أفيغدور أريكا

أفيغدور أريخا ( بالعبرية : абигдора аrieकа ؛ 28 أبريل 1929 - 29 أبريل 2010) كان فنانًا فرنسيًا إسرائيليًا من أصل روماني، وصانع مطبوعات ومؤرخًا فنيًا.

وُلد فيكتور دوغاتش (لاحقًا أفيغدور أريخا) لأبوين يهوديين ناطقين بالألمانية في رادوتي ، لكنه نشأ في تشيرنوفيتس في بوكوفينا ، رومانيا (الواقعة الآن في أوكرانيا). ^{[ 1 ]} كان والده محاسبًا. في عام 1941، رُحّلت العائلة قسرًا إلى معسكرات الاعتقال التي تديرها رومانيا في ترانسنيستريا، حيث ضُرب والده حتى الموت. ^{[ 2 ]} نجا أريخا بفضل رسوماته التي صوّر فيها مشاهد الترحيل، والتي عُرضت على مندوبي الصليب الأحمر الدولي .

هاجر أريخا إلى فلسطين الانتدابية عام ١٩٤٤ مع شقيقته. وعاش في كيبوتس معاليه هحميشا حتى عام ١٩٤٨. وفي عام ١٩٤٨، أُصيب بجروح بالغة في حرب ١٩٤٨ العربية الإسرائيلية . ومن عام ١٩٤٦ إلى عام ١٩٤٩، التحق بمدرسة بتسلئيل للفنون في القدس. وفي عام ١٩٤٩، فاز بمنحة دراسية للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، حيث تعلم فن الرسم الجداري . ومنذ عام ١٩٥٤، استقر أريخا في باريس. وتزوج عام ١٩٦١ من الشاعرة والكاتبة الأمريكية آن عتيق ، وأنجب منها ابنتين. توفي أريخا في باريس في ٢٩ أبريل ٢٠١٠، ^{[ ٣ ]} في اليوم التالي لعيد ميلاده الحادي والثمانين.

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، رسّخ أريكا مكانته كرسام تجريدي ، لكنه سرعان ما اعتبر التجريد طريقًا مسدودًا. في عام ١٩٦٥، توقف عن الرسم وبدأ الرسم من الطبيعة مباشرةً، معالجًا جميع المواضيع في جلسة واحدة. وانخرط في الرسم والطباعة فقط خلال السنوات الثماني التالية. في عام ١٩٧٣، عاد إلى الرسم وأصبح "ربما أفضل رسام من الطبيعة في العقود الأخيرة من القرن العشرين"، كما وصفته نعوته في مجلة الإيكونوميست . ^{[ ٤ ]}

كان أريكا يرسم مباشرةً من الموضوع باستخدام الضوء الطبيعي فقط، دون أي رسم تمهيدي، مُنهيًا اللوحة أو الرسم بالباستيل أو الطباعة أو الحبر أو الرسم في جلسة واحدة. وقد مكّنته معرفته العميقة بتقنيات الفن ومهارته الفائقة في الرسم من الالتزام بمبدأ الفورية هذا، المستوحى جزئيًا من الرسم بالفرشاة الصينية. وكان هذا المبدأ مشتركًا بينه وبين صديقه المقرب هنري كارتييه بريسون ، ^{[ 5 ]} الذي كان يُشابهه في "الحسم الفوري".

He never drew from memory or photographs, aiming to depict the truth of what lay before his eyes at that moment. He is noted for his portraits, nudes, still lifes, and landscapes, rendered realistically and spontaneously. In their radical spatial composition, his work clearly harks back to abstraction, and in particular Mondrian.

Arikha painted a number of commissioned portraits, including that of Queen Elizabeth the Queen Mother (1983), Lord Home of the Hirsel, former Prime Minister of the United Kingdom (1988), both in the collection of the Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh. Other portraits include those of Catherine Deneuve (1990) for the French State, or that of the former Prime Minister Pierre Mauroy for the city of Lille.

Arikha also illustrated texts by Samuel Beckett, with whom he maintained a close friendship until the writer's death. Beckett wrote of Arikha, “I have not ceased to admire … his acuity of vision, sureness of execution, and incomparable grasp of the past and of the problems that beset continuance. It is perhaps in this double awareness, at once transcended and implicit in his work, that he is in a sense heroically alone.”^[6]

Art critic Marco Livingstone wrote that Arikha "bridged the modernist avant-garde of pure abstraction with traditions of observational drawing and painting stretching back to the Renaissance and beyond. He was truculently insistent that he was not part of any "return to figuration", but rather had found his own way as "a post-abstract representational artist"."^[7]

As an art historian, Arikha wrote catalogues for exhibitions on Poussin and Ingres for which he was curator at the Musée du Louvre, the Frick Collection of New York, the Museum of Fine Arts, Houston, and the Israel Museum in Jerusalem. His writings include Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986); Peinture et Regard (Paris: Hermann, 1991, 1994; new, augmented edition 2011); On Depiction (London: Bellew Publishing, 1995); and numerous essays published in such journals as the New York Review of Books,^[8][9]The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc.

دُعي لإلقاء محاضرات في جامعة برينستون ، وجامعة ييل ، ومجموعة فريك في نيويورك، ومتحف برادو في مدريد. وفي عام 2006، دعاه متحف تيسين-بورنيميزا في مدريد لاختيار عدد من الأعمال من مجموعته وكتابة مداخل لفهرس المعرض. ^{[ 10 ]}

كان أريكا يعرض أعماله بانتظام (كل عامين، في لندن ونيويورك) في معرض مارلبورو الذي مثّله منذ عام 1972، وعلى مدار العقود أقام أكثر من عشرين معرضًا فرديًا. ^{[ 11 ]} في عام 1998، أُقيم معرض استعادي كبير لأعمال أريكا في متحف إسرائيل بالقدس (للوحات) وفي متحف تل أبيب للفنون (للمطبوعات والرسومات)، والذي انتقل إلى المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث في إدنبرة عام 1999. من يوليو 2006 إلى يناير 2007، أُقيم معرض في المتحف البريطاني لأعمال أريكا التي أوصى بها، والتي ضمت مئة مطبوعة ورسمة. كما أُقيم معرض استعادي لمطبوعاته في المكتبة الوطنية في باريس عام 2008. ومن يونيو إلى سبتمبر 2008، استضاف متحف تيسن-بورنيميزا في مدريد معرضًا استعاديًا آخر للفنان. ^{[ 12 ] [ 13 ]} مثّلت غاليري بلين ساذرن أعمال الفنان أفيغدور أريكا ، حيث أقامت معرضًا للوحات المناظر الطبيعية في برلين، ^{[ 14 ]} من عام 2018 حتى إغلاق الغاليري في عام 2020. وفي يونيو 2019، عُرض 50 عملًا من أعمال أريكا في معرض استعادي لأعماله في متحف بيناكي في أثينا. ^{[ 15 ]} وشملت المعارض اللاحقة عرضًا لأعمال مختارة في غاليري غريغوار ميرسييه في باريس عام 2022.

• الميدالية الذهبية لعام 1954، المعرض الثلاثي للفنون التطبيقية، ميلانو، إيطاليا
• جائزة عام 1959، معرض الرسامين والنحاتين، خريجو هجرة الشباب
• - 1978 فارس الفنون والآداب بفرنسا
• 1987 الجائزة الكبرى للفنون في مدينة باريس ، باريس، فرنسا
• 1989 جائزة فنون الآداب والعلوم، مؤسسة اليهودية الفرنسية، باريس، فرنسا.
• أستاذ فخري، الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في الصين، هانغتشو، الصين، 1995
• 1997 دكتوراه فخرية في الفلسفة، الجامعة العبرية ، القدس
• 2005 وسام جوقة الشرف برتبة فارس، باريس، فرنسا

• أريكا ، بقلم صموئيل بيكيت ، روبرت هيوز ، أندريه فيرميجيه (وآخرون) (باريس: هيرمان؛ لندن: تيمز وهدسون، 1985).
• أريكا ، بقلم دنكان طومسون (لندن: فايدون، 1994).
• أفيغدور أريخا ، بقلم مونيكا فيراندو وأرتورو شوارتز (بيرغامو: موريتي وفيتالي، 2001).
• أفيغدور أريكا: من الحياة - الرسومات والمطبوعات، 1965-2005 ، بقلم ستيفن كوبيل ودنكان طومسون (لندن: مطبعة المتحف البريطاني، 2006)، نُشر لمرافقة معرضهما 2006-2007.
• أريخا ، كتالوج المعرض في مجموعة Thyssen-Borenmisza، مدريد، إد. مؤسسة كوليسيون تيسين بورنيميزا 2008.

• الفنون البصرية في إسرائيل

• مجموعة أفيغدور أريخا في متحف إسرائيل. تم الاطلاع عليها في سبتمبر 2016.
• فن أفيغدور أريكا في يوروبيانا . تم الاطلاع عليه في فبراير 2012
• أريكا في بلين | ساوثرن، مؤرشفة في 31 يناير 2018، على موقع Wayback Machine
• أريكا أونلاين
• المتحف البريطاني - أفيغدور أريخا