Genre painting

Genre painting (or petit genre) is the painting of genre art, which depicts aspects of everyday life by portraying ordinary people engaged in common activities.^[1] One common definition of a genre scene is that it shows figures to whom no identity can be attached either individually or collectively, thus distinguishing it from history paintings (also called grand genre) and portraits. A work would often be considered as a genre work even if it could be shown that the artist had used a known person—a member of his family, say—as a model. In this case it would depend on whether the work was likely to have been intended by the artist to be perceived as a portrait—sometimes a subjective question. The depictions can be realistic, imagined, or romanticized by the artist. Because of their familiar and frequently sentimental subject matter, genre paintings have often proven popular with the bourgeoisie, or middle class.

Genre subjects appear in many traditions of art. Painted decorations in ancient Egyptiantombs often depict banquets, recreation, and agrarian scenes, and Peiraikos is mentioned by Pliny the Elder as a Hellenistic panel painter of "low" subjects, such as survive in mosaic versions and provincial wall-paintings at Pompeii: "barbers' shops, cobblers' stalls, asses, eatables and similar subjects".^[2] Medieval illuminated manuscripts often illustrated scenes of everyday peasant life, especially in the Labours of the Months in the calendar section of books of hours, most famously the Très Riches Heures du Duc de Berry.

The Low Countries dominated the field until the 18th century. In the 17th century both Flemish Baroque painting and Dutch Golden Age painting produced numerous specialists who mostly painted genre scenes.

في القرن السابق، رسم الفنان الفلمنكي يان ساندرز فان هيمسن، أحد رواد عصر النهضة ، لوحاتٍ مبتكرة واسعة النطاق تُصوّر مشاهدَ من الحياة اليومية، مُضمّنًا أحيانًا موضوعًا أخلاقيًا أو مشهدًا دينيًا في الخلفية، وذلك في النصف الأول من القرن السادس عشر. كانت هذه اللوحات جزءًا من نمط " الانقلاب التكلفي " في فن الرسم في أنتويرب ، حيث أُعطيت العناصر "البسيطة" التي كانت سابقًا في الخلفية الزخرفية للصور أهميةً بارزة. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، رسم بيتر آرتسن ويواكيم بيوكيلير في أنتويرب أعمالًا تُظهر في المقدمة طهاةً أو بائعي سوق وسط وفرة من الخضراوات والفواكه و/أو اللحوم، مع مشاهد دينية صغيرة في مساحاتٍ في الخلفية. في نفس الفترة تقريبًا، جعل بيتر برويغل الأكبر الفلاحين وأنشطتهم، بأسلوبٍ واقعي للغاية، موضوعًا للعديد من لوحاته.

Adriaen و Isaac van Ostade ، Jan Steen ، Adriaen Brouwer ، David Teniers ، Joos van Craesbeeck ، Gillis van Tilborgh ، Aelbert Cuyp ، Willem van Herp ، David Ryckaert III . كان جاكوب جوردان ويوهانس فيرمير وبيتر دي هوش من بين العديد من الرسامين المتخصصين في موضوعات النوع في البلدان المنخفضة خلال القرن السابع عشر. كان الحجم الصغير عمومًا للوحات هؤلاء الفنانين مناسبًا لعرضها في منازل المشترين من الطبقة المتوسطة.

يُعطي الواقعية الظاهرة في الفن الهولندي والفلمنكي في القرن السابع عشر انطباعًا أوليًا للمشاهد بأن الفنان يهدف فقط إلى تصوير مشاهد الحياة اليومية بأسلوب واقعي. إلا أن وراء هذا التصوير الواقعي غالبًا معانٍ ضمنية، سواء أكانت أخلاقية أم رمزية. فعلى سبيل المثال، تُظهر لوحة " بائع الدواجن " لغابرييل ميتسو ، التي رُسمت عام ١٦٦٢، بائع دواجن عجوزًا يُسلّم امرأة شابة ديكًا حيًا ورأسه مرفوع. تشير وضعية رأس الديك الموحية، وحقيقة أن الكلمة الهولندية التي تعني "الطيور" (vogelen) كانت أيضًا مصطلحًا مبتذلًا للدلالة على الجماع، إلى أن الفنان قد أدرج معنىً فاحشًا في لوحته. ^{[ ٣ ]} غالبًا ما كان رسامو النوع يُضمّنون معاني رمزية في لوحاتهم. فعلى سبيل المثال، رسم أدريان بروير عددًا من صور النوع التي تُمثل الحواس الخمس أو الخطايا السبع المميتة. ومن الأمثلة على ذلك لوحته الجماعية " المدخنون" التي تُصوّر حاسة التذوق. ^{[ ٤ ]} أضاف فنانون آخرون معاني أخلاقية إلى مشاهد حياتهم اليومية. فلوحة "العائلة السعيدة" للفنان يان ستين ، التي رُسمت عام ١٦٦٨، تُصوّر أمسية عائلية مرحة، حيث يظهر رب الأسرة، وهو في حالة سُكر واضحة، يُغني بأعلى صوته، وتُرافقه الأم والجدة. وينضم الأطفال إليه بالعزف على الآلات الموسيقية. ويتضح المغزى من اللوحة في الملاحظة المُعلقة على رف المدفأة، والتي تقول: "So de ouden songen, so pijpen de jongen" ("كما يُغني الكبار، كذلك يُغني الصغار")، أي أن الأطفال سيتعلمون سلوكهم من والديهم. ^{[ ٥ ]} وكان جاكوب يوردانس قد رسم سلسلة من اللوحات حول الموضوع نفسه قبل ذلك بنحو ٣٠ عامًا. ^{[ ٦ ]}

من المواضيع المتكررة في لوحات الحياة اليومية الفلمنكية والهولندية موضوع الصحبة المرحة . تُظهر هذه الأعمال عادةً مجموعة من الأشخاص في حفلة، سواء كانوا يعزفون الموسيقى في المنزل أو يشربون في حانة. ومن بين المشاهد الشائعة الأخرى الأسواق أو المعارض، أو احتفالات القرى ("الكرْميس")، أو الجنود في معسكرهم أو غرفة الحراسة.

وصل الرسام الهولندي بيتر فان لاير إلى روما عام ١٦٢٥، حيث بدأ برسم لوحاتٍ تُصوّر مشاهد من الريف الروماني . وانضمّ أيضًا إلى مجموعةٍ غير رسمية من الرسامين الفلمنكيين والهولنديين في روما تُعرف باسم " بنتفوجيلز " (وتعني بالهولندية "الطيور على أشكالها تقع"). لُقّب فان لاير بـ"إل بامبوتشيو"، أي "الدمية القبيحة" أو "الدمية المتحركة". لاحقًا، أُطلق على عددٍ من الرسامين الفلمنكيين والهولنديين، ولاحقًا الإيطاليين أيضًا، الذين رسموا مشاهد من الريف الروماني مستوحاة من أعمال فان لاير، اسم " بامبوتشيانتي" . ضمّت المجموعة الأولى من "بامبوتشيانتي" أندريس ويان بوث ، وكاريل دوجاردان ، ويان ميل ، ويوهانس لينجلباخ . كما ارتبط سيباستيان بوردون بهذه المجموعة في بدايات مسيرته الفنية. ^{[ 7 ]} ومن بين البامبوتشيانتي الآخرين ميشيل سويرتس , توماس ويجك , ديرك هيلمبريكر , جان أسيلين , أنطون جوباو , ويليم رويتر , وجاكوب فان ستافيردن . ^{[ 8 ]} من شأن أعمالهم أن تلهم الفنانين المحليين مايكل أنجلو سيركوزي ، وجياكومو سيروتي ، وأنطونيو سيفروندي ، وجوزيبي ماريا كريسبي من بين آخرين.

كان لويس لو نين أحد أبرز رواد فن الرسم الواقعي في فرنسا خلال القرن السابع عشر، حيث رسم مجموعات من الفلاحين في منازلهم. وفي القرن الثامن عشر، ازداد الاهتمام بتصوير الحياة اليومية، سواء من خلال اللوحات الرومانسية التي رسمها واتو ، أو لانكري ، أو جان فرانسوا دي تروا ، أو فراغونارد . ويُعتبر شاردان أحد أبرز رسامي الواقعية في فن الرسم الواقعي في القرن الثامن عشر. أما جان باتيست غروز (1725-1805) وغيره، فقد رسموا لوحات تفصيلية، ذات طابع عاطفي، لمجموعات أو صور فردية للفلاحين، كان لها تأثير كبير على فن الرسم في القرن التاسع عشر.

في إنجلترا، نقل ويليام هوغارث (1697-1764) الكوميديا ​​والنقد الاجتماعي والدروس الأخلاقية من خلال لوحات تحكي قصصًا عن أناس عاديين مليئة بالتفاصيل السردية (بمساعدة عناوين فرعية طويلة)، وغالبًا ما تكون في شكل متسلسل، كما هو الحال في لوحته " مسيرة الفاسق" ، التي رُسمت لأول مرة في 1732-1733، ثم نُقشت ونُشرت في شكل مطبوع في عام 1735.

تأثرت فنون هولندا في القرن السادس عشر في إسبانيا بوجود فنانين فلمنكيين يعملون في مشاريع فنية هناك، فضلاً عن سيادة إسبانيا على هولندا. وخلال العصر الذهبي للرسم الإسباني في القرن السابع عشر، رسم فنانون إسبان مثل فيلاسكيز (1599-1660) وموريلو (1617-1682) العديد من المشاهد اليومية التي تُصوّر الحياة في الشوارع، بالإضافة إلى مشاهد المطابخ المعروفة باسم "بوديجونيس" . وبعد أكثر من قرن، استخدم الفنان فرانسيسكو دي غويا (1746-1828) المشاهد اليومية في الرسم والطباعة كوسيلة للتعبير عن تأملاته العميقة حول الحالة الإنسانية. فابتداءً من عام 1808 تقريبًا، رسم غويا عددًا كبيرًا من المشاهد اليومية، ثم عاد إلى تناول هذا الموضوع في رسومات متنوعة خلال الفترة من 1810 إلى 1823. ^{[ 9 ]}

مع تراجع الرسم الديني والتاريخي في القرن التاسع عشر، وجد الفنانون موضوعاتهم بشكل متزايد في الحياة المحيطة بهم. وقد قلب الواقعيون ، مثل غوستاف كوربيه (1819-1877)، التوقعات رأسًا على عقب بتصويرهم مشاهد من الحياة اليومية على لوحات ضخمة، بحجم كان يُخصص تقليديًا للمواضيع "الهامة". وبذلك، طمسوا الحدود التي ميزت الرسم النوعي كفئة "ثانوية". فاللوحات الواقعية بهذا الحجم، والنوع الجديد الذي يُظهر الناس أثناء العمل، مُبرزًا الجهد المبذول، لا تُصنف عادةً ضمن "اللوحات النوعية". ويُعد كل من الحجم الضخم وتصوير العمل الشاق مثالًا على ذلك لوحة " جرّاري المراكب على نهر الفولغا" ( إيليا ريبان ، 1873). أما الرسم التاريخي نفسه، فقد تحول من التصوير الحصري للأحداث ذات الأهمية العامة الكبيرة إلى تصوير مشاهد من الحياة اليومية في العصور التاريخية، سواء اللحظات الخاصة للشخصيات العظيمة، أو الحياة اليومية للناس العاديين. وفي الفن الفرنسي، عُرف هذا الأسلوب باسم أسلوب التروبادور . هذا التوجه، الذي كان واضحًا بالفعل بحلول عام 1817 عندما رسم إنجرس لوحة "هنري الرابع يلعب مع أطفاله" ، بلغ ذروته في فن "البومبييه" الذي ابتكره أكاديميون فرنسيون مثل جان ليون جيروم (1824-1904) وجان لويس إرنست ميسونييه (1815-1891). وفي النصف الثاني من القرن، ازداد الاهتمام بشكل كبير في جميع أنحاء أوروبا بالمشاهد اليومية، والتي غالبًا ما تكون ذات طابع تاريخي أو تحمل تعليقات اجتماعية أو أخلاقية هادفة.

ربما كان ويليام باول فريث (1819-1909) أشهر رسامي النوع الإنجليز في العصر الفيكتوري، حيث رسم مشاهد كبيرة ومزدحمة للغاية؛ وكان التوسع في الحجم والطموح في رسم النوع في القرن التاسع عشر اتجاهًا شائعًا. ومن بين رسامي النوع الإنجليز الآخرين في القرن التاسع عشر أوغسطس ليوبولد إيغ ، وفريدريك دانيال هاردي ، وجورج إلجار هيكس ، وويليام هولمان هانت، وجون إيفريت ميليس . أنجبت اسكتلندا اثنين من رسامي النوع المؤثرين، وهما ديفيد آلان (1744-1796) والسير ديفيد ويلكي (1785-1841). ألهمت لوحة ويلكي "ليلة سبت الكوتار" (1837) عملًا رئيسيًا للرسام الفرنسي غوستاف كوربيه ، وهو "بعد العشاء في أورنان " (1849). كما أنتج رسامو الواقعية الروس المشهورون مثل فاسيلي بيروف وإيليا ريبين لوحات من النوع.

في ألمانيا، تخصص كارل سبيتزويغ (1808-1885) في رسم مشاهد من الحياة اليومية بأسلوب فكاهي لطيف، وفي إيطاليا رسم جيرولامو إندونو (1825-1890) مشاهد من الحياة العسكرية. لاحقًا، رسم الانطباعيون ، بالإضافة إلى فنانين من القرن العشرين مثل بيير بونار ، وإسحاق هولتز ، وإدوارد هوبر ، وديفيد بارك، مشاهد من الحياة اليومية. لكن في سياق الفن الحديث، أصبح مصطلح "الرسم النوعي" مرتبطًا بشكل أساسي بالرسم ذي الطابع القصصي أو العاطفي، المرسوم بتقنية واقعية تقليدية.

في بلجيكا، أدت النزعة القومية للدولة الجديدة التي تأسست عام 1830 إلى ظهور لوحات تاريخية تمجد ماضي الأمة، ولوحات فنية تعكس أنماط القرن السابع عشر. ومن أمثلة الفنانين الذين عملوا بهذا الأسلوب الكلاسيكي: فرديناند دي برايكيلير ، وويليم لينينغ الأكبر ، ويان أوغست هندريك ليس . وتحت تأثير الحركات الفنية الأجنبية، كالحركة الواقعية، تمكن الفنانون البلجيكيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر من التحرر من التقاليد القديمة وابتكار أسلوب جديد في لوحاتهم التي تصور مشاهد من الحياة اليومية. ومن الأمثلة على ذلك هنري دي برايكيلير الذي استخدم الضوء واللون لإضفاء روح الحداثة على مشاهده الحميمة. ^{[ 10 ]}

كان المهاجر الألماني جون لويس كريمل أول رسام حقيقي للمشاهد اليومية في الولايات المتحدة . تأثر، في البداية على الأقل، بفنانين إنجليز مثل ويليام هوغارث ورسامين اسكتلنديين مثل ديفيد ويلكي، وأنتج مشاهد نابضة بالحياة وروح دعابة خفيفة من الحياة في فيلادلفيا بين عامي 1812 و1821. ^{[ 11 ]} ومن بين رسامي المشاهد اليومية البارزين الآخرين في القرن التاسع عشر من الولايات المتحدة جورج كاليب بينغهام ، وويليام سيدني ماونت ، وإيستمان جونسون . ركز هاري روزلاند على مشاهد الأمريكيين الأفارقة الفقراء في جنوب ما بعد الحرب الأهلية الأمريكية، وكان جون روجرز (1829-1904) نحاتًا لاقت أعماله الصغيرة من المشاهد اليومية، التي تم إنتاجها بكميات كبيرة من الجبس المصبوب، شعبية هائلة في أمريكا. ^{[ 12 ]} تُجسد أعمال الرسام الأمريكي إرني بارنز (1938-2009) وأعمال الرسام نورمان روكويل (1894-1978) نوعًا أكثر حداثة من الرسم اليومي. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

في كندا، كان جورج أغنيو ريد (1860-1947) رسامًا بارزًا في مجال تصوير المشاهد اليومية. نشأ ريد في ريف أونتاريو، الأمر الذي ألهمه في لوحاته اللاحقة التي تصور مشاهد هادئة من الحياة اليومية. ^{[ 15 ]}

• بويسن، إدوين. "من 'قصص الفلاحين' إلى 'العصر الحضري أو الأنيق الحديث': نظرة عامة على لوحات النوع في متحف ماورتشهاوس" في فان إس لوحات النوع في متحف ماورتشهاوس ، ص  10-25.
• فان سوتشتيلين وأريادن وكوينتين بوفيلوت. لوحات النوع في موريتشويس . زوول: ناشرون واندرس 2016. ISBN 978-94-6262-0940
• برايان فوس، جورج أغنيو ريد: الحياة والعمل ، 2025. تورنتو: معهد الفنون الكندية.

• كوستومبريسمو

• الوسائط المتعلقة بلوحات النوع على ويكيميديا ​​كومنز