صخرة الأناضول

للموسيقى الروك الأناضولية تاريخ عريق يعود إلى تأسيس الجمهورية التركية قبل عقود. وقد سعى أتاتورك، منذ أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، إلى إحداث تغييرات جذرية لبناء شكل موسيقي وطني. كان يؤمن بضرورة أن تُبنى الموسيقى على أسس وطنية وحديثة، وأن يعمل الموسيقيون على تطوير الألحان التركية وجعلها متعددة الأصوات وفقًا لقواعد الموسيقى التوافقية الغربية. ^{[ 1 ]} ونتيجة لذلك، بدأت الموسيقى الشعبية الأناضولية بالانتشار، وبدأ الناس يستمعون إلى الألحان الشعبية الأناضولية بدلًا من الموسيقى العثمانية . ^{[ 2 ]}

في ستينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى الروك أند رول بالانتشار، وحققت فرق روك شهيرة مثل البيتلز ، والرولينج ستونز ، وليد زيبلين ، ويس ، وستاتوس كو ، وأوميغا ، شهرة واسعة، خاصة في إسطنبول . وسرعان ما انتشرت هذه الموسيقى بين نخبة شباب المدينة. في إسطنبول، بدأ طلاب المدارس الثانوية والجامعات بتشكيل فرقهم الموسيقية الخاصة وتقديم أغاني روك أند رول وتويست في عام ١٩٥٧. وقد شارك طلابٌ أصبحوا فيما بعد مغنين مشهورين، مثل باريش مانجو من ثانوية غلطة سراي وإركين كوراي من الثانوية الألمانية ، في حفل موسيقي هاوٍ نظموه، يُعرف بأنه أول حفل روك أند رول في تركيا. ^{[ ٣ ]} وبدأ مغنون أتراك، مثل إيرول بيوكبورج، بإصدار نسخ إنجليزية لأغانٍ أمريكية، بالإضافة إلى أغانيهم الخاصة. ^{[ ٤ ]}

ابتداءً من عام ١٩٥٧، بدأت محطات الإذاعة التركية ببث موسيقى الروك الساحلية لفرقتي "تورنادو" و "فينتشرز" ، وعُرضت أفلامٌ من بطولة إلفيس بريسلي وبيل هالي في دور السينما التركية. ^{[ ٥ ]} وقد ألهم هذا موسيقيين مثل إركين كوراي للبدء في عام ١٩٥٧ بتقديم نسخٍ مُعاد توزيعها من أغاني الروك أند رول، مستخدمين الغيتار الكهربائي الجديد آنذاك. ^{[ ٦ ]} وبحلول أوائل الستينيات، بدأت الفرق التركية بتقديم مقطوعات موسيقية آلية، مثل تلك التي قدمتها فرقتا " شادوز" و"فينتشرز". وعلى الرغم من شهرة هذه الفرق محليًا، إلا أنها نادرًا ما سُجلت أغانيها. وكانت أول أغنية بوب تركية أصلية هي "Ayrılanlar İçin"، التي أصدرها تيمور سلجوق عام ١٩٦٤ . برز مغنون آخرون أيضًا، من بينهم باريش مانجو ، الذي سجل أولى أغانيه في أوائل الستينيات قبل أن يقود لاحقًا نمو موسيقى الروك التركية في السبعينيات بألبومات مثل " 2023 " (1975) ويصبح "أبو موسيقى الروك الأناضولية". ^{[ 7 ] [ 8 ]} في الوقت نفسه، بدأ المجتمع التركي يشهد تغيرات ثقافية كبيرة، بما في ذلك نمو الديمقراطية التعددية . ^{[ 9 ]}

شهدت موسيقى الروك المحلية في تركيا نموًا سريعًا في منتصف وأواخر ستينيات القرن العشرين. في عام ١٩٦٣، أصدر عازف الغيتار إركين كوراي أغنية "ليلة من ليالي سبتمبر" ( Bir Eylül Akşamı )، التي تُعتبر أول أغنية روك أند رول باللغة التركية، مُدشّنةً بذلك حقبة جديدة، هي موسيقى الروك السيكيدلي التركية . بين عامي ١٩٦٨ و١٩٧٥ تقريبًا، لاقت موسيقى الروك السيكيدلي رواجًا كبيرًا في تركيا، ولا سيما بفضل أعمال كوراي ^{[ ١٠ ]} ، الذي يُعتبر شخصية مؤثرة للغاية في المشهد الموسيقي في إسطنبول. ^{[ ٧ ]} يُنسب إلى فرقة موغولار الفضل في "تغيير ملامح موسيقى الروك التركية من خلال دمج عناصر من الموسيقى الشعبية الأناضولية"، وبعد تسجيلها في فرنسا تحت اسم Les Mogol، أطلقت على نوعها الموسيقي اسم Anadolu Pop . كما جمع رائد آخر، هو فكرت كيزيلوك ، بين أسلوب Anadolu Pop وكلمات ذات طابع سياسي واضح، بالإضافة إلى تجارب في الموسيقى الإلكترونية. ^{[ ٧ ]}

كما شارك الموسيقيون الأتراك بانتظام في مهرجانات الموسيقى الأوروبية التنافسية . في عام ١٩٦٤، قدمت تولاي جيرمان أغنية "بورجاك تارلاسي" في مهرجان موسيقى البلقان ، بأسلوب البوسا نوفا ، وحققت شهرة واسعة على الفور. ونتيجةً لذلك، نظمت صحيفة حرييت مسابقة " الميكروفون الذهبي " ( Altın Mikrofon ) ^{[ ١١ ]} لتشجيع تطوير أغاني تركية جديدة تمزج بين الألحان الشعبية والموسيقى الغربية. وقد ساهم ذلك في اكتشاف جيل جديد من الموسيقيين، من بينهم فرق "مافي إيشكلار" و "سيلوتلر" ، والموسيقيون جيم كاراجا ، وإديب أكبايرام ، وسيلجوك ألاغوز ، وشقيقته رنا ألاغوز . ^{[ ٧ ]} وحصل المتأهلون للتصفيات النهائية على فرصة تسجيل أغنية منفردة بسرعة ٤٥ دورة في الدقيقة، وجولة فنية في أنحاء البلاد. ونتيجةً لذلك، تعرف الناس خارج المدن الكبرى على هذا النوع الموسيقي.

ظلّت موسيقى الروك الأناضولية رائجة حتى أواخر سبعينيات القرن العشرين. خلال تلك الفترة، اتخذ بعض الموسيقيين موقفًا داعمًا لعامة الشعب، ومنهم سيلدا باغجان . بالنسبة للشباب، أصبحت الموسيقى الشعبية مرادفة للفكر اليساري، والاحتجاجات المطالبة بمزيد من المساواة والحرية وحقوق العمال. لم تُحبّب آراء هؤلاء الفنانين اليسارية السلطات إليهم. ومع استمرار سبعينيات القرن العشرين، تفاقم الركود الاقتصادي والاضطرابات الاجتماعية في جميع أنحاء تركيا، وفي 12 سبتمبر/أيلول 1980، وضع انقلاب عسكري حدًا لموسيقى الروك الأناضولية. واجه موسيقيو الروك اليساريون قمعًا، بينما عزز المناخ السياسي الكئيب شعبية موسيقى الأرابيسك الحزينة خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 12 ]}

بعد الانقلاب، مُنع موسيقيو الروك من الأداء، واضطر العديد من الفنانين إلى الفرار إلى الخارج مثل جيم كاراجا ^{[ 13 ]} ، وسُجن بعضهم.

مع اكتساب أنواع أخرى من موسيقى الروك شعبية في تركيا، بدأت موسيقى الروك الأناضولية أيضًا في التنوع، وكانت موسيقى الروك التركية التي ظهرت في هذه الفترة بعيدة كل البعد عن جذورها التقليدية على الطراز الأناضولي، وليس لها أي صلة بالموسيقى الشعبية.

شهدت العقود اللاحقة نموًا ملحوظًا في فرق الروك التركية، مثل دومان ، ومور في أوتيسي ، وجيسي يولكولاري ، وألمورا ، وقربان ، وكارجو، وفيغا ، وتشيليكيش ، وريد ، وغريبين ، ومانغا ، التي فازت بجائزة "أفضل فرقة روك" في معظم استطلاعات الرأي عام 2005. ^{[ 14 ]} إلى جانب ذلك، وبسبب الهجرة التركية إلى ألمانيا ، ظهرت أيضًا العديد من الفرق ذات الجذور التركية في ألمانيا. ففي ثمانينيات القرن الماضي، ظهرت فرق بديلة مثل أونلو (التي كانت تُعرف في البداية باسم فاهرشتول منذ عام 1981) وذا ترايل (التي بدأت عام 1985). ^{[ 15 ]} وتتنوع التأثيرات التي أثرت على هذه الفرق لتشمل طيفًا واسعًا من الأنواع الموسيقية، من موسيقى سياتل ساوند إلى موسيقى الهيفي ميتال أو الدوم ميتال والرابكور . لذا، يشير مصطلح "روك الأناضول" إلى مزيج من مجموعة واسعة من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك الغربية مع موسيقى تركية تقليدية، أو حتى موسيقى روك بكلمات تركية. وقد مهّد هذا التمازج الثقافي الطريق لتطور موسيقى الروك في تركيا.

بحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، تشكلت عدة فرق موسيقى ميتال في تركيا مثل فرقة مزاركابول (النجمة الخماسية). ^{[ 16 ]}

في أواخر العقد الثاني من الألفية، ظهر بعض موسيقيي وفرق موسيقى الروك الذين يمزجون الألحان الشعبية مع موسيقى الروك، مثل المغنية غاي سو أكيول ، وفرق مثل بالمييلر ، وأييوكا ، وماكاس ، وفرقة الروك الأناضولية الهولندية ألتين غون ، وفرقة الروك الأناضولية البريطانية كيت سيباستيان. في عام ٢٠١٤، انطلق مشروع إحياء موسيقى الروك الأناضولية برؤية تهدف إلى الحفاظ على ثقافة موسيقى الروك الأناضولية ونقلها إلى الأجيال القادمة. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} يمزج نمرود بين التراث الغني لموسيقى الروك الأناضولية وتعقيد موسيقى الروك التقدمية الغربية، ليخلق صوتًا فريدًا.