روك اند رول

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 18 صور
الموسوعة الحرة

روك اند رول
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
مشاهد إقليمية
المملكة المتحدة
مواضيع أخرى

الروك أند رول (غالبًا ما يُكتب على هيئة روك أند رول ، روك أند رول ، وروك أند رول ) هو نوع من الموسيقى الشعبية التي تطورت في الولايات المتحدة خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. [1] [2] نشأ من الموسيقى الأمريكية الأفريقية مثل موسيقى الجاز ، والإيقاع والبلوز ، والبوجي ووجي ، والبلوز الكهربائي ، والإنجيل ، والبلوز المتنقل ، [3] بالإضافة إلى موسيقى الريف . [4] في حين يمكن سماع العناصر التكوينية لموسيقى الروك أند رول في تسجيلات البلوز من عشرينيات القرن العشرين [5] وفي تسجيلات الريف في ثلاثينيات القرن العشرين، [6] لم يكتسب النوع اسمه حتى عام 1954. [7] [2]

وفقًا للصحفي جريج كوت ، يشير مصطلح "الروك أند رول" إلى أسلوب موسيقي شعبي نشأ في الولايات المتحدة في الخمسينيات. وبحلول منتصف الستينيات، تطور الروك أند رول إلى "الأسلوب الدولي الأكثر شمولاً المعروف باسم موسيقى الروك ، على الرغم من أن الأخير استمر أيضًا في أن يُعرف في العديد من الدوائر باسم الروك أند رول". [8] لغرض التمييز، تتناول هذه المقالة التعريف الأول.

في أقدم أنماط الروك أند رول، كان البيانو أو الساكسفون عادةً الآلة الرئيسية. تم استبدال هذه الآلات أو استكمالها عمومًا بالغيتار الكهربائي في منتصف إلى أواخر الخمسينيات. [9] الإيقاع هو في الأساس إيقاع رقص [10] مع إيقاع خلفي مميز ، يتم توفيره دائمًا تقريبًا بواسطة طبلة صغيرة . [11] عادةً ما يتم عزف موسيقى الروك أند رول الكلاسيكية باستخدام غيتار كهربائي واحد أو أكثر ( غيتار رئيسي واحد وإيقاع واحد ) وجيتار باس مزدوج (جيتار باس وتيري). بعد منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، أصبحت جيتارات الباص الكهربائية ("Fender bass") وطقم الطبول شائعة في موسيقى الروك الكلاسيكية. [9]

كان لموسيقى الروك أند رول تأثير عميق على أنماط الحياة الأمريكية المعاصرة والأزياء والمواقف واللغة، وغالبًا ما يتم تصويرها في الأفلام ومجلات المعجبين وعلى شاشات التلفزيون. يعتقد بعض الناس أن الموسيقى كان لها تأثير إيجابي على حركة الحقوق المدنية ، بسبب جاذبيتها الواسعة النطاق لكل من المراهقين الأمريكيين السود والأمريكيين البيض . [12] [13]

مصطلحات

لافتة تذكارية لدور آلان فريد وكليفلاند ، أوهايو، في أصول موسيقى الروك أند رول

يُعرَّف مصطلح "الروك أند رول" بواسطة جريج كوت في موسوعة بريتانيكا على أنه الموسيقى التي نشأت في منتصف الخمسينيات وتطورت لاحقًا "إلى النمط الدولي الأكثر شمولاً المعروف باسم موسيقى الروك ". [8] يُستخدم المصطلح أحيانًا أيضًا كمرادف لـ "موسيقى الروك" ويُعرَّف على هذا النحو في بعض القواميس. [14] [15]

كانت عبارة "التأرجح والتدحرج" في الأصل تصف حركة السفينة في المحيط، [16] ولكن بحلول أوائل القرن العشرين، تم استخدامها لوصف الحماسة الروحية لطقوس الكنيسة السوداء [17] وكتشبيه جنسي. يمكن سماع بحار ويلزي متقاعد يُدعى ويليام فيندر وهو يغني عبارة "روك أند رول" عند وصف لقاء جنسي في أدائه للأغنية التقليدية " الفارس المحير " لعالم الفولكلور جيمس ماديسون كاربنتر في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، والتي كان من الممكن أن يتعلمها في البحر في القرن التاسع عشر؛ يمكن سماع التسجيل على موقع مكتبة فوغان ويليامز التذكارية . [18]

استخدمت العديد من تسجيلات الغوسبل والبلوز والسوينغ هذه العبارة قبل أن تصبح شائعة على نطاق واسع. تستخدم أغنية " Bosom of Abraham "، وهي أغنية روحية أمريكية أفريقية تم توثيقها في موعد لا يتجاوز عام 1867 (بعد الحرب الأهلية مباشرة )، عبارة "روك روحي" بشكل متكرر بمعنى ديني؛ تم تسجيل هذه الأغنية لاحقًا بواسطة موسيقيين من مختلف الأنواع، بما في ذلك موسيقيو ومجموعات الغوسبل المختلفة (بما في ذلك The Jordanaires )، ولويس أرمسترونج (جاز/سوينغ)، ولوني دونيجان ( سكيفل )، وإلفيس بريسلي (روك أند رول/بوب/كانتري). [19] سجلت مغنية البلوز تريكسي سميث أغنية "My [Man] Rocks Me with One Steady Roll" [20] في عام 1922. وقد تم استخدامها في تسجيلات ومراجعات الأربعينيات لما أصبح يُعرف باسم موسيقى " الإيقاع والبلوز " الموجهة لجمهور السود. [17] يعزو هيوي "بيانو" سميث الفضل إلى تشا تشا هوجان ، وهو مغني بلوز وممثل كوميدي في نيو أورلينز، في ترويج المصطلح في أغنيته "My Walking Baby" التي صدرت عام 1950. [21] [22]

في عام 1934، ظهرت أغنية "روك أند رول" للأخوات بوسويل في فيلم Transatlantic Merry-Go-Round . في عام 1942، قبل تعريف مفهوم موسيقى الروك أند رول، بدأ كاتب العمود في مجلة بيلبورد موري أورودينكر في استخدام المصطلح لوصف التسجيلات المبهجة مثل "روك مي" للأخت روزيتا ثارب ؛ وُصف أسلوبها في هذا التسجيل بأنه "غناء روحي روك أند رول". [23] [24] وبحلول عام 1943، تم إنشاء "روك أند رول إن" في ساوث ميرشانتفيل، نيو جيرسي ، كمكان للموسيقى. [25] في عام 1951، بدأ دي جي كليفلاند ، أوهايو، آلان فريد، في عزف هذا النمط الموسيقي، والإشارة إليه باسم "روك أند رول" [26] في برنامجه الإذاعي السائد، والذي نشر العبارة. [27]

تشير العديد من المصادر إلى أن فريد وجد المصطلح، المستخدم كمرادف للجماع، في تسجيل " رجل الستين دقيقة " لبيلي وارد وفرقة دومينو . [28] [29] تتضمن الكلمات السطر، "أهزهم وأدحرجهم طوال الليل". [30] لم يعترف فريد بالاقتراح حول هذا المصدر في المقابلات، وشرح المصطلح على النحو التالي: "الروك أند رول هو في الحقيقة سوينغ باسم حديث. بدأ على السدود والمزارع، وشمل الأغاني الشعبية، ويتميز بالبلوز والإيقاع". [31]

عند مناقشة مساهمة آلان فريد في هذا النوع، أكد مصدران مهمان على أهمية موسيقى الإيقاع والبلوز الأمريكية الأفريقية. قدم جريج هاريس، المدير التنفيذي لقاعة مشاهير الروك آند رول آنذاك، هذا التعليق لشبكة سي إن إن : "إن دور فريد في كسر الحواجز العنصرية في ثقافة البوب ​​الأمريكية في الخمسينيات، من خلال قيادة الأطفال البيض والسود للاستماع إلى نفس الموسيقى، وضع شخصية الراديو "في الطليعة" وجعله "شخصية مهمة حقًا " . [32] بعد تكريم فريد بنجمة في ممشى المشاهير في هوليوود ، قدم موقع المنظمة على الويب هذا التعليق: "اشتهر دوليًا بترويج موسيقى الإيقاع والبلوز الأمريكية الأفريقية على الراديو في الولايات المتحدة وأوروبا تحت اسم الروك آند رول". [33]

لم يتم الاعتراف به كثيرًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول، وكان تود ستورز ، مالك محطة الراديو KOWH في أوماها بولاية نبراسكا، أول من تبنى تنسيق Top 40 (في عام 1953)، حيث كان يعزف فقط التسجيلات الأكثر شعبية بالتناوب. ساعدت محطته، والعديد من المحطات الأخرى التي تبنت المفهوم، في الترويج لهذا النوع: بحلول منتصف الخمسينيات، تضمنت قائمة التشغيل فنانين مثل " بريسلي ، ولويس ، وهايلي ، وبيري ، ودومينو ". [34] [35]

موسيقى الروك أند رول المبكرة

الأصول

تشاك بيري في عام 1957

لقد كان أصول موسيقى الروك أند رول محل نقاش حاد بين المعلقين والمؤرخين للموسيقى. [36] هناك اتفاق عام على أنها نشأت في جنوب الولايات المتحدة - وهي المنطقة التي أنتجت معظم أعمال موسيقى الروك أند رول المبكرة الرئيسية - من خلال التقاء التأثيرات المختلفة التي جسدت اندماج التقاليد الموسيقية الأفريقية مع الآلات الأوروبية. [37] إن هجرة العديد من العبيد السابقين وأحفادهم إلى المراكز الحضرية الكبرى مثل سانت لويس وممفيس ومدينة نيويورك وديترويت وشيكاغو وكليفلاند وبافالو تعني أن السكان السود والبيض كانوا يعيشون على مقربة من بعضهم البعض بأعداد أكبر من أي وقت مضى، ونتيجة لذلك سمعوا موسيقى بعضهم البعض وحتى بدأوا في محاكاة أزياء بعضهم البعض. [38] [39] ساعدت محطات الراديو التي جعلت أشكال الموسيقى البيضاء والسوداء متاحة لكلا المجموعتين ، وتطوير وانتشار أسطوانة الجرامفون ، والأنماط الموسيقية الأمريكية الأفريقية مثل الجاز والسوينغ التي تبناها الموسيقيون البيض، في عملية "الاصطدام الثقافي". [40]

صورة للأغنية المنفردة "Roll 'Em Pete" مقاس 7 بوصات
يعتبر تسجيل " Roll 'Em Pete " لـ Big Joe Turner و Pete Johnson بمثابة مقدمة لموسيقى الروك أند رول.

تعود جذور موسيقى الروك أند رول المباشرة إلى موسيقى الإيقاع والبلوز ، والتي كانت تسمى آنذاك " موسيقى العرق "، [41] جنبًا إلى جنب مع موسيقى البوجي ووجي والإنجيل الصاخب [42] أو موسيقى الريف في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. وكانت تأثيرات موسيقى الجاز والبلوز والإنجيل والكانتري والفولك ذات أهمية خاصة . [36] ويختلف المعلقون في وجهات نظرهم حول أي من هذه الأشكال كان الأكثر أهمية والدرجة التي كانت بها الموسيقى الجديدة بمثابة إعادة صياغة لموسيقى الإيقاع والبلوز الأفريقية الأمريكية لسوق البيض، أو هجين جديد من أشكال السود والبيض. [43] [44] [45]

في ثلاثينيات القرن العشرين، كان الجاز ، وخاصة السوينج ، سواء في فرق الرقص الحضرية أو السوينج الريفي المتأثر بالبلوز ( جيمي رودجرز ومون موليكان ومغنون آخرون مشابهون)، من بين أوائل الموسيقى التي قدمت أصواتًا أمريكية أفريقية لجمهور أبيض في الغالب. [44] [46] أحد الأمثلة الجديرة بالملاحظة بشكل خاص لأغنية جاز تحتوي على عناصر روك آند رول يمكن التعرف عليها هي أغنية بيج جو تيرنر مع عازف البيانو بيت جونسون " Roll 'Em Pete " عام 1938، والتي تعتبر مقدمة مهمة لموسيقى الروك آند رول. [47] [48] [49] شهدت الأربعينيات من القرن العشرين زيادة استخدام الأبواق الصاخبة (بما في ذلك الساكسفون) والكلمات الصاخبة وإيقاعات البوجي ووجي في الموسيقى القائمة على الجاز. خلال وبعد الحرب العالمية الثانية مباشرة ، مع نقص الوقود والقيود المفروضة على الجماهير والموظفين المتاحين، كانت فرق الجاز الكبيرة أقل اقتصادا وتميل إلى الاستعاضة عنها بمجموعات أصغر، باستخدام الجيتار والباس والطبول. [36] [50] في نفس الفترة، وخاصة على الساحل الغربي وفي الغرب الأوسط ، كان تطوير البلوز القافز ، مع ريفات الجيتار والإيقاعات البارزة والكلمات الصاخبة، بمثابة نذير للعديد من التطورات اللاحقة. [36] في الفيلم الوثائقي Hail! Hail! Rock 'n' Roll ، يقترح كيث ريتشاردز أن تشاك بيري طور علامته التجارية من موسيقى الروك أند رول من خلال نقل خط الرصاص المألوف المكون من نغمتين من بيانو البلوز القافز مباشرة إلى الجيتار الكهربائي، مما أدى إلى إنشاء ما يمكن التعرف عليه على الفور على أنه جيتار روك. يهمل هذا الاقتراح من ريتشاردز عازفي الجيتار السود الذين فعلوا نفس الشيء قبل بيري، مثل جوري كارتر ، [51] جيتماوث براون ، [52] ومبتكر الأسلوب، تي بون ووكر . [53] قدمت موسيقى الريف والبلوز الكهربائي في شيكاغو العديد من العناصر التي يمكن اعتبارها مميزة لموسيقى الروك أند رول. [36] مستوحى من البلوز الكهربائي ، قدم تشاك بيري صوت جيتار عدواني لموسيقى الروك أند رول، وأنشأ الجيتار الكهربائي كقطعة مركزية لها، [54] مقتبسًا آلاته الموسيقية لفرقة الروك من آلات فرقة البلوز الأساسية للجيتار الرئيسي وآلة الوتر الثاني والباس والطبول. [55] في عام 2017، قدم روبرت كريستجاوصرح أن "تشاك بيري هو من اخترع موسيقى الروك أند رول"، موضحًا أن هذا الفنان "كان الأقرب من أي شخصية منفردة إلى كونه الشخص الذي جمع كل القطع الأساسية معًا". [56]

وصل الروك أند رول في وقت من التغيير التكنولوجي الكبير، بعد وقت قصير من تطوير الغيتار الكهربائي ومكبر الصوت وأسطوانات 45 دورة في الدقيقة والميكروفونات المكثفة الحديثة . [36] كانت هناك أيضًا تغييرات في صناعة التسجيلات، مع ظهور شركات مستقلة مثل Atlantic و Sun و Chess التي تخدم جماهير متخصصة وارتفاع مماثل لمحطات الراديو التي تعزف موسيقاهم. [36] كان إدراك أن المراهقين البيض الأثرياء نسبيًا كانوا يستمعون إلى هذه الموسيقى هو ما أدى إلى تطوير ما كان من المقرر تعريفه بالروك أند رول كنوع مميز. [36] نظرًا لأن تطوير الروك أند رول كان عملية تطورية، فلا يمكن تحديد أي تسجيل واحد على أنه "أول" تسجيل روك أند رول بشكل لا لبس فيه. [2] تشمل المتنافسين على لقب " أول تسجيل روك أند رول " أغنية " Stranger Things Happening Every Day " للأخت روزيتا ثارب (1944)، [57] و " That's All Right " لأرثر كرودوب (1946)، و" Move It On Over " لهانك ويليامز (1947)، [58] و " The Fat Man " لفاتس دومينو (1949)، [2] و " Rock Awhile " لجوري كارتر (1949)، [59] و " Rock the Joint " لجيمي بريستون (1949) ( غطاها لاحقًا بيل هالي وكوميتس في عام 1952)، [60]

تم تسجيل أغنية " Rocket 88 " لجاكي برينستون وفرقته دلتا كاتس ( إيك تيرنر وفرقته The Kings of Rhythm وغناها برينستون) بواسطة سام فيليبس في مارس 1951. غالبًا ما يُستشهد بهذا باعتباره أول تسجيل روك أند رول. [61] [62] ومع ذلك، في مقابلة، قدم إيك تيرنر هذا التعليق: "لا أعتقد أن "Rocket 88" هو روك أند رول. أعتقد أن "Rocket 88" هو R&B، لكنني أعتقد أن "Rocket 88" هو سبب وجود الروك أند رول". [63] [64]

بيل هالي وفرقته كوميتس يؤدون في فيلم Round Up of Rhythm لعام 1954 من إنتاج Universal International

من حيث تأثيرها الثقافي الواسع عبر المجتمع في الولايات المتحدة وأماكن أخرى، فإن ألبوم " Rock Around the Clock " لبيل هالي ، [65] الذي تم تسجيله في أبريل 1954 ولكن لم يحقق نجاحًا تجاريًا حتى العام التالي، يُعترف به عمومًا باعتباره معلمًا مهمًا، ولكن سبقته العديد من التسجيلات من العقود السابقة التي يمكن فيها تمييز عناصر موسيقى الروك أند رول بوضوح. [2] [66] [67]

زعم الصحفي أليكسيس بيتريديس أن أغنية هالي "Rock Around the Clock" أو نسخة بريسلي من أغنية "That's Alright Mama" لم تبشر بنوع جديد من الموسيقى: "لقد كانتا ببساطة أول تفسيرات من قبل فنانين بيض لصوت راسخ بالفعل من قبل الموسيقيين السود قبل عقد من الزمان تقريبًا. لقد كانت نسخة صاخبة وقوية وغير مسماة من موسيقى الإيقاع والبلوز والتي جاءت كاملة بكلمات تتحدث عن موسيقى الروك". [61]

ومن بين الفنانين الآخرين الذين قدموا أغاني روك آند رول مبكرة تشاك بيري ، وبو ديدلي ، وليتل ريتشارد ، وجيري لي لويس ، وجين فينسينت . [62] وتتميز أغنية تشاك بيري الكلاسيكية " مايبيلين " لعام 1955 على وجه الخصوص بعزف منفرد مشوه على الجيتار الكهربائي مع نغمات دافئة تم إنشاؤها بواسطة مكبر الصوت الصغير الخاص به . [68] ومع ذلك، فقد سبق استخدام التشويه عازفي الجيتار البلوز الكهربائي مثل جو هيل لويس ، [69] وجيتار سليم ، [70] ويلي جونسون من فرقة هاولين وولف ، [71] وبات هير ؛ استخدم الأخيران أيضًا وتر الطاقة المشوه في أوائل الخمسينيات. [72] أيضًا في عام 1955، قدم بو ديدلي " إيقاع بو ديدلي " وأسلوب جيتار كهربائي فريد، [73] متأثرًا بالموسيقى الأفريقية والأفريقية الكوبية وبالتالي أثر على العديد من الفنانين اللاحقين. [74] [75] [76]

الإيقاع والبلوز

تأثرت موسيقى الروك أند رول بشدة بموسيقى الـ R&B، وفقًا للعديد من المصادر، بما في ذلك مقال في صحيفة وول ستريت جورنال في عام 1985 بعنوان "روك! لا يزال الإيقاع والبلوز". في الواقع، ذكر المؤلف أن "المصطلحين كانا يُستخدمان بالتبادل"، حتى عام 1957 تقريبًا. وذكرت المصادر الأخرى المذكورة في المقال أن موسيقى الروك أند رول تجمع بين موسيقى الـ R&B وموسيقى البوب ​​والكانتري. [77]

كان فاتس دومينو أحد أكبر نجوم موسيقى الروك أند رول في أوائل الخمسينيات ولم يكن مقتنعًا بأن هذا نوع جديد. في عام 1957، قال: "ما يسمونه روك أند رول الآن هو الإيقاع والبلوز. لقد كنت ألعبها لمدة 15 عامًا في نيو أورلينز". [78] وفقًا لمجلة رولينج ستون ، "هذا بيان صالح ... جميع موسيقيي الروك في الخمسينيات، من السود والبيض، المولودين في الريف والمترعرعين في المدينة، تأثروا بشكل أساسي بموسيقى الإيقاع والبلوز، الموسيقى الشعبية السوداء في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات". [79] علاوة على ذلك، بنى ليتل ريتشارد صوته الرائد في نفس العصر بمزيج سريع من موسيقى البوجي ووجي، وإيقاعات نيو أورلينز والبلوز، وروح وحماسة الغناء الإنجيلي. [42]

على الرغم من أن لافيرن بيكر لا يُستشهد بها كثيرًا باعتبارها مؤثرة، فقد تم إدخالها إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1991. وقد أشارت القاعة إلى أن "اندماجها الناري بين البلوز والجاز والإيقاع والبلوز أظهر غنائها الجذاب وأعد المسرح لموجة الروك آند رول في الخمسينيات". [80]

روكابيلي

صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود لإلفيس بريسلي وهو يقف بين مجموعتين من القضبان
إلفيس بريسلي في لقطة ترويجية لألبوم Jailhouse Rock عام 1957

يشير مصطلح "روكابيلي" عادةً (ولكن ليس حصريًا) إلى نوع موسيقى الروك أند رول التي تم عزفها وتسجيلها في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي في المقام الأول من قبل المطربين البيض مثل إلفيس بريسلي وكارل بيركنز وجوني كاش وجيري لي لويس ، الذين استوحوا بشكل أساسي من جذور الموسيقى الريفية. [81] [82] تأثر بريسلي بشكل كبير بأسلوبه الموسيقي ودمجه مع أسلوب بعض أعظم الموسيقيين السود مثل بي بي كينج وآرثر كرودوب وفاتس دومينو. أثار أسلوبه الموسيقي الممزوج بالتأثيرات السوداء الجدل خلال فترة مضطربة في التاريخ. [82] خرج العديد من مطربي الروك أند رول الآخرين المشهورين في ذلك الوقت، مثل فاتس دومينو وليتل ريتشارد ، [83] من تقليد الإيقاع والبلوز الأسود ، مما جعل الموسيقى جذابة للجمهور الأبيض، ولا يتم تصنيفها عادةً على أنها "روكابيلي".

كان بريسلي سبباً في انتشار موسيقى الروك آند رول على نطاق أوسع من أي فنان آخر، وبحلول عام 1956، برز باعتباره نجم الغناء في البلاد. [84]

بدأ بيل فلاج ، المقيم في ولاية كونيتيكت، في الإشارة إلى مزيجه من موسيقى الريف والروك أند رول باسم روكابيلي حوالي عام 1953. [85]

في يوليو 1954، سجل بريسلي الأغنية الإقليمية الناجحة " That's All Right " في استوديو سام فيليبس صن في ممفيس. [86] قبل ثلاثة أشهر، في 12 أبريل 1954، سجل بيل هالي وكوميتس أغنية "Rock Around the Clock". على الرغم من أنها كانت مجرد نجاح طفيف عند إصدارها لأول مرة، إلا أنه عند استخدامها في التسلسل الافتتاحي لفيلم Blackboard Jungle بعد عام، فقد أدت إلى طفرة موسيقى الروك أند رول. [65] أصبحت الأغنية واحدة من أكبر الأغاني الناجحة في التاريخ، وتوافد المراهقون المحمومون لمشاهدة هالي وكوميتس وهم يؤدونها، مما تسبب في أعمال شغب في بعض المدن. كانت أغنية "Rock Around the Clock" نجاحًا كبيرًا للمجموعة؛ تقليديًا، يُنظر إلى الأغنية على أنها الاختراق الرئيسي لنوع موسيقى الروك أند رول، حيث قدمت شعبيتها الهائلة الموسيقى لجمهور عالمي. [87]

في عام 1956، تم التأكيد على وصول موسيقى الروكابيلي من خلال نجاح أغاني مثل " Folsom Prison Blues " لجوني كاش ، و" Blue Suede Shoes " لبيركنز، والأغنية رقم 1 " Heartbreak Hotel " لبريسلي. [82] لبضع سنوات أصبحت أكثر أشكال موسيقى الروك أند رول نجاحًا تجاريًا. ستكون أعمال الروكابيلي اللاحقة، وخاصة مؤلفي الأغاني مثل بادي هولي ، مؤثرة بشكل كبير على أعمال الغزو البريطاني وخاصة على كتابة أغاني البيتلز ومن خلالها على طبيعة موسيقى الروك اللاحقة. [88]

إصدارات الغلاف

ليتل ريتشارد في عام 1957

كانت العديد من أوائل أغاني الروك أند رول البيضاء عبارة عن أغلفة أو إعادة كتابة جزئية لأغاني الإيقاع والبلوز السوداء السابقة أو أغاني البلوز. [89] خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، اكتسبت موسيقى الإيقاع والبلوز إيقاعًا أقوى وأسلوبًا أكثر وحشية، مع قيام فنانين مثل فاتس دومينو وجوني أوتيس بتسريع الإيقاع وزيادة الإيقاع الخلفي لشعبية كبيرة في دائرة جوك جوينت . [90] قبل جهود فريد وآخرين، كانت الموسيقى السوداء محظورة على العديد من منافذ الراديو المملوكة للبيض، لكن الفنانين والمنتجين أدركوا بسرعة إمكانات موسيقى الروك أند رول. [91] كانت بعض التسجيلات المبكرة لبريسلي عبارة عن أغلفة لإيقاع وبلوز أسود أو أغاني بلوز، مثل " That's All Right " (ترتيب ريفي لرقم بلوز)، و" Baby Let's Play House "، و" Lawdy Miss Clawdy "، و" Hound Dog ". [92] ومع ذلك، فإن الخطوط العنصرية أكثر غموضًا بسبب حقيقة أن بعض أغاني R&B التي سجلها في الأصل فنانون سود قد كتبها مؤلفو أغاني بيض، مثل فريق جيري ليبر ومايك ستولر . غالبًا ما كانت الاعتمادات الخاصة بكتابة الأغاني غير موثوقة؛ كان العديد من الناشرين والمديرين التنفيذيين للتسجيلات وحتى المديرين (من البيض والسود) يدرجون اسمهم كمؤلفين من أجل جمع شيكات حقوق الملكية.

كانت الأغلفة مألوفة في صناعة الموسيقى في ذلك الوقت؛ وقد أصبح ذلك سهلاً بشكل خاص بفضل شرط الترخيص الإلزامي لقانون حقوق النشر في الولايات المتحدة (لا يزال ساريًا حتى الآن). [93] كان أحد أول الأغلفة الناجحة ذات الصلة هو تحويل وينوني هاريس لأغنية البلوز الأصلية الناجحة " Good Rocking Tonight " لروي براون عام 1947 إلى أغنية روك أكثر بروزًا [94] وأغنية الروك "Oh Babe" لـ Louis Prima في عام 1950، بالإضافة إلى غلاف آموس ميلبورن لما قد يكون أول تسجيل روك آند رول أبيض، "Birmingham Bounce" لـ Hardrock Gunter في عام 1949. [95] ومع ذلك، كان الاتجاه الأكثر بروزًا هو أغلفة البوب ​​البيضاء لأرقام R&B السوداء. ربما كان الصوت الأكثر شيوعًا لهذه الأغلفة أكثر قبولًا لدى الجماهير البيضاء، وربما كان هناك عنصر من التحيز، لكن العلامات التجارية التي تستهدف السوق البيضاء كان لديها أيضًا شبكات توزيع أفضل بكثير وكانت أكثر ربحية بشكل عام. [96] اشتهر بات بون بتسجيل نسخ معقمة من الأغاني التي سجلها أمثال فاتس دومينو، وليتل ريتشارد، وفلامنجوس، وآيفوري جو هانتر. وفي وقت لاحق، ومع انتشار هذه الأغاني، تم بث تسجيلات الفنانين الأصليين أيضًا على الراديو. [97]

لم تكن إصدارات الغلاف بالضرورة تقليدًا مباشرًا. على سبيل المثال، حوّل غلاف بيل هالي غير المكتمل لأغنية " Shake , Rattle and Roll " حكاية بيج جو تيرنر الفكاهية والجريئة عن الحب بين البالغين إلى رقم رقص مراهق نشط، [89] [98] بينما استبدلت جورجيا جيبس ​​صوت إيتا جيمس القاسي والساخر في "Roll With Me, Henry" (المُغطى باسم "Dance With Me, Henry") بصوت أكثر مرحًا وأكثر ملاءمة لجمهور غير مألوف بالأغنية التي كانت أغنية جيمس بمثابة إجابة لها ، وهي أغنية هانك بالارد "Work With Me, Annie". [99] كانت نسخة بريسلي الروك أند رول من "Hound Dog"، المأخوذة بشكل أساسي من نسخة سجلتها فرقة البوب ​​فريدي بيل آند ذا بيلبويز ، مختلفة تمامًا عن صراخ البلوز الذي سجلته بيج ماما ثورنتون قبل أربع سنوات. [100] [101] من الفنانين البيض الآخرين الذين سجلوا نسخًا مقلدة لأغاني الإيقاع والبلوز، كان من بينهم Gale Storm (أغنية "I Hear You Knockin ' " لـ Smiley Lewis)، وThe Diamonds (أغنية "Little Darlin ' " لـ The Gladiolas وأغنية "Why Do Fools Fall in Love؟" لـ Frankie Lymon & the Teenagers)، وThe Crew Cuts (أغنية "Sh-Boom" لـ The Chords وأغنية "Don't Be Angry" لـ Nappy Brown)، وFountain Sisters (أغنية "Hearts of Stone" لـ The Jewels)، وMaguire Sisters (أغنية "Sincerely" لـ The Moonglows).

الانحدار والتطورات اللاحقة

بادي هولي وفرقته، الكريكيتس

اقترح بعض المعلقين تراجع موسيقى الروك آند رول بدءًا من عام 1958. [102] [103] تقاعد ليتل ريتشارد ليصبح واعظًا (أكتوبر 1957)، رحيل بريسلي للخدمة في جيش الولايات المتحدة (مارس 1958)، الفضيحة المحيطة بزواج جيري لي لويس من ابنة عمه البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا (مايو 1958)، أعمال الشغب الناجمة عن جولة بيل هالي المشؤومة في أوروبا (أكتوبر 1958)، وفاة بادي هولي ، ذا بيج بوبر وريتشي فالينز في حادث تحطم طائرة (فبراير 1959)، كشف فضيحة بايولا التي تورط فيها شخصيات رئيسية، بما في ذلك آلان فريد ، في الرشوة والفساد في الترويج لأعمال أو أغاني فردية (نوفمبر 1959)، اعتقال تشاك بيري (ديسمبر 1959)، ووفاة إيدي كوشران في حادث سيارة (أبريل 1959). (1960) أعطى إحساسًا بأن المرحلة الأولية من موسيقى الروك أند رول قد وصلت إلى نهايتها. [104]

خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، حلت موسيقى البوب ​​المتأثرة بالروك آند رول محل الأصوات الخام لبريسلي وجين فينسينت وجيري لي لويس وبادي هولي تجاريًا. غالبًا ما ركز التسويق على المظهر الجسدي للفنان بدلاً من الموسيقى، مما ساهم في نجاح مسيرة ريكي نيلسون وتومي ساندز وبوبي في وجيمي كلانتون وثلاثي فيلادلفيا بوبي رايدل وفرانكي أفالون وفابيان ، الذين أصبحوا جميعًا " أصنامًا للمراهقين " . [105]

أشار بعض مؤرخي الموسيقى أيضًا إلى تطورات مهمة ومبتكرة استندت إلى موسيقى الروك أند رول في هذه الفترة، بما في ذلك التسجيل متعدد المسارات ، الذي طوره ليز بول ، والمعالجة الإلكترونية للصوت من قبل مبتكرين مثل جو ميك ، وإنتاجات " جدار الصوت " لفيل سبيكتور ، [106] واستمرت عملية إلغاء الفصل العنصري في المخططات، وصعود موسيقى السيرف ، وموسيقى الروك الجراجية ، وجنون رقصة تويست . [44] أصبحت موسيقى السيرف روك على وجه الخصوص، والتي اشتهرت باستخدام القيثارات المغمورة بالصدى، واحدة من أكثر أشكال موسيقى الروك الأمريكية شعبية في أوائل الستينيات. [107]

في حين أصبحت أصوات الغزو البريطاني هي الأشكال التي حلت محل موسيقى الروك خلال منتصف الستينيات، إلا أن عددًا قليلاً من الفنانين الأمريكيين تمكنوا مع ذلك من تحقيق نجاحات في المخططات بتسجيلات موسيقى الروك أند رول خلال هذا الوقت. وكان أبرز هؤلاء جوني ريفرز ، الذي قام من خلال أغاني ناجحة مثل "ممفيس" (1964)، بترويج أسلوب " غو غو " من موسيقى الروك أند رول الموجهة إلى النوادي والقابلة للرقص والتي حظيت بنجاح كبير على الرغم من الغزو البريطاني المستمر. [108] [109] ومن الأمثلة الأخرى بوبي فولر ومجموعته ذا بوبي فولر فور ، الذين استلهموا بشكل خاص من بادي هولي وتمسكوا بأسلوب موسيقى الروك أند رول، وسجلوا أشهر أغنية لهم "حاربت القانون" (1965). [110] [111] [112]

موسيقى الروك اند رول البريطانية

تومي ستيل ، أحد أوائل فناني الروك آند رول البريطانيين، يؤدي عرضًا في ستوكهولم عام 1957

في الخمسينيات من القرن العشرين، كانت بريطانيا في وضع جيد لاستقبال موسيقى وثقافة الروك أند رول الأمريكية. [113] فقد شاركت في لغة مشتركة ، وتعرضت للثقافة الأمريكية من خلال تمركز القوات في البلاد، وشاركت في العديد من التطورات الاجتماعية، بما في ذلك ظهور ثقافات فرعية مميزة للشباب، والتي تضمنت في بريطانيا فرقة تيدي بويز وموسيقى الروك . [114] أصبحت موسيقى الجاز التقليدية شائعة في المملكة المتحدة، وتأثر العديد من موسيقييها بالأنماط الأمريكية ذات الصلة، بما في ذلك موسيقى البوجي ووجي والبلوز . [115] استخدمت موجة سكيفل ، بقيادة لوني دونيجان ، إصدارات هواة من الأغاني الشعبية الأمريكية وشجعت العديد من الجيل اللاحق من موسيقيي الروك أند رول والفولك وR&B والإيقاع على البدء في الأداء. [116] في نفس الوقت، بدأ الجمهور البريطاني في مواجهة موسيقى الروك أند رول الأمريكية، في البداية من خلال أفلام بما في ذلك بلاك بورد جانجل (1955) وروك أراوند ذا كلوك (1956). [117] عرض كلا الفيلمين أغنية Bill Haley & His Comets الناجحة " Rock Around the Clock "، والتي دخلت المخططات البريطانية لأول مرة في أوائل عام 1955 - قبل أربعة أشهر من وصولها إلى مخططات البوب ​​الأمريكية - وتصدرت المخططات البريطانية في وقت لاحق من ذلك العام ومرة ​​أخرى في عام 1956 وساعدت في ربط موسيقى الروك أند رول بالانحراف بين المراهقين. [118]

كانت الاستجابة الأولية لصناعة الموسيقى البريطانية هي محاولة إنتاج نسخ من التسجيلات الأمريكية، المسجلة مع موسيقيين جلسات وغالبًا ما يقودها نجوم مراهقون. سرعان ما بدأ ظهور المزيد من موسيقى الروك آند رول البريطانية الشعبية، بما في ذلك وي ويلي هاريس وتومي ستيل . [113] خلال هذه الفترة، ظلت موسيقى الروك آند رول الأمريكية مهيمنة ولكن في عام 1958 أنتجت بريطانيا أول أغنية ونجم روك آند رول "أصيل"، عندما وصل كليف ريتشارد إلى المرتبة الثانية في المخططات بأغنية " Move It ". [119] في الوقت نفسه، روجت برامج تلفزيونية مثل Six-Five Special و Oh Boy! لمسيرة موسيقى الروك آند رول البريطانية مثل مارتي وايلد وآدم فيث . [113] كان كليف ريتشارد وفرقته الداعمة، شادوز ، أنجح أعمال موسيقى الروك آند رول المحلية في ذلك العصر. [120] وشملت الأعمال الرائدة الأخرى بيلي فيوري وجو براون وجوني كيد آند ذا بايرتس ، التي أصبحت أغنيتها الناجحة " Shakin' All Over " عام 1960 معيارًا لموسيقى الروك آند رول. [113]

مع بداية تراجع الاهتمام بموسيقى الروك أند رول في أمريكا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، تبنتها مجموعات في مدن بريطانية مثل ليفربول ومانشستر وبرمنغهام ولندن . [121] وفي نفس الوقت تقريبًا، تطور مشهد البلوز البريطاني ، بقيادة أتباع البلوز المتشددين مثل أليكسيس كورنر وسيريل ديفيز الذين استلهموا من موسيقيين أمريكيين مثل روبرت جونسون ومادي ووترز وهاولين وولف . [122] تحركت العديد من المجموعات نحو موسيقى الروك أند رول الإيقاعية والإيقاع والبلوز من سكيفل، مثل كواريمن الذين أصبحوا البيتلز ، مما أنتج شكلًا من أشكال إحياء موسيقى الروك أند رول الذي حملهم والعديد من المجموعات الأخرى إلى النجاح الوطني منذ حوالي عام 1963 وإلى النجاح الدولي منذ عام 1964، والمعروف في أمريكا باسم الغزو البريطاني. [123] تشمل المجموعات التي تبعت فرقة البيتلز فرق فريدي آند ذا دريمز ، وواين فونتانا آند ذا مايندبندرز ، وهيرمانز هيرميتس ، وديف كلارك فايف . [124] تشمل مجموعات الإيقاع والبلوز البريطانية المبكرة ذات التأثيرات البلوزية الأكثر تأثرًا بفرقة أنيمالز ، ورولينج ستونز ، وياردبيردز . [125]

التأثير الثقافي

أثرت موسيقى الروك أند رول على أنماط الحياة والأزياء والمواقف واللغة. [126] بالإضافة إلى ذلك، ربما ساهمت موسيقى الروك أند رول في حركة الحقوق المدنية لأن المراهقين من أصل أفريقي وأمريكي من أصل أوروبي استمتعوا بالموسيقى. [12]

تناولت العديد من أغاني الروك أند رول المبكرة قضايا السيارات والمدرسة والمواعدة والملابس. وصفت كلمات أغاني الروك أند رول الأحداث والصراعات التي يمكن لمعظم المستمعين أن يرتبطوا بها من خلال التجربة الشخصية. بدأت مواضيع مثل الجنس التي كانت تعتبر عمومًا محرمة في الظهور في كلمات أغاني الروك أند رول. حاولت هذه الموسيقى الجديدة كسر الحدود والتعبير عن المشاعر التي كان الناس يشعرون بها بالفعل ولكن لم يناقشوها علانية. بدأ الصحوة تحدث في ثقافة الشباب الأمريكية. [127]

سباق

في انتقال "موسيقى العرق" الأمريكية الأفريقية إلى جمهور الشباب الأبيض المتزايد، تضمنت شعبية موسيقى الروك أند رول كلاً من المؤدين السود الذين وصلوا إلى جمهور أبيض والموسيقيين البيض الذين يؤدون موسيقى أمريكية أفريقية. [128] ظهرت موسيقى الروك أند رول في وقت دخلت فيه التوترات العرقية في الولايات المتحدة مرحلة جديدة، مع بدايات حركة الحقوق المدنية من أجل إلغاء الفصل العنصري ، مما أدى إلى حكم المحكمة العليا الأمريكية الذي ألغى سياسة " منفصل ولكن متساوٍ " في عام 1954، لكنه ترك سياسة سيكون من الصعب للغاية فرضها في أجزاء من الولايات المتحدة. [129] أثار اجتماع جمهور الشباب الأبيض والموسيقى السوداء في موسيقى الروك أند رول حتمًا ردود فعل عنصرية بيضاء قوية داخل الولايات المتحدة، حيث أدان العديد من البيض كسرها للحواجز القائمة على اللون. [12] رأى العديد من المراقبين أن موسيقى الروك أند رول تبشر بالطريق لإلغاء الفصل العنصري، من خلال خلق شكل جديد من الموسيقى يشجع التعاون العنصري وتبادل الخبرات. [130] زعم العديد من المؤلفين أن موسيقى الروك أند رول المبكرة كانت ذات دور فعال في الطريقة التي حدد بها المراهقون البيض والسود أنفسهم. [131]

ثقافة المراهقين

كانت أغنية "لا يوجد رومانسية في موسيقى الروك آند رول" هي غلاف مجلة True Life Romance في عام 1956.

ادعى العديد من مؤرخي موسيقى الروك أند رول أن موسيقى الروك أند رول كانت واحدة من أوائل أنواع الموسيقى التي حددت فئة عمرية . [132] لقد أعطت المراهقين شعورًا بالانتماء، حتى عندما كانوا بمفردهم. [132] غالبًا ما يتم التعرف على موسيقى الروك أند رول مع ظهور ثقافة المراهقين بين جيل طفرة المواليد الأول ، الذين كان لديهم ثراء نسبي أكبر ووقت فراغ وتبنوا موسيقى الروك أند رول كجزء من ثقافة فرعية مميزة. [133] لم يقتصر هذا على الموسيقى، التي تم امتصاصها عبر الراديو وشراء الأسطوانات وصناديق الموسيقى والبرامج التلفزيونية مثل American Bandstand ، بل امتد أيضًا إلى الأفلام والملابس والشعر والسيارات والدراجات النارية واللغة المميزة. كانت ثقافة الشباب المتمثلة في موسيقى الروك أند رول مصدر قلق متكرر للأجيال الأكبر سنًا، الذين كانوا قلقين بشأن انحراف الأحداث والتمرد الاجتماعي، خاصة وأن ثقافة الروك أند رول كانت مشتركة إلى حد كبير بين مجموعات عرقية واجتماعية مختلفة. [133]

في أمريكا، تم نقل هذا الاهتمام حتى في التحف الثقافية للشباب مثل الكتب المصورة . في "لا توجد رومانسية في موسيقى الروك أند رول" من True Life Romance (1956)، تواعد مراهقة متمردة صبيًا محبًا لموسيقى الروك أند رول لكنها تتركه من أجل شخص يحب الموسيقى التقليدية للبالغين - مما يريح والديها. [134] في بريطانيا، حيث كان الرخاء بعد الحرب أكثر محدودية، أصبحت ثقافة الروك أند رول مرتبطة بحركة تيدي بوي الموجودة مسبقًا ، والتي كانت في الأصل من الطبقة العاملة إلى حد كبير، وفي النهاية إلى الروك . [114] "على الجانب الأبيض من سوق الموسيقى المنفصلة بشدة"، أصبح الروك أند رول يُسوق للمراهقين، كما هو الحال في " مراهق في الحب " لديون وبلومونت (1959). [135]

انماط الرقص

منذ بداياتها في أوائل الخمسينيات وحتى أوائل الستينيات، أفرزت موسيقى الروك آند رول جنونًا جديدًا للرقص [136] بما في ذلك التويست . وجد المراهقون أن إيقاع النبضة الخلفية المتزامنة مناسب بشكل خاص لإحياء رقص الجتيربج في عصر فرقة البيج باند . أصبحت رقصات الجوارب ، ورقصات الصالة الرياضية في المدارس والكنائس، وحفلات الرقص في قبو المنزل رائجة، وشاهد المراهقون الأمريكيون برنامج ديك كلارك American Bandstand لمواكبة أحدث أنماط الرقص والأزياء. [137] منذ منتصف الستينيات فصاعدًا، عندما أعيدت تسمية "الروك آند رول" باسم "روك"، تبعتها أنواع الرقص اللاحقة، مما أدى إلى الفانك والديسكو والهاوس والتكنو والهيب هوب . [ 138 ]

مراجع

  1. ^ كريستوفر جون، فارلي (6 يوليو 2004). "إلفيس روكس. لكنه ليس الأول". تايم . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 3 يوليو 2009 .
  2. ^ أ ب ج د جيم داوسون وستيف بروبس ، ما هو أول تسجيل روك أند رول ، 1992، ISBN 0-571-12939-0 
  3. ^ Considine, JD (5 ديسمبر 1993). "الحلقة المفقودة في تطور موسيقى الروك أند رول JUMP BLUES". The Baltimore Sun . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  4. ^ لاري بيرنباوم، قبل إلفيس: ما قبل تاريخ موسيقى الروك آند رول ، دار سكيركرو للنشر، 2013، ص.7-10.
  5. ^ ديفيس، فرانسيس. تاريخ البلوز (نيويورك: هايبريون، 1995)، ISBN 0-7868-8124-0 . 
  6. ^ بيترسون، ريتشارد أ. خلق موسيقى الريف: صناعة الأصالة (1999)، ص 9، ISBN 0-226-66285-3 . 
  7. ^ "جذور موسيقى الروك أند رول 1946-1954". 2004. يونيفرسال ميوزيك إنتربرايزز.
  8. ^ ab Kot, Greg, "Rock and roll" Archived April 17, 2020, at the Wayback Machine , in the Encyclopædia Britannica , published online 17 June 2008 and also in print and in the Encyclopædia Britannica Ultimate Reference DVD; Chicago : Encyclopædia Britannica, 2010
  9. ^ ab S. Evans، "تطور البلوز" في AF Moore، محرر، رفيق كامبريدج لموسيقى البلوز والإنجيل (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002)، ص 40-42.
  10. ^ Busnar, Gene, It's Rock 'n' Roll: A musical history of the fabulous fifties, Julian Messner, New York, 1979, p. 45
  11. ^ P. Hurry، M. Phillips، و M. Richards، Heinemann advanced music (Heinemann، 2001)، ص 153-154.
  12. ^ abc GC Altschuler, All shook up: how rock 'n' roll changes America (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد الولايات المتحدة الأمريكية، 2003)، ص 35.
  13. ^ ماكنالي، دينيس (26 أكتوبر 2014). "كيف قتل الروك آند رول جيم كرو". ديلي بيست . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2022 .
  14. ^ "موسيقى الروك". قاموس التراث الأمريكي . Bartleby.com. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2009. تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2008 .
  15. ^ "روك أند رول". قاموس ميريام وبستر الإلكتروني . ميريام وبستر الإلكتروني. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2008 .
  16. ^ "مجلة الخدمة المتحدة". 22 أكتوبر 2017. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021. تم الاسترجاع 19 نوفمبر 2020 – عبر كتب جوجل.
  17. ^ من "Morgan Wright's HoyHoy.com: The Dawn of Rock 'n Roll". Hoyhoy.com. 2 مايو 1954. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2012 .
  18. ^ "Baffled Knight, The (VWML Song Index SN17648)". مكتبة فوغان ويليامز التذكارية . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2021 .
  19. ^ ألين، ويليام فرانسيس ؛ وير، تشارلز بيكارد ؛ جاريسون، لوسي ماك كيم ، محررون (1867). "#94: روك يا روحي". أغاني العبيد في الولايات المتحدة. أ. سيمبسون وشركاه، ص 73.
  20. ^ "ساعدتنا تريكسي سميث في إيجاد مصطلح الروك أند رول". KUNC . 9 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 12 يونيو 2023 .
  21. ^ ويرت، جون (2014). هيوي "بيانو" سميث وموسيقى البلوز الروكينج بنيومونيا. مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. ص 75. رقم ISBN 978-0-8071-5297-3تم الاسترجاع في 27 يونيو 2023 .
  22. ^ بروك، جيري (2015). "Baby Doll Addendum and Mardi Gras '49". أرشيف الجاز: نشرة إخبارية لأرشيف ويليام رانسم هوجان للجاز . 28. مكتبات جامعة تولين . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2023 .
  23. ^ "مراجعات التسجيلات". Billboard . 30 مايو 1942. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاسترجاع 22 فبراير 2021 .
  24. ^ Billboard، 30 مايو 1942، الصفحة 25. توجد أمثلة أخرى في وصف "Coming Out Party" لفون مونرو في العدد الصادر في 27 يونيو 1942، الصفحة 76 المؤرشف في 30 أبريل 2016، على موقع Wayback Machine ؛ وأغنية "It's Sand, Man" لكونت بيسي ، في العدد الصادر في 3 أكتوبر 1942، الصفحة 63 المؤرشف في 10 يونيو 2016، على موقع Wayback Machine ؛ وأغنية "Kansas City Boogie-Woogie" لديريك سامبسون في العدد الصادر في 9 أكتوبر 1943، الصفحة 67 المؤرشف في 29 يونيو 2016، على موقع Wayback Machine .
  25. ^ Billboard, June 12, 1943 Archived May 11, 2020, at the Wayback Machine , page 19
  26. ^ "آلان فريد". الموسوعة البريطانية . 4 مارس 2018. مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2021. لم يبتكر آلان فريد العبارة بل قام بترويجها وإعادة تعريفها . كانت ذات يوم كلمة عامية للجنس، لكنها أصبحت تعني شكلًا جديدًا من الموسيقى. كانت هذه الموسيقى موجودة منذ عدة سنوات، ولكن ...
  27. ^ بوردويتز، هانك (2004). نقاط التحول في موسيقى الروك آند رول . نيويورك: سيتادل برس. ص. 63. ISBN 978-0-8065-2631-7.
  28. ^ "آلان فريد". تاريخ الروك . 4 يناير 2011. مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2021. تم الاسترجاع 28 يناير 2021 .
  29. ^ "Ch. 3 "Rockin' Around The Clock'". Michigan Rock and Roll Legends . 22 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021. بحلول منتصف القرن العشرين، كانت عبارة "rocking and rolling" عبارة عامية للجنس في المجتمع الأسود، لكن فريد أحب صوتها وشعر أنه يمكن استخدام الكلمات بشكل مختلف.
  30. ^ Ennis, Philip (9 مايو 2012). تاريخ موسيقى البوب ​​الأمريكية. جرينهافن. ص 18. ISBN 978-1420506723. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021 . استرجاع 2 فبراير 2021 .
  31. ^ "55 عامًا مضت: وفاة نجم الروك آند رول فاير بول آلان فريد". Ultimate Classic Rock . 20 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021.
  32. ^ "قاعة مشاهير الروك آند رول تزيل رماد دي جي آلان فريد وتضيف ملابس بيونسيه". سي إن إن . 4 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاسترجاع 27 يناير 2021 .
  33. ^ تشاد (27 مايو 1991). "آلان فريد". ممشى المشاهير . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2021. تم الاسترجاع 27 يناير 2021 .
  34. ^ "من عرض الأغاني الناجحة إلى أفضل 40 أغنية". واشنطن بوست . 28 يونيو 1992. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 4 أبريل 2021. في منتصف إلى أواخر الخمسينيات مع مبتدئين مثل بريسلي ولويس وهايلي وبيري ودومينو
  35. ^ هال، مايكل ك (9 مايو 2014). ظهور موسيقى الروك أند رول: الموسيقى وصعود ثقافة الشباب الأمريكية، الجدول الزمني. روتليدج. رقم ISBN 978-0415833134. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 4 مايو 2021 .
  36. ^ abcdefgh بوجدانوف، وودسترا وإرليوين 2002، ص. 1303
  37. ^ إم تي برتراند ، العرق والروك وإلفيس: الموسيقى في الحياة الأمريكية (مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 21-22.
  38. ^ ر. أكويلا، موسيقى الروك أند رول القديمة: سجل لعصر، 1954-1963 (شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 4-6.
  39. ^ JM Salem, The late, great Johnny Ace and the transition from R & B to rock 'n' roll الموسيقى في الحياة الأمريكية (مطبعة جامعة إلينوي، 2001)، ص 4.
  40. ^ MT Bertrand، العرق والروك وموسيقى إلفيس في الحياة الأمريكية (مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 99.
  41. ^ جيليلاند 1969، العرض 3، العرض 55.
  42. ^ ab Trott, Bill (9 مايو 2020). "وفاة رائد موسيقى الروك أند رول ليتل ريتشارد عن عمر يناهز 87 عامًا". رويترز . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2021. تم الاسترجاع في 18 مارس 2021 .
  43. ^ أ. بينيت، موسيقى الروك والموسيقى الشعبية: السياسة، والسياسات، والمؤسسات (روتليدج، 1993)، ص 236-238.
  44. ^ abc K. Keightley, "Reconsidering rock", in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001)، ص. 116.
  45. ^ ن. كيلي، آر أند بي، الإيقاع والأعمال: الاقتصاد السياسي للموسيقى السوداء (كتب أكاشيك، 2005)، ص 134.
  46. ^ إي. والد، كيف دمر البيتلز موسيقى الروك أند رول: تاريخ بديل للموسيقى الشعبية الأمريكية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2009)، ص 111-125.
  47. ^ نيك توشيز ، أبطال الروك أند رول المجهولون ، سيكر وواربورج، 1991، ISBN 0-436-53203-4 
  48. ^ بيتر جيه سيلفستر، يد يسرى مثل الله: تاريخ بيانو البوجي ووجي (1989)، ISBN 0-306-80359-3 . 
  49. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn, 2008), p. 99. ISBN 0-495-50530-7 
  50. ^ PD Lopes، صعود عالم فن الجاز (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002)، ص 132
  51. ^ روبرت بالمر، "كنيسة الجيتار الصوتي"، ص. 13-38 في أنتوني دي كورتيس، زمن المضارع، مطبعة جامعة ديوك، 1992، ص. 19. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  52. ^ موسوعة موسيقيي لويزيانا: موسيقى الجاز والبلوز والكاجون والكريول والزيديكو وموسيقى البوب ​​المستنقعية والإنجيل . باتون روج: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. ص 57. ISBN 9780807169322 . 
  53. ^ الرقص، هيلين أوكلي، "ووكر، آرون ثيبو (تي بون)"، دليل تكساس على الإنترنت . دنتون: رابطة ولاية تكساس التاريخية.
  54. ^ مايكل كامبل وجيمس برودي، روك أند رول: مقدمة ، ص 110-111، أرشيف 19 أغسطس 2020، على موقع واي باك مشين
  55. ^ مايكل كامبل وجيمس برودي، روك أند رول: مقدمة، أرشيف 11 مارس 2021، على موقع واي باك مشين ، ص 80-81.
  56. ^ "نعم، تشاك بيري اخترع موسيقى الروك أند رول - والمغنين وكتاب الأغاني. أوه، المراهقون أيضًا". خدمة الطعام والضيافة . 22 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2021. تم الاسترجاع 2 أغسطس 2020 - عبر Billboard. بالطبع كانت الموسيقى المماثلة قد ظهرت بدونه. كان إلفيس إلفيس قبل أن يسمع عن تشاك بيري. كانت غناء تشارلز البدائي وبراون الذي يشبه الطبلة ابتكارات عميقة مثل ابتكارات بيري. كان بو ديدلي عازف جيتار أكثر إنجازًا.
  57. ^ ويليامز، ر. (18 مارس 2015). "الأخت روزيتا ثارب: عرابة الروك أند رول". مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2016 .
  58. ^ بيتي، جيمس (15 ديسمبر 2018). "Ramblin' Round: Hank Williams: Kicking open that rock 'n' roll door". McAlester News-Capital . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2020 .
  59. ^ روبرت بالمر ، "كنيسة الجيتار الصوتي"، ص 13-38 في أنتوني دي كورتيس، زمن المضارع ، مطبعة جامعة ديوك ، 1992، ص 19. ISBN 0-8223-1265-4 
  60. ^ جيمي بريستون في AllMusic
  61. ^ "هل من الممكن أن يقف منشئ الموسيقى الحديثة؟". الغارديان . 16 أبريل 2004. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  62. ^ ab M. Campbell، محرر، الموسيقى الشعبية في أمريكا: والإيقاع مستمر (بوسطن، ماساتشوستس: Cengage Learning، الطبعة الثالثة، 2008)، ISBN 0-495-50530-7 ، ص 157-158. 
  63. ^ "استمع إلى أول أغنية روك أند رول تم تسجيلها على الإطلاق". Faroutmagazine.com . 13 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  64. ^ "إلفيس روكز لكنه ليس الأول". تايم . 30 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2020 .
  65. ^ ab Gilliland 1969، العرض 5، العرض 55.
  66. ^ روبرت بالمر، "بداية الروك"، في كتاب تاريخ الروك أند رول المصور لمجلة رولينج ستون ، 1976/1980، رقم ISBN 0-330-26568-7 (الطبعة البريطانية)، ص 3-14. 
  67. ^ Unterberger, Richie. Birth of Rock & Roll at AllMusic . تم الاسترجاع في 24 مارس 2012.
  68. ^ كوليس، جون (2002). تشاك بيري: السيرة الذاتية. أوروم. ص 38. رقم ISBN 9781854108739. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2016 . استرجاع 17 أكتوبر 2015 .
  69. ^ DeCurtis, Anthony (1992). Present Tense: Rock & Roll and Culture (الطبعة الرابعة). دورهام، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك . ISBN 0822312654. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2015 . أصدرت أول مشاريعه، وهي علامة فيليبس، إصدارًا واحدًا معروفًا فقط، وكان أحد أعلى ضربات الجيتار وأكثرها تشويشًا وضوضاءً على الإطلاق، "Boogie in the Park" لفرقة ممفيس المكونة من رجل واحد جو هيل لويس، الذي كان يدير جيتاره أثناء الجلوس والضرب على مجموعة طبول بدائية.
  70. ^ Aswell, Tom (2010). Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll. Gretna, Louisiana : Pelican Publishing Company . ص 61-5. ISBN 978-1589806771. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2016 . استرجاع 17 أكتوبر 2015 ..
  71. ^ ديف، روبين (2007). داخل البلوز، 1942 إلى 1982. هال ليونارد. ص 61. ISBN 9781423416661. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2016 . استرجاع 17 أكتوبر 2015 .
  72. ^ روبرت بالمر ، "كنيسة الجيتار الصوتي"، ص. 13-38 في أنتوني دي كورتيس، زمن المضارع ، مطبعة جامعة ديوك ، 1992، ص. 24-27. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  73. ^ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd ed., 2003), p. 21.
  74. ^ "Bo Diddley". قاعة مشاهير الروك آند رول والمتحف. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2008 .
  75. ^ "Bo Diddley". مجلة رولينج ستون . 2001. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2012 .
  76. ^ براون، جوناثان (3 يونيو 2008). "بو ديدلي، عازف الجيتار الذي ألهم البيتلز وذا ستونز، يموت عن عمر يناهز 79 عامًا". The Independent . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2012 .
  77. ^ ريد، لورانس ن. (1 مارس 1985). "روك! إنه لا يزال إيقاعًا وبلوزًا". المنظور الأسود في الموسيقى . 13 (1): 31-47. doi :10.2307/1214792. ISSN  0090-7790. JSTOR  1214792. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2019. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  78. ^ Leight, Elias (26 أكتوبر 2017). "Paul McCartney Remembers 'Truly Magnificent' Fats Domino". Rolling Stone.l . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  79. ^ بالمر، روبرت (19 أبريل 1990). "الخمسينيات: عقد من الموسيقى التي غيرت العالم". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2021. تم الاسترجاع 15 مارس 2021 .
  80. ^ "LaVern Baker". قاعة مشاهير الروك آند رول . 21 يناير 2018. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
  81. ^ جيليلاند 1969، يظهر 7-8.
  82. ^ abc "حجاج الروك أند رول: تأملات في الطقوس والتدين والعرق". Rockabilly at AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2009.
  83. ^ جيليلاند 1969، العرض 6.
  84. ^ ساجولا، ليزا جو (2011). رقصات الروك أند رول في الخمسينيات. حلبة الرقص الأمريكية. سانتا باربرا، كاليفورنيا: جرينوود. ص. 17. ISBN 978-0-313-36556-0.
  85. ^ "كان بيل فلاج من جرانفيل رائدًا في موسيقى الروكابيلي". masslive.com . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2017 .
  86. ^ Elvis at AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2009.
  87. ^ بيل هالي في AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2009.
  88. ^ P. Humphries, The Complete Guide to the Music of The Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.
  89. ^ ab Gilliland 1969، العرض 4، المسار 5.
  90. ^ Ennis, Philip H. (1992), The Seventh Stream – The Emergence of Rocknroll in American Popular Music , Wesleyan University Press, p. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9 
  91. ^ ر. أكويلا، موسيقى الروك أند رول القديمة: وقائع عصر، 1954-1963 (شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 6.
  92. ^ C. Deffaa، إيقاعات زرقاء: ستة حيوات في الإيقاع والبلوز (شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 1996)، ص 183-184.
  93. ^ JV Martin، حقوق الطبع والنشر: القضايا والقوانين الحالية (ناشرون نوفا، 2002)، ص 86-88.
  94. ^ ج. ليشتنشتاين و ل. دانكنر. الجومبو الموسيقي: موسيقى نيو أورليانز (دبليو دبليو نورتون، 1993)، ص 775.
  95. ^ ر. كارلين. موسيقى الريف: قاموس سيرة ذاتية (تايلور وفرانسيس، 2003)، ص 164.
  96. ^ ر. أكويلا، موسيقى الروك أند رول القديمة: سجل لعصر، 1954-1963 (شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 201.
  97. ^ جي سي ألتشولر، كل شيء اهتز: كيف غيرت موسيقى الروك آند رول أمريكا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد الولايات المتحدة، 2003)، ص 51-52.
  98. ^ ر. كولمان، الاثنين الأزرق: فاتس دومينو والفجر المفقود لموسيقى الروك آند رول (دار دا كابو للنشر، 2007)، ص 95.
  99. ^ د. تايلر، موسيقى عصر ما بعد الحرب (جرينوود، 2008)، ص 79.
  100. ^ CL Harrington و DD Bielby.، الثقافة الشعبية: الإنتاج والاستهلاك (Wiley-Blackwell، 2001)، ص 162.
  101. ^ جيليلاند 1969، العرض 7، المسار 4.
  102. ^ د. هاتش وس. ميلوارد، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ​​(مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1987)، ص 110.
  103. ^ م. كامبل، الموسيقى الشعبية في أمريكا: والإيقاع مستمر: الموسيقى الشعبية في أمريكا (ناشر Cengage Learning، الطبعة الثالثة، 2008)، ص 172.
  104. ^ م. كامبل، محرر، الموسيقى الشعبية في أمريكا: والإيقاع مستمر (سينجيج ليرنينج، الطبعة الثالثة، 2008)، ص 99.
  105. ^ ميدلتون، ريتشارد؛ باكلي، ديفيد؛ والسر، روبرت؛ لينج، ديف؛ مانويل، بيتر (2001). "موسيقى البوب ​​| موسيقى جروف". doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.46845. ISBN 978-1-56159-263-0. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2020 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2018 .
  106. ^ جيليلاند 1969، العرض 21.
  107. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى السيرف – AllMusic". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2014 .
  108. ^ "قاعة مشاهير موسيقى لويزيانا - جوني ريفرز 2009". قاعة مشاهير موسيقى لويزيانا . 4 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 20 فبراير 2024 . تلاشى فنان أمريكي تلو الآخر في مطهر موسيقى الروك آند رول، ضحايا هجوم صاحبة الجلالة عبر الأطلسي. من بين القلائل من الأمريكيين الذين نجوا من الغزو البريطاني، [كان]... جوني ريفرز... وصل غلاف أغنية "ممفيس" لتشاك بيري... إلى المرتبة الثانية في خضم جنون البيتلز، مما أرسل رسالة مفادها أن الفنانين الأمريكيين ليسوا مستعدين للتنازل عن أراضيهم للبريطانيين بعد.
  109. ^ "أغاني جوني ريفرز، ألبوماته، مراجعاته، سيرته الذاتية والمزيد". AllMusic . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 . ... كان هناك فنانون آخرون يعزفون هذا النوع الأساسي من موسيقى الروك أند رول الراقصة، في الغالب في أماكن النوادي... ومع ذلك، في أوائل عام 1964، لم يكن أي من هذه الأعمال قد انتشر على المستوى الوطني أو حتى المحلي. كان ريفرز أول من وصل إلى هناك...
  110. ^ "أربع أغاني وألبومات ومراجعات وسيرة ذاتية والمزيد لبوبي فولر". AllMusic . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024. ... كان فولر وريثًا جديرًا بتقاليد الروك أند رول والروكابيلي المبكرة...
  111. ^ "بوبي فولر فور على آبل ميوزيك". آبل ميوزيك . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024. في منتصف الستينيات ، دافع مغني الروك تكساس بوبي فولر عن قيم موسيقى الروك أند رول القديمة لفنانين مثل بادي هولي وإيدي كوشران.
  112. ^ "Bobby Fuller | TheAudioDB.com". www.theaudiodb.com . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024. في وقت حيث كان الغزو البريطاني والروك الشعبي مهيمنين ثقافيًا، تمسك فولر بأسلوب بادي هولي في موسيقى الروك أند رول الكلاسيكية مع لمسات من موسيقى تكس مكس.
  113. ^ abcd Unterberger, Richie. British Rock & Roll Before the Beatles at AllMusic . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2009.
  114. ^ بواسطة د. أوسوليفان، ثقافة الشباب (لندن: تايلور وفرانسيس، 1974)، ص 38-39.
  115. ^ جيه آر كوفاش وجي ماكدونالد بون، فهم موسيقى الروك: مقالات في التحليل الموسيقي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1997)، ص 60.
  116. ^ م. بروكين، النهضة الشعبية البريطانية، 1944-2002 (ألدرشوت: آشجيت، 2003)، ص 69-80.
  117. ^ ف. بورتر، السينما البريطانية في الخمسينيات: انحدار الاحترام (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2007)، ص 192.
  118. ^ ت. جراسيك، أريد أن أكون أنا: موسيقى الروك وسياسات الهوية (دار نشر جامعة تيمبل، 2001)، ص 117-118.
  119. ^ د. هاتش، س. ميلوارد، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ​​(مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1987)، ص 78.
  120. ^ AJ Millard, The electric guitar: a history of an American icon (JHU Press, 2004), p. 150.
  121. ^ Mersey Beat – قصة المؤسسين أرشيف 24 فبراير 2021، على موقع Wayback Machine .
  122. ^ V. Bogdanov، C. Woodstra، ST Erlewine، محررون، All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat، الطبعة الثالثة، 2003)، ص 700.
  123. ^ British Invasion at AllMusic . تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2009.
  124. ^ روبينز، إيرا أ. (7 فبراير 1964). "الغزو البريطاني (موسيقى)". الموسوعة البريطانية . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2012 .
  125. ^ Unterberger, Richie (1996). "Blues rock". In Erlewine, Michael (ed.). All music guide to the blues : The expert' guide to the best blues recordings. All Music Guide to the Blues . سان فرانسيسكو: كتب ميلر فريمان . ص 378. ISBN  0-87930-424-3.
  126. ^ جي سي ألتشولر، كل شيء اهتز: كيف غيرت موسيقى الروك آند رول أمريكا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد الولايات المتحدة، 2003)، ص 121.
  127. ^ شافر، ويليام ج. موسيقى الروك: أين كانت، وماذا تعني، وإلى أين تتجه . مينيابوليس: دار نشر أوغسبورغ، 1972.
  128. ^ م. فيشر، شيء في الهواء: الراديو والروك والثورة التي شكلت جيلاً (مارك فيشر، 2007)، ص 53.
  129. ^ هـ. زين، تاريخ الشعب للولايات المتحدة: 1492-الحاضر (بيرسون للتعليم، الطبعة الثالثة، 2003)، ص 450.
  130. ^ MT Bertrand، العرق، والروك، وإلفيس (مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 95-96.
  131. ^ كارسون، مينا (2004). فتيات الروك: خمسون عامًا من النساء يصنعن الموسيقى . ليكسينغتون. ص 24.
  132. ^ بادل ، روث (2000). أنا رجل: الجنس والآلهة والروك أند رول . فابر وفابر. ص 46-48.
  133. ^ ab M. Coleman, LH Ganong, K. Warzinik, الحياة العائلية في أمريكا في القرن العشرين (جرينوود، 2007)، ص 216-217.
  134. ^ نولان، ميشيل (2008). الحب على الرفوف. ماكفارلاند. ص. 150. ISBN 9781476604909.
  135. ^ إيرينرايش، باربرا؛ هيس، إليزابيث؛ جاكوبس، جلوريا (1992). "هوس البيتلز: الفتيات يرغبن فقط في الاستمتاع". في لويس، ليزا أ. (المحرر). الجمهور المعجب: ثقافة المعجبين ووسائل الإعلام الشعبية. روتليدج. ص 98. ISBN 9780415078214.
  136. ^ sixtiescity.com أرشيف 24 مارس 2012، على موقع Wayback Machine رقص الستينيات وجنون الرقص
  137. ^ ر. أكويلا، موسيقى الروك أند رول القديمة: وقائع عصر، 1954-1963 (مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 10.
  138. ^ كامبل، مايكل؛ برودي، جيمس (1999). روك أند رول: مقدمة . نيويورك: كتب شيرمر. ص 354-355.

مصادر

  • بوجدانوف، ف. وودسترا، س. إيرلوين، إس تي، محررون (2002). دليل كل الموسيقى إلى الروك: الدليل النهائي إلى الروك والبوب ​​والسول (الطبعة الثالثة). ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. رقم ISBN 0-87930-653-X.
  • روك أند رول: تاريخ اجتماعي ، تأليف بول فريدلاندر (1996)، دار ويست فيو للنشر ( ISBN 0-8133-2725-3 ) 
  • "نافذة الروك: طريقة لفهم موسيقى الروك" بقلم بول فريدلاندر، في التتبع: دراسات الموسيقى الشعبية، أرشيف 23 سبتمبر 2006، على موقع واي باك مشين ، المجلد الأول، العدد 1، الربيع، 1988
  • موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك آند رول بقلم هولي جورج وارن وباتريشيا رومانوسكي وجون باريليس (2001)، دار فايرسايد للنشر ( ISBN 0-7432-0120-5 ) 
  • صوت المدينة: صعود موسيقى الروك أند رول ، بقلم تشارلي جيليت (1970)، إي بي داتون
  • جيليلاند، جون (1969). "مرحبا، مرحبا، روك أند رول: ثورة الروك تنطلق" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  • الخمسينيات من تأليف ديفيد هالبرستام (1996)، دار راندوم هاوس ( ISBN 0-517-15607-5 ) 
  • تاريخ موسيقى الروك آند رول المصور من مجلة رولينج ستون: التاريخ النهائي لأهم الفنانين وموسيقاهم، بقلم المحررين جيمس هينك، وهولي جورج وارن، وأنتوني ديكورتس، وجيم ميلر (1992)، دار راندوم هاوس للنشر ( ISBN 0-679-73728-6 ) 
  • تسجيل يوبيل اجتماع المخيم 1910
  • تاريخ الغيتار الكهربائي في متحف سميثسونيان
  • تاريخ الروك
  • متحف يونغتاون ​​لموسيقى الروك آند رول – أوميمي، أونتاريو
  • روك آند رول (1959) - الفيلم الروائي الطويل الوحيد لحفل روك آند رول حي تم تصويره على الإطلاق [ بحاجة لمصدر ]
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=روك_اند_رول&oldid=1263385339"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate