شانو لاهيري

شانو لاهيري (23 يناير 1928 - 1 فبراير 2013) رسامة ومعلمة فنون من كلكتا . تُعدّ من أبرز فناني الفن العام في كلكتا ، ^{[ 1 ]} وغالبًا ما تُلقّب بـ"سيدة الفن العام الأولى في المدينة"، حيث قامت بحملات واسعة النطاق لفن الغرافيتي في جميع أنحاء كلكتا لتجميل المدينة وإخفاء الشعارات السياسية العدائية. ^{[ 2 ]} تُعرض لوحاتها في متحف سالار جونغ والمعرض الوطني للفن الحديث .

وُلدت شانو لاهيري في 23 يناير 1928 في كلكتا (كولكاتا حاليًا) لعائلة مازومدار ، إحدى أبرز العائلات الفنية في المدينة، والتي تضم سبعة أشقاء. كانت والدتها، رينوكاموي مازومدار، تمارس فن الخط ليلًا رغم أنها لم تكن مُلمّة بالقراءة والكتابة. ^{[ 3 ]} كان لدى لاهيري شقيقان أكبر منها، الأديب والكاتب الشهير كمال كومار مازومدار، والفنان نيرود مازومدار ، أحد عمالقة الحداثة في القرن العشرين، والذي طواه النسيان إلى حد كبير ^{[ 4 ]} ، وعضو مؤسس في مجموعة كلكتا . نشأت لاهيري في هذا الجو الإبداعي المُفعم بالحيوية، وتأثرت أيضًا بمهارات والدتها في الطهي. وتستذكر في مذكراتها -

"ليس بعيدًا، ينشغل نيرو-دا بتلوين لوحة كبيرة انتهى منها للتو. أما دادا، أكبر إخوتنا، فهو دائمًا ما يخطّ ويرسم. هكذا كان الأمر دائمًا طوال طفولتي... كل ذلك يجري في عروقي، ويشكّل كياني. لم أكن أدرك حينها ما كنت أشاهده وأستوعبه بشكل طبيعي." ^{[ 5 ]}

بصفتها طالبة في كلية الفنون والحرف الحكومية في كلكتا، كانت من أوائل دفعات الطالبات اللاتي التحقن بالكلية في عام استقلال البلاد، ودرست على يد أتول بوس وراميندراناث تشاكرابورتي خلال عاميها الأولين. وفي عامها الثالث، درست على يد البروفيسور باسانتا غانغولي، أحد أبرز ممثلي التقاليد الفنية المحافظة، إن لم تكن الأكاديمية. في كلية الفنون، تلقت تدريبًا مكثفًا لتصبح رسامة بارعة تقنيًا، وفقًا للمنهج الذي وضعه النظام الاستعماري البريطاني، إلا أنها كانت على خلاف مع باسانتا غانغولي في مناسبات عديدة، كما ذكرت لاحقًا في مقابلة صريحة. ^{[ 6 ]} تخرجت عام 1951، وكانت أول طالبة في الكلية تحصل على الميدالية الذهبية لرئيس الجمعية الهندية للفنون والحرف (AIFACS) تقديرًا لإسهاماتها المتميزة في الفن خلال دراستها الجامعية. وفي عام 1955، خاضت تحديًا جريئًا بإقامة معرض فردي في معرض الجمعية. وهنا وجدت نفسها تعرض أعمالها في مواجهة اثنين من كبار الأساتذة من بومباي، وهما غايتوندي وغاد .

في عام ١٩٥٦، حصلت على منحة دراسية من الحكومة الفرنسية، مكّنتها من الدراسة في باريس لمدة عامين بين عامي ١٩٥٦ و١٩٥٨. درست في مدرسة اللوفر حيث تعلمت تاريخ الفن وتقديره، وفي أكاديمية جوليان حيث تعلمت الرسم. ^{[ ١ ] [ ٧ ]} وقد أتاح لها هذا الانفتاح الدولي التحرر من قيود التدريب الأكاديمي والصورة النمطية السائدة عن الرسم "على الطريقة الهندية" التي كانت سائدة بين معظم الفنانين الهنود.

بدأت شانو لاهيري مسيرتها الفنية في السنوات المزدهرة لاستقلال الهند. وكان انفصالها عن تدريبها الأكاديمي الأولي أمرًا بالغ الأهمية لإبداع الفن الحداثي الجديد الذي استلهم من حركات فنية عالمية. وتماشيًا مع التوجهات الفنية السائدة في تلك الفترة، انتقلت من دراستها الأكاديمية إلى باريس حيث تبنت بحماس إرث الفن الفرنسي الحديث الراقي.

إذ تبنّت مفردات الحداثة الأوروبية المعاصرة كأهمّ أساليبها الفنية، كما هو حال الكثيرين من أبناء جيلها، فقد كانت باريس قبلة الحداثة، حيث شكّلت أعمال بيكاسو وماتيس وشاغال وروسو مرجعًا أساسيًا لابتكاراتها في الشكل واللون والمضمون، تاركةً أثرًا عميقًا في نفسها. ومن هذا التراث الفني الغني والتاريخي، انبثق أسلوبها المميز الذي اشتهرت به، والذي تميّز بتصويرها الفريد للشخصيات البشرية، وخطوطها الجريئة، وضربات فرشاتها المتقنة، وألوانها الزاهية الخام، مع ميلها الواضح إلى الحجم والنطاق. ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، كان من أبرز سمات أعمالها ميلها إلى الأحجام والنطاقات الهائلة، إذ بدأت أعمالها تتوسع، أشبه بالجداريات، على مساحات شاسعة من القماش أو الورق، حيث انتقلت من التراكيب السردية والتوضيحية الكثيفة إلى تبسيط متزايد واقتصاد في الأشكال، متناولةً القضايا الاجتماعية. ظلّ تصوير الإنسان نقطة قوتها، حيث تنوعت الشخصيات من رؤوسها الشخصية المميزة في حالة سكون هادئة إلى مجموعة نابضة بالحياة من الحيوانات. أقيم أول معرض للوحاتها عام 1950، وتلاه سلسلة من المعارض.

بعد عودتها من باريس، أقامت سلسلة من معارض الرسم في الهند وخارجها. عقب مسيرتها الأكاديمية في الغرب، انضمت في أواخر سبعينيات القرن الماضي إلى هيئة التدريس في جامعة رابيندرا بهاراتي كأستاذة مشاركة في قسم الفنون البصرية ، ثم أصبحت لاحقًا عميدة كلية الفنون البصرية. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]} خلال فترة عملها في الجامعة، بدأت ممارسة تحليل ونسخ أعمال رابيندراناث طاغور كتمرين للتعمق في أسلوبه، إذ كان نسخ أعمال الفنانين القدامى جزءًا من الأنشطة الصفية في الغرب، الأمر الذي عرّضها لانتقادات لاذعة. هيمنت على عقد الثمانينيات مكانة شانو لاهيري المتزايدة في المجال العام، بصفتها مربية ومنظمة وناشطة فنية. وشهد هذا العقد انخراط الفنانة في دور عام. على غرار ممارسة الفنانين في صنع صورة الإلهة دورغا في باكولباغان والتي بدأها نيرود مازومدار عام 1975، صممت شانو لاهيري تمثال دورغا مرتين لباكولباغان، مقتديةً بفنانين آخرين كانوا يبتكرون كل عام أساليب حديثة وعصرية للعمل ضمن صورة طينية للإلهة. ^{[ 10 ]}

في العقدين الأخيرين، التسعينيات والألفية الجديدة، كان مرسمها منارةً للإبداع والابتكار المتواصل. فمع التزامها الأساسي بالرسم والتصوير، اختبرت وسائط وأسطحًا جديدة، وجرّبت في مراحل مختلفة الرسم بالمينا على ألواح الأكريليك، والرسم على ألواح خشبية وخزفية، والنقش على ألواح الأشعة السينية، ورسومات "ضوء الشعلة" على ورق البروميد. وفي الوقت نفسه، دفعها شغفها المتزايد بالنحت إلى الانتقال من النماذج الطينية الصغيرة وتماثيل زجاجات العطور المصبوبة من البرونز.

تناولت شانو لاهيري، من خلال فنها، واقع المجتمع المعاصر. ^{[ 1 ]} وقد اشتهرت بأسلوبها الفردي المميز، وأصبحت فنانة رائدة في مشهد الفن المعاصر في كلكتا، إلى جانب زميلتها الرسامة كارونا شاها. ^{[ 11 ]}

بعد تأسيس "مجموعة كلكتا" عام 1943، برزت نزعةٌ للتنظيم الجماعي بين الفنانين في مختلف أنحاء الهند. ففي عام 1944، تأسست "رابطة الرسامين التقدميين" في مدراس تحت إشراف كي سي إس بانيكر، ثم ظهرت " مجموعة الفنانين التقدميين" في بومباي عام 1947، و"دلهي شيلبي تشاكرا" عام 1949. لذا، لا شك أن "مجموعة كلكتا" كانت رائدةً في هذه الجهود، إذ مهدت الطريق أمام الآخرين لتشكيل تجمعات فنية. مع ذلك، غالباً ما كانت النساء يُستبعدن من هذه النوادي التي كانت حكراً على الرجال. وفي عام 1983، شهدت كلكتا، وإلى حد ما البلاد بأسرها، انطلاق أول مجموعة من الفنانات: "المجموعة"، كما أطلقن على أنفسهن، وتألفت من خمس عضوات هن: كارونا شاها ، وشانو لاهيري، وميرا موخرجي ، وسانتوش روهاتجي، وشياماسري باسو. سرعان ما أصبحت مثل هذه المنظمة النسائية هدفًا للكثير من الازدراء والتعالي الضمني في أوساط الفن المعاصر. ومع ذلك، ظلت الفنانات ثابتات، واضحات لا لبس فيه، حول ضرورة وجود مثل هذا المنتدى للفنانات. لطالما غُيّبت المرأة عن الأنظار في مهنتها، مرددةً ما قالته فرجينيا وولف ذات مرة: "على مدار معظم التاريخ، كانت المرأة مجهولة الهوية". لذا، كان على الفنانات أن يناضلن من أجل هذه الهوية تحديدًا، من أجل المشاركة المتساوية والحق في أن يُؤخذن على محمل الجد في عالم الفن. منذ تأسيسها عام 1983، أقامت المجموعة معارضها سنويًا في أكاديمية الفنون الجميلة. وفي عامي 1986 و1987، جابت المعارض لأول مرة خارج كلكتا، إلى تريفيني كالا سانغام في نيودلهي ومعرض جهانجير للفنون في بومباي. كان هذا الانتشار الأوسع حاسمًا للفنانات. وعلى الرغم من إقامة المعارض على فترات منتظمة، إلا أن قلة المبيعات كانت مخيبة للآمال. وهنا كان من الممكن أن يساعد اتباع نهج مختلف في التسويق والأنشطة الترويجية، مما يتيح درجة أكبر من التفاعل مع اتجاهات الفن الحديثة والطليعية.

خلال فترة عملها عميدةً لكلية الفنون البصرية في جامعة رابيندرا بهاراتي، اطلعت شانو لاهيري عن كثب على أعمال رابيندراناث طاغور. وكثيراً ما كانت تقول إنها عندما تقرأ قصيدةً لطاغور، ترى صوراً، لكنها لا تشعر بأي إحساسٍ شاعري عند مشاهدة لوحاته. هذا القصور الذي شعرت به دفعها إلى الكتابة عن فن رابيندراناث طاغور، والذي تُوِّج بكتاب "رابيندرا تشيترا تشيتانا" الذي يُقدِّم نظرةً نقديةً ثاقبةً على فن طاغور ومفرداته البصرية. ^{[ 12 ]}

أصدرت سيرتها الذاتية، "سمريتير كولاج" (مجموعة من الذكريات) ^{[ 13 ]} عام 2001، والتي تتحدث فيها عن طفولتها ونشأتها في كنف عائلة فنية وثقافية راقية. وبالتزامن مع إصدار الكتاب، أقامت معرضًا لأعمال شقيقيها كمال ونيرود مازومدار، وأفراد آخرين من عائلة مازومدار، وابن أخيها تشيتروفانو، وابنة أخيها أوديتي. ^{[ 3 ]} كما كتبت سلسلة من القصص القصيرة والحكايات التي تدور حول الحيوانات التي كانت تحيط بها وبأسرتها، والتي جُمعت في كتاب "إيدو جولي ثيكي بيني مادهاف". ^{[ 14 ]}

كان من المستحيل أن يغادر أي شخص بعد لقائه شانو لاهيري جائعًا. سواء أكان الأمر يتعلق بتحضير السلطات بسرعة أو إعداد وجبات فاخرة، فقد عُرفت بميلها للتجربة في المطبخ. بعد وفاتها، صدر كتاب بعنوان "مائدة الطعام" من تأليف ابنتها دامايانتي لاهيري وتصميم ابن أخيها تشيتروفانو مازومدار، ويضم مجموعة من وصفاتها ولوحاتها ورسوماتها العفوية.

كانت أمي تستخدم الفرشاة والمغرفة بسهولة وحماس، وتغمس برشاقة في بوتقة الكمون واللون الأزرق الكوبالتي. انبثقت فكرة "مُقدَّم" إلى حد كبير من الطلبات المتكررة لوصفات والدتي من رواد المطعم، وكان مشروعًا قيد التطوير بالنسبة لها حتى وفاتها تقريبًا. إنه عمل فني سردي حر، مُجمَّع دون اتجاه محدد - مجموعة من الرسوم التوضيحية والصور والطرائف والوصفات والقصص القصيرة. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

كما كانت شاعرة منشورة تحت اسم مستعار هو حسناء بانو.

شاركت لاهيري أيضًا في مشاريع الفن العام وفن الغرافيتي في جميع أنحاء كلكتا. ففي ثمانينيات القرن الماضي، شجعت، من خلال مشروعها "أحب كلكتا"، أطفال الشوارع والطلاب على الرسم على جدران كلكتا سعيًا لتجميل المدينة. ^{[ 2 ] [ 17 ]} وقد شهد العقد السابق اضطرابات سياسية بسبب حركة الناكساليت ، التي غطت جدران المدينة بالملصقات السياسية والشعارات والكتابات الجدارية العدائية. وفي عام 1984 ^{[ 8 ]} ، جمعت لاهيري طلاب مدرسة لا مارتينيير كلكتا لتزيين جدار مدرستهم برسومات جدارية ملونة. وسرعان ما انتشرت هذه الحركة، وفي السنوات اللاحقة، شاركت في مشاريع فنية عامة مماثلة في مناطق مختلفة من المدينة، مثل سوق جادو بابو في منطقة بهاوانيبور ، وسوق السمك في سريبهومي، وحصن ويليام ، ومناطق أخرى في شمال وجنوب كلكتا . استلهمت من الدمى الشعبية في البنغال، فصنعت تمثالاً لباراما على طريق كولكاتا بايباس . ^{[ 1 ] [ 9 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، انتقلت إلى حي ليك تاون ، حيث أسست مجموعة محلية تُعرف باسم بهافانا . انخرطت هذه المجموعة في حملات تنظيف القمامة، كما قامت برسم جداريات فنية على جدران الحي. كان لدى لاهيري كشك طعام خاص بها في مهرجان دورجا بوجا السنوي المحلي، حيث كانت تبيع الكباب . ^{[ 18 ]}

إن حقيقة أن معظم جدارياتها اليوم لم تنجُ إلا قليلاً، أو أنها تُركت لتتلاشى بسبب الإهمال الشديد، أو أن منحوتاتها الشهيرة مثل "باراما"، التي أصبحت رمزاً للمدينة ومرادفةً للفنانة، قد هُدمت، لهي دليل على اللامبالاة والقسوة السائدة في الثقافة العامة للمدينة. كما ساهمت أيضاً في تصميم عروض الجاترا والمسرح مع فرق مثل مسرح بانجيا العالمي، وشركة نوتو، وفرقة مانجوسري تشاكي للرقص، وفرقة موسيقى الطبول، وغيرها.

كانت لاهيري ناشطة في مشاريع الفن العام حتى تجاوزت الثمانين من عمرها. في عام 2010، نظمت مشروعًا في حيدر آباد ، جمعت فيه طلابًا من مدارس مختلفة، وأطفالًا مصابين بفيروس نقص المناعة البشرية، وأطفالًا من ذوي الاحتياجات الخاصة، لرسم جداريات على جدران معبد لاكشمان باغ كجزء من احتفالات الذكرى المئوية والخمسين لميلاد رابيندراناث طاغور . ^{[ 8 ]} وبحلول عام 2010، أي بعد 25 عامًا من رسمها الأول، كانت بعض أعمالها الفنية العامة وجدارياتها لا تزال ظاهرة، بما في ذلك جدار بطول 67 مترًا (220 قدمًا) على طريق القاضي تشاندرا مادهاف في كولكاتا. ^{[ 9 ]} 

توفيت لاهيري في كلكتا في الأول من فبراير عام 2013. [17] تبرعت ^{بعينيها ، وأُحرقت} جثتها في محرقة كيوراتولا . وخلفها ابنها أرناب وابنتها دامايانتي. ^{[ 1 ]}

واصلت لاهيري العمل على لوحات ضخمة طوال مسيرتها الفنية اللاحقة. ورغم أنها كانت جزءًا من الجيل الأول من النساء اللواتي التحقن بمدارس الفنون الهندية في أربعينيات القرن العشرين - وهي فترة تميزت بتزايد حضور المرأة في المجال الفني العام - إلا أنها غالبًا ما استُبعدت من المدونة الوطنية الراسخة للفن الهندي الحديث.

لاحظ مؤرخو الفن أن السرد التقليدي لتاريخ الفن الهندي غالبًا ما يركز على مجموعة صغيرة من الفنانين "المتميزين"، مما قد يؤدي إلى عدم تقدير فنانين معاصرين مثل لاهيري. يُعزى هذا التفاوت في الظهور عادةً إلى مشكلات هيكلية داخل منظومة الفن الهندي، بما في ذلك محدودية البحث الأكاديمي، وضعف الدعم المؤسسي، ونقص المواد الأرشيفية المتاحة في المتاحف. ونتيجةً لذلك، وعلى الرغم من إنتاجها الغزير ودورها في حركة الفن الحديث في منتصف القرن العشرين، ظلت لاهيري إلى حد كبير خارج التيار الفني الوطني السائد.

• 1951- فاز بجائزة رئيس AIFACS للجائزة الأولى في مجال الزيوت. ^{[ 19 ]}   
• 1974- حصل على جائزة أفضل جائزة من حاكم ولاية البنغال الغربية.
• 1996- حصل على الجائزة من أكاديمية لاليت كالا، نيودلهي.
• في عام 1999، اختيرت كـ"شاتابدير كانيا" (امرأة الألفية) من قبل نابا براتيسروتي، وفي العام التالي اختيرت كـ"امرأة الألفية" من قبل بيسوا بانغلا ساميلان. وفي العام نفسه، مُنحت جائزة نيفيديتا بوراسكار.
• 2000-2013 مرشح رئيس الهند، لجنة الاختيار، جامعة حيدر أباد.
• 2002 - حصل على جائزة بهارات نيرمان.
• 2003- منحتها جامعة رابيندرا بهاراتي درجة الدكتوراه في الآداب لمساهماتها الهائلة في الفنون البصرية.
• 2005- جائزة الإنجاز مدى الحياة من منتدى معارض الشوارع وجائزة مايكل مادوسودان.
• 2008- قدمت لها مؤسسة غرفة تجارة كلكتا جائزة برابها خايتان بوراسكار.

• شانو لاهيري، أعماله وملفه الشخصي في معرض غوا للفنون
• مقابلة - شانو لاهيري (بنغالية) في كالكوتاويب
• فعالية ذا وول مع شانو لاهيري