني، ولكنها كانت لا تزال ملونة بالكامل. [ 58 ]

نجت العديد من اللوحات التي تُصوّر مناظر طبيعية خالصة من القرن الخامس عشر فصاعدًا؛ وكان العديد من الفنانين البارزين من رجال الدين البوذيين الزن، الذين عملوا بأسلوب أحادي اللون مع تركيز أكبر على ضربات الفرشاة على الطريقة الصينية. تبنّت بعض المدارس أسلوبًا أقل دقة، حيث ركّزت على مناظر أصغر حجمًا مع إيلاء اهتمام أكبر للمقدمة. أما نوع الصور الذي لاقى رواجًا كبيرًا لدى الفنانين اليابانيين، والذي عُرف باسم "الأسلوب الياباني"، فقد ظهر في الصين لأول مرة. يجمع هذا الأسلوب بين طائر أو أكثر من الطيور الكبيرة، أو الحيوانات، أو الأشجار في المقدمة، عادةً على جانب واحد في تكوين أفقي، مع منظر طبيعي أوسع في الخلفية، غالبًا ما يغطي أجزاءً فقط منها. وفي نسخ لاحقة من هذا الأسلوب، تم الاستغناء عن خلفية المنظر الطبيعي تمامًا.

ركز أسلوب أوكيو-إي ، الذي تطور منذ القرن السادس عشر فصاعدًا، أولًا في الرسم ثم في المطبوعات الخشبية الملونة الرخيصة والمتوفرة على نطاق واسع، في البداية على الشكل البشري، بشكل فردي وجماعي. ولكن منذ أواخر القرن الثامن عشر، تطور أسلوب أوكيو-إي في رسم المناظر الطبيعية على يد هوكوساي وهيروشيغي ليصبح أشهر أنواع فن المناظر الطبيعية اليابانية. [ 59 ]

بلاد فارس والهند

منظر طبيعي نقي نادر في لوحة فارسية مصغرة ، مع نهر، تبريز (؟)، الربع الأول من القرن الرابع عشر

على الرغم من وجود بعض عناصر المناظر الطبيعية في الفن القديم، إلا أن تقليد المناظر الطبيعية في المنمنمات الفارسية بدأ فعلياً في العصر الإيلخاني ، متأثراً بشكل كبير بالفن الصيني. يُفضّل تصوير المناطق الجبلية الصخرية، التي تُصوّر غنية بالحيوانات والنباتات التي تُرسم بدقة وعناية فائقة، وكذلك التكوينات الصخرية. وقد ساهم أسلوب المنظور المرتفع، الذي تطور في هذا التقليد، في ملء معظم المساحات الرأسية للصورة بالمناظر الطبيعية، مع ظهور السحب في السماء أيضاً، بأسلوب متعرج مستوحى من الفن الصيني. عادةً ما يكون كل ما يُرى قريباً من المشاهد، ونادراً ما تُصوّر المناظر البعيدة. في الغالب، تُظهر جميع صور المناظر الطبيعية مشاهد سردية تتضمن شخصيات، ولكن توجد بعض الصور لمناظر طبيعية خالصة في الألبومات.

لطالما تميزت اللوحات الهندوسية بتصوير مشاهدها وسط خضرة وارفة، بما يتناسب مع متطلبات العديد من القصص التي ترويها. وقد جمعت اللوحات المغولية بين هذا الأسلوب والأسلوب الفارسي، فكانت المنمنمات التي تصور رحلات الصيد الملكية غالباً ما تصور مناظر طبيعية واسعة. وتحظى المشاهد التي تدور أحداثها خلال موسم الأمطار الموسمية ، مع الغيوم الداكنة وبرقها الخاطف، بشعبية كبيرة. وفي وقت لاحق، برز تأثير المطبوعات الأوروبية جلياً.

التقنيات

نسخة كورية من القرن الثامن عشر لأسلوب الأدباء الصينيين من قبل جيونغ سيون الذي كان غير عادي في رسم المناظر الطبيعية من الواقع.
رسام مناظر طبيعية في نقطة الفنان في منتزه يلوستون الوطني

معظم المناظر الطبيعية المبكرة خيالية بوضوح، مع أن مناظر المدن، منذ بداياتها، كانت تهدف بوضوح إلى تمثيل مدن حقيقية، بدرجات متفاوتة من الدقة. استُخدمت تقنيات متنوعة لمحاكاة عشوائية الأشكال الطبيعية في التراكيب المُبتكرة: يبدو أن بوسان وتوماس غينزبورو قد اتبعا نصيحة تشينينو تشينيني في العصور الوسطى بنسخ الصخور الوعرة من صخور صغيرة خشنة ، بينما نسخ ديغا أشكال السحب من منديل مجعد رُفع أمام الضوء. [ 62 ] استخدم نظام ألكسندر كوزنز بقع حبر عشوائية لإعطاء الشكل الأساسي لمنظر طبيعي مُبتكر، ليقوم الفنان بتطويره. [ 63 ]

غالبًا ما يُستشهد بالمنظر الخلفي المميز لبحيرة جنيف وصولًا إلى قمة لو مول في لوحة "صيد الأسماك المعجزة" لكونراد ويتز (1444) باعتباره أول منظر طبيعي ريفي غربي يُظهر مشهدًا محددًا. [ 64 ] تُجسد دراسات المناظر الطبيعية التي أجراها دورر بوضوح مشاهد واقعية، يمكن تحديدها في كثير من الحالات، وقد رُسمت جزئيًا على الأقل في الموقع نفسه؛ كما يبدو أن رسومات فرا بارتولوميو قد رُسمت بوضوح من الطبيعة. يبدو أن أعمال دورر النهائية تستخدم عمومًا مناظر طبيعية مُتخيلة، على الرغم من أن المنظر البانورامي المذهل في نقشه " نيمسيس" يُظهر منظرًا حقيقيًا في جبال الألب ، مع عناصر إضافية. من المعروف أن العديد من رسامي المناظر الطبيعية قد رسموا رسومات تخطيطية بالألوان المائية من الطبيعة، لكن الأدلة على الرسم الزيتي المبكر في الهواء الطلق محدودة. بذلت جماعة ما قبل الرفائيلية جهودًا خاصة في هذا الاتجاه، ولكن لم يصبح الرسم في الهواء الطلق ممارسة واسعة النطاق إلا بعد إدخال الدهانات الزيتية الجاهزة في الأنابيب في سبعينيات القرن التاسع عشر، والتي تلتها " حامل الرسم الصندوقي" المحمول.

يُعدّ وجود سلسلة جبال في خلفية المشهد سمةً مميزةً للمناظر الرومانية الواسعة، وأكثر شيوعًا في المناظر الطبيعية الصينية. ويُخصّص حيزٌ ضئيلٌ نسبيًا للسماء في الأعمال المبكرة في كلا التراثين؛ إذ غالبًا ما استخدم الصينيون الضباب أو الغيوم بين الجبال، كما أظهروا أحيانًا الغيوم في السماء قبل الفنانين الغربيين بفترةٍ طويلة، والذين استخدموا الغيوم في البداية بشكلٍ أساسي كدعاماتٍ أو أغطيةٍ للشخصيات الإلهية أو السماء. وكانت اللوحات الجدارية والمنمنمات في المخطوطات تحتوي عادةً على "سماء" أو خلفيةٍ ذهبيةٍ أو منقوشةٍ فوق الأفق حتى حوالي عام 1400، لكنّ اللوحات الجدارية لجوتو وفنانين إيطاليين آخرين لطالما أظهرت سماءً زرقاء صافية. أما لوحة المذبح الوحيدة الباقية من ميلخيور برودرلام ، التي أُنجزت لشامبول عام 1399، فتتميز بسماءٍ ذهبيةٍ لا يسكنها الله والملائكة فحسب، بل طائرٌ محلقٌ أيضًا. ويُظهر مشهدٌ ساحليٌ في كتاب ساعات تورينو-ميلانو سماءً ملبدةً بالغيوم مع غيومٍ رُصدت بدقة. في الطباعة الخشبية، يمكن أن تتسبب المساحة الفارغة الكبيرة في ترهل الورق أثناء الطباعة، لذلك غالبًا ما يضيف دورر وفنانون آخرون غيومًا أو خطوطًا متعرجة تمثل الطيور لتجنب ذلك.

استخدم الفن الصيني التقليدي أحادي اللون الحبر على الحرير أو الورق منذ نشأته، مع التركيز الشديد على كل ضربة فرشاة على حدة لتحديد "التجاعيد " أو "التموجات" في سفوح الجبال، وغيرها من معالم المناظر الطبيعية. أما الرسم بالألوان المائية الغربي فهو أسلوب أكثر تدرجًا في الألوان، حتى مع ظهور الرسم التحضيري .

مناظر طبيعية ذات صلة

لوحة " منظر طليطلة" للفنان إل غريكو ، حوالي  1596-1600، زيت على قماش، 47.75 × 42.75  سم ، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك، هي إحدى لوحتين طبيعيتين باقيتين لمدينة طليطلة رسمهما الفنان. وتُعدّ معالجة الألوان الجريئة في السماء مؤشراً على أسلوب التعبيرية في القرن العشرين .
أرخيب كويندجي ، ليلة مقمرة على نهر الدنيبر ، 1882
تشيسلاف زناميروفسكي ، البحيرات الخضراء ، 1955، الاتحاد السوفيتي (ليتوانيا)، الواقعية الاشتراكية.

تقليدياً، يصور فن المناظر الطبيعية سطح الأرض، ولكن هناك أنواع أخرى من المناظر الطبيعية، مثل المناظر القمرية .

المناظر الطبيعية والحداثة

فنون المناظر الطبيعية

ألبريشت ألتدورفر ( حوالي 1480-1538 )، منظر طبيعي لنهر الدانوب بالقرب من ريغنسبورغ حوالي عام 1528 ، وهو من أوائل المناظر الطبيعية الغربية النقية. كان رائد مدرسة الدانوب في جنوب ألمانيا.
رسم المناظر الطبيعية بألوان الباستيل في الهواء الطلق

شرق آسيا

الصين
اليابان - غالباً ما تكون سلالة حاكمة
  • مدرسة توسا، من القرن الرابع عشر أو الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر
  • مدرسة كانو من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر
  • مدرسة هاسيغاوا من منتصف القرن السادس عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر
  • نانغا ("الرسم الجنوبي") ، فنانون محترفون في فترة إيدو تأثروا برسم الأدباء الصينيين - من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر

الشرق الأوسط

لوحة فنية للمناظر الطبيعية الفلسطينية

الغربي

ما قبل القرن التاسع عشر
  • مدرسة الدانوب
القرن التاسع عشر والقرن العشرين

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "المناظر الطبيعية، من المنهج الكلاسيكي إلى الحديث (التعليم في متحف جيتي)" . getty.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2023-06-08 .
  2. ↑ المكتبة البريطانية، المجموعات الطبوغرافية: نظرة عامة. مؤرشف في 21-07-2010 في Wayback Machine .
  3. ↑ المكتبة البريطانية، المطبوعات والرسومات الطبوغرافية: مسرد المصطلحات. مؤرشف بتاريخ 12-07-2010 في Wayback Machine .
  4. ↑ قاموس أكسفورد الإنجليزي "المناظر الطبيعية".
  5. ↑ 1632، جون ميلتون في قصيدة "L'Allegro" هو أقدم اقتباس ورد في قاموس أكسفورد الإنجليزي
  6. ↑ كلمة "scaef" مشتقة من الكلمة الإنجليزية القديمة "sceppan" التي تعني "يُشكّل". انظر قاموس أكسفورد الإنجليزي "Landscape"، إنجولد، 126؛ جاكسون، 156؛ جروث وويلسون، 2-3.للمزيد من التفاصيل والمراجع، انظر قسم "أصل الكلمة" في كلمة Landscape .
  7. ↑ هونور وفليمنج، 53. المثال الوحيد الكامل للغاية، وهو لوحة الربيع الجدارية، موجود الآن في المتحف الأثري الوطني في أثينا ، ولكن هناك العديد من الأمثلة الأخرى التي تحتوي فقط على أشكال حيوانية، والتي بقيت في أجزاء.
  8. ↑ هونور وفليمنج، 150-151
  9. ↑ "رسم المناظر الطبيعية في عهد أسرة سونغ" . متحف متروبوليتان للفنون .
  10. ↑ موضوع رئيسي في كل من سيكمان وبين. انظر على سبيل المثال سيكمان الصفحات 132-133، 182-186، 203-204، 319، 352-356، وبين الصفحات 160-168، 235-243.
  11. ↑ كلارك، 17-18
  12. ↑ كلارك، 23-4؛ صورة ، أخرى
  13. ↑ نُقلت الآن إلى قصر ماسيمو ؛ صور من ويكيميديا ​​كومنز
  14. ↑ المناظر الطبيعية في الرسم الغربي، معهد مينيابوليس للفنون، مؤرشف في 25 يوليو 2009 في Wayback Machine ، تم استرجاعه في 20 فبراير 2010
  15. ↑ كلارك، 31-2
  16. ↑ كلارك، 34-37
  17. ↑ هونور وفليمنج، 357، انظر وود للاطلاع على التغطية الكاملة
  18. ↑ أينسورث، ماريان وين وآخرون، من فان إيك إلى برويغل: لوحات هولندية مبكرة في متحف متروبوليتان للفنون ، ص 302، 323؛ 2009، متحف متروبوليتان للفنون، 2009. ISBN 0-8709-9870-6كتب جوجل
  19. ↑ انظر على سبيل المثال إلى أعمال المناظر الطبيعية لبارنت غايل وجاكوب فان دير أولفت ، حيث كانت مناظرهم الطبيعية ذات الطراز الإيطالي نسخًا نمطية، وأحيانًا من مطبوعات.
  20. ↑ سيلفر، ص 6-7
  21. ↑ بوسان والمشهد البطولي، مؤرشف بتاريخ 28-09-2011 على موقع Wikiwix بواسطة جوزيف فيلان، تم استرجاعه في 17 ديسمبر 2009
  22. ↑ كلارك، الفصل 4
  23. ↑ شاهد أعمال ويليم فان دي فيلدي الأصغر ، وهوشتنبورغ ، وباولس فان هيليغارت
  24. ↑ شاهد أعمال آيرت فان دير نير
  25. ↑ انظر إلى أعمال جاك فان أرتوا
  26. ↑ انظر إلى أعمال أدريان فان أوستاد
  27. ↑ انظر إلى أعمال رويلانت روغمان
  28. ↑ كانت أطلال دير إغموند تحظى بشعبية كبيرة لمدة قرن من الزمان.
  29. ↑ شريحة 17
  30. ↑ ريتلينجر، 74-75، 85-87
  31. ↑ الرسامون المعاصرون ، المجلد الثالث، "حول حداثة المناظر الطبيعية".
  32. ↑ كلارك، 15-16.
  33. ↑ ويلتون ولايلز، 11-28، 28 (مقتبس)
  34. ↑ انظر إلى ويلتون ولايلز للاطلاع على كل هذه المعلومات.
  35. ↑ ( بالبولندية ): ماسيج ماسلوفسكي : Maksymilian Gierymski i jego czasy (Maksymilian Gierymski and His Times)، وارسو 1970، أد. "PIW" ( المعهد الوطني للنشر ، الطبعة الثانية – 1976)
  36. ↑ ( بالبولندية ): ماسيج ماسلوفسكي : Malarski żywot Józefa Chełmońskiego (حياة الرسام جوزيف Chełmoński)، وارسو 1965، أد. "PIW" (ed. المعهد الوطني للنشر، الطبعة الثانية – 1972)؛ ( بالبولندية ): ماسيج ماسلوفسكي : جوزيف تشيلمونسكي، وارسو 1973، أد. "Auriga" - Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe (ناشرو الفن والسينما).
  37. ↑ ( بالبولندية ): Masłowski M. [محرر]: Stanisław Masłowski – Materiały do ​​życiorysu i twórczości، Wrocław 1957؛
  38. ^ برادو، متحف ديل (1996). متحف برادو : [ مجموعة من اللوحات ] . بيتاجنو، اليساندرو. [إسبانيا؟]: فوندس مركاتور. رقم ISBN 90-6153-371-6. OCLC 38061864 . 
  39. ↑ فوستر، ديفيد ويليام؛ ألتاميراندا، دانيال؛ أوريستي-أزكورا، كارمن (2001). الأدب الإسباني. مناقشات معاصرة حول الإسبانية . نيويورك: دار غارلاند للنشر. ISBN 0-8153-3562-8. OCLC 45223599 . 
  40. ↑ إيبس، برادلي س.؛ فرنانديز سيفوينتيس، لويس (2005). إسبانيا ما وراء إسبانيا: الحداثة، والتاريخ الأدبي، والهوية الوطنية . لويسبرغ [بنسلفانيا]: مطبعة جامعة باكنيل. ISBN 0-8387-5583-6. OCLC 56617356 . 
  41. ↑ كيلي، فرانكلين (1989). فريدريك إدوين تشيرش (ملف PDF) . واشنطن: المعرض الوطني للفنون. ص 32. ISBN  0-89468-136-2.
  42. ↑ "المناظر الطبيعية" في الأرشيف الافتراضي، مؤرشف بتاريخ 12 مارس 2016 في Wayback Machine ، وهو معرض إلكتروني للفن التاريخي الكندي في مكتبة وأرشيف كندا
  43. ^ سينو ، ألكسندرا أ. (2010-11-02). ""نهر الحكمة" هو الحدث الأكثر رواجاً في هونغ كونغ . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 يوليو 2017.
  44. ↑ سيكمان، 219-220
  45. ↑ سيكمان، 182
  46. ↑ سيكمان، 54-55
  47. ↑ واتسون، 72
  48. ↑ سيكمان، 82-84، و186
  49. ↑ سيكمان، 182-183. ص 182 مقتبس.
  50. ↑ سيكمان، 184-186، و ص 203
  51. ↑ سيكمان، 304-305
  52. ↑ متحف جامعة برينستون للفنون، مؤرشف في 2011-07-02 في Wayback Machine، وانغ هونغ (نشط حوالي 1131-حوالي 1161)، ثمانية مناظر لنهرَي شياو وشيانغ (شياو-شيانغ با جينغ)
  53. ↑ إيبري، تاريخ كامبريدج المصور للصين ، 162.
  54. ↑ ليو، 50.
  55. ↑ سيكمان، 322.
  56. ↑ باين، 20-21
  57. ↑ باين، 153-154
  58. ↑ باين، 107-108
  59. ↑ باين، 269-272
  60. ↑ بيرس، 177-182
  61. ↑ واتسون، 42
  62. ↑ كلارك، 26
  63. ↑ "فن المناظر الطبيعية في كولورادو" . 9 أغسطس 2007. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2015 .لوحة المناظر الطبيعية في صحيفة دنفر بوست ، فن المناظر الطبيعية في كولورادو
  64. ↑ كلارك، 34

مراجع

  • كلارك، السير كينيث ، تحويل المناظر الطبيعية إلى فن ، 1949، تشير الصفحة إلى طبعة بنجوين لعام 1961
  • دريكاوزن، مارغريت، "الإدراك الجوي: الأرض كما تُرى من الطائرات والمركبات الفضائية وتأثيرها على الفن المعاصر" (منشورات الجامعات المتحدة: كرانبري، نيوجيرسي؛ لندن؛ ميسيسوجا، أونتاريو: 1985) ISBN 0-87982-040-3
  • النمو، بول إيرلينغ ويلسون، كريس، أمريكا اليومية: دراسات المشهد الثقافي بعد جيه بي جاكسون ، 2003، مطبعة جامعة كاليفورنيا، رقم ISBN 0-520-22961-49780520229617، كتب جوجل
  • هيو هونور وجون فليمنج، تاريخ عالمي للفن، الطبعة الأولى 1982 والطبعات اللاحقة، ماكميلان، لندن، مع الإشارة إلى صفحات الطبعة الأولى لماكميلان 1984. غلاف ورقي. رقم ISBN 0-333-37185-2
  • إنجولد، تيم ، "أن تكون حيًا"، 2011، روتليدج، أبينغدون
  • جاكسون، جون ب.، "الكلمة نفسها"، في كتاب قارئ الجغرافيا الثقافية ، تحرير تيم أوكس وباتريشيا لين برايس، 2008، روتليدج، ISBN 1-134-11316-19781134113163
  • باين، روبرت تريت، في: باين، آر تي وسوبر، أ، "فن وعمارة اليابان"، تاريخ بليكان للفن، الطبعة الثالثة 1981، بنغوين (الآن تاريخ ييل للفن)، رقم ISBN 0-14-056108-0
  • بليسو، أندريه، Pittoresque et Mélancolie: تحليل لمشاعر الطبيعة في الثقافة الأوروبية ، Somogy éditions d'art، 2007
  • ريفز، إيلين، رسم السماوات: الفن والعلم في عصر غاليليو ، مطبعة جامعة برينستون ، برينستون ، 1997، 310 صفحات مع مراجع ببليوغرافية وفهرس، الطبعة الثانية والطبعة الأولى بغلاف ورقي، 1999، رقم ISBN 0-691-00976. يتألف الكتاب من ستة أجزاء رئيسية (مقدمة  : "الفنان وعالم الفلك"، الفصل الأول  : 1599-1602 تأملات أولية حول الضوء الثانوي للقمر، الفصل الثاني  : 1604-1605، الرواقية الجديدة والنجم الجديد، الفصل الثالث  : 1605-1607 الإضاءة المتبادلة، الفصل  الرابع: 1610-1612 في ظل القمر، الفصل الخامس  : 1614-1621 الرسام الماهر لإشبيلية).
  • ريتلينجر، جيرالد ؛ اقتصاديات الذوق، المجلد الأول: صعود وسقوط أسعار الصور 1760-1960 ، باري وروكليف، لندن، 1961
  • سيكمان، لورانس، في: سيكمان إل وسوبر إيه، "فن وعمارة الصين"، تاريخ بليكان للفن، الطبعة الثالثة 1971، بنغوين (الآن تاريخ ييل للفن)، LOC 70-125675
  • سيلفر، لاري، مشاهد الفلاحين والمناظر الطبيعية: صعود الأنواع التصويرية في سوق الفن في أنتويرب ، مطبعة جامعة بنسلفانيا، 2012
  • سلايف، سيمور؛ هوتينك، هندريك ريتشارد، “جاكوب فان رويسديل” (مطبعة أبفيل: نيويورك: 1981 ISBN 978-0-89659-226-1
  • القبو الافتراضي ، معرض إلكتروني للفن التاريخي الكندي في مكتبة وأرشيف كندا
  • ويلتون، أندرو؛ تي جيه بارينجر؛ متحف تيت بريطانيا (معرض)؛ أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ؛ معهد مينيابوليس للفنون. الجمال الأمريكي السامي: رسم المناظر الطبيعية في الولايات المتحدة، 1820-1880 ( برينستون، نيوجيرسي : مطبعة جامعة برينستون ، 2002)
  • واتسون، ويليام ، الأسلوب في فنون الصين ، 1974، دار بنغوين للنشر، رقم ISBN 0-14-021863-7
  • واتسون، ويليام، معرض اليابان العظيم: فنون عصر إيدو 1600-1868 ، 1981، الأكاديمية الملكية للفنون / وايدنفيلد ونيكلسون
  • أندرو ويلتون وآن لايلز، العصر الذهبي للألوان المائية البريطانية، 1750-1880 ، 1993، بريستل، رقم ISBN 3-7913-1254-5
  • كريستوفر إس وود ، ألبريشت ألتدورفر وأصول المناظر الطبيعية، 1993، Reaktion Books، لندن، ISBN 0-948462-46-9

للمزيد من القراءة

  1. ↑ "Amazon.com: آراء العملاء: المناظر الطبيعية في الفن الأمريكي في القرن العشرين" . أمازون . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2025 .