رقصة البلوز

نشأت رقصة البلوز من الرقصات التي جلبها الأفارقة المستعبدون إلى أمريكا، والذين اتبعوا تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء . لا يوجد دليل موثق في تاريخ الرقص الأفريقي جنوب الصحراء قبل الاستعمار على استمرار الرقص الثنائي المختلط بين الجنسين ؛ ويبدو أن الثقافات الأفريقية كانت تعتبر هذا النوع من الرقص غير لائق. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

كان للعبودية في الولايات المتحدة تأثير كبير على الرقص الأمريكي الأفريقي ، إذ جُمع أفراد من ثقافات أفريقية متباينة على نطاق واسع خلال فترة الاستعباد. ونتيجة لذلك، غالبًا ما فُقدت تقاليدهم الثقافية الخاصة، بما في ذلك الرقصات، أو اندمجت في أسلوب رقص أمريكي أفريقي مُهجن. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كما تأثر هذا الأسلوب بعناصر من الرقصات البريطانية الأوروبية التي جلبها المهاجرون الأوروبيون إلى الولايات المتحدة. ^{[ 7 ] [ 8 ]} وتوارثت أجيال من الأمريكيين الأفارقة حركات الرقص، مع تنقيحها وتطويرها، مما أدى في النهاية إلى ظهور مفردات رقص أمريكية أفريقية خاصة. ^{[ 9 ]} وبمرور الوقت، أصبح الرقص الأمريكي الأفريقي أكثر رسمية من أسلافه الأفارقة، ولكنه أكثر حيوية وديناميكية من الرقصات الأوروبية. ^{[ 8 ]}

خلال فترة ما بعد إعادة الإعمار، التي امتدت تقريبًا بين عامي 1875 و1900، ^{[ 10 ]} ومع سنّ قوانين جيم كرو في جنوب الولايات المتحدة ، بدأت خطوات الرقص تفقد ارتباطها بالدين والروحانية، وأصبحت تُعتبر دنيوية بحتة. ^{[ 11 ]} وتخلّت رقصات السود من الطبقة العاملة والطبقة الدنيا عن بعض خصائصها الأوروبية الأمريكية. ^{[ 6 ]} وارتبطت الرقصات في تلك الحقبة بالتعبير عن المتعة والجنس مع الشريك، وتراجعت أهمية الرقص الجماعي. واتجه أسلوب الرقص الأفريقي، الذي كان يميل فيه الراقص إلى الأمام، نحو وضعية أكثر استقامة، أقل ارتباطًا بالدلالات الزراعية، وذلك لتسهيل التواصل بين الشريكين. ^{[ 12 ]}

وثّق دبليو سي هاندي ، الذي كتب بعضًا من أوائل أغاني البلوز المنشورة ، تجربةً مبكرةً له مع موسيقى البلوز في حفل راقص أُقيم في كليفلاند، ميسيسيبي ، حوالي عام 1905. عزفت فرقة محلية مؤلفة من ثلاثة رجال سود يعزفون على آلات وترية مهترئة أغنيةً مؤثرةً للغاية: "فثار الراقصون حماسًا". ^{[ 13 ]} وفي وقت لاحق، وصف هاندي ردة فعل الجمهور المتحمسة عندما عزفت فرقته موسيقى البلوز عام 1909: "في مباني المكاتب المجاورة، أنصت البيض باهتمام. رقصت كاتبات الاختزال مع رؤسائهن. وهتف الجميع مطالبين بالمزيد". ^{[ 14 ]} لاحقًا، أضاف هاندي عناصر من موسيقى الهابانير إلى موسيقى البلوز الخاصة به، لأنه لاحظ أن السود يرقصون بحماس أكبر عند وجود هذه العناصر. ^{[ 15 ]} وفي عام 1914، عزف أغنية " سانت لويس بلوز " لأول مرة. في ذلك الوقت، كانت رقصة التانغو رائجة، لذا استخدم مقدمة على طراز التانغو قبل أن ينتقل فجأة إلى أسلوب البلوز. وكما يتذكر هاندي، بعد لحظة من التردد، انغمس الجمهور في الرقص بحماس شديد. ^{[ 16 ]}

في هذه المرحلة، بدأ البلوز يتبلور كنوع موسيقي مستقل. ^{[ 17 ]} سُجِّلَت مقطوعة موسيقية بعنوان "Slow Drag Blues"، من تأليف سنودن، في الفترة ما بين عامي 1915 و 1919 تقريبًا بواسطة فرقة دابني . ^{[ 18 ]} ووفقًا لألبرت موراي، فإن حركات رقص البلوز لا علاقة لها بالانفلات الحسي. "فهي دائمًا مسألة أناقة، وبالتالي فهي مسألة ضبط النفس. لا يُلقي ممارسو هذا الأسلوب بأجسادهم في الهواء؛ ولا يفقدون رباطة جأشهم تمامًا. إن فقدان الهدوء والسيطرة يُخرج المرء تمامًا من التقاليد." ^{[ 19 ]}

كان الرقص على أنغام موسيقى البلوز يُطلق عليه أحيانًا اسم " الرقص البطيء "، وهو مصطلح استخدمه الراقصون السود في شيكاغو خلال أربعينيات القرن العشرين. وبحلول ستينيات القرن العشرين، أصبح مصطلح "فرك البطن" أكثر شيوعًا. وفي سبعينيات القرن العشرين، بدأ كل من السود والبيض بالإشارة إلى الرقص البطيء الحميم بين الأزواج ببساطة باسم " الرقص البطيء ". وكانت درجة المودة بين الشريكين تحدد عمومًا مدى قربهما من بعضهما، وكانت هناك مستويات متفاوتة من المهارة وأنماط حركات القدم. ^{[ 20 ]}

في الواقع، تضمن طبيعة ثقافة الرقص الشعبي بقاء الرقصات ذات القيمة الاجتماعية والثقافية. وقد تم تكييف العديد من الخطوات الخاصة بالرقصات المرتبطة بأغاني البلوز الشهيرة في عشرينيات القرن الماضي لتناسب التراكيب الموسيقية الجديدة في موسيقى الجاز، وأنواع الرقص الجديدة مثل ليندي هوب . كانت رقصات البلوز الأمريكية الأفريقية المبكرة بسيطة للغاية في حركتها الأساسية، مما أتاح مجالًا واسعًا للتفسير الموسيقي، مجسدةً نهجًا جماليًا أسودًا للإيقاع والحركة واللحن، وهو نهجٌ كان متغلغلًا في الموسيقى السوداء. غالبًا ما كانت هذه الرقصات تتكون من خطوة واحدة أو خطوتين ، وعلى الرغم من إمكانية تكييف بعض الحركات ودمجها في بعض الرقصات الشعبية السائدة، إلا أن رقص البلوز، كنوع رقص متميز وممارسة اجتماعية، لم يحظَ باهتمام خاص في أمريكا البيضاء كما هو الحال مع رقصات مثل ليندي هوب وتشارلستون .

كانت رقصة " قاعة الرقص" ، التي أشارت إليها المخرجة الوثائقية مورا دين ، رقصة بطيئة يؤديها راقصو ليندي هوب في قاعة سافوي على أنغام موسيقى البلوز والأغاني الرومانسية. وهي رقصة بطيئة وانسيابية، لكنها إيقاعية للغاية، وتتضمن الكثير من الدوران والرفع والانحناء. وقد وصفها راقص ليندي هوب الشهير شوغر سوليفان بأنها رومانسية. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

في رقصة ذيل السمكة ، تُشكّل حركة الأرداف أشكالًا مختلفة من الرقم ثمانية، وهو عنصرٌ نشأ في الرقص الأفريقي. وبما أن الرقص الأفريقي عمومًا لا يُشجع على التلامس الجسدي المباشر، فقد اعتُبر استخدام هذه الحركة في الرقصات الثنائية في الولايات المتحدة أمرًا مُخلًا ​​بالآداب عند ظهورها لأول مرة. ^{[ 23 ]} وكانت رقصة المؤخرة المرحة حركةً مشابهة تتضمن "طحن" المؤخرة. ^{[ 7 ]} كما أُدّيت رقصتا القرفصاء والموتشي بحركات الورك. وكانت رقصاتٌ مماثلة شائعة في مدينة نيويورك بحلول عام 1913. ^{[ 24 ] [ 7 ]}

تم توثيق رقصة " السحب البطيء" بأشكالها المختلفة لأول مرة خلال عصر موسيقى الراغتايم ، وتم الرقص عليها على أنغامها .

حركة "الوركين الأفعوانيين" هي حركة يتم فيها تحريك الركبتين للأمام والخلف واحدة تلو الأخرى، مع إبقاء القدمين متلاصقتين، مما يؤدي إلى حركة الوركين. وكما هو الحال في حركة "كرة الجاك" ، وهي حركة مشابهة يتم فيها ضم الركبتين، ينتج عن ذلك دوران الوركين. ^{[ 25 ]}

تُشبه رقصة "سترات" إلى حد كبير الرقصات التي تُشاهد في جنوب أفريقيا وغانا ونيجيريا. [ 26 ^{] وكانت رقصة} "سترات" تُربط غالبًا برقصة "كيك ووكينغ" ، وهي رقصة تاريخية أخرى للأمريكيين من أصل أفريقي. ^{[ 27 ]}