كاراتشي

كاراتشي ( / kəˈrɑːtʃ i / kə- RAH -chee ، ^{المملكة} المتحدة أيضًا / kəˈrætʃi / kə- RATCH -ee ، [ ¹ ] [ 2 ] الإيطالية : [ karˈrattʃi ]​​​​​ ^ⓘ ) كانتبولونيةمن الفنانين الذين لعبوا دورًا فعالاً في إبرازالباروكفي الرسم. عمل الأخوانأنيبالي(1560-1609)وأغوستينو(1557-1602) مع ابن عمهمالودوفيكو(1555-1619) بشكل تعاوني. تركت عائلة كاراتشي إرثها في نظرية الفن من خلال بدء مدرسة للفنانين في عام 1582. سميت المدرسةAccademia degli Incamminati، وكان تركيزها الرئيسي هو معارضة وتحديالمانييريةمن أجل خلق فن متجدد من الطبيعية والإقناع التعبيري.

ويرى نقاد ومؤرخون مثل أندريه شاستيل وجوليو كارلو أرغان أن النشاط الفني والنظري الذي قام به كاراتشي ساهم بشكل حاسم في تشكيل الباروك التصويري وفي إيجاد حلول تصويرية جديدة تستند إلى استعادة التقاليد الكلاسيكية وعصر النهضة ، والتي تجددها دراسة الطبيعة. "لقد نجحا معًا في إحداث إصلاح فني أطاح بجماليات المانيرستية وأنشأ الباروك". ^[3]

وقد برزت أزمة الثقافة الكاثوليكية بشكل واضح بعد الإصلاح البروتستانتي (في عام 1517 عرض مارتن لوثر أطروحاته الـ95 في فيتنبرغ )، و" نهب روما " المتتالي على يد قوات شارل الخامس في عام 1527، وهي الحقائق التي جعلت العاصمة البابوية أكثر انعداماً للأمن وعدم الاستقرار، وأقل جاذبية للفنانين في العصر الروماني الذين كانوا في نهاية القرن السادس عشر أقل ميلاً إلى إنتاج حركة فنية جديدة.

لقد كان الفن المورنيستي الذي استنسخ بتعب أسلوب أساتذة عصر النهضة، مؤكداً على التعقيدات الشكلية والبراعة، غير خاضع لضرورة الوضوح والتقوى. كانت بولونيا في قلب منطقة كان عمل الفنانين فيها تقليدياً ذا طابع تقوى وورع واضح، وكان متأثراً بفن شمال إيطاليا والفن الفينيسي. وعلى هذه الأسس الثقافية والجمالية طور كاراتشي أعمالهم كمنظرين للتجديد الفني، مؤكدين على إنسانية الموضوعات ووضوح المشاهد المقدسة.

إن انتقائية فنهم واحترامهم للتقاليد واللغة الملائمة للأماكن العامة التي يرتادها العمال، كل ذلك أشبع رغبات كنيسة الإصلاح المضاد التي كانت في حاجة إلى أسلوب جديد للتعبير عن أولويتها على الديانات الأخرى والتأكيد على أن الفن يمكن ويجب أن يكون وسيلة نحو الإيمان.

لقد تناسبت عائلة كاراتشي بشكل مثالي مع اللحظة السياسية والفنية في ذلك العصر، فقد أدركوا الحاجة إلى أسلوب فني يمكن أن يعكس الرغبات الجديدة وخالٍ من التصنع والتعقيد الموروث عن الأسلوبية.

كان المبدأ الآخر في عقيدة كاراتشي هو الجانب التعبدي، واحترام العقيدة الأرثوذكسية للتاريخ الذي يتم تمثيله. اتبع كاراتشي التعليمات الواردة في أعمال منظري ذلك الوقت مثل الكاردينال غابرييل باليوتي ، مؤلف كتاب "حول الصور المقدسة والدنيوية " في عام 1582، والذي دعا إلى سيطرة السلطة الكنسية على محتويات المشاهد المقدسة (كان لابد أن يكون من السهل التعرف على القديسين وصفاتهم واحترام التقاليد، بالإضافة إلى ذلك كان لابد أن تظهر القصص الإخلاص للنصوص المقدسة)، بينما احتفظ الفنانون بـ "حرية" اختيار الأسلوب الأكثر ملاءمة.

كانت نقطة مرجعية أخرى هي عمل جيوفاني أندريا جيليو، مؤلف كتاب Due Dialoghi...degli errori dei pittori ("حواران... حول أخطاء الرسامين") في عام 1564، حيث انتقد تجاوزات التهذيب والاستعارات والاختراعات الغريبة لفن المانيرست. كان لا بد من إضفاء النبل على القصص والشخصيات التي تم تقديمها على أنها واقعية في تقليد الطبيعة من خلال ممارسة الفن وتهذيبها على مثال أساتذة الماضي العظماء مثل رافائيل ومايكل أنجلو ، ولكن أيضًا تيتيان وفيرونيزي وتينتوريتو وكوريدجو وبارميجيانينو .

كان أغوستينو أيضًا من أهم رسامي المطبوعات ، حيث قام بإعادة إنتاج أعمال أساتذة القرن السادس عشر (وخاصة كوريدجو وفيرونيزي) كأمثلة لتقليدها من قبل العديد من طلاب مدرستهم. كان أنيبالي الأكثر موهبة، وهو الذي مارس، بعد رحلته إلى روما في عام 1595 حيث عُرضت أعماله حتى وفاته في عام 1609، تأثيرًا حاسمًا على مصير الرسم الإيطالي في فجر القرن السابع عشر.

بدافع الرغبة في استكشاف ومشاركة نهجهم الجديد في الرسم، أسست عائلة كاراتشي بشكل جماعي مدرسة للفنون في بولونيا حوالي عام 1582. ^[4] في البداية، كانت تسمى Accademia dei Desiderosi ("أكاديمية الراغبين")، ومن المرجح أن المدرسة بدأت كتجمع غير رسمي للفنانين الشباب في استوديو لودوفيكو كاراتشي. ^[3] حوالي عام 1590، تمت إعادة تسمية الأكاديمية إلى Accademia degli Incamminati ("أكاديمية أولئك الذين يحرزون تقدمًا" أو "أكاديمية الرحلة")، واعتمدت برنامجًا أكاديميًا أكثر تعليمية. ^[3]

هناك بعض الجدل حول تنظيم المدرسة والبنية الأكاديمية. ^[4] ومع ذلك، فمن المرجح أن الأكاديمية كانت بمثابة مزيج من ورشة عمل للرسامين ومؤسسة رسمية، وكان يحضرها الطلاب والفنانون المشهورون على حد سواء. ^[4]

قدم كل فرد من أفراد عائلة كاراتشي مساهمة فريدة للأكاديمية. يُعتقد أن لودوفيكو كاراتشي شغل منصبًا إداريًا، بينما كان أغوستينو مسؤولاً عن جمع المعلومات الجديدة، وأنيبالي لتوفير الإبداع والإلهام والدروس حول تقنية الرسم. ^[5] قام لودوفيكو بتجميع وتوحيد مواد جديدة لاستخدامها كوسائل تعليمية، بما في ذلك مجموعة من قوالب الجبس للأعمال الكلاسيكية. ^[5] جلب أغوستينو إلى المدرسة ثروة من المعرفة في مجموعة متنوعة من الموضوعات، بما في ذلك الفن والموسيقى والفلسفة والرياضيات وعلم الفلك والجغرافيا ورسم الخرائط وعلم الإنسان والتاريخ الطبيعي. ^[4] استخدم معرفته بالتشريح لبناء رسومات مفصلة للشكل البشري، وقدم كتبًا وميداليات من مجموعته الخاصة لصالح الطلاب. ^[5] شارك أنيبالي، الفنان الأكثر خبرة في المجموعة، معرفته بالرسم من خلال أعمال تعاونية مع تلاميذه. ^[3]

كان هدف كاراتشي هو تزويد الجيل القادم من الفنانين المتعلمين بتعليم صالح من وجهة نظر عملية ونظرية. ^[5] تم تدريب الطلاب في عدد من المواد لتأسيس خلفية فكرية يمكنهم من خلالها تطوير مهاراتهم الفنية. تم التركيز بشكل كبير على دراسة الطبيعة، وتم تشجيع الطلاب على ممارسة الرسم من الحياة. ^[3] قاد كاراتشي تلاميذهم في دراسة الرسم التجريبي والكاريكاتير ورسم المناظر الطبيعية والتقليد والتشريح والمنظور والنظرية الفنية. كما تم تعليم الطلاب التاريخ والخرافات والاختراعات الشعرية التي يمكنهم الاستلهام منها. ^[4]

من بين الطلاب البارزين في أكاديمية كاراتشي فرانشيسكو ألباني ، وجويدو ريني ، ودومينيكو زامبيري (دومينيتشينو) ، وجيوفاني لانفرانكو ، وأنطونيو كاراتشي ، ^[6] وسيستو بادالوتشيو . ^[3]

أدى افتتاح أكاديمية إنكاميناتي إلى شهرة كبيرة لاسم كاراتشي وجذب العديد من المشاريع. كانت هذه المشاريع تُخصص عادةً بين أفراد العائلة من قبل لودوفيكو أو تُنجز بشكل مشترك من قبل كاراتشي الثلاثة. ^[7]

هناك الكثير من التكهنات والنقاشات بين مؤرخي الفن حول أي من أفراد عائلة كاراتشي قام بتصميم وتنفيذ جوانب مختلفة من اللوحات الجدارية التي رسموها. تشير الرسومات التحضيرية الموجودة للوحات الجدارية إلى أنه بالنسبة لكل عمل فني، من المرجح أن تكون الرسومات الأولية قد تم إنشاؤها من قبل جميع أفراد عائلة كاراتشي بشكل تعاوني. وبالمثل، فإن اللوحات الجدارية النهائية قد تم رسمها من قبل أفراد عائلة كاراتشي الثلاثة ولكن "على الرغم من الكثير من المناقشات، لا يوجد إجماع بين العلماء بشأن نسب العديد من المشاهد". ^[3] "عندما سُئل عن من قام برسم كل مشهد، زعم أفراد عائلة كاراتشي، بعد أن تبادلوا الأفكار والرسومات بحرية، وعملوا جنبًا إلى جنب، أنهم أجابوا، "لقد قام بذلك كاراتشي، لقد فعلنا ذلك معًا". مثل هذا التعاون الحميم، حيث تم تعظيم الأسلوب الفردي لصالح تأثير سلس وحيوي وخيالي للغاية، هو سمة من سمات الفترة المبكرة لعائلة كاراتشي ". ^[8]

من عام 1583 إلى عام 1594، عمل أنيبالي وأغوستينو ولودوفيكو بشكل تعاوني لرسم اللوحات الجدارية على أسقف وجدران القصور في بولونيا وفيرارا. ^[3] كانت إحدى أولى لجانهم المشتركة هي قصر فافا في بولونيا. هنا رسم كاراتشي اللوحات الجدارية لقصص أوروبا (1583-1584)، وقصص جيسون (1583-1584)، وقصص إينياس (1586). ^[3] تم الانتهاء من تحفة عائلة كاراتشي، قصص تأسيس روما ، حوالي عامي 1589-1590، وتقع في الصالون الرئيسي في قصر ماجناني سالم في بولونيا. ^[3] في عام 1592، ذهب كاراتشي إلى فيرارا لتزيين سقف قصر دي ديامانتي بمشاهد "آلهة أوليمبوس". ^[3] في السنوات التالية، 1593-1594، تم تكليف الأخوين كاراتشي برسم لوحات جدارية لمشاهد وشخصيات العهد الجديد في ثلاث غرف في قصر سامبييري تالون في بولونيا.

وقد لفتت شهرة اللوحات الجدارية التي رسمها آل كاراتشي في هذه القصور الإيطالية (وخاصة اللوحات الموجودة في قصر ماجناني) انتباه عائلة نبيلة أخرى، وهي عائلة فارنيزي . وفي عام 1593، اتصل دوق بارما وبياتشينزا ، رانوتشيو السادس، وشقيقه الكاردينال أودواردو بآل كاراتشي وطلبا منهم القدوم إلى روما لتزيين قصر فارنيزي . وفي عام 1594، ذهب أنيبالي وأغوستينو إلى روما بينما بقي لودوفيكو في بولونيا. "أشار هذا الاستدعاء إلى نهاية استوديو كاراتشي المشترك". ^[3]

• رأس حيوان فون في تجويف (رسم دائري، حوالي عام 1595، المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة)
• المجدلية التائبة (مجموعة خاصة)
• البشارة ، متحف اللوفر، باريس ^[9]
• الرثاء ، دير القديس بطرسبرغ ^[10]
• Reciprico Amore ، متحف بالتيمور للفنون ^[11]
• أعمال كاراتشي المثيرة

• انطونيو مارزيالي كاراتشي

النصوص العامة

• سي سي مالفاسيا ، فيلسينا بيتريس. Vite de 'pittori bolognesi ينقسم بسبب تومي روما، 1678
• روسيتي، وليام مايكل (1911). "كاراتشي، لودوفيكو، أغوستينو، وأنيبال"  . Encyclopædia Britannica (الطبعة الحادية عشرة). ص 298-299.
• دينيس ماهون ، دراسات في فن ونظرية السيسينتو، لندن، 1947
• Mostra dei Carracci: تصميم كتالوج نقدي لـ Dennis Mahon، بولونيا 1956
• Maestri dellapittura del Seicento emiliano catalogo dellamostra a cura di Giulio Carlo Cavalli، Francesco Arcangeli، Andrea Emiliani، Maurizio Calvesi e Carlo Volpe، Bologna 1959
• كاراتشي: كتالوج الرسومات واللوحات الفنية في متحف رالف هولاند، 1961
• دونالد بوسنر، الأسلوب الروماني لأنيبالي كاراتشي ومدرسته ، نيويورك 1962
• كتالوج كاراتشي للعرض في كورا دي موريزيو كالفيسي وفيتوريو كاسال، روما 1965
• الفن الفني في بولونيا لأنيبال كاراتشي برعاية أليساندرو مارابوتيني، روما 1966
• آنا أوتاني كافينا، Gli affreschi dei Carracci في Palazzo Fava ، بولونيا 1966
• كارلو فولبي، Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani في بولونيا ، بولونيا 1972
• أنطون دبليو إيه بوشلو، أنيبالي كاراتشي في بولونيا: الواقع المرئي في الفن بعد مجمع ترينت ، 'س-جرافينهاج 1974
• بيتوري بولونيزي ديل سيسينتو في معرض فلورنسا ، كتالوج معرض إيفيلينا بوريا ، فلورنسا 1975
• أوبرا أنيبال كاراتشي كاملة على يد جيانفرانكو مالفارينا، ميلانو 1976
• تشارلز ديمبسي، أنيبالي كاراتشي وبدايات الطراز الباروكي ، جلوكستاد 1977
• ديان دي جرازيا، مطبوعات ورسومات ذات صلة من إنتاج عائلة كاراتشي: كتالوج مصور ، بلومنجتون 1979
• قصر فارنيس ، روما 1980
• بولونيا 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava ، كتالوج ديلا موسترا، بولونيا 1984
• جايل فيجينباوم، لودوفيكو كاراتشي: دراسة لمسيرته الفنية اللاحقة وكتالوج لوحاته ، برينستون 1984
• سيدني ج. فريدبيرج، حوالي عام 1600: أنيبال كاراتشي، كارافاجيو، لودوفيكو كاراتشي: ثورة أسلوبية في الحفرة الإيطالية ، بولونيا 1984
• سيزار جنودي، L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nellapittura del Cinquecento e del Seicento ، بولونيا 1984
• أنيبال كاراتشي ei suoi incisori ، كتالوج ديلا موسترا، روما 1986
• Nell'età di Correggio e dei Carracci ، كتالوج موسترا، بولونيا، 1986
• أحبهم: أعمال جديدة في جاليريا فارنيزي ، برعاية جوليانو بريجانتي، وأندريه شاستيل، وروبرتو زابيري. روما 1987
• Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: بولونيا 1580 – 1600 كتالوج ديلا موسترا أ كورا دي أندريا إميلياني، بولونيا، 1988
• Les Carrache et les الديكورات الدنيوية ، Atti del Colloquio (روما، 2–4 أكتوبر 1986)، روما 1988
• روبرتو زابيري، أنيبال كاراتشي ، تورينو، 1988
• كتابة كاراتشي: لودوفيكو، أنيبال، أغوستينو، أنطونيو، جيوفاني أنطونيو إلى جيوفانا بيريني، بولونيا 1990
• لودوفيكو كاراتشي ، كتالوج المعرض إلى متحف أندريا إميلياني، بولونيا 1993
• رودولف ويتكور، Arte e Architettura في إيطاليا 1600-1750 ، تورينو، 1993
• إميليو نيغرو وماسيمو بيرونديني، مدرسة كاراتشي: من أكاديميا إلى بوتيغا دي لودوفيكو ، مودينا 1994
• Il chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco a cura di Maria Silvia Campanini، بولونيا 1994
• سيلفيا جينزبرج كارينياني، أنيبال كاراتشي في روما: gli affreschi di Palazzo Farnese ، Roma 2000
• كلاوديو ستريناتي، أنيبال كاراتشي ، روما، 2001
• أليساندرو بروجي، لودوفيكو كاراتشي (1555–1619) ، أوزانو إميليا 2001
• أنيبال كاراتشي كتالوج العرض في تصميم دانييلي بيناتي ويوجينيو ريكوميني، ميلانو 2006

المقالات والمقالات والمساهمات

• ألفريدو بيتروتشي، L'incisione carraccesca في "Bollettino d'arte" ن. 35، ص 131-144، 1950
• ليونيلو فينتوري ، L'"eclettismo" ei Carracci: un postscriptum in "Commentari" n.3، الصفحات من 163 إلى 171، 1950
• فرانشيسكو أركانجيلي، Sugli inizi dei Carracci في "Paragone" n.79، الصفحات من 17 إلى 48، 1956
• ماوريتسيو كالفيسي، لاحظ منظمة العفو الدولية كاراتشي في "Commentari" ن. 7، ص 263-276، 1956
• Augusta Ghidiglia Quintavalle، I Carracci e Parma في "Aurea Parma" n. 4، ص 284-288، 1956
• روبرتو لونغي، أنيبال، 1584؟ في "باراغون" العدد 89، الصفحات من 33 إلى 42، 1957
• أليساندرو ديل فيتا، L'Animosità di Agostino Carracci contro il Vasari in "Il Vasari" الصفحات من 64 إلى 78، 1958
• ستيفن إي أوسترو، Note Sugli affreschi con "Storie di Giasone" في Palazzo Fava في "Arte antica e Moderna" n. 9، ص 68-75، 1960
• أ. ريتشارد تورنر، نشأة منظر كاراتشي في "مجلة الفن الفصلية" العدد 3، ص 249-258، 1961
• Guido L. Luzzatto، Le succés des Carraches et de l'école Bolonaise في "Gazette des beaux-arts" n. 103، ص 85-92، 1961
• ستيفن بيبر، أنيبال كاراتشي ritrattista في "Arte illustrata" ن. 6، ص 127-137، 1973
• كارلو فولبي، Sugli inizi di Ludovico Carracci في "Paragon" n.317/319، الصفحات من 115 إلى 129، 1976
• سيلفانا ماتشيوني، أنيبال كاراتشي، إركولي آل بيفيو: من زمن كاميرينو فارنيزي إلى جاليريا ناسيونالي دي كابوديمونتي. سفر التكوين والتفسير في "Storia dell'arte" ن. 41/43، ص 151-170، 1981
• روبرتو زابيري، Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese in Mélanges de l'École française de Rome n. °93، الصفحات من 821 إلى 822، 1981
• ديان دي غراتسيا، تأثير بارميجيانينو على رسومات أغوستينو وأنيبال كاراتشي في Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani، الصفحات من 141 إلى 150، 1982
• لويجي سبيزافيرو، I Carracci tra Naturalismo e Classicismo in Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo ، pp. 203–228، 1982
• لويجي غراسي، لقد حددت محددات نيلا فيسيندا انتقادات دي كاراتشي وديسجني نسبي آل فريجيو دي بالازو ماجناني في ستودي إن أونور دي جوليو كارلو أرغان ، الصفحات من 207 إلى 218، 1984
• أوجينيو ريكوميني، I Carracci in Storia illustrata di Bologna a cura di Walter Tega، الصفحات من 201 إلى 220، 1989
• تشارلز ديمبسي، دراستي في كاراتشي: حالة السؤال في "Arte a Bologna" n. 1، ص. 21-31، 1991
• أندريا إميلياني، تسلل إلى كاراتشي في لا بيتورا في إميليا إي في رومانيا. ايل سيسينتو ص 77-112، 1992
• آن ساذرلاند هاريس، لودوفيكو، أغوستينو، أنيبال: "... l'abbiam Fatta tutti noi" في "Atti e memorie dell'Accademia Clementina" n. 33/34، ص 69-84، 1995
• تشارلز ديمبسي وأنيبال كاراتشي في فكرة الحرب: رحلة إلى روما في انتظار جيوفان بيترو بيلوري كتالوج ديلا موسترا آ كورا دي إيفيلينا بوريا وكارلو جاسباري الصفحات 199-211، روما 2000
• آن ساذرلاند هاريس، أجوستينو كاراتشي في L’idea del bello … الصفحات من 212 إلى 228، روما 2000
• تشارلز ديمبسي، I Carracci a Palazzo Farnese in L’idea del bello … الصفحات 229-257، روما 2000
• Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul Significato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, pp. 95–108, 2000

L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della Mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro، ص.