ساندرا فيشر
ساندرا فيشر | |
|---|---|
 فيشر، ثمانينيات القرن العشرين | |
| وُلِدّ | ساندرا مورين فيشر 6 مايو 1947 مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة |
| مات | 19 سبتمبر 1994 (47 سنة) لندن ، إنجلترا |
| معروف بـ | تلوين |
| الزوج(ين) | غاري جريجسون (مطلق) |
ساندرا مورين فيشر (6 مايو 1947 - 19 سبتمبر 1994)، كانت رسامة أمريكية تعيش في لندن وولدت في مدينة نيويورك.
سيرة
ولدت فيشر في مدينة نيويورك وانتقلت عائلتها إلى ميامي في عام 1948 حيث كان والدها جين فيشر يعمل في بناء المنازل. كانت والدتها، إثيل فيشر ، رسامة علمتها الرسم والتلوين في سن مبكرة؛ وشقيقتها هي فنانة الأداء والوسائط، مارغريت فيشر . في عام 1961، تخلت والدتها عن الأسرة للسفر في أوروبا وبعد الطلاق، أنشأت استوديو خاص بها في نيويورك. تخرجت ساندرا من مدرسة ميتر الثانوية (ميتر، جورجيا، 1965)، وبعد انتقالها إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، التحقت بمدرسة الفنون. [1] انتهى زواجها الأول من جاري جريجسون بالطلاق في عام 1970. بعد عودة قصيرة إلى لوس أنجلوس، انتقلت فيشر إلى لندن في 8 أغسطس 1971 لمتابعة مهنة الرسم بدوام كامل. توفيت عن عمر يناهز 47 عامًا بسبب التهاب الدماغ الأبيض النزفي الحاد (وليس تمدد الأوعية الدموية، كما هو مكتوب عادةً). [2]
درست فيشر الفن البسيط والنحت، وتخرجت في عام 1968 بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد شوينارد للفنون ، لكنها سرعان ما أدركت أن طموحها الملح هو أن تكون رسامة حميمة ومراقبية.
من عام 1970 إلى عام 1971 كانت مساعدة إدارية شخصية لصانع المطبوعات الأمريكي كين تايلر في جيميني جيل ، مشغل الطباعة الذي أسسه في لوس أنجلوس. خلال هذه الفترة، التقت فيشر بوالدتها، التي كانت تعيش الآن وترسم في لوس أنجلوس والتي أصبحت مرة أخرى مصدرًا مهمًا للإلهام بالإضافة إلى حليف فكري. في جيميني، التقت بروبرت إروين و آر بي كيتاج ؛ كان لكل منهما تأثير عميق وإن كان متناقضًا على فلسفة فيشر الفنية المتطورة. عملت بضع ساعات في الأسبوع مع المؤرخ أرييل ديورانت ، الذي ساعدتها أفكاره حول تاريخ الفن في التعامل مع تركيزها الحالي على الأسلوب، وهو قطعة أثرية من سنواتها في شوينارد. حذرها ديورانت من رسم "أقنعة الموت" كما قد يراها المرء في المقابر اليونانية وشجعها على تجسيد شخصياتها بالحياة. في غضون فترة قصيرة، نأت فيشر بنفسها عن الفن المفاهيمي لصالح رسم البورتريه، والعري الذكوري والأنثوي، وتصوير الراقصين والمغنين والممثلين والموسيقيين. كانت تجلس أحيانًا في فصول ديفيد هوكني في مدرسة سليد للفنون الجميلة ومنذ عام 1975 بدأت في توظيف عارضات أزياء للجلوس لها. في وقت لاحق من حياتها المهنية، كانت مفتونة بكتابات الرسام المقيم في باريس أفيجدور أريخا عن الرسم في الهواء الطلق وممارسته للرسم على طريقة ألا بريما ، وسعت إلى إكمال صورة في جلسة واحدة. [1] كانت محاضرة مدعوة في مدارس الفنون في لندن وحولها، وغالبًا ما تحدثت عن الرسامات.
كانت فيشر شخصية حيوية ومرحب بها في قلب مجتمع الفن في لندن، وموسيقية مدربة ( كلارينيت ) وقارئة نهمة ومؤرخة فنية بالإضافة إلى كونها رسامة. تمتعت بشعبية بين ركاب لندن (1989-1991) بسبب الملصقات التي كلفها بها سلسلة London Transport Art on the Underground ، ولا سيما صورتها الملونة والهادئة للقوارب في ريجنت بارك ، أيام على الماء وملصقها Lazy Days، بواسطة Tube . [3]
تعاونت مع الشاعر توماس ماير في ثلاثة كتب (انظر أدناه) وغالبًا ما ظهرت رسوماتها في مجلة London Magazine . حصلت على إذن بالرسم في بروفات الأوبرا في لندن، بما في ذلك بروفات Wozzeck . دخلت أعمالها المجموعات التي يحتفظ بها المتحف البريطاني ("Sappho in Old Age"، باستيل عام 1971)، ومتحف لندن للنقل ؛ وكلية بيمبروك، كامبريدج ؛ ومتحف نيويورك متروبوليتان للفنون ، من بين آخرين. أنشأت سلسلة من اللوحات لمصنع هاينكن للبيرة كجزء من تكليف عام 1993. [1] يمثل معرضها للوحات والأنماط الأحادية في معرض لوفيفر في لندن، عام 1993، النطاق الكامل لاهتماماتها، بما في ذلك عدد من اللوحات من سلسلة جديدة من الموضوعات الشكسبيرية بتكليف من مسرح جلوب في بانكسايد . توفيت قبل إكمال التكليف. [1]
عندما التقى فيشر وآر بي كيتاج مرة أخرى في لندن في أكتوبر 1971، بدأت علاقة شخصية ومهنية طويلة الأمد. تم تعيين فيشر من قبل معرض مارلبورو في عام 1972 كمساعد استوديو لكيتاج. تزوج فيشر وكيتاج في عام 1983. وُلد ابنهما ماكس في عام 1984 وأصبحت فيشر زوجة أب لطفلي كيتاج من زواج سابق. [1]
بعد وفاتها، كتب كيتاج: "لقد دخلت حياتي في عام 1970 عندما بدأت يهودية عاطفية تتشكل بجنون في داخلي. بدت وكأنها معجزة كاليفورنيا اللامعة للأنوثة اليهودية الجديدة القديمة التي اخترعت في الشتات ". [4] في لوحاته الأخيرة، يصور كيتاج نفسه على أنه رجل سخيف بعض الشيء، أكبر سنًا وأصغر حجمًا، ذو لحية بيضاء ولكنه لا يزال مشحونًا جنسيًا، يحتضن ساندرا الشابة الجميلة والهادئة بشكل مثير للشهوة، كشيخينا ، الجانب الأنثوي لله في الكابالا . في لوس أنجلوس رقم 13 (2002) يدفع الاثنان عربة أطفال قديمة الطراز بها طفل يشبه هوكني يذكرنا بالمجموعة التي دفعها مايناد واربورجيان قبل أربعة عقود في عصابة أوهايو . بحلول هذا الوقت، لم يعد كيتاج بحاجة إلى شرح رمزيته لأن وسيلته اندمجت بسلاسة مع رسالته وتحققت أحلامه أخيرًا في الفن بدلاً من الحياة. لقد اجتمعت في النهاية ثقافته البصرية والفكرية غير العادية وطموحه مدى الحياة ليكون جزءًا من التقليد العظيم في هذه السلسلة من التصويرات، ليس لجبل، على طريقة سيزان ، ولا لأفراد معزولين بشكل محبط (حتى عندما يتم تصويرهم جنبًا إلى جنب مع آخرين) على طريقة لوسيان فرويد ، حيث يرقد ضحاياه على الأسرة أو الأرائك مثل المحللين النفسيين في غرفة استشارة جده، بل في تواصل مكثف مع بعضهم البعض، في ما يسميه كيتاج، مفضلاً بأدب رؤيته الفنية على رؤية فرويد: "أعظم قصة رويت على الإطلاق، قصة المرأة والرجل". في سياق عقيدته في صدى تذكير نيتشه بالعلاقة بين الإبداع والحقيقة المبتذلة بأن "الإنجاب يعتمد على ثنائية الجنسين"، يكتب كيتاج أن هذه "القصة":
"أصبحت هذه القصص نادرة جدًا في عالم الرسم منذ وفاة بيكاسو ... كانت ساندرا استثناءً. فقد كانت ترسم غالبًا رجالًا ونساءً عراة يحتضنون بعضهم البعض. وكان مثالها مؤثرًا للغاية عليّ. لذا فقد رسمت حوالي عشرين قصة حب حتى الآن، ولا ينبغي لعلاقتنا الرومانسية أن تموت".
في ضوء ما يقوله هنا، فمن المناسب بشكل خاص أن يصور كيتاج نفسه في أحد أفضل الأمثلة في هذه السلسلة، لوس أنجلوس رقم 22 (رسم-رسم) لعام 2001، مع زوجته الأصغر سنًا الآن جالسة على حجره. تسجل ساندرا الخطوط العريضة للظل خلفه في استحضار لأسطورة بلينيان عن أصل الرسم ، كما صورها الفنان في القرن الثامن عشر، ديفيد ألان. [5]
في عام 2008، كتبت جيرمين جرير في صحيفة الجارديان قائلة: "لقد بقيت ساندرا فيشر في كتابات زوجها ليس كرسامة زميلة، بل كشيخينا، الجانب الأنثوي لإلهة الكابالا التي يسعى إلى الاتحاد معها. لكن فيشر لم تكن إلهية؛ بل كانت إنسانية للغاية. كانت واحدة من أوائل الرسامات اللاتي نجحن في رسم العري الذكوري كموضوع للرغبة. يرقد أولادها على ملاءات مبعثرة، وبشرتهم المحمرة مغمورة باللمعان الذهبي لظهيرة الصيف". [6]
في عام 2006، أقيم معرض لأعمال فيشر بالإضافة إلى صور شخصية لها رسمها فنانون آخرون في مدرسة استوديو نيويورك . كما تحتوي مكتبة تشارلز إي يونج للأبحاث في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس، على مجموعة صغيرة من أوراق فيشر.
كتب
ثلاثة كتب مع الشاعر توماس ماير:
- سافو ، مطبعة كوراكل، لندن، 1982؛
- السوناتات واللوحات ، مطبعة كوراكل، لندن، 1987؛
- الأنماط الأحادية والتتبعات/الرومانسيون الألمان ، مطبعة إينيثارمون ، لندن، 1993.
مراجع
- ^ abcde David Cohen (23 سبتمبر 1994). "نعي: ساندرا فيشر". The Independent . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2018 .
- ^ "ساندرا فيشر، 47 عامًا، رسامة تصويرية". نيويورك تايمز . 23 سبتمبر 1994. تم الاسترجاع في 26 يوليو 2018 .
- ^ ديفيد بونس (2018). فتيات الملصقات . متحف لندن للنقل. رقم ISBN 978 1 871829 28 0.
- ^ مقتبس من مؤسسة فن المرأة، في Rubies and Rebels 1996 محفوظ في 26 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine
- ^ إدوارد تشاني، "آر بي كيتاج (1932-2007): فنان واربورغي"، النسخة الإلكترونية من مجلة ملبورن للفن : العدد 7.1 (نوفمبر 2013) www.emajartjournal.com، ص. 1-34. نسخة منقحة وموسعة من "Ein echter Warburgianer: Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich and the Warburg Institute"، مقال كتالوج في معرض كيتاج الاستعادي في المتحف اليهودي، برلين (سبتمبر 2012-يناير 2013)؛ نُشرت النسخة الإنجليزية من الكتالوج في نفس الوقت تحت عنوان Obsessions: RB Kitaj (1932-2007): "فنان واربورغي: كيتاج، إدغار ويند، إرنست جومبريتش ومعهد واربورغ" (برلين، 2012).
- ^ جيرمين جرير (14 يناير 2008). "لقد أظهر لنا آر بي كيتاج ما لم نكن نريد رؤيته". الجارديان . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2018 .
روابط خارجية
- متحف لندن للنقل [1]
- عمل فني من تصميم ساندرا فيشر في موقع بن أوري
- "أمريكية في الخارج: ساندرا فيشر وأصدقاؤها في مدرسة لندن"، معرض في مدرسة استوديو نيويورك (2006)
- Enitharmon Press ، ثلاثة أعمال أحادية النمط من تعاون ساندرا فيشر مع الشاعر توماس ماير [2]
- نتائج المزاد على Artnet : لوحتان عاريتان للفنانة ساندرا فيشر [3]
- ملاحظة مصورة بقلم جون جودريتش لمعرض NYSS 2006، "أميركي في الخارج: ساندرا فيشر وأصدقائها في مدرسة لندن" [4]
- أرشيف ساندرا فيشر من جامعة كاليفورنيا
