بول سيزان

وُلد بول سيزان في 19 يناير 1839 في 28 شارع الأوبرا في إيكس أون بروفانس ، ^{[ 4 ]} وهو ابن صانع القبعات والمصرفي لاحقًا لويس أوغست سيزان (1798-1886)، ^{[ 5 ]} وآن إليزابيث أونورين أوبير (1814-1897). ^{[ 6 ]} تزوج والداه في 29 يناير 1844. وكان لديه أختان أصغر منه: ماري، المولودة عام 1841، وروز، المولودة في يونيو 1854. وتنحدر عائلة سيزان من بلدية سان سوفور (هوت ألب، أوكسيتانيا ). في 22 فبراير، عُمِّد في كنيسة مادلين ، وكانت جدته وعمه لويس عرابيه، ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} وأصبح كاثوليكيًا متدينًا في وقت لاحق من حياته. ^{[ 10 ]} كان والده، وهو من مواليد سان زكريا ( فار )، ^{[ 11 ]} أحد مؤسسي شركة مصرفية (بنك سيزان وكاباسول) ازدهرت طوال حياة الفنان، مما وفر له أمانًا ماليًا لم يكن متاحًا لمعظم معاصريه، وأدى في النهاية إلى ميراث كبير. ^{[ 12 ] [ حاشية 1 ]}

كانت والدته "مفعمة بالحيوية والرومانسية، لكنها سريعة الغضب". ^{[ 14 ]} منها استقى سيزان تصوره ورؤيته للحياة. ^{[ 14 ]} وكان لديه أيضًا أختان، ماري وروز، كان يذهب معهما إلى المدرسة الابتدائية يوميًا. ^{[ 4 ] [ 15 ]}

في سن العاشرة، التحق سيزان بمدرسة القديس يوسف في إيكس. ^{[ 16 ]} وكان من بين زملائه النحات فيليب سولاري، وهنري جاسكيه، والد الكاتب يواكيم جاسكيه ، الذي نشر كتابه "سيزان" عام 1921، والذي يُعدّ شهادةً على حياة الفنان. في عام 1852، التحق سيزان بكلية بوربون في إيكس ^{[ 17 ]} (التي تُعرف الآن بكلية مينييه)، حيث توطدت صداقته مع إميل زولا ، الذي كان في صفٍ أقل تقدماً، ^{[ 12 ] [ 15 ]} وكذلك مع بابتيستان باي - ثلاثة أصدقاء عُرفوا فيما بعد باسم "الأصدقاء الثلاثة الذين لا ينفصلون". ^{[ 18 ]} ولعلّها كانت أكثر فترات حياته بهجةً وراحةً، حيث كان الأصدقاء يسبحون ويصطادون السمك على ضفاف نهر آرك . تناقشوا في الفن، وقرأوا هوميروس وفيرجيل ، وتدربوا على كتابة قصائدهم الخاصة. غالبًا ما كان سيزان يكتب أشعاره باللاتينية. حثه زولا على أخذ الشعر على محمل الجد، لكن سيزان كان يراه مجرد هواية. ^{[ 19 ]} مكث هناك ست سنوات، مع أنه في السنتين الأخيرتين كان طالبًا نهاريًا. ^{[ 20 ]} في عام 1857، بدأ الدراسة في مدرسة الرسم البلدية الحرة في إيكس، حيث درس الرسم على يد جوزيف جيبير، وهو راهب إسباني. ^{[ 21 ]}

بناءً على طلب والده المتسلط، الذي كان يرى فيه وريثًا لبنكه "سيزان وكاباسول"، التحق بول سيزان بكلية الحقوق في جامعة إيكس أون بروفانس عام ١٨٥٩، وحضر محاضرات في دراسة القانون . أمضى عامين في دراسته التي لم تكن تستهويه، لكنه أهملها تدريجيًا، مفضلًا التفرغ لتمارين الرسم وكتابة القصائد. منذ عام ١٨٥٩، التحق سيزان بدورات مسائية في مدرسة الرسم في إيكس أون بروفانس، التي كانت تقع في متحف إيكس للفنون، متحف غران . وكان أستاذه الرسام الأكاديمي جوزيف غيبير (١٨٠٦-١٨٨٤). في أغسطس ١٨٥٩، فاز بالجائزة الثانية في دورة دراسات الشخصيات هناك. ^{[ ٢٢ ]}

اشترى والده عقار "جاس دو بوفان" (بيت الريح) في العام نفسه. أصبح هذا المسكن الباروكي، الذي كان مهجورًا جزئيًا، والذي كان ملكًا لحاكم المقاطعة السابق، منزلًا ومكان عمل للرسام لفترة طويلة. ^{[ 23 ] [ 24 ]} كان المبنى والأشجار القديمة في حديقة العقار من بين المواضيع المفضلة لدى الفنان. في عام 1860، حصل سيزان على إذن لرسم جدران غرفة الرسم، وأبدع جداريات كبيرة الحجم تمثل الفصول الأربعة: الربيع والصيف والخريف والشتاء (موجودة اليوم في متحف بيتي باليه في باريس)، والتي وقّعها سيزان ساخرًا باسم إنجرس ، الذي لم يكن يُقدّر أعماله. ويُؤرّخ أيضًا لوحة الشتاء بعام 1811، في إشارة إلى لوحة إنجرس " جوبيتر وثيتيس" ، التي رُسمت في ذلك الوقت ومعروضة في متحف غران. ^{[ 25 ]}

رغم معارضة والده المصرفي، كرّس سيزان نفسه لتطوير مهاراته الفنية، فغادر إيكس إلى باريس عام ١٨٦١. وقد شجّعه زولا، الذي كان يقيم في العاصمة آنذاك، على اتخاذ هذا القرار، وحثّه على التخلي عن تردده واللحاق به. وفي نهاية المطاف، تصالح والده مع سيزان ودعم اختياره المهني، بشرط أن يبدأ دراسة منتظمة، بعد أن يئس من إيجاد بول خليفة له في العمل المصرفي. لاحقًا، ورث سيزان من والده مبلغ ٤٠٠ ألف فرنك ، ما أزال عنه كل همومه المالية. ^{[ ٢٦ ]}

انتقل سيزان إلى باريس في أبريل 1861. لم تتحقق آماله الكبيرة التي علقها على باريس، إذ رُفض طلبه للالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة . التحق بالأكاديمية السويسرية الحرة ، حيث تمكن من التفرغ لرسم الطبيعة. هناك التقى كاميل بيسارو ، الذي يكبره بعشر سنوات، وأكيل إمبيرير من مسقط رأسه إيكس. كان ينسخ في متحف اللوفر أعمالًا لفنانين قدامى مثل مايكل أنجلو وروبنز وتيتيان . لكن المدينة ظلت غريبة عليه، وسرعان ما فكر في العودة إلى إيكس أون بروفانس .

في البداية، كانت الصداقة التي نشأت بين بيسارو وسيزان في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر صداقة أستاذ وتلميذ، حيث كان لبيسارو تأثيرٌ بالغٌ على الفنان الشاب. وعلى مدار العقد التالي، أدت رحلاتهما المشتركة لرسم المناظر الطبيعية في لوفيسين وبونتواز إلى علاقة عمل تعاونية بين متكافئين. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

اهتزت ثقة زولا بمستقبل سيزان. ففي يونيو، كتب إلى صديق طفولتهما بايي: "لا يزال بول ذلك الشاب الرائع والغريب الذي عرفته في المدرسة. ولإثبات أنه لم يفقد شيئًا من أصالته، يكفي أن أخبرك أنه بمجرد وصوله إلى هنا، تحدث عن العودة." ^{[ 31 ]} رسم سيزان صورة لزولا بناءً على طلب زولا لتشجيع صديقه، لكن سيزان لم يكن راضيًا عن النتيجة وأتلف اللوحة. في سبتمبر 1861، وبعد خيبة أمله من رفضه في المدرسة، عاد سيزان إلى إيكس أون بروفانس وعمل مجددًا في بنك والده. ^{[ 25 ]}

في أواخر خريف عام ١٨٦٢، انتقل إلى باريس مجددًا. كان والده يؤمّن له معيشته بمبلغ شهري يزيد عن ١٥٠ فرنكًا. رفضته مدرسة الفنون الجميلة التقليدية مرة أخرى. التحق سيزان مجددًا بالأكاديمية السويسرية، التي كانت تروج للواقعية . خلال هذه الفترة، تعرف على العديد من الفنانين الشباب، من بينهم، بعد بيسارو، كلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي .

على النقيض من الحياة الفنية الرسمية في فرنسا، تأثر سيزان بجوستاف كوربيه وأوجين ديلاكروا ، اللذين سعيا إلى تجديد الفن وطالبا بتصوير الواقع كما هو. أطلق أتباع كوربيه على أنفسهم اسم "الواقعيين"، واتبعوا مبدأه " يجب إلقاء الفن في المزراب"، الذي صاغه في وقت مبكر من عام 1849، والذي يعني ضرورة إنزال الفن من عليائه المثالية وجعله جزءًا من الحياة اليومية. أما إدوارد مانيه، فقد أحدث قطيعة نهائية مع الرسم التاريخي، إذ لم يكن مهتمًا بالملاحظة التحليلية، بل بإعادة إنتاج إدراكه الذاتي وتحرير العمل الفني من الأعباء الرمزية.

أثار استبعاد أعمال مانيه وبيسارو ومونيه من صالون باريس الرسمي عام 1863 غضبًا عارمًا بين الفنانين، ما دفع نابليون الثالث إلى إنشاء " صالون المرفوضين " بجوار الصالون الرسمي. عُرضت لوحات سيزان في أول معرض لصالون المرفوضين عام 1863. رفض صالون باريس أعمال سيزان سنويًا من عام 1864 إلى عام 1869. استمر سيزان في تقديم أعماله إلى الصالون حتى عام 1882. في ذلك العام، انضم صديقه الفنان أنطوان غيليميه إلى لجنة تحكيم الصالون. ولأن لكل عضو في اللجنة الحق في عرض لوحة لأحد طلابه، قدّم غيليميه سيزان على أنه أحد طلابه، ما ضمن له المشاركة الأولى في الصالون. عرض لوحة "بورتريه إم إل إيه" ، التي يُرجّح أنها بورتريه لويس أوغست سيزان، والد الفنان، وهو يقرأ "الحدث" ، 1866 ( المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة)، ^{[ 32 ]} على الرغم من أن اللوحة عُلّقت في مكانٍ خافت الإضاءة في الصف العلوي من قاعةٍ منعزلة ولم تحظَ بأي اهتمام. وكانت هذه أول وآخر مشاركة ناجحة له في صالون باريس. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

في عام ٢٠٢٢، اكتُشف بورتريه أسفل لوحة " طبيعة صامتة مع خبز وبيض" التي رُسمت عام ١٨٦٥، وذلك عندما لاحظت سيرينا أوري، كبيرة مرممي متحف سينسيناتي للفنون ، أثناء إخراجها اللوحة من المعرض الذي كانت معروضة فيه وفحصها لتحديد احتياجاتها المحتملة للصيانة، أنماطًا غير عادية في التشققات، وبناءً على حدسها، طلبت تصويرها بالأشعة السينية . ^{[ ٣٥ ]} ولأن سيزان لم يؤرخ سوى عدد قليل من لوحاته، يُعتقد أن هذا البورتريه هو أقدم بورتريه مؤرخ بشكل قاطع للفنان. ^{[ ٣٦ ]} ويعتقد أمناء المتحف أنه على الأرجح بورتريه ذاتي؛ وإذا كان الأمر كذلك، فقد يكون أيضًا أحد أقدم الصور التي رسمها الفنان، الذي كان في العشرينات من عمره في العام الذي رسم فيه لوحة الطبيعة الصامتة. ^{[ ٣٥ ]}

في صيف عام ١٨٦٥، عاد سيزان إلى إيكس. ونُشرت رواية زولا الأولى " اعتراف كلود" ، التي أهداها إلى صديقي طفولته سيزان وباي. وفي خريف عام ١٨٦٦، أنجز سيزان سلسلة كاملة من اللوحات باستخدام تقنية سكين الرسم ، معظمها لوحات طبيعة صامتة وصور شخصية. أمضى معظم عام ١٨٦٧ في باريس والنصف الثاني من عام ١٨٦٨ في إيكس. وفي بداية عام ١٨٦٩، عاد إلى باريس والتقى بمساعدة مُجلِّد الكتب ماري هورتنس فيكيه ، التي تصغره بأحد عشر عامًا، في الأكاديمية السويسرية ^{[ ٣٧ ].}

في 31 مايو 1870، كان سيزان شاهدًا على زواج زولا في باريس. خلال الحرب الفرنسية البروسية ، أقام سيزان وهورتنس فيكيه في قرية الصيد ليستاك بالقرب من مرسيليا ، والتي كان سيزان يزورها لاحقًا ويرسمها باستمرار، إذ كان مفتونًا بجوها المتوسطي. تهرب سيزان من التجنيد الإجباري للخدمة العسكرية. ورغم الإبلاغ عنه كفار من الخدمة في يناير 1871، إلا أنه تمكن من الاختباء. لا تتوفر تفاصيل أخرى لعدم وجود وثائق من تلك الفترة. ^{[ 38 ]}

بعد قمع كومونة باريس ، عاد الزوجان إلى باريس في مايو 1871. وُلد بول فيس ، ابن بول سيزان وهورتنس فيكيه، في 4 يناير 1872. كانت والدة سيزان تُشارك في المناسبات العائلية، لكن والده لم يُخبر بوجود هورتنس خشية غضبه، وحرصًا على عدم فقدان المخصصات المالية التي كان والده يُقدمها له ليعيش كفنان. كان الفنان يتلقى من والده مخصصًا شهريًا قدره 100 فرنك. ^{[ 39 ]}

عندما لجأ صديق سيزان، الرسام المقعد أشيل إمبيرير ، إلى عائلة سيزان في باريس عام ١٨٧٢ بسبب ضائقة مالية، سرعان ما شعر بأنه مضطر للمغادرة: «[...] كان ذلك ضروريًا، وإلا لما نجوت من مصير الآخرين. وجدته هنا مهجورًا من الجميع. [...] لم يعد يُذكر زولا وسولاري وبقية الشخصيات. إنه أغرب رجل يمكن تخيله.» ^{[ ٤٠ ]}

من أواخر عام 1872 إلى عام 1874، عاش سيزان مع هورتنس وابنهما بول في أوفر سور أويز ، حيث التقى بالطبيب ومحب الفن بول غاشيه ، الذي أصبح فيما بعد طبيب الرسام فنسنت فان جوخ . كان غاشيه أيضًا رسامًا هاويًا طموحًا، وقد أتاح مرسمه لسيزان. ^{[ 41 ]}

في عام ١٨٧٢، لبّى سيزان دعوة صديقه بيسارو للعمل في بونتواز بوادي أواز. وبصفته فنانًا مرهف الحس، أصبح بيسارو مرشدًا لسيزان الخجول سريع الغضب، الذي استطاع إقناعه بالابتعاد عن الألوان الداكنة، ونصحه قائلًا: "ارسم دائمًا بالألوان الأساسية الثلاثة (الأحمر والأصفر والأزرق) وتدرجاتها المباشرة فقط"، والامتناع عن رسم الخطوط الخارجية، وتحديد الأشكال من خلال تدرج درجات الألوان. شعر سيزان أن أسلوب الانطباعية يقربه من هدفه، فاستجاب لنصيحة صديقه. وذكر بيسارو لاحقًا: "كنا دائمًا معًا، لكن مع ذلك احتفظ كل منا بما يهم حقًا: مشاعره الخاصة." ^{[ ٤٠ ]}

لم يجد الرسامون الشباب في باريس أي دعم لأعمالهم في صالون باريس، ولذلك تبنوا خطة كلود مونيه لإقامة معرضهم الخاص، والتي كانت قد وُضعت عام ١٨٦٧. في الفترة من ١٥ أبريل إلى ١٥ مايو ١٨٧٤، أُقيم أول معرض جماعي لجمعية الفنانين والرسامين والنحاتين والنقاشين المجهولين ، الذين عُرفوا لاحقًا باسم الانطباعيين . هذا الاسم مُشتق من عنوان لوحة مونيه المعروضة " انطباع شمس مشرقة ". في مجلة "لو شاريفاري" الساخرة ، وصف الناقد لويس ليروي المجموعة بأنهم "انطباعيون"، ومن هنا صاغ المصطلح لهذه الحركة الفنية الجديدة. ^{[ ٤٢ ]} كان مكان المعرض استوديو المصور نادار في شارع كابوسين. ^{[ ٤٣ ]}

أصرّ بيسارو على مشاركة سيزان رغم مخاوف بعض الأعضاء الذين خشوا أن تُلحق لوحات سيزان الجريئة ضرراً بالمعرض. تأثر سيزان بأسلوبهم، لكن علاقاته الاجتماعية معهم كانت متوترة، إذ بدا فظاً وخجولاً وغاضباً وميالاً للاكتئاب. إلى جانب سيزان، عرض رينوار ومونيه وألفريد سيسلي وبيرت موريسو وإدغار ديغا وبيسارو ، وغيرهم، أعمالهم. رفض مانيه المشاركة، إذ اعتبر سيزان "بناءً يرسم بالمجرفة". ^{[ 44 ]} أثار سيزان تحديداً ضجة كبيرة، وأثار استياءً وسخريةً من النقاد بلوحاته مثل " منظر طبيعي قرب أوفر" و" أولمبيا الحديثة" . ^{[ 45 ]} في لوحة "أولمبيا الحديثة" ، التي استوحاها سيزان من لوحة مانيه " أولمبيا" عام 1863 ، والتي لاقت استهجاناً واسعاً، سعى إلى تقديم تصوير أكثر جرأة، فإلى جانب البغي والخادمة، أظهر أيضاً الخاطب، الذي يُعتقد أن صورته هي صورة ذاتية. ^{[ 46 ]}

أثبت المعرض فشلاً مالياً؛ إذ أظهرت الحسابات الختامية عجزاً يزيد عن 180 فرنكاً لكل فنان مشارك. وكانت لوحة "بيت الرجل المشنوق" لسيزان من بين اللوحات القليلة التي أمكن بيعها، حيث اشتراها جامع التحف الكونت دوريا مقابل 300 فرنك. ^{[ 47 ]}

في عام ١٨٧٥، التقى سيزان بمفتش الجمارك وجامع الأعمال الفنية فيكتور شوكيه ، الذي اشترى، بوساطة رينوار، ثلاثًا من أعماله وأصبح أكثر جامعي أعماله إخلاصًا، ووفرت له عمولاته بعض الدعم المالي. لم يشارك سيزان في المعرض الثاني للمجموعة، بل عرض ١٦ عملًا من أعماله في المعرض الثالث عام ١٨٧٧، والذي بدوره أثار انتقادات لاذعة. قال الناقد لويس ليروي عن لوحة سيزان التي رسم فيها شوكيه: "هذا الرأس ذو المظهر الغريب، بلون حذاء قديم، قد يصيب [المرأة الحامل] بصدمة ويسبب لها الحمى الصفراء قبل ولادتها". ^{[ ٤٨ ]} كانت هذه آخر مرة يعرض فيها أعماله مع الانطباعيين. ^{[ ٤٩ ]} وكان من بين الرعاة الآخرين تاجر الدهانات جوليان "بير" تانغي ، الذي دعم الرسامين الشباب بتزويدهم بالدهانات والقماش مقابل لوحاتهم. ^{[ ٥٠ ] : ١٦٤-١٦٥}

في مارس 1878، اكتشف والد سيزان علاقته السرية مع هورتنس وابنهما غير الشرعي بول، وذلك من خلال رسالة غير مدروسة من فيكتور شوكيه. فقام بتخفيض الفاتورة الشهرية إلى النصف، ودخل سيزان في ضائقة مالية اضطر خلالها إلى طلب المساعدة من زولا. ^{[ 51 ]} لكن في سبتمبر، تراجع زولا وقرر منحه 400 فرنك لعائلته. استمر سيزان في التنقل بين منطقة باريس وبروفانس حتى بنى له لويس أوغست مرسمًا في منزله، باستيد دو جاس دو بوفان ، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان المرسم في الطابق العلوي، ووُضعت فيه نافذة كبيرة تسمح بدخول ضوء الشمال لكنها تقطع خط السقف؛ ولا تزال هذه الميزة قائمة. استقر سيزان في ليستاك. رسم مع رينوار هناك في عام 1882 وزار رينوار ومونيه في عام 1883. ^{[ 52 ]}

في عام ١٨٨١، عمل سيزان في بونتواز مع بول غوغان وبيسارو؛ ثم عاد إلى إيكس في نهاية العام. واتهم لاحقًا غوغان بسرقة "إحساسه الفني" منه، وأن غوغان، من جهة أخرى، لم يرسم سوى لوحات صينية . ^{[ ٥٣ ]} في ربيع عام ١٨٨٢، عمل سيزان مع رينوار في إيكس، ولأول مرة في ليستاك ، وهي قرية صيد صغيرة بالقرب من مرسيليا ، والتي زارها أيضًا في عامي ١٨٨٣ و١٨٨٨. وكانت إحدى أول إقامتين له هي لوحة "خليج مرسيليا كما يُرى من ليستاك" . ^{[ ٥٤ ]} خلال خريف عام ١٨٨٥ والأشهر التي تلته، أقام سيزان في غاردان ، وهي بلدة صغيرة تقع على قمة تل بالقرب من إيكس أون بروفانس، حيث أنتج العديد من اللوحات التي كانت أشكالها متعددة الأوجه تُنبئ بالفعل بالأسلوب التكعيبي . ^{[ ٥٥ ]}

أصبحت علاقة سيزان الودية الطويلة مع إميل زولا أكثر فتورًا. ففي عام 1878، أنشأ الكاتب الأنيق والناجح منزلًا صيفيًا فاخرًا في ميدان بالقرب من أوفر، حيث زاره سيزان مرارًا وتكرارًا في الأعوام من 1879 إلى 1882 وفي عام 1885؛ لكن أسلوب حياة صديقه الباذخ جعل سيزان، الذي عاش حياة متواضعة، يدرك قصوره ويجعله يشك في نفسه. ^{[ 56 ]}

نشر زولا، الذي كان يعتبر صديق طفولته فاشلاً، روايته "العمل" ( L'Œuvre) المقتبسة من سلسلة روايات روغون-ماكار في مارس 1886، والتي تدور حول الرسام كلود لانتير، الذي لم يحقق أهدافه وانتحر. ولتأكيد أوجه التشابه بين الخيال والسيرة الذاتية، وضع زولا الكاتب الناجح ساندوز إلى جانب الرسام لانتير في عمله. كان مونيه وإدموند دي غونكور يميلان إلى رؤية إدوارد مانيه في الرسام الخيالي الموصوف، لكن سيزان وجد نفسه منعكسًا في العديد من التفاصيل. وقد شكره رسميًا على إرسال العمل الذي يُفترض أنه مرتبط به. لفترة طويلة، ساد الاعتقاد بأن التواصل بين صديقي الطفولة قد انقطع إلى الأبد. ^{[ 57 ] [ 58 ]} لكن تم اكتشاف رسائل مؤخرًا تنفي هذا الاعتقاد. إذ تُظهر رسالة من عام 1887 أن صداقتهما استمرت لبعض الوقت على الأقل بعد ذلك. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

في 28 أبريل 1886، تزوج بول سيزان من هورتنس فيكيه في مدينة إيكس بحضور والديه. لم يكن زواجه من هورتنس بدافع الحب، إذ كانت علاقتهما قد انتهت منذ زمن. كان سيزان خجولًا من النساء ويخشى اللمس، وهي صدمة تعود إلى طفولته عندما ركله زميل له من الخلف على الدرج، كما اعترف بنفسه. ^{[ 61 ]} بل كان الهدف من الزواج هو ضمان حقوق ابنه بول، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك أربعة عشر عامًا، والذي أحبه سيزان كثيرًا، كابن شرعي. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، استقرت عائلة سيزان في بروفانس، حيث بقوا هناك، باستثناء فترات قصيرة قضوها في الخارج. يعكس هذا الانتقال استقلالًا جديدًا عن الانطباعيين الذين تركزوا في باريس، وميلًا واضحًا نحو الجنوب، موطن سيزان. كان لشقيق هورتنس منزلٌ يطل على جبل سانت فيكتوار في ليستاك. وتُعرف سلسلة من اللوحات التي تصوّر هذا الجبل بين عامي 1880 و1883، ولوحات أخرى تصوّر غاردان بين عامي 1885 و1888، أحيانًا باسم "الفترة البنائية". ^{[ 62 ]}

على الرغم من العلاقة المتوترة، كانت هورتنس الشخصية التي رسمها سيزان أكثر من غيرها. فمنذ أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل تسعينياته، عُرفت 26 لوحة لهورتنس. وقد تحملت جلسات الرسم الشاقة بصبرٍ وثبات. في أكتوبر 1886، وبعد وفاة والده، ورث سيزان ووالدته وشقيقاته ممتلكاته، التي شملت قصر جاس دي بوفان، مما حسّن وضعه المالي بشكل ملحوظ. قال سيزان لاحقًا: "كان والدي رجلاً لامعًا، وقد ترك لي دخلًا قدره 25,000 فرنك." ^{[ 63 ]} وبحلول عام 1888، كانت العائلة تسكن في قصر جاس دي بوفان السابق، وهو منزل واسع مع أراضٍ ومبانٍ ملحقة، مما وفر لهم راحة جديدة. اعتبارًا من عام 2001هذا المنزل، الذي تقلصت مساحته بشكل كبير، أصبح الآن ملكاً للمدينة وكان مفتوحاً للجمهور على أساس محدود. ^{[ 64 ]}

عاش سيزان في باريس، ثم انتقل تدريجيًا إلى إيكس بعيدًا عن عائلته. زاره رينوار هناك في يناير 1888، وعملا معًا في مرسم جاس دي بوفان. في عام 1890، أُصيب سيزان بداء السكري ، مما زاد من صعوبة تعامله مع الآخرين. أمضى سيزان بضعة أشهر في سويسرا مع زوجته وابنه بول، على أمل أن تستقر علاقته المتوترة مع هورتنس. لكن المحاولة باءت بالفشل، فعاد إلى بروفانس، بينما ذهبت هورتنس وابنها بول إلى باريس. دفعت الحاجة المالية هورتنس إلى العودة إلى بروفانس، لكن في مسكن منفصل. انتقل سيزان للعيش مع والدته وشقيقته. في عام 1891، اعتنق الكاثوليكية. ^{[ 65 ]}

في العام نفسه، عرض ثلاثة من أعماله في مجموعة Les XX في بروكسل. كانت جمعية Société des Vingt ، أو Les XX أو Les Vingt اختصارًا ، جمعية تأسست حوالي عام 1883 على يد فنانين بلجيكيين أو فنانين مقيمين في بلجيكا، بمن فيهم فرناند خنوبف ، وثيو فان ريسيلبيرغ ، وجيمس إنسور ، والأخوان آنا ويوجين بوش .

في مايو 1895، حضر سيزان معرض مونيه في غاليري دوراند-رويل برفقة بيسارو. وقد أبدى حماسًا كبيرًا، لكنه أشار لاحقًا، وبشكلٍ لافت، إلى أن عام 1868 كان ذروة إبداع مونيه، حيث تأثر فيه بكوربيه بشكلٍ أكبر. برفقة زميله في أكاديمية سويس، أشيل إمبيرير، توجه سيزان إلى المنطقة المحيطة بقرية لو ثولونيه ، حيث أقام في "شاتو نوار" الواقع على جبل سانت فيكتوار . وكثيرًا ما اتخذ الجبال موضوعًا رئيسيًا في لوحاته. استأجر كوخًا في محجر بيبيموس القريب، والذي أصبح بدوره موضوعًا آخر في لوحاته. ^{[ 66 ]}

افتتح أمبرواز فولار ، صاحب معرض فني طموح، أول معرض فردي لسيزان في نوفمبر 1895. عرض في معرضه مجموعة مختارة من 50 عملاً من أصل حوالي 150 عملاً أرسلها له سيزان كمجموعة. التقى فولار بديغا ورينوار عام 1894 عندما كان يعرض مجموعة من أعمال مانيه في متجره الصغير، وتبادلا معه أعمال مانيه مقابل أعمالهما. كما أقام فولار علاقات مع بيير بونار وإدوارد فويار ، وفي العام نفسه مع تاجر اللوحات الشهير بير تانغي . بعد وفاة تانغي، تمكن فولار من شراء أعمال لثلاثة فنانين كانوا لا يزالون غير معروفين آنذاك: سيزان، وغوغان، وفان جوخ. كان مونيه أول من اشترى لوحة لسيزان، تبعه زملاؤه مثل ديغا، ورينوار، وبيسارو، ولاحقًا جامعو الأعمال الفنية. ارتفعت أسعار أعمال سيزان مئة ضعف، وحقق فولارد، كعادته، أرباحاً من مخزونه. ^{[ 67 ]}

في عام 1897، اشترى هوغو فون تشودي لوحة سيزان للمناظر الطبيعية، وهي "الطاحونة على نهر كولوفر بالقرب من بونتواز"، لمعرض دوراند-رويل في المعرض الوطني ببرلين. وكانت هذه ثاني لوحة لسيزان يقتنيها متحف، بعد متحف برلينر . ^{[ 68 ]}

توفيت والدة سيزان في 25 أكتوبر 1897. وفي نوفمبر 1899، وبناءً على إصرار أخته، باع عقار "جاس دو بوفان" الذي كان شبه مهجور، وانتقل إلى شقة صغيرة في المدينة في 23 شارع بوليغون في إيكس أون بروفانس؛ ولم يتمكن من إتمام شراء عقار "شاتو نوار" الذي كان يخطط له. واستأجر مدبرة منزل، مدام بريموند، لرعايته حتى وفاته.

في غضون ذلك، استمر سوق الفن في التفاعل الإيجابي مع أعمال سيزان؛ فقد كتب بيسارو من باريس في يونيو 1899 عن مزاد مجموعة شوكيه من ممتلكاته: "تضم هذه المجموعة اثنين وثلاثين لوحة لسيزان من الدرجة الأولى [...]. ستُباع لوحات سيزان بأسعار مرتفعة للغاية، ويُقدّر سعرها حاليًا بما بين أربعة وخمسة آلاف فرنك." في هذا المزاد، تحققت أسعار السوق للوحات سيزان لأول مرة، لكنها ظلت "أقل بكثير من أسعار لوحات مانيه أو مونيه أو رينوار". ^{[ 69 ]}

في عام ١٩٠١، عرض موريس دينيس لوحته الكبيرة " تحية إلى سيزان" التي رسمها عام ١٩٠٠ في باريس وبروكسل. موضوع اللوحة هو معرض أمبرواز فولار، الذي يعرض لوحة سيزان " طبيعة صامتة مع وعاء فاكهة "، التي كانت مملوكة سابقًا لبول غوغان . اقتنى الكاتب أندريه جيد لوحة "تحية إلى سيزان" وأهداها إلى متحف اللوكسمبورغ عام ١٩٢٨. وهي معروضة حاليًا في متحف أورسيه بباريس. من بين الشخصيات المصورة: أوديلون ريدون في المقدمة على اليسار، يستمع إلى بول سيروزييه المقابل له. كما يظهر في الصورة من اليسار إلى اليمين: إدوارد فويار، والناقد أندريه ميليريو مرتدياً قبعة عالية، وفويار خلف الحامل، وموريس دينيس، وبول رانسون ، وكير-كزافييه روسيل ، وبيير بونار مدخناً غليوناً، وفي أقصى اليمين مارث دينيس، زوجة الرسام. ^{[ 70 ]}

في عام ١٩٠١، اشترى سيزان قطعة أرض شمال مدينة إيكس أون بروفانس على طول طريق لي لاف، وهو طريق منعزل على أرض مرتفعة، حيث بنى مرسمه عام ١٩٠٢ وفقًا لاحتياجاته ( مرسم سيزان ، المفتوح الآن للجمهور). انتقل إليه عام ١٩٠٣. وللوحات كبيرة الحجم، مثل لوحة " المستحمات" التي رسمها في مرسم لي لاف، بنى فجوة طويلة ضيقة في الجدار ليسمح بدخول الضوء الطبيعي. في ذلك العام، توفي زولا، تاركًا سيزان في حداد رغم القطيعة. تدهورت صحته مع تقدمه في السن. فبالإضافة إلى إصابته بداء السكري، عانى من الاكتئاب، الذي تجلى في تزايد انعدام ثقته بالآخرين لدرجة توهمه بالاضطهاد.

على الرغم من ازدياد شهرة الفنان، ظهرت بيانات صحفية تحريضية، وتلقى العديد من الرسائل التهديدية. ^{[ 71 ]} لم تلقَ لوحات سيزان استحسانًا لدى الطبقة البرجوازية الصغيرة في إيكس. في عام 1903، زار هنري روشفور مزادًا للوحات كانت بحوزة زولا، ونشر في 9 مارس 1903 في صحيفة "لانتراسيجان " مقالًا نقديًا لاذعًا بعنوان "حب القبح". ^{[ 72 ]} يصف روشفور كيف أصيب المتفرجون بنوبات ضحك عند رؤية لوحات "رسام انطباعي متطرف يُدعى سيزان". ^{[ 72 ]} استشاط الرأي العام في إيكس غضبًا، ولعدة أيام، وُضعت نسخ من صحيفة "لانتراسيجان " على عتبة منزل سيزان مصحوبة برسائل تطالبه بمغادرة المدينة "التي يُلحق بها العار". ^{[ 73 ]} قال سيزان العجوز لسائقه: "أنا لا أفهم العالم، والعالم لا يفهمني، لذلك انعزلت عنه". ^{[ 74 ]} عندما أودع سيزان وصيته لدى كاتب عدل في سبتمبر 1902، استبعد زوجته هورتنس من الميراث، وأعلن ابنه بول الوريث الوحيد. ويُقال إن هورتنس أحرقت تذكارات والدته. ^{[ 75 ]}

في عام ١٩٠٣، عرض أعماله لأول مرة في صالون الخريف (صالون باريس الخريفي) الذي أُنشئ حديثًا. زاره الرسام ومنظر الفن إميل برنارد لمدة شهر في فبراير ١٩٠٤، ونشر مقالًا عنه في مجلة "لوكسيدان" في يوليو. كان سيزان حينها يعمل على لوحة طبيعة صامتة تُصوّر فانتازيا ، بثلاث جماجم على سجادة شرقية. ذكر برنارد أن هذه اللوحة كانت تتغير في اللون والشكل يوميًا خلال إقامته، رغم أنها بدت مكتملة منذ اليوم الأول. اعتبر برنارد هذا العمل لاحقًا إرثًا من سيزان، ولخّصه قائلًا: "حقًا، كانت طريقته في العمل انعكاسًا بفرشاة في يده." ^{[ ٧٦ ]} في لوحات الطبيعة الصامتة التي رسمها عدة مرات، والتي تُذكّر بالموت، بدا اكتئاب سيزان المتزايد بسبب الشيخوخة واضحًا، وهو ما انعكس في رسائله منذ عام ١٨٩٦، حيث وردت فيه تعليقات مثل "بدأت الحياة تُصبح رتيبة بشكل قاتل بالنسبة لي". ^{[ 76 ]} استمر تبادل الرسائل مع برنارد حتى وفاة سيزان؛ نشر مذكراته Souvenirs sur Paul Cézanne لأول مرة في مجلة Mercure de France عام 1907، وفي عام 1912 ظهرت في شكل كتاب.

في الفترة من 15 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 1904، عُرضت أعمال سيزان في قاعة كاملة من صالون الخريف. وفي عام 1905، أُقيم معرض في لندن عُرضت فيه أعماله أيضًا؛ حيث عرضت غاليري فولارد أعماله في يونيو، ثم تبعها صالون الخريف من 19 أكتوبر إلى 25 نوفمبر بعرض 10 لوحات. زار مؤرخ الفن والراعي كارل إرنست أوستهاوس ، مؤسس متحف فولكوانغ عام 1902، سيزان في 13 أبريل 1906 على أمل اقتناء إحدى لوحاته. يُرجح أن زوجته جيرترود هي من التقطت آخر صورة لسيزان. ^{[ 77 ]} وصف أوستهاوس زيارته في كتابه "زيارة إلى بول سيزان" ، الذي نُشر في العام نفسه. ^{[ 78 ]}

على الرغم من النجاحات اللاحقة، لم يتمكن سيزان إلا من الاقتراب من أهدافه. في 5 سبتمبر 1906، كتب إلى ابنه بول: "أخيرًا، أود أن أخبرك أنني كرسام أصبحت أكثر إدراكًا للطبيعة، لكن من الصعب عليّ دائمًا التعبير عن مشاعري. لا أستطيع بلوغ الكثافة التي تتكشف أمام حواسي، ولا أمتلك ذلك الثراء الرائع للألوان الذي يحيي الطبيعة." ^{[ 79 ]}

في الخامس عشر من أكتوبر عام ١٩٠٦، علق سيزان في عاصفة أثناء عمله في الحقل. ^{[ ٨٠ ]} بعد ساعتين من العمل، قرر العودة إلى منزله، لكنه انهار في الطريق وفقد وعيه. أوصله سائق عربة غسيل عابر إلى منزله. ^{[ ٨٠ ]} نتيجة لانخفاض حرارة جسمه ، أصيب بالتهاب رئوي حاد . قامت مدبرة منزله العجوز بتدليك ذراعيه وساقيه لتنشيط الدورة الدموية، فاستعاد وعيه. ^{[ ٨٠ ]} في اليوم التالي، خرج سيزان إلى الحديقة ^{[ ٨١ ]} ليعمل على لوحته الأخيرة، " صورة البستاني فالييه" ، وكتب رسالة غاضبة إلى تاجر الدهانات يشكو فيها من تأخر وصولها، لكنه أغمي عليه لاحقًا. استغاث فالييه، الذي كان يعمل معه، فتم نقله إلى الفراش، ولم يغادره أبدًا. ^{[ ٨٠ ]} تلقت زوجته هورتنس وابنه بول برقية من مدبرة المنزل، لكنهما وصلا متأخرين. توفي بعد بضعة أيام، في 22 أكتوبر 1906 ^{[ 80 ]} بسبب الالتهاب الرئوي عن عمر يناهز 67 عامًا، ودُفن في مقبرة سان بيير في مسقط رأسه إيكس أون بروفانس. ^{[ 82 ]}

تأثرت فترة سيزان المبكرة "المظلمة" بأعمال الرومانسية الفرنسية والواقعية المبكرة . وكان من بين نماذجه يوجين ديلاكروا وغوستاف كوربيه . تتميز لوحاته باستخدام كثيف للطلاء، وتباين عالٍ، ودرجات داكنة مع ظلال بارزة، واستخدام اللون الأسود النقي ودرجات أخرى ممزوجة بالأسود والبني والرمادي والأزرق البروسي؛ وأحيانًا تُضاف بضع نقاط بيضاء أو ضربات فرشاة خضراء وحمراء لإضفاء بعض الإشراق والحيوية على رتابة اللون الأحادي. ^{[ 84 ]} تتمحور مواضيع لوحاته من هذه الفترة حول صور أفراد العائلة أو محتوى شيطاني-إيروتيكي، حيث تستحضر تجاربه المؤلمة. وتختلف هذه اللوحات اختلافًا حادًا عن لوحاته المائية ورسوماته التخطيطية السابقة في المدرسة الخاصة للرسم في إيكس أون بروفانس عام 1859، كما أن عنف التعبير فيها يتناقض مع أعماله اللاحقة. ^{[ 85 ]}

في عامي 1866-1867، مستلهمًا من كوربيه، رسم سيزان سلسلة من اللوحات باستخدام سكين الرسم . أطلق لاحقًا على هذه الأعمال، ومعظمها بورتريهات، اسم " أون كويارد " (وهي كلمة عامية تعني التباهي بالرجولة). ^{[ 86 ]} كتب لورانس جوينج أن مرحلة استخدام سيزان لسكين الرسم "لم تكن مجرد ابتكار للتعبيرية الحديثة ، على الرغم من أنها كانت كذلك بشكل عرضي؛ فقد ظهرت فكرة الفن كإفراز عاطفي لأول مرة في هذه اللحظة". ^{[ 86 ]}

من بين لوحات كويارد سلسلة من صور عمه دومينيك، حيث حقق سيزان أسلوبًا "موحدًا بقدر ما كانت الانطباعية مجزأة". ^{[ 87 ]} تشمل أعماله اللاحقة من تلك الفترة المظلمة عدة مواضيع إباحية أو عنيفة، مثل " نساء يرتدين ملابسهن " (حوالي 1867)، و "الاختطاف " (1867)، و "القتل" (1867-1870)، ^{[ 88 ]} التي تصور رجلاً يطعن امرأة تُمسك بها شريكته. ^{[ 89 ]}

عاش كاميل بيسارو في بونتواز . هناك وفي أوفر، رسم هو وسيزان المناظر الطبيعية معًا. ولزمن طويل بعد ذلك، وصف سيزان نفسه بأنه تلميذ بيسارو، مشيرًا إليه بـ"الله الأب"، ومضيفًا: "كلنا ننحدر من بيسارو". ^{[ 90 ]} بتأثير بيسارو، بدأ سيزان بالتخلي عن الألوان الداكنة، وأصبحت لوحاته أكثر إشراقًا، ^{[ 91 ]} واستخدم الآن لوحة ألوان تعتمد كليًا على الدرجات الأساسية: الأصفر والأحمر والأزرق. وبذلك، تخلى عن أسلوبه في استخدام طبقات سميكة من الطلاء، والتي غالبًا ما تبدو مُثقلة، واعتمد أسلوب الرسم الحر الذي كان يتبعه قدوته، والذي يتكون من ضربات فرشاة متجاورة.

تراجعت أهمية الصور الشخصية والتكوينات التصويرية في تلك السنوات. ثم اتجه سيزان إلى رسم المناظر الطبيعية، حيث تم إلغاء العمق الوهمي للفضاء بشكل متزايد. ولا تزال "الأشياء" تُفهم على أنها أحجام، وتُختزل إلى أشكالها الهندسية الأساسية. وقد نُقلت هذه الطريقة التصميمية إلى كامل مساحة اللوحة. وباتت اللمسة الفنية تُعامل "المسافة" بطريقة مماثلة لـ"الأشياء" نفسها، مما يُعطي انطباعًا بتأثير المسافة البعيدة. وبهذه الطريقة، تخلى سيزان عن الفضاء التصويري التقليدي من جهة، ولكنه من جهة أخرى عارض الانطباعية المتلاشي في أعمالها التصويرية.

تلت ذلك "فترة التوليف"، التي انفصل فيها سيزان تمامًا عن أسلوب الانطباعية في الرسم. رسّخ الأشكال بتطبيق الطلاء بشكل قطري على السطح، وألغى تمثيل المنظور لخلق عمق اللوحة، ووجّه اهتمامه إلى توازن التكوين. خلال هذه الفترة، ازداد إنتاجه للوحات المناظر الطبيعية والشخصيات. في رسالة إلى صديقه يواكيم جاسكيه ، كتب: "الأسطح الملونة، دائمًا الأسطح! ذلك المكان الملون حيث ترتجف روح السطح، الدفء المنشوري، التقاء الأسطح في ضوء الشمس. أصمم أسطحي بظلالي على لوحة الألوان، هل تفهمني؟ [...] يجب أن تكون المساحات واضحة للعيان. بالتأكيد [...] ولكن يجب توزيعها بشكل صحيح، يجب أن تنساب مع بعضها البعض. يجب أن يتفاعل كل شيء معًا، ومع ذلك يخلق تباينات. الأمر كله يتعلق بالحجم!" ^{[ 84 ]}

تُعدّ لوحات الطبيعة الصامتة التي رسمها سيزان منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر محورًا آخر من أعماله. فقد تجنّب رسم العناصر بمنظور خطي، وصوّرها بأبعادٍ تُناسب رؤيته من حيث التكوين؛ فمثلاً، قد يُبالغ في حجم الكمثرى لتحقيق توازن داخلي وتكوينٍ مُثير. وكان يُرتب عناصره في مرسمه. فإلى جانب الفاكهة، نجد أباريق وأواني وأطباقًا، وأحيانًا تمثالًا صغيرًا لطفلٍ صغير، غالبًا ما يكون مُحاطًا بمفرش طاولة أبيض منتفخ يُضفي على الموضوع فخامةً باروكية. ليس المقصود أن تجذب الأشياء الانتباه، بل ترتيب الأشكال والألوان على السطح.

طوّر سيزان تكوين لوحاته من خلال نقاط طلاء متفرقة موزعة على القماش، والتي تتشكل منها تدريجيًا هيئة وحجم الجسم. تطلّب تحقيق توازن هذه البقع اللونية على القماش عمليةً بطيئة، لذا كان سيزان غالبًا ما يعمل على اللوحة الواحدة لفترة طويلة. ^{[ 92 ]} في البداية، كان سيزان يرسم أفراد عائلته أو أصدقاءه فقط، لكن وضعه المالي الأفضل سمح له بتوظيف عارض محترف، وهو شاب إيطالي يُدعى مايكل أنجلو دي روزا، لرسم لوحة " الصبي ذو السترة الحمراء" (1888-1890)، إحدى أشهر لوحاته. وقد ظهر دي روزا في أربع لوحات زيتية ولونين مائيين. ^{[ 93 ]}

تتميز العديد من أعماله اللاحقة، ما يُعرف بـ"الفترة الغنائية"، مثل سلسلة لوحات المستحمات، بتوجهه نحو ابتكار شخصيات حرة في المناظر الطبيعية؛ فقد رسم سيزان حوالي 140 لوحة ورسمًا تخطيطيًا حول موضوع مشاهد الاستحمام. هنا يظهر إعجابه بالرسم الكلاسيكي، الذي يسعى إلى توحيد الإنسان والطبيعة في تناغم ضمن مشاهد ريفية ساحرة. في السنوات السبع الأخيرة، أنجز ثلاث نسخ كبيرة الحجم من لوحة " المستحمات العظيمات " (Les Grandes Baigneuses) ، وتُعدّ اللوحة المعروضة في فيلادلفيا، والتي يبلغ حجمها 208 × 249  سم، أكبرها. انصبّ اهتمام سيزان على التكوين والتفاعل بين الأشكال والألوان، وبين الطبيعة والشخصيات. في لوحاته خلال هذه الفترة، استخدم الرسومات التخطيطية والصور الفوتوغرافية كقوالب، لأنه لم يكن يفضل وجود عارضات عاريات. ^{[ 94 ]}

رسم سيزان خمس نسخ من لوحة "لاعبو الورق " (Les Joueurs de cartes) بين عامي 1890 و1895، حيث يظهر فيها الشخص نفسه بأشكال مختلفة. استخدم سيزان في رسم هذه اللوحة مزارعين وعمالاً يوميين كانوا يعملون في الحقول القريبة من جاس دو بوفان كعارضين. ^{[ 95 ]} لا تُصنّف هذه اللوحات ضمن فئة اللوحات التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية، حتى وإن كانت تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية؛ إذ بُنيَ موضوعها وفق قواعد صارمة للألوان والأشكال.

كانت المنطقة المحيطة بجبل سانت فيكتوار من أهم المواضيع التي تناولها في سنواته الأخيرة. من موقع مرتفع فوق مرسمه ، الذي أطلق عليه لاحقًا اسم "أرض الرسامين"، رسم سيزان العديد من المناظر الجبلية. كانت الملاحظة الدقيقة للطبيعة شرطًا أساسيًا لرسم سيزان، إذ قال: "لكي أرسم منظرًا طبيعيًا بشكل صحيح، عليّ أولًا أن أُدرك الطبقات الجيولوجية". ^{[ 96 ]} رسم سيزان ما يزيد عن 30 لوحة زيتية و45 لوحة مائية للجبال، وكتب إلى صديق له في تسعينيات القرن التاسع عشر: "الفن هو تناغم موازٍ للطبيعة". ^{[ 97 ]}

انصبّ اهتمام سيزان في أعماله الأخيرة بشكل أساسي على الرسم بالألوان المائية ، إذ أدرك أن تطبيق أسلوبه الخاص يتجلى بوضوح في هذا الوسط. كما أثرت لوحاته المائية المتأخرة على لوحاته الزيتية، كما في دراسة المستحمين (1902-1906)، حيث يبدو تصويرٌ مليءٌ بـ"المساحات الفارغة" المحاطة بالألوان مكتملاً. ^{[ 98 ]} وقد أكد الرسام والناقد الفني روجر فراي هذا الأمر في كتابه الرائد عن سيزان ، "سيزان: دراسة لتطوره" الصادر عام 1927، موضحًا أن تقنية الألوان المائية أثرت بقوة على رسمه بالألوان الزيتية بعد عام 1885. وقد أصبحت هذه اللوحات المائية، التي وردت في دراسة فولارد عن سيزان عام 1914، وفي مجموعة صور يوليوس ماير-غريف التي نُشرت عام 1918 وتضمنت عشر نسخ طبق الأصل مستوحاة من هذه اللوحات، معروفةً لدى شريحة أوسع من المهتمين. ^{[ ٩٩ ]} لا تُضاهي الأعمال الملونة بعناية سوى دراسات قلم الرصاص ذات الألوان الخفيفة، والتي كانت تظهر أحيانًا في دفاتر الرسومات. وتُضاهي العديد من اللوحات المائية الأعمالَ المرسومة على القماش، وتشكل مجموعة مستقلة من الأعمال. أما من حيث الموضوع، فتُهيمن لوحات المناظر الطبيعية المائية، تليها لوحات الشخصيات والطبيعة الصامتة، بينما تُعد لوحات البورتريه، على عكس اللوحات والرسومات، أقل شيوعًا. ^{[ ١٠٠ ]}

غالبًا ما انصبّ اهتمام سيزان في أعماله المبكرة على الشخصيات في المناظر الطبيعية، وتضمنت العديد من اللوحات التي تصوّر مجموعات من الشخصيات الضخمة في الطبيعة، مرسومة بأسلوب إبداعي. وفي مراحل لاحقة من مسيرته الفنية، ازداد اهتمامه بالعمل انطلاقًا من الملاحظة المباشرة، وطوّر تدريجيًا أسلوبًا خفيفًا وشفافًا في الرسم. ومع ذلك، نجد في أعمال سيزان الناضجة تطورًا لأسلوب رسم متين، يكاد يكون معماريًا. طوال حياته، سعى جاهدًا لتطوير ملاحظة أصيلة للعالم المرئي من خلال أدق طريقة ممكنة لتمثيله بالرسم. ولتحقيق هذه الغاية، رتّب كل ما يراه في أشكال بسيطة ومستويات لونية. وقد أكّد قوله: "أريد أن أجعل من الانطباعية شيئًا متينًا ودائمًا كالفن في المتاحف" ^{[ 101 ]} ، وتأكيده على أنه كان يعيد ابتكار بوسان "على غرار الطبيعة"، رغبته في الجمع بين ملاحظة الطبيعة وخلود التكوين الكلاسيكي.

كما هو الحال مع الفنانين القدامى، كان الرسم أساس الرسم عند سيزان، لكن الشرط الأساسي لأي عمل هو الخضوع للموضوع، أو للعين، أو للنظرة المجردة: "يجب أن تكون نوايا الرسام صامتة. عليه أن يُسكت كل أصوات التحيز. انسَ! انسَ! اخلق الصمت! كن صدىً مثاليًا. [...] ينعكس المنظر الطبيعي، ويصبح إنسانيًا، ويفكر في داخلي. [...] أصعد معها إلى جذور العالم. ننبت. يستحوذ عليّ شعور رقيق، ومن جذور هذا الشعور ينبثق العصير، اللون. لقد وُلدتُ في العالم الحقيقي. أرى! [...] من أجل رسم ذلك، يجب استخدام الحرفة، ولكن حرفة متواضعة تُطيع وتكون مستعدة لنقلها دون وعي." ^{[ 102 ]}

إلى جانب لوحاته الزيتية والمائية، ترك سيزان وراءه مجموعة واسعة من الرسومات تضم أكثر من 1200 رسمة، ظلت حبيسة خزائن ومجلدات مرسمه طوال حياته، ولم تبدأ في جذب اهتمام هواة جمع الأعمال الفنية إلا في ثلاثينيات القرن العشرين. تُشكل هذه الرسومات المادة الخام لأعماله، وتُظهر رسومات تخطيطية تفصيلية، وملاحظات، وآثارًا لمراحل إبداع سيزان، التي يصعب أحيانًا فك رموزها، في طريقه إلى إنجاز اللوحة. تمثلت مهمتها، المرتبطة بعملية إبداع العمل الفني، في تحديد البنية العامة وتسميات العناصر داخل العمل الفني. حتى في شيخوخته، كان يرسم صورًا شخصية ورسومات للأشكال استنادًا إلى نماذج من منحوتات عتيقة ولوحات باروكية من متحف اللوفر ، مما منحه وضوحًا في عزل الظواهر التشكيلية. لذلك، كان استخدام اللونين الأبيض والأسود في الرسومات شرطًا أساسيًا لتصميمات سيزان اللونية. ^{[ 103 ]}

كان بول سيزان أول فنان يبدأ بتحليل الأشياء إلى أشكال هندسية بسيطة. في رسالته الشهيرة المؤرخة في 15 أبريل 1904 إلى الرسام ومنظر الفن إميل برنارد، الذي التقى سيزان في سنواته الأخيرة، كتب: "تعامل مع الطبيعة وفقًا للأسطوانة والكرة والمخروط، وضع الكل في منظوره الصحيح، بحيث يؤدي كل جانب من جوانب الجسم، أو السطح، إلى نقطة مركزية [...]" ^{[ 104 ].} جسّد سيزان أفكاره الفنية في لوحات جبل سانت فيكتوار ولوحاته للطبيعة الصامتة. في تصوره التصويري، يُفهم الجبل نفسه على أنه تراكب للأشكال والفراغات والهياكل التي ترتفع فوق الأرض. ^{[ 84 ]}

كتب إميل برنارد عن أسلوب سيزان غير المألوف في العمل: "كان يبدأ بأجزاء الظل، بنقطة واحدة، ثم يضع فوقها نقطة ثانية أكبر، ثم ثالثة، حتى تُغطي كل هذه الظلال بعضها بعضًا، مُشكّلةً الجسم بألوانها. حينها أدركتُ أن قانونًا للتناغم كان يُوجّه عمله، وأن هذه التعديلات كانت لها اتجاه مُحدد مُسبقًا في ذهنه." ^{[ 105 ]} في هذا الاتجاه المُحدد مُسبقًا، بالنسبة لسيزان، يكمن السر الحقيقي للرسم في سياق التناغم ووهم العمق. أكد سيزان لجامع الأعمال الفنية كارل إرنست أوستهاوس ، في 13 أبريل 1906 خلال زيارته لمدينة إيكس، أن أهم ما في اللوحة هو التقاء المسافة. يجب أن يُعبّر اللون عن كل قفزة في الأعماق. ^{[ 106 ]}

كان سيزان مهتمًا بتبسيط الأشكال الطبيعية إلى جوهرها، إذ أراد "معالجة الطبيعة من منظور الأسطوانة والكرة والمخروط" ^{[ 50 ] : 334} (على سبيل المثال، يمكن تصور جذع الشجرة على أنه أسطوانة، والبرتقالة على أنها كرة). وقد دفعه شغفه بتجسيد حقيقة الإدراك إلى استكشاف الرؤية الثنائية [ ^{107 ] ،} حيث قدم تصورات بصرية مختلفة قليلاً، ولكنها متزامنة، لنفس الظاهرة، ليمنح المشاهد تجربة جمالية للعمق تختلف عن تلك التي كانت سائدة في مفاهيم المنظور السابقة ، ولا سيما منظور النقطة الواحدة . وقد نبع اهتمامه بأساليب جديدة لنمذجة الفضاء والحجم من هوس عصره بالتصوير المجسم ، ومن قراءته لنظرية بيركليان لهيبوليت تين في الإدراك المكاني . ^{[ 108 ] [ 109 ]} دفعت ابتكارات سيزان النقاد إلى اقتراح تفسيرات متنوعة مثل أمراض الشبكية ، ^{[ 110 ]} والرؤية الخالصة، ^{[ 111 ]} وتأثير السكك الحديدية البخارية . ^{[ 112 ]}

في رسالةٍ إلى صديقه إميل زولا، بتاريخ 14 أبريل 1878، وصف سيزان جبل سانت فيكتوار، كما يُرى من نافذة القطار المتجه من إيكس إلى مرسيليا، قائلاً: "يا له من منظرٍ خلاب!". كُتبت هذه الرسالة بعد حوالي ستة أشهر من افتتاح خط السكة الحديد. في ذلك الوقت تقريبًا، وفي سن التاسعة والثلاثين، بدأ سيزان أخيرًا سلسلةً من اللوحات المخصصة لجبل سانت فيكتوار في مسقط رأسه، وهو موضوعٌ لم يسبق له تصويره من قبل. لذلك، من المرجح جدًا أن تكون سلسلة لوحات سيزان لجبل سانت فيكتوار مستوحاةً من المنظر الذي رآه من نافذة القطار المتحرك. ^{[ 113 ]} في الواقع، في العديد من أعمال سلسلة جبل سانت فيكتوار، يظهر جسر السكة الحديد على خط إيكس-مرسيليا، الذي يعبر وادي نهر آرك، بالقرب من يمين وسط اللوحة. ^{[ 114 ]}

فضّل سيزان استخدام هذه المصطلحات عند وصف أسلوبه في الرسم. أولًا، هناك "الموضوع"، الذي لم يكن يقصد به المفهوم التمثيلي للوحة فحسب، بل أيضًا الدافع وراء عمله الدؤوب في الملاحظة والرسم. وبالتالي ، فإن "الذهاب على الموضوع" ، كما سمّى منهجه في العمل، يعني الدخول في علاقة مع شيء خارجي يُحرّك الفنان داخليًا، ويجب ترجمته إلى لوحة. ^{[ 115 ]}

يُعدّ الإحساس مصطلحًا رئيسيًا آخر في قاموس سيزان الفني. أولًا، كان يقصد به الإدراك البصري بمعنى "الانطباع"، أي المحفز الحسي البصري المنبعث من الشيء. وفي الوقت نفسه، يشمل الإحساس العاطفة كرد فعل نفسي لما يُدرك. لم يضع سيزان الشيء المراد تصويره في صميم جهوده الفنية، بل الإحساس: "الرسم من الطبيعة لا يعني نسخ الشيء، بل يعني تجسيد أحاسيسه". كان اللون هو الوسيط بين الأشياء والأحاسيس، مع أن سيزان ترك الباب مفتوحًا أمام تحديد مدى انبثاقه من الأشياء أو كونه تجريدًا لرؤيته.

استخدم سيزان مصطلح "التحقيق" لوصف النشاط الفني الفعلي، الذي كان يخشى أن يفشل حتى النهاية. كان لا بد من "تحقيق" عدة أمور في آن واحد: أولًا، الموضوع بكل تنوعه، ثم المشاعر التي أثارها الموضوع فيه، وأخيرًا اللوحة نفسها، التي من شأن تحقيقها أن يُظهر "التحقيقات" الأخرى. لذا، كان "الرسم" يعني السماح لتلك الحركات المتعارضة، الأخذ والعطاء، "الانطباع" و"التعبير"، بالاندماج في حركة واحدة. ^{[ 116 ]} أصبح "التحقيق في الفن" مفهومًا أساسيًا في فكر سيزان وعمله.

نعم، سيزان، إنه أعظمنا جميعاً! ^{[ 122 ]}

كان إميل زولا ، صديق طفولة سيزان والكاتب ، متشككًا في صفات سيزان الإنسانية والفنية، إذ قال في وقت مبكر من عام 1861: "قد يمتلك بول عبقرية رسام عظيم، لكنه لن يمتلك أبدًا العبقرية التي تؤهله ليصبح كذلك. فأدنى عقبة تدفعه إلى اليأس." ^{[ 123 ]} في الواقع، كان شك سيزان في نفسه ورفضه تقديم تنازلات فنية، فضلًا عن رفضه للتنازلات الاجتماعية، هو ما دفع معاصريه إلى اعتباره شخصًا غريب الأطوار. ^{[ 124 ]}

رُفضت أعمال سيزان مرارًا وتكرارًا من قِبل صالون باريس الرسمي، وسخر منها نقاد الفن عندما عُرضت مع أعمال الانطباعيين. ومع ذلك، خلال حياته، كان سيزان يُعتبر أستاذًا من قِبل الفنانين الشباب الذين زاروا مرسمه في إيكس. ^{[ 125 ]} أما في أوساط الانطباعيين، فقد حظي سيزان بتقدير خاص؛ إذ أشاد كلٌ من كاميل بيسارو ، وبيير أوغست رينوار، وكلود مونيه، وإدغار ديغا بأعماله، وقال بيسارو: "أعتقد أننا سنحتاج إلى قرون قبل أن نجد وصفًا لها". ^{[ 126 ]}

رسم صديق سيزان ومعلمه بيسارو صورةً له عام ١٨٧٤، وفي عام ١٩٠١، أنشأ موريس دينيس ، أحد مؤسسي جماعة النابي ، لوحة "تحية إلى سيزان" ، التي تُظهر لوحة سيزان " طبيعة صامتة مع فاكهة " ^{[ ١٢٧ ]} على الحامل وسط أصدقائه الفنانين في معرض فولارد. كانت اللوحة في الأصل ملكًا لبول غوغان ، ثم اقتناها لاحقًا الكاتب الفرنسي وصديق دينيس، أندريه جيد ، الذي احتفظ بها حتى عام ١٩٢٨. وهي معروضة الآن في متحف أورسيه.

أثار أول معرض مشترك للانطباعيين، الذي أقيم في باريس من أبريل إلى مايو 1874، انتقادات واسعة. فقد انفجر الجمهور ونقاد الفن، الذين اعتبروا "مثالية" مدرسة الفنون الجميلة دليلاً على وجود الفن، ضاحكين. زعم أحد النقاد أن مونيه كان يرسم عن طريق وضع ألوانه في مسدس وإطلاقها على اللوحة. وقام زميل له بأداء رقصة هندية أمام لوحة لسيزان وهو يصيح: "هيو! [...] أنا الانطباع السائر، سكين الرسم المنتقم، لوحة مونيه "بوليفارد دي كابوسين"، و"بيت الرجل المشنوق"، و"أولمبيا الحديثة" للسيد سيزان. هيو! هيو!" ^{[ 128 ]}

في رسالةٍ وجّهها الكاتب الفرنسي جوريس كارل هويسمانز إلى بيسارو عام ١٨٨٣، ردّ فيها على اتهام بيسارو له بأن سيزان لم يُذكر إلا بإيجاز في كتابه "الفن الحديث"، مُشيرًا إلى أن رؤية سيزان للزخارف كانت مُشوّهة بسبب الاستجماتيزم : "[...] من المؤكد أن هناك عيبًا في العين، وأنا على يقينٍ بأنه مُدركٌ لذلك أيضًا." بعد خمس سنوات، في مجلة "لا كرافاش" ، أصبح رأيه أكثر إيجابيةً حين وصف أعمال سيزان بأنها "غريبة لكنها حقيقية" و"مُلهمة". ^{[ ١٢٩ ]}

تعرّف تاجر الأعمال الفنية أمبرواز فولار على أعمال سيزان لأول مرة عام ١٨٩٢ عن طريق تاجر الدهانات تانغي ، الذي عرضها في متجره بشارع كلوزيل في مونمارتر مقابل تزويده بأدوات الرسم. يتذكر فولار قلة الإقبال على أعماله، إذ نادرًا ما كان يُزار المتجر، "لأنه لم يكن من المألوف آنذاك شراء الأعمال الفنية "البشعة" بأسعار باهظة، ولا حتى بأسعار زهيدة". بل إن تانغي كان يصطحب المهتمين إلى مرسم الفنان، الذي كان يملك مفتاحًا له، حيث كان بإمكانهم شراء لوحات صغيرة ولوحات كبيرة بسعر ثابت قدره ٤٠ فرنكًا. ^{[ ١٣٠ ]} وقد عكست مجلة الفنانين النبرة العامة السائدة آنذاك، متسائلةً عما إذا كان قراؤها المرهفون سيشعرون بالاشمئزاز عند رؤية "هذه الأعمال البشعة القمعية، التي تتجاوز حدود الشر المسموح بها قانونًا".

كان الناقد الفني غوستاف جيفروي من بين النقاد القلائل الذين قيّموا أعمال سيزان بموضوعية ودون تحفظ خلال حياته. ففي وقت مبكر من 25 مارس 1894، كتب في صحيفة "جورنال" عن العلاقة السائدة آنذاك بين لوحات سيزان وجهود الفنانين الشباب، وأن سيزان أصبح بمثابة رائدٍ استشهد به الرمزيون ، وأن هناك صلة مباشرة بين لوحات سيزان ولوحات غوغان وبرنارد وحتى فنسنت فان جوخ . وبعد عام، عقب المعرض الناجح في معرض فولارد عام 1895، تصدّر جيفروي مجددًا صحيفة "جورنال" قائلاً: "إنه متعصبٌ للحقيقة، متقدٌّ وبسيط، قاسٍ ودقيق. سيُعرض في متحف اللوفر". وبين هاتين المذكرتين، رسم سيزان بورتريه لجيفروي، لكنه تركه غير مكتمل لعدم رضاه عنه. ^{[ 131 ]}

أُقيم معرضان استعاديان تكريمًا للفنان الراحل عام ١٩٠٧. ففي الفترة من ١٧ إلى ٢٩ يونيو، عرض معرض بيرنهايم-جون في باريس ٧٩ لوحة مائية لسيزان. ثم كرّمه صالون الخريف الخامس في الفترة من ٥ أكتوبر إلى ١٥ نوفمبر، حيث عُرضت ٤٩ لوحة زيتية وسبع لوحات مائية في قاعتين بالقصر الكبير . وكان من بين الزوار مؤرخ الفن يوليوس ماير-غريف ، الذي كتب أول سيرة ذاتية لسيزان عام ١٩١٠، وهاري غراف كيسلر، وراينر ماريا ريلكه . وقد ألهم هذان المعرضان العديد من الفنانين، مثل جورج براك ، وأندريه ديرين ، وفاسيلي كاندينسكي ، وهنري ماتيس ، وبابلو بيكاسو ، لما لهما من رؤى بالغة الأهمية لفن القرن العشرين. ^{[ ١٣٢ ] [ ١٣٣ ]}

في عام ١٩١٠، عُرضت بعض لوحات سيزان في معرض مانيه وما بعد الانطباعيين في لندن (وتبعه معرض آخر في عام ١٩١٢). كان الرسام والناقد الفني روجر فراي قد أطلق فكرة المعرض في صالات غرافتون، بهدف تعريف محبي الفن الإنجليز بأعمال إدوارد مانيه ، وجورج سورا ، وفينسنت فان جوخ، وبول غوغان، وسيزان. استخدم فراي هذا المصطلح لوصف أسلوب ما بعد الانطباعية. ورغم أن المعرض قوبل بانتقادات سلبية من النقاد والجمهور، إلا أنه كان له أثر بالغ في تاريخ الفن الحديث. فقد أدرك فراي القيمة الاستثنائية للنهج الذي اتبعه فنانون مثل فان جوخ وسيزان في التعبير عن مشاعرهم الشخصية ورؤيتهم للعالم من خلال لوحاتهم، حتى وإن لم يكن الزوار في ذلك الوقت قادرين على فهم ذلك. ^{[ ١٣٤ ]} أقيم أول معرض لسيزان في الولايات المتحدة في عامي ١٩١٠ و١٩١١ في غاليري ٢٩١ في نيويورك. في عام ١٩١٣، عُرضت أعماله في معرض آرموري شو في نيويورك؛ وكان معرضًا رائدًا للفن والنحت الحديثين، مع أن المعروضات قوبلت هناك أيضًا بالنقد والسخرية. واليوم، يُعتبر هؤلاء الفنانون، الذين تعرضوا للنقد والسخرية حتى من أكاديميات الفنون نفسها خلال حياتهم، آباء الفن الحديث.

سيزان! كان سيزان أبا كل واحد منا.

إله الرسم المحبوب.

تكمن العديد من سوء الفهم "المثمر" في كيفية استقبال أعمال سيزان ونواياه المفترضة، والتي كان لها تأثير كبير على مسار الفن الحديث وتطوره. ^{[ 137 ]} تُظهر قائمة الفنانين الذين أشاروا إليه، بشكل أو بآخر، واستلهموا عناصر فردية من ثراء أساليبه الإبداعية في ابتكاراتهم التصويرية، تاريخًا فنيًا شبه كامل للقرن العشرين. ففي عام 1910، صرّح غيوم أبولينير بأن "معظم الرسامين الجدد يدّعون أنهم خلفاء هذا الرسام الجاد الذي لم يكن مهتمًا إلا بالفن". ^{[ 138 ]}

مباشرةً بعد وفاة سيزان عام ١٩٠٦، وبدافع من معرض شامل لألوانه المائية في ربيع عام ١٩٠٧ في غاليري بيرنهايم-جون ، ومعرض استعادي في أكتوبر من العام نفسه في صالون الخريف بباريس، بدأت دراسة معمقة لأعماله. ^{[ ١٣٩ ]} وكان هنري ماتيس وأندريه ديرين من أوائل الفنانين الفرنسيين الشباب الذين شغفوا بسيزان، تبعهما بيكاسو، وفرناند ليجيه ، وجورج براك ، ومارسيل دوشامب ، وبيت موندريان . ^{[ ١٤٠ ]} وقد استمر هذا الحماس، إذ صرّح ماتيس، البالغ من العمر ثمانين عامًا، عام ١٩٤٩ بأنه يدين بالكثير لفن سيزان. ^{[ 133 ]} وصف براك أيضًا تأثير سيزان على فنه بأنه "بداية"، وقال في عام 1961: "كان سيزان أول من نبذ المنظور الآلي المتعلم". ^{[ 140 ]} اعترف بيكاسو بأنه "كان المعلم الوحيد بالنسبة لي... لقد كان بمثابة الأب لنا: هو من وفر لنا الحماية". ^{[ 141 ]}

مع ذلك، يشير غوتز أدرياني، الخبير في أعمال سيزان ، إلى أن استقبال التكعيبيين لأعمال سيزان - ولا سيما ألبرت غليز وجان ميتزينغر ، اللذين وضعا سيزان في طليعة أسلوبهما في الرسم في كتابهما "عن التكعيبية" عام 1912 - كان اعتباطيًا لأنهم تجاهلوا إلى حد كبير الدافع المستمد من مراقبة الطبيعة. ^{[ 142 ]} وفي هذا السياق، يشير إلى التفسيرات الشكلية الخاطئة التي تُنسب إلى ورقة إميل برنارد المنشورة عام 1907، والتي تُشير إلى رسالة كتبها سيزان عام 1904 ينصحه فيها بـ"التعامل مع الطبيعة وفقًا للأسطوانة والكرة والمخروط". ^{[ 143 ]} ويمكن العثور على المزيد من هذه التفسيرات الخاطئة في نص كازيمير ماليفيتش الصادر عام 1919 بعنوان "حول الأنظمة الجديدة في الفن" . ^{[ 142 ]} في اقتباسه، لم يكن سيزان يقصد إعادة تفسير تجربة الطبيعة بمعنى توجيه نفسه نحو عناصر الشكل المكعب؛ بل كان أكثر اهتمامًا بمطابقة أشكال الأشياء وتلوينها في ظل الجوانب المختلفة في الصورة.

من الأمثلة العديدة على تأثير سيزان على الحداثة لوحة "ماردي غرا" التي رسمها عام 1888 في متحف بوشكين ، والتي تُظهر ابنه بول مع صديقه لويس غيوم مرتدين أزياءً من الكوميديا ​​ديلارتي . استلهم بيكاسو منها فكرة المهرج في مرحلته الوردية. أما ماتيس، فقد استلهم بدوره فكرة لوحة "المستحمات" الكلاسيكية، المعروضة في متحف فيلادلفيا للفنون، في لوحته "المستحمات" التي رسمها عام 1909. ^{[ 144 ]}

استلهم العديد من الفنانين من أعمال سيزان. ^{[ 145 ]} شاهدت الرسامة باولا مودرسون-بيكر لوحات سيزان في باريس عام 1900، والتي أثرت فيها بشدة. وقبل وفاتها بفترة وجيزة، كتبت إلى كلارا وستوف في رسالة بتاريخ 21 أكتوبر 1907  : "أفكر كثيرًا هذه الأيام في سيزان، وكيف أنه أحد الرسامين الثلاثة أو الأربعة الذين أثروا فيّ تأثيرًا بالغًا." ^{[ 146 ]} دوّن بول كلي في مذكراته عام 1909: "سيزان معلمٌ بامتياز بالنسبة لي" بعد أن شاهد أكثر من اثنتي عشرة لوحة لسيزان في حركة انفصال ميونيخ . ^{[ 147 ]} أشارت إليه جماعة الفنانين "الفارس الأزرق" في تقويمهم لعام 1912 عندما كتب فرانز مارك عن الصلة بين إل غريكو وسيزان، اللذين اعتبر أعمالهما بمثابة بوابات لعصر جديد في الرسم. ^{[ 140 ]} مرة أخرى، يشير كاندينسكي، الذي شاهد لوحة سيزان في المعرض الاستعادي عام 1907 في صالون الخريف ، إلى سيزان في أطروحته " حول الروحانية في الفن" عام 1912 ، حيث وجد في أعماله "صدى قويًا للتجريد". ^{[ 141 ]} أكد إل ليسيتسكي على أهميته بالنسبة للحركة الطليعية الروسية حوالي عام 1923، واقترح لينين إقامة نصب تذكارية لأبطال الثورة العالمية عام 1918؛ وكان من بين هؤلاء كوربيه وسيزان. ^{[ 145 ]} إلى جانب ماتيس، تناول ألبرتو جياكوميتي أسلوب سيزان في التمثيل بشكل موسع. عمل أريستيد مايول على نصب تذكاري لسيزان عام 1909، لكنه فشل بسبب رفض مدينة إيكس أون بروفانس. ^{[ 148 ]} كان سيزان أيضاً مرجعاً هاماً لفناني الجيل الجديد. وصفه جاسبر جونز بأنه أهم قدوة له، إلى جانب دوشامب وليوناردو دافنشي . ^{[ 149 ]}

استلهم ألبرت غليز وجان ميتزينغر من سيزان فكتبا:

يُعدّ سيزان من أعظم الفنانين الذين غيّروا مسار تاريخ الفن... منه تعلّمنا أن تغيير لون الشيء هو تغيير في بنيته. تُثبت أعماله بلا شك أن الرسم لم يعد -أو لم يعد كذلك- فنّ محاكاة الأشياء بالخطوط والألوان، بل هو فنّ إضفاء شكلٍ مرنٍ [صلب، لكن قابل للتغيير] على طبيعتنا. ( من كتاب "التكعيبية" ، 1912) ^{[ 125 ] [ 150 ]}

إلى جانب أعمال فنسنت فان جوخ وبول غوغان ، أثرت أعمال سيزان، بإحساسها بالفورية وعدم الاكتمال، تأثيرًا بالغًا على ماتيس وغيره من الفنانين قبل ظهور الوحشية والتعبيرية . ^{[ 151 ] [ 152 ]} ألهمت استكشافات سيزان للتبسيط الهندسي والظواهر البصرية بيكاسو وبراك وميتزينغر وغليز وغريس وغيرهم لتجربة رؤى أكثر تعقيدًا للموضوع نفسه ، وصولًا إلى تفتيت الشكل. وهكذا ، أشعل سيزان شرارة أحد أكثر مجالات البحث الفني ثورية في القرن العشرين، وهو مجال كان له أثر عميق على تطور الفن الحديث . وقد وصف بيكاسو سيزان بأنه "أبونا جميعًا" واعتبره "أستاذي الوحيد!". اعترف رسامون آخرون مثل إدغار ديغا ، وبيير أوغست رينوار ، وبول غوغان ، وكازيمير ماليفيتش ، وجورج روولت ، وبول كلي ، وهنري ماتيس بعبقرية سيزان. ^{[ 125 ]}

قارن إرنست همنغواي كتاباته بمناظر سيزان الطبيعية. ^{[ 153 ] [ 154 ]} في مذكراته "وليمة متنقلة "، كتب همنغواي: "كنت أتعلم شيئًا من لوحات سيزان جعل كتابة جمل بسيطة وصادقة غير كافية لإضفاء الأبعاد التي كنت أحاول وضعها على القصص." ^{[ 155 ]}

سُرقت لوحة سيزان " الصبي ذو السترة الحمراء" من متحف سويسري عام 2008. وتم استعادتها في مداهمة للشرطة الصربية عام 2012. ^{[ 156 ]}

زيارة إلى متحف اللوفر ، 2004. فيلم من إخراج وتصوير جان ماري ستروب ودانييل هوييه ، يتناول حياة سيزان، استنادًا إلى محادثات نُشرت بعد وفاته مع الرسام، نقلها عنه معجبه يواكيم جاسكيه . يصف الفيلم جولة قام بها سيزان في متحف اللوفر، مرورًا بلوحات زملائه الفنانين. ^{[ 157 ]}

في الذكرى المئوية لوفاة سيزان عام 2006، أُعيد إصدار فيلمين وثائقيين من عامي 1995 و2000 عن بول سيزان وموضوعه " جبل النصر" . أُعيد تصوير انتصار سيزان احتفالاً بالذكرى المئوية عام 2006. ^{[ 158 ]}

فيلم "عنف الدافع" (1995)، من إخراج آلان جوبير. يتخذ سيزان من جبلٍ قرب مسقط رأسه إيكس أون بروفانس موضوعًا رئيسيًا لأعماله. يُصوّر جبل سانت فيكتوار من زوايا نظرٍ مختلفة وفي أوقاتٍ متفرقة من السنة، أكثر من ثمانين مرة. يتحول هذا الموضوع إلى هاجسٍ يُحلّله جوبير في فيلمه.

سيزان - الرسام ، 2000. فيلم من إخراج إليزابيث كابنيست. قصة شغف وبحث فني مدى الحياة: الرسام سيزان، طفولته، صداقته مع زولا ولقائه بالانطباعية.

انتصار سيزان ، 2006. فيلم من إخراج جاك ديشان. ينتهز ديشان الذكرى المئوية لوفاة سيزان في أكتوبر 2006 ليتتبع نشأة أسطورة. واجه سيزان الرفض وعدم الفهم قبل أن يُسمح له بالارتقاء إلى قمة تاريخ الفن وسوق الفن العالمي.

يستكشف فيلم "سيزان وأنا" الذي صدر عام 2016 الصداقة بين الفنان وإميل زولا. ^{[ 159 ]}

يحتل بول سيزان مكانة بارزة في رواية الخيال التاريخي الحائزة على جوائز، جامع الأحلام ، الكتاب الأول: "سابرينا وسيغموند فرويد" (2023) بقلم آر دبليو ميك (دار هيستوريوم للنشر)، حيث يتم استكشاف علاقة سيزان بإميل زولا، بالإضافة إلى رهاب سيزان من اللمس وأسلوبه في الرسم القائم على "التعديل". ^{[ 160 ]}

يجادل الفيلسوف الفرنسي جان فرانسوا ليوتار في كتابه "بؤس الفلسفة" بأن سيزان يمتلك، إن صح التعبير، حاسة سادسة: فهو يستشعر الواقع وهو يتشكل قبل اكتماله في الإدراك العادي. وهكذا، يلامس الرسام الجلال حين يرى عظمة المناظر الجبلية، التي لا يمكن وصفها باللغة العادية ولا بتقنيات الرسم المعتادة. ويلخص ليوتار ذلك بقوله: "يمكن القول أيضاً إن غرابة اللوحات الزيتية والمائية المخصصة للجبال والفواكه تنبع من إحساس عميق بزوال المظاهر وفناء العالم المرئي". ^{[ 161 ]}

قام الفيلسوف الفرنسي موريس ميرلو بونتي، المعروف بانتمائه إلى الفلسفة الظاهراتية والوجودية ، بتحليل ودراسة أساليب سيزان الفنية ومعتقداته حول الرسم . ^{[ 162 ]} في مقالته التي نُشرت عام 1945 بعنوان " شك سيزان "، يناقش ميرلو بونتي كيف تخلى سيزان عن العناصر الفنية الكلاسيكية، كالتكوينات التصويرية، ووجهات النظر الأحادية، والخطوط الخارجية التي تُحيط بالألوان، في محاولة منه للوصول إلى "منظور حيّ" من خلال تجسيد كل التعقيدات التي تراها العين. أراد سيزان أن يرى ويشعر بالأشياء التي يرسمها، بدلاً من مجرد التفكير فيها. وفي نهاية المطاف، سعى إلى الوصول إلى مرحلة يصبح فيها "البصر" هو نفسه "اللمس". كان يستغرق أحيانًا ساعات لرسم ضربة فرشاة واحدة، لأن كل ضربة فرشاة كان يجب أن تحتوي على "الهواء، والضوء، والشيء، والتكوين، والشخصية، والخطوط الخارجية، والأسلوب". ربما استغرقت لوحة الطبيعة الصامتة من سيزان مئة جلسة عمل، بينما استغرقت لوحة البورتريه حوالي مئة وخمسين جلسة. كان سيزان يؤمن بأنه أثناء الرسم، كان يلتقط لحظةً من الزمن، إذا ما مضت، لا تعود. كان الجو المحيط بما يرسمه جزءًا من الواقع الحسي الذي يرسمه. قال سيزان: "الفن هو إدراك شخصي، أجسده في أحاسيس، وأطلب من الفهم أن ينظمه في لوحة." ^{[ 163 ]}

ويمكن ملاحظة الزيادة في قيمة أعمال سيزان من خلال مزاد لوحته Rideau, Cruchon et Compotier في 10 مايو 1999، والتي بيعت مقابل 61.5  مليون دولار في دار سوذبيز في نيويورك، ^{[ 164 ]} وهو رابع أعلى سعر مدفوع للوحة حتى ذلك الوقت، وأغلى لوحة طبيعة صامتة في ذلك الوقت.

حققت لوحة سيزان المائية " طبيعة صامتة مع بطيخ أخضر" رقماً قياسياً في مزاد علني لأعمال فنية على الورق، حيث بيعت مقابل 25.5 مليون دولار في 8 مايو 2007، متجاوزةً بكثير سعرها التقديري البالغ 18 مليون دولار. ^{[ 165 ]} كما بيعت لوحة مائية تحضيرية لسلسلة "لاعبو الورق" ، والتي كان يُعتقد أنها مفقودة منذ ستين عاماً، مقابل 19.1 مليون دولار في 1 مايو 2012 لمزايد مجهول. ^{[ 166 ]}

بيعت إحدى النسخ الخمس للوحة " لاعبو الورق " لسيزان عام 2011 للعائلة المالكة في قطر بسعر تراوحت تقديراته بين 250  مليون دولار ( ما يعادل 357.8 مليون دولار اليوم) وربما وصل إلى 300  مليون دولار ( ما يعادل 429.4 مليون دولار اليوم)، وكلا السعرين يمثل رقماً قياسياً جديداً لأعلى سعر بيعت به لوحة فنية حتى ذلك التاريخ. وقد تجاوزت لوحة "سالفاتور موندي" لليوناردو دافنشي هذا الرقم القياسي في نوفمبر 2017. ^{[ 167 ] [ 168 ]} وتُعد "لاعبو الورق" الآن ثالث أغلى لوحة فنية على الإطلاق بعد بيع لوحة "إنترتشينج" لويليم دي كونينغ .

في 8 نوفمبر 2022، دُفع مبلغ 138 مليون دولار أمريكي مقابل لوحة "جبل سانت فيكتوار" ضمن مزاد مجموعة بول ألين في دار كريستيز بمدينة نيويورك، مسجلاً بذلك رقماً قياسياً جديداً لأعلى سعر دُفع مقابل أعماله في المزادات. ^{[ 169 ]}

في عام 2000، أمرت المحاكم الفرنسية بمصادرة لوحة سيزان "البحر في ليستاك" التي كانت جزءًا من معرض "من فرا أنجيليكو إلى بونار: روائع من مجموعة راو" في متحف لوكسمبورغ، وذلك بسبب ادعاء من صاحب المعرض جوس بيرنهايم-جون بأنها نُهبت على يد النازيين. ^{[ 170 ]}

في عام ٢٠٢٠، خضعت أصول لوحة لسيزان من مجموعة بوهرله للتدقيق. ^{[ ١٧١ ]} وكانت اللوحة، التي تحمل عنوان "منظر طبيعي"، قد أُشير إليها بالفعل باعتبارها مثيرة للجدل في كتاب "شوارتزبوخ بوهرله: فن النهب لمتحف زيورخ ؟" الصادر عام ٢٠١٥. ^{[ ١٧٢ ]} وفي صحيفة "دي فوخين تسايتونغ" ، قال كيلر إن أصول لوحة "منظر طبيعي" قد تم "التستر عليها". "ومن بين اعتراضات كيلر على وصف الأصول على موقع المؤسسة الإلكتروني عدم الإشارة إلى أن مالكي اللوحة قبل الحرب، بيرتولد ومارثا نوثمان ، أُجبرا على الفرار من ألمانيا لكونهما يهوديين عام ١٩٣٩." ^{[ ١٧٣ ]}

في عام ٢٠٢٣، تم التوصل إلى تسوية في اللحظات الأخيرة بين ورثة جاكوب غولدشميت ومتحف لانغمات، وهو مؤسسة أسسها الدكتور سيدني براون، بشأن لوحة سيزان " فاكهة وإناء الزنجبيل". ^{[ ١٧٤ ]} وقد توسطت دار كريستيز في الصفقة بعد اكتشاف أن غولدشميت، وهو تاجر أعمال فنية يهودي، قد باع اللوحة بسبب الاضطهاد النازي. ^{[ ١٧٥ ]}