البلوز
| البلوز | |
|---|---|
 عازف البلوز الأمريكي ميسيسيبي فريد ماكدويل في عام 1960 | |
| الأصول الأسلوبية | |
| الأصول الثقافية | ستينيات القرن التاسع عشر، [2] الجنوب العميق ، الولايات المتحدة |
| الأشكال المشتقة | |
| الفئات الفرعية | |
| الأنواع المندمجة | |
| مشاهد إقليمية | |
| مواضيع أخرى | |
| جزء من سلسلة عن |
| الأمريكيون الأفارقة |
|---|
|
البلوز هو نوع موسيقي [3] وشكل موسيقي نشأ بين الأمريكيين من أصل أفريقي في أعماق الجنوب من الولايات المتحدة حوالي ستينيات القرن التاسع عشر. [2] وقد أدرج البلوز الأناشيد الروحية وأغاني العمل والهتافات الميدانية والصيحات والترانيم والقصائد السرديّة البسيطة المقفاة من الثقافة الأمريكية الأفريقية . شكل البلوز موجود في كل مكان في موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز والروك أند رول ، ويتميز بنمط النداء والاستجابة ومقياس البلوز والتقدمات الوترية المحددة ، والتي يعتبر البلوز المكون من اثني عشر مقياسًا هو الأكثر شيوعًا. النوتات الزرقاء (أو "النوتات المقلقة")، عادةً ما تكون الثلثات أو الخماسيات أو السبعات المسطحة في درجة الصوت ، هي أيضًا جزء أساسي من الصوت. تعزز خلطات البلوز أو الجهير المتحرك الإيقاع الشبيه بالنشوة وتشكل تأثيرًا متكررًا يُعرف باسم الأخدود .
تتميز موسيقى البلوز بكلماتها وخطوط الجهير والآلات الموسيقية . كانت أبيات البلوز التقليدية المبكرة تتكون من سطر واحد يتكرر أربع مرات. ولم يصبح الهيكل الحالي الأكثر شيوعًا هو المعيار إلا في العقود الأولى من القرن العشرين: نمط AAB ، الذي يتكون من سطر يُغنى على مدار المقاييس الأربعة الأولى، وتكراره على مدار الأربعة التالية، ثم سطر ختامي أطول على مدار المقاييس الأخيرة. غالبًا ما اتخذت موسيقى البلوز المبكرة شكل سرد فضفاض، غالبًا ما يتعلق بالتمييز العنصري والتحديات الأخرى التي يواجهها الأمريكيون من أصل أفريقي. [4]
يمكن إرجاع العديد من العناصر، مثل تنسيق النداء والاستجابة واستخدام النوتات الزرقاء، إلى موسيقى إفريقيا . ترتبط أصول البلوز أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الدينية للمجتمع الأمريكي الأفريقي، والأغاني الروحية . غالبًا ما يرجع تاريخ أول ظهور لموسيقى البلوز إلى ما بعد نهاية العبودية ، مع تطور مفاصل الجوك في وقت لاحق. ويرتبط بالحرية المكتسبة حديثًا للعبيد السابقين. بدأ المؤرخون في الإبلاغ عن موسيقى البلوز في فجر القرن العشرين. كان أول نشر لنوتة موسيقى البلوز في عام 1908. تطور البلوز منذ ذلك الحين من الموسيقى الصوتية غير المصحوبة والتقاليد الشفوية للعبيد إلى مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الفرعية. تشمل الأنواع الفرعية لموسيقى البلوز البلوز الريفي وبلوز دلتا وبلوز بيدمونت ، بالإضافة إلى أنماط البلوز الحضرية مثل بلوز شيكاغو وبلوز الساحل الغربي . كانت الحرب العالمية الثانية بمثابة نقطة تحول من موسيقى البلوز الصوتية إلى موسيقى البلوز الكهربائية والانفتاح التدريجي لموسيقى البلوز على جمهور أوسع، وخاصة المستمعين البيض. وفي الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، تطور شكل هجين يسمى موسيقى البلوز روك ، والذي مزج بين أنماط البلوز وموسيقى الروك .
علم أصول الكلمات
ربما نشأ مصطلح "بلوز" من "الشياطين الزرق"، والتي تعني الكآبة والحزن. وكان الاستخدام المبكر للمصطلح بهذا المعنى في المسرحية الهزلية المكونة من فصل واحد لجورج كولمان بعنوان "الشياطين الزرق " (1798). [5] ربما تكون عبارة "الشياطين الزرق" مشتقة أيضًا من استخدام بريطاني في القرن السابع عشر يشير إلى "الهلوسة البصرية الشديدة التي يمكن أن تصاحب الانسحاب الشديد من الكحول". [6] ومع مرور الوقت، فقدت العبارة الإشارة إلى الشياطين وأصبحت تعني حالة من الانفعال أو الاكتئاب. وبحلول القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة، ارتبط مصطلح "بلوز" بشرب الكحول، وهو المعنى الذي بقي في عبارة " القانون الأزرق "، الذي يحظر بيع الكحول يوم الأحد. [6]
في عام 1827، كتب جون جيمس أودوبون إلى زوجته أنه "أصيب بالاكتئاب" في ظل حالة ذهنية حزينة . [7]
في كتاب هنري ديفيد ثورو " والدن "، ذكر "البلوز" في الفصل الذي يتأمل فيه الوقت الذي قضاه في العزلة. كتب روايته عن بحثه الشخصي في عام 1845، على الرغم من أنه لم يُنشر حتى عام 1854. [8]
كتبت شارلوت فورتن ، التي كانت تبلغ من العمر آنذاك 25 عامًا، عبارة "البلوز" في مذكراتها في 14 ديسمبر 1862. كانت امرأة سوداء حرة المولد من ولاية بنسلفانيا تعمل كمعلمة في ولاية كارولينا الجنوبية، حيث كانت تدرّس العبيد والمحررين، وكتبت أنها "عادت إلى المنزل وهي تحمل موسيقى البلوز" لأنها شعرت بالوحدة وشفقت على نفسها. تغلبت على اكتئابها ولاحظت لاحقًا عددًا من الأغاني، مثل "Poor Rosy"، التي كانت شائعة بين العبيد. على الرغم من اعترافها بعدم قدرتها على وصف طريقة الغناء التي سمعتها، كتبت فورتن أن الأغاني "لا يمكن غنائها بدون قلب ممتلئ وروح مضطربة"، وهي الظروف التي ألهمت عددًا لا يحصى من أغاني البلوز. [9]
على الرغم من أن استخدام العبارة في الموسيقى الأمريكية الأفريقية قد يكون أقدم، فقد تم إثباتها في المطبوعات منذ عام 1912، عندما أصبحت أغنية " Dallas Blues " لهارت واند أول مقطوعة موسيقية بلوز محمية بحقوق الطبع والنشر. [10] [11] في كلمات الأغاني، تُستخدم العبارة غالبًا لوصف الحالة المزاجية المكتئبة. [12]
كلمات
غالبًا ما كانت أبيات البلوز التقليدية المبكرة تتكون من سطر واحد يتكرر أربع مرات. ومع ذلك، فإن البنية الأكثر شيوعًا لكلمات البلوز اليوم تم تأسيسها في العقود القليلة الأولى من القرن العشرين، والمعروفة باسم نمط "AAB". يتكون هذا الهيكل من سطر يُغنى على المقاييس الأربعة الأولى، وتكراره على مدى الأربعة التالية، وسطر ختامي أطول على المقاييس الأخيرة. [13] يمكن سماع هذا النمط في بعض أغاني البلوز المنشورة لأول مرة، مثل " Dallas Blues " (1912) و " Saint Louis Blues " (1914). وفقًا لـ WC Handy ، تم اعتماد نمط "AAB" لتجنب رتابة السطور المتكررة ثلاث مرات. [14] غالبًا ما تُغنى الكلمات بأسلوب حديث إيقاعي بدلاً من اللحن، مما يشبه شكلًا من أشكال البلوز الحديث .
غالبًا ما اتخذت موسيقى البلوز المبكرة شكل سرد فضفاض. عبر المغنون الأمريكيون من أصل أفريقي عن "محنهم الشخصية في عالم من الواقع القاسي: الحب الضائع، وقسوة ضباط الشرطة، والقمع على أيدي البيض، والأوقات الصعبة". [15] أدى هذا الحزن إلى اقتراح أصل إيجبو لموسيقى البلوز، بسبب السمعة التي اكتسبها إيجبو في جميع أنحاء المزارع في الأمريكتين بسبب موسيقاهم الكئيبة ونظرتهم للحياة عندما كانوا مستعبدين. [16] [17] زعم مؤرخون آخرون أنه لا يوجد دليل يذكر على تأثير جنوب الساحل في موسيقى البلوز حيث أن "الإيقاعات المتعددة المتقنة، والإيقاع على الطبول الأفريقية (على عكس الطبول الأوروبية)، [و] المشاركة الجماعية" التي تميز موسيقى غرب ووسط إفريقيا أسفل السافانا، غائبة بشكل ملحوظ. وفقًا للمؤرخ بول أوليفر ، "لم يكن من الممكن العثور على جذور البلوز في المناطق الساحلية والغابات في إفريقيا. بل كان البلوز متجذرًا في ... المناطق الداخلية من السافانا، من السنغال إلى مالي وبوركينا فاسو وشمال غانا والنيجر وشمال نيجيريا". بالإضافة إلى ذلك، زعم عالم الموسيقى العرقية جون ستورم روبرتس أن "التوازي بين العزف على الأوتار في حزام السافانا الإفريقية وتقنيات العديد من عازفي الجيتار البلوز أمر رائع. يتم عزف الكورا الكبيرة في السنغال وغينيا بأسلوب إيقاعي لحني يستخدم إيقاعات متغيرة باستمرار، وغالبًا ما توفر جهيرًا أرضيًا متراكبًا مع أنماط ثلاثية معقدة، بينما يوفر الصوت طبقة إيقاعية ثالثة. يمكن العثور على تقنيات مماثلة في مئات من تسجيلات البلوز". [18]
غالبًا ما تتناول كلمات الأغاني المشاكل التي يعاني منها المجتمع الأمريكي الأفريقي. على سبيل المثال، تحكي أغنية "Rising High Water Blues" (1927) لـ Blind Lemon Jefferson عن فيضان نهر المسيسيبي العظيم عام 1927 :
لقد قلت، إن المياه الراكدة ترتفع ، ولن يتمكن أهل الجنوب من تخصيص أي وقت
، ولن أتمكن من سماع أي شيء من تلك الفتاة التي تعيش في ممفيس
على الرغم من أن البلوز ارتبط بالبؤس والقمع، إلا أن كلمات الأغاني كانت مضحكة ووقحة: [19]
ريبيكا، ريبيكا، أبعدي ساقيك الكبيرتين عني،
ريبيكا، ريبيكا، أبعدي ساقيك الكبيرتين عني،
قد يكون ذلك من أجل إرسالك طفلًا، لكنه يقلقني كثيرًا. [20]
احتفلت موسيقى البلوز الهزلية بكل من المحتوى الغنائي الكوميدي وأسلوب الأداء الصاخب الهزلي . [21] أغنية " It's Tight Like That " (1928) لتامبا ريد وجورجيا توم [22] هي لعبة كلمات ماكرة ذات معنى مزدوج لكونها " متقاربة " مع شخص ما، إلى جانب ألفة جسدية أكثر إثارة. عُرفت أغاني البلوز ذات الكلمات الصريحة جنسيًا باسم البلوز القذر . أصبح المحتوى الغنائي أبسط قليلاً في موسيقى البلوز بعد الحرب، والتي كانت تميل إلى التركيز على مشاكل العلاقات أو المخاوف الجنسية. كانت الموضوعات الغنائية التي ظهرت بشكل متكرر في موسيقى البلوز قبل الحرب، مثل الكساد الاقتصادي والزراعة والشياطين والمقامرة والسحر والفيضانات والجفاف، أقل شيوعًا في موسيقى البلوز بعد الحرب. [23]
ادعى الكاتب إد موراليس أن أساطير اليوروبا لعبت دورًا في موسيقى البلوز المبكرة، مستشهدًا بـ " Cross Road Blues " لروبرت جونسون باعتبارها "إشارة خفية إلى إليجوا ، أوريشا المسؤول عن مفترق الطرق". [24] ومع ذلك، كان التأثير المسيحي أكثر وضوحًا. [25] تضمنت ذخيرة العديد من فناني البلوز الرائدين، مثل تشارلي باتون وسكيب جيمس ، أغاني دينية أو روحية. [26] القس جاري ديفيس [27] وبلايند ويلي جونسون [28] هما مثالان لفنانين غالبًا ما يتم تصنيفهم على أنهم موسيقيو بلوز لموسيقاهم، على الرغم من أن كلماتهم تنتمي بوضوح إلى الروحانية.
استمارة
شكل البلوز هو شكل موسيقي دوري حيث يعكس التقدم المتكرر للأوتار مخطط النداء والاستجابة الموجود عادةً في الموسيقى الأفريقية والأفريقية الأمريكية. خلال العقود الأولى من القرن العشرين، لم يتم تعريف موسيقى البلوز بوضوح من حيث تقدم وتر معين. [29] مع شعبية المؤدين الأوائل، مثل بيسي سميث ، انتشر استخدام البلوز المكون من اثني عشر مقياسًا في جميع أنحاء صناعة الموسيقى خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [30] لا تزال التقدمات الوترية الأخرى، مثل الأشكال المكونة من 8 مقاييس ، تعتبر بلوزًا؛ تشمل الأمثلة " How Long Blues " و" Trouble in Mind " و " Key to the Highway " لـ Big Bill Broonzy . هناك أيضًا بلوز مكون من 16 مقياسًا ، مثل "Sweet 16 Bars" الآلية لراي تشارلز و " Watermelon Man " لهيربي هانكوك . في بعض الأحيان يتم استخدام أعداد غير عادية من المقاييس، مثل التقدم المكون من 9 مقاييس في " الجلوس على قمة العالم "، من تأليف والتر فينسون .
| الأوتار التي يتم عزفها على مخطط مكون من 12 مقياسًا: | أوتار البلوز في C: | ||||||||||||||||||||||||
|
|
ينعكس الإطار الغنائي الأساسي المكون من 12 مقياسًا للعديد من مؤلفات البلوز في تقدم توافقي قياسي مكون من 12 مقياسًا في إيقاع 4/4 . عادةً ما تكون وتريات البلوز المرتبطة ببلوز مكون من اثني عشر مقياسًا عبارة عن مجموعة من ثلاثة وتريات مختلفة يتم عزفها على مخطط مكون من 12 مقياسًا. يتم تمييزها بأرقام رومانية تشير إلى درجات التقدم. على سبيل المثال، بالنسبة لبلوز بمفتاح C ، فإن C هو الوتر الأساسي (I) وF هو الوتر الفرعي (IV).
الوتر الأخير هو التحول السائد (V) ، والذي يشير إلى الانتقال إلى بداية التقدم التالي. تنتهي الكلمات عمومًا عند آخر نبضة من المقياس العاشر أو أول نبضة من المقياس الحادي عشر، ويتم إعطاء المقياسين الأخيرين للعازف كفاصل؛ يمكن أن يكون تناغم هذا الكسر المكون من مقياسين، التحول، معقدًا للغاية، ويتكون أحيانًا من نغمات فردية تتحدى التحليل من حيث الوتريات.
في أغلب الأحيان، يتم عزف بعض أو كل هذه الأوتار في شكل السابع التوافقي (السابع). إن استخدام الفاصل السابع التوافقي هو سمة مميزة لموسيقى البلوز ويطلق عليه شعبيًا "البلوز السبعة". [31] تضيف أوتار البلوز السبعة إلى الوتر التوافقي نغمة بتردد بنسبة 7:4 إلى النغمة الأساسية. بنسبة 7:4، فهي ليست قريبة من أي فاصل على المقياس الدياتوني الغربي التقليدي . [32] من أجل الراحة أو الضرورة، غالبًا ما يتم تقريبها بفاصل سابع ثانوي أو وتر سابع مهيمن .
في اللحن ، يتميز البلوز باستخدام النغمات المسطحة الثالثة والخامسة والسابعة من السلم الرئيسي المرتبط . [ 33 ]
تعزز خلطات البلوز أو باس المشي الإيقاع الشبيه بالنشوة والاستجابة والنداء، وتشكل تأثيرًا متكررًا يسمى الأخدود . ولعبت الخلطات، التي تميز البلوز منذ أصولها الأفرو-أمريكية، دورًا محوريًا في موسيقى السوينج . [34] كانت أبسط الخلطات، والتي كانت أوضح توقيع لموجة R&B التي بدأت في منتصف الأربعينيات، [35] عبارة عن ريف من ثلاث نغمات على أوتار الجهير في الجيتار. عندما تم عزف هذا الريف على الجهير والطبول، تم إنشاء "إحساس" الأخدود . غالبًا ما يتم نطق إيقاع الخلط على أنه " dow ، da dow ، da dow ، da" أو " dump ، da dump ، da dump ، da": [36] يتكون من نوتات ثامنة غير متساوية أو "متأرجحة". على الجيتار، يمكن عزفها كبيس ثابت بسيط أو قد تضيف إلى حركة الربع نغمة التدريجية من الخامسة إلى السادسة من الوتر والعودة.
تاريخ
الأصول
نُشرت أغنية " Dallas Blues " لهارت واند في عام 1912؛ وتبعتها أغنية " The Memphis Blues " لـ WC Handy في نفس العام. وكان أول تسجيل لمغني أمريكي من أصل أفريقي هو أداء مامي سميث عام 1920 لأغنية " Crazy Blues " لبيري برادفورد . لكن أصول البلوز كانت قبل ذلك ببضعة عقود، ربما حوالي عام 1890. [37] هذه الموسيقى موثقة بشكل سيئ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التمييز العنصري في المجتمع الأمريكي، بما في ذلك الدوائر الأكاديمية، [38] وجزئيًا بسبب انخفاض معدل معرفة القراءة والكتابة بين الأمريكيين من أصل أفريقي في المناطق الريفية في ذلك الوقت. [39]
كُتبت تقارير عن موسيقى البلوز في جنوب تكساس والجنوب العميق في فجر القرن العشرين. ذكر تشارلز بيبودي ظهور موسيقى البلوز في كلاركسديل بولاية ميسيسيبي ، وأبلغ جيت توماس عن أغانٍ مماثلة في جنوب تكساس حوالي عامي 1901 و1902. تتفق هذه الملاحظات إلى حد ما مع ذكريات جيلي رول مورتون ، الذي قال إنه سمع موسيقى البلوز لأول مرة في نيو أورلينز عام 1902؛ وما ريني ، التي تذكر أنها سمعت موسيقى البلوز لأول مرة في نفس العام في ميسوري ؛ و دبليو سي هاندي ، الذي سمع البلوز لأول مرة في توتويلر، ميسيسيبي ، في عام 1903. أجرى هوارد دبليو أودوم أول بحث موسع في هذا المجال ، حيث نشر مختارات من الأغاني الشعبية من مقاطعة لافاييت، ميسيسيبي ، ومقاطعة نيوتن، جورجيا ، بين عامي 1905 و1908. [40] قام أودوم بإجراء أول تسجيلات غير تجارية لموسيقى البلوز، والتي أطلق عليها بول أوليفر اسم بروتو-بلوز ، لأغراض بحثية في بداية القرن العشرين. وهي الآن مفقودة. [41]
.jpg/1280px-John-avery-lomax1_(cropped).jpg)
تم إجراء تسجيلات أخرى لا تزال متاحة في عام 1924 بواسطة لورانس جيليرت . في وقت لاحق، تم إجراء العديد من التسجيلات بواسطة روبرت دبليو جوردون ، الذي أصبح رئيسًا لأرشيف الأغاني الشعبية الأمريكية بمكتبة الكونجرس . كان خليفة جوردون في المكتبة هو جون لوماكس . في ثلاثينيات القرن العشرين، قام لوماكس وابنه آلان بعمل عدد كبير من تسجيلات البلوز غير التجارية التي تشهد على التنوع الهائل في أنماط البلوز البدائية، مثل صيحات الحقل والصيحات الدائرية . [42] يمكن أيضًا العثور على سجل لموسيقى البلوز كما كانت موجودة قبل عام 1920 في تسجيلات فنانين مثل ليد بيلي [43] وهنري توماس . [44] تُظهر كل هذه المصادر وجود العديد من الهياكل المختلفة المتميزة عن الاثني عشر أو الثمانية أو الستة عشر مقياسًا . [45] [46] الأسباب الاجتماعية والاقتصادية لظهور البلوز غير معروفة تمامًا. [47] يرجع تاريخ ظهور البلوز لأول مرة عادةً إلى ما بعد قانون تحرير العبيد لعام 1863 ، [38] بين ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، [2] وهي الفترة التي تتزامن مع ما بعد تحرير العبيد وما بعده، وتأسيس نوادي الموسيقى كأماكن يذهب إليها الأمريكيون من أصل أفريقي للاستماع إلى الموسيقى أو الرقص أو المقامرة بعد يوم عمل شاق. [48] تتوافق هذه الفترة مع الانتقال من العبودية إلى الزراعة بالمشاركة، والإنتاج الزراعي على نطاق صغير، وتوسع السكك الحديدية في جنوب الولايات المتحدة. يصف العديد من العلماء تطور موسيقى البلوز في أوائل القرن العشرين بأنه انتقال من الأداء الجماعي إلى الأداء الفردي. وهم يزعمون أن تطور البلوز مرتبط بالحرية المكتسبة حديثًا للأشخاص المستعبدين. [49]
وفقًا للورانس ليفين، "كانت هناك علاقة مباشرة بين التركيز الإيديولوجي الوطني على الفرد، وشعبية تعاليم بوكر تي واشنطن، وظهور موسيقى البلوز". وذكر ليفين أن "الأمريكيين من أصل أفريقي كانوا يتأثرون نفسيًا واجتماعيًا واقتصاديًا بطريقة لم تكن لتتحقق أثناء العبودية، وليس من المستغرب أن تعكس موسيقاهم العلمانية هذا الأمر بقدر ما كانت تعكسه موسيقاهم الدينية". [49]
هناك عدد قليل من الخصائص المشتركة بين جميع موسيقى البلوز، لأن هذا النوع أخذ شكله من خصائص الأداء الفردي. [50] ومع ذلك، هناك بعض الخصائص التي كانت موجودة قبل فترة طويلة من إنشاء البلوز الحديث. كانت صيحات الاستدعاء والاستجابة شكلاً مبكرًا من الموسيقى الشبيهة بالبلوز؛ كانت "تعبيرًا وظيفيًا ... أسلوبًا بدون مرافقة أو تناغم وغير مقيد برسمية أي بنية موسيقية معينة". [51] تم سماع شكل من أشكال ما قبل البلوز هذا في صيحات حلقات العبيد والهتافات الميدانية ، وتوسعت إلى "أغانٍ منفردة بسيطة محملة بمحتوى عاطفي". [52]
تطور البلوز من الموسيقى الصوتية غير المصحوبة والتقاليد الشفوية للعبيد المستوردين من غرب إفريقيا والسود الريفيين إلى مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الفرعية، مع الاختلافات الإقليمية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. على الرغم من أنه يمكن اعتبار البلوز (كما يُعرف الآن) أسلوبًا موسيقيًا يعتمد على كل من البنية التوافقية الأوروبية وتقاليد الاستجابة والاستجابة الأفريقية التي تحولت إلى تفاعل بين الصوت والجيتار، [53] [54] فإن شكل البلوز نفسه لا يشبه الأنماط اللحنية لغريوتس غرب إفريقيا . [ 55] [56] بالإضافة إلى ذلك، هناك نظريات مفادها أن بنية الإيقاعات الأربع لكل مقياس في البلوز قد يكون لها أصولها في تقليد الطبول الأمريكية الأصلية باو واو . [57] يحدد بعض العلماء تأثيرات قوية على البلوز من الهياكل اللحنية لبعض الأنماط الموسيقية في غرب إفريقيا في السافانا والساحل. وجدت لوسي دوران أوجه تشابه مع ألحان شعب البامبارا ، وبدرجة أقل شعب السوننكي وشعب الولوف ، ولكن ليس بقدر شعب الماندينكا . [58] وجد جيرارد كوبيك أوجه تشابه مع الأنماط اللحنية لكل من السافانا في غرب إفريقيا ووسط إفريقيا، وكلاهما كان مصدرًا للأشخاص المستعبدين. [59]
لا يمكن تحديد شكل موسيقي أفريقي محدد باعتباره السلف المباشر الوحيد لموسيقى البلوز. [60] ومع ذلك، يمكن إرجاع تنسيق النداء والاستجابة إلى موسيقى إفريقيا . إن النوتات الزرقاء سبقت استخدامها في موسيقى البلوز ولها أصل أفريقي، وهو ما تشهد عليه "أغنية حب الزنوج" للملحن الإنجليزي صمويل كولريدج تايلور ، من مجموعته الأفريقية للبيانو ، التي كتبها عام 1898، والتي تحتوي على نوتات ثالثة وسابعة زرقاء . [ 61]
قوس ديدلي (أداة منزلية ذات وتر واحد موجودة في أجزاء من جنوب أمريكا يشار إليها أحيانًا باسم جيتربج أو ذات وتر واحد في أوائل القرن العشرين) والبانجو هي آلات مشتقة من إفريقيا ربما ساعدت في نقل تقنيات الأداء الأفريقية إلى المفردات الآلية المبكرة لموسيقى البلوز. [62] يبدو أن البانجو مستورد مباشرة من موسيقى غرب إفريقيا. إنه مشابه للآلة الموسيقية التي عزف عليها الجريوت وغيرهم من الأفارقة مثل إيجبو [63] (يطلق عليها هالام أو أكونتينغ من قبل الشعوب الأفريقية مثل الولوف والفولان والمندينكا ) . [ 64 ] ومع ذلك ، في عشرينيات القرن العشرين، عندما بدأ تسجيل موسيقى البلوز الريفية، كان استخدام البانجو في موسيقى البلوز هامشيًا للغاية ومحدودًا بأفراد مثل بابا تشارلي جاكسون ولاحقًا جاس كانون . [65]
كما اعتمدت موسيقى البلوز أيضًا عناصر من "الألحان الإثيوبية" وعروض المنشدين والأناشيد الروحية الزنجية ، بما في ذلك المرافقة الموسيقية والتوافقية. [66] كان الأسلوب أيضًا وثيق الصلة بموسيقى الراغتايم ، التي تطورت في نفس الوقت تقريبًا، على الرغم من أن موسيقى البلوز حافظت بشكل أفضل على "الأنماط اللحنية الأصلية للموسيقى الأفريقية". [67]
نشأت الأشكال والأنماط الموسيقية التي تعتبر الآن موسيقى البلوز وكذلك موسيقى الريف الحديثة في نفس المناطق في جنوب الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر. يمكن العثور على موسيقى البلوز والريف المسجلة منذ عشرينيات القرن العشرين، عندما أنشأت صناعة التسجيلات فئات التسويق " موسيقى العرق " و" موسيقى الريف " لبيع الموسيقى التي يقدمها السود للسود والموسيقى التي يقدمها البيض للبيض على التوالي. في ذلك الوقت، لم يكن هناك تقسيم موسيقي واضح بين "البلوز" و"الريف"، باستثناء عرق المؤدي، وحتى ذلك كان يتم توثيقه بشكل غير صحيح في بعض الأحيان من قبل شركات التسجيلات. [68] [69]
على الرغم من أن علماء الموسيقى يمكنهم الآن محاولة تعريف موسيقى البلوز بشكل ضيق من حيث هياكل الوتر المحددة والأشكال الغنائية التي يُعتقد أنها نشأت في غرب إفريقيا، إلا أن الجمهور سمع الموسيقى في الأصل بطريقة أكثر عمومية: كانت ببساطة موسيقى الجنوب الريفي، ولا سيما دلتا المسيسيبي . شارك الموسيقيون السود والبيض نفس الذخيرة واعتبروا أنفسهم " مغنين " وليسوا موسيقيي بلوز. نشأت فكرة البلوز كنوع منفصل أثناء هجرة السود من الريف إلى المناطق الحضرية في عشرينيات القرن العشرين والتطور المتزامن لصناعة التسجيل. أصبح البلوز كلمة رمزية للتسجيل المصمم للبيع للمستمعين السود. [70]
ترتبط أصول البلوز ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الدينية للمجتمع الأفروأمريكي، والأغاني الروحانية . تعود أصول الأغاني الروحانية إلى ما هو أبعد من البلوز، وعادةً ما يعود تاريخها إلى منتصف القرن الثامن عشر، عندما تم تنصير العبيد وبدأوا في الغناء وعزف الترانيم المسيحية ، وخاصة ترانيم إسحاق واتس ، والتي كانت شائعة جدًا. [71] قبل أن يكتسب البلوز تعريفه الرسمي من حيث تقدم الوتر، تم تعريفه على أنه النظير العلماني للأغاني الروحانية. كانت الموسيقى البسيطة التي يعزفها السود في المناطق الريفية. [25]
اعتمادًا على المجتمع الديني الذي ينتمي إليه الموسيقي، كان يُعتبر عزف هذه الموسيقى المنحطة خطيئة إلى حد ما: كانت موسيقى البلوز هي موسيقى الشيطان. لذلك تم تقسيم الموسيقيين إلى فئتين: مغنيو الإنجيل ومغنيو البلوز، وواعظو الجيتار والمغنون. ومع ذلك، عندما بدأ تسجيل الموسيقى السوداء الريفية في عشرينيات القرن العشرين، استخدمت كلتا الفئتين من الموسيقيين تقنيات مماثلة: أنماط النداء والاستجابة، والنوتات الزرقاء، والجيتارات المنزلقة. ومع ذلك، كانت موسيقى الإنجيل تستخدم أشكالًا موسيقية متوافقة مع الترانيم المسيحية وبالتالي كانت أقل تميزًا بموسيقى البلوز من نظيرتها العلمانية. [25]
بلوز ما قبل الحرب
أنتجت صناعة نشر النوتات الموسيقية الأمريكية قدرًا كبيرًا من موسيقى الراغ تايم . وبحلول عام 1912، نشرت صناعة النوتات الموسيقية ثلاث مقطوعات موسيقية شائعة تشبه البلوز، مما أدى إلى تبني فرقة Tin Pan Alley لعناصر البلوز: "Baby Seals' Blues"، من تأليف Baby Franklin Seals (بترتيب Artie Matthews )؛ و"Dallas Blues"، من تأليف Hart Wand ؛ و" The Memphis Blues "، من تأليف WC Handy . [72]
كان هاندي موسيقيًا ومؤلفًا ومُرتبًا تدرب رسميًا، وقد ساعد في نشر موسيقى البلوز من خلال نسخ وترتيب موسيقى البلوز بأسلوب شبه سيمفوني، مع فرق ومغنين. أصبح ملحنًا مشهورًا وغزير الإنتاج، ووصف نفسه بأنه "أب البلوز"؛ ومع ذلك، يمكن وصف مؤلفاته بأنها اندماج بين البلوز والراجتايم والجاز، وهو اندماج تم تسهيله باستخدام إيقاع الهابانيرا الكوبي الذي كان جزءًا من الراجتايم لفترة طويلة؛ [24] [73] كان العمل المميز لهاندي هو " Saint Louis Blues ".
في عشرينيات القرن العشرين، أصبح البلوز عنصرًا رئيسيًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية والأفريقية، ووصل أيضًا إلى الجماهير البيضاء من خلال ترتيبات هاندي وعازفات البلوز الكلاسيكيات. ربما أصبحت هؤلاء العازفات أول "نجمات" أمريكيات من أصل أفريقي، وأظهرت مبيعات تسجيلاتهن "شهية كبيرة للتسجيلات التي صنعها السود ومن أجلهم". [74] تطور البلوز من العروض غير الرسمية في الحانات إلى الترفيه في المسارح. تم تنظيم عروض البلوز من قبل جمعية حجز أصحاب المسارح في النوادي الليلية مثل Cotton Club ومفاصل الجوك مثل الحانات على طول شارع Beale في ممفيس. بدأت العديد من شركات التسجيلات، مثل American Record Corporation و Okeh Records و Paramount Records ، في تسجيل الموسيقى الأمريكية الأفريقية.
مع نمو صناعة التسجيل، أصبح فناني البلوز الريفي مثل بو كارتر وجيمي رودجرز وبلايند ليمون جيفرسون ولوني جونسون وتامبا ريد وبلايند بليك أكثر شهرة في المجتمع الأمريكي الأفريقي. كان سيلفستر ويفر المولود في كنتاكي في عام 1923 أول من سجل أسلوب الجيتار المنزلق ، حيث يتم دق الجيتار بشفرة سكين أو عنق زجاجة مقطوع. [75] أصبح الجيتار المنزلق جزءًا مهمًا من بلوز دلتا . [76] يتم تصنيف أول تسجيلات البلوز من عشرينيات القرن العشرين على أنها بلوز ريفي تقليدي وبلوز حضري أو حضري أكثر صقلًا.
غالبًا ما كان مؤديو البلوز الريفي يرتجلون، إما بدون مرافقة أو باستخدام البانجو أو الجيتار فقط. تنوعت الأنماط الإقليمية لموسيقى البلوز الريفية على نطاق واسع في أوائل القرن العشرين. كان البلوز الدلتا (المسيسيبي) أسلوبًا جذريًا متناثرًا مع غناء عاطفي مصحوبًا بجيتار انزلاقي. جمع روبرت جونسون الذي لم يتم تسجيله كثيرًا [77] عناصر البلوز الحضري والريفي. بالإضافة إلى روبرت جونسون، شمل المؤدون المؤثرون لهذا الأسلوب أسلافه تشارلي باتون وسون هاوس . قدم مغنون مثل Blind Willie McTell و Blind Boy Fuller أداءً وفقًا لتقليد البلوز "الدقيق والغنائي" في بيدمونت في الجنوب الشرقي ، والذي استخدم تقنية عزف أصابع معقدة على الجيتار تعتمد على موسيقى الراغتايم. كان لدى جورجيا أيضًا تقليد انزلاقي مبكر، [78] مع كيرلي ويفر وتامبا ريد و "باربيكيو بوب" هيكس وجيمس "كوكومو" أرنولد كممثلين لهذا الأسلوب. [79]
تأثر أسلوب موسيقى البلوز النابض بالحياة في ممفيس ، والذي تطور في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين بالقرب من ممفيس بولاية تينيسي ، بفرق الجوج مثل فرقة ممفيس جوج أو فرقة جوج ستومبرز التابعة لجوس كانون . استخدم فنانون مثل فرانك ستوكس وسليبي جون إستس وروبرت ويلكنز وكانساس جو ماكوي وكيسي بيل ويلدون وممفيس ميني مجموعة متنوعة من الآلات غير العادية مثل اللوح المغسول والكمان والكازو أو الماندولين . اشتهرت ممفيس ميني بأسلوبها الماهر في العزف على الجيتار. بدأ عازف البيانو ممفيس سليم مسيرته المهنية في ممفيس، لكن أسلوبه المميز كان أكثر سلاسة وكان به بعض عناصر السوينج. انتقل العديد من موسيقيي البلوز المقيمين في ممفيس إلى شيكاغو في أواخر الثلاثينيات أو أوائل الأربعينيات وأصبحوا جزءًا من حركة البلوز الحضرية. [80] [81]
_by_Carl_Van_Vechten.jpg/1280px-Bessie_Smith_(1936)_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
البلوز الحضري
كانت أنماط البلوز الحضرية أو الحضرية أكثر ترميزًا وتعقيدًا، حيث لم يعد المؤدي ضمن مجتمعه المحلي المباشر، وكان عليه التكيف مع جماليات جمهور أكبر وأكثر تنوعًا. [ 82] كانت مغنيات البلوز الحضرية والفودفيل الكلاسيكيات شائعات في عشرينيات القرن العشرين، ومن بينهن "الثلاثة الكبار" - جيرترود "ما" ريني ، وبيسي سميث ، ولوسيل بوغان . كانت مامي سميث ، وهي مؤدية فودفيل أكثر من كونها فنانة بلوز، أول أمريكية من أصل أفريقي تسجل أغنية بلوز، في عام 1920؛ بيع ثاني تسجيل لها، "كريزي بلوز"، 75000 نسخة في شهره الأول. [83] ما ريني، "أم البلوز"، وبيسي سميث "غنت كل منهما حول النغمات المركزية، ربما من أجل إسقاط صوتها بسهولة أكبر على الجزء الخلفي من الغرفة". كانت سميث "تغني أغنية بمفتاح غير عادي، وكانت براعتها في ثني وتمديد النوتات باستخدام الكونترالتو الجميل والقوي لاستيعاب تفسيرها الخاص لا مثيل لها". [84]
في عام 1920، أصبحت مغنية الفودفيل لوسيل هيجامين ثاني امرأة سوداء تسجل موسيقى البلوز عندما سجلت "The Jazz Me Blues"، [85] وكانت فيكتوريا سبيفي ، التي يطلق عليها أحيانًا اسم الملكة فيكتوريا أو فتاة زا زو، لديها مسيرة تسجيل بدأت في عام 1926 وامتدت لأربعين عامًا. كانت هذه التسجيلات تُسمى عادةً " تسجيلات عرقية " لتمييزها عن التسجيلات المباعة للجمهور الأبيض. ومع ذلك، تم شراء تسجيلات بعض مغنيات البلوز الكلاسيكيات من قبل المشترين البيض أيضًا. [86] تضمنت مساهمات هؤلاء النساء البلوزيات في هذا النوع "زيادة الارتجال على الخطوط اللحنية، والعبارات غير العادية التي غيرت من التركيز وتأثير الكلمات، والدراما الصوتية باستخدام الصراخ، والأنين، والأنين، والعويل. وبالتالي، أحدثت نساء البلوز تغييرات في أنواع أخرى من الغناء الشعبي الذي كان له مشتقات في موسيقى الجاز، ومسرحيات برودواي الموسيقية ، وأغاني الشعلة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والأغاني الإنجيلية ، والإيقاع والبلوز ، وفي النهاية موسيقى الروك أند رول ". [87]
كان من بين المؤدين الذكور الحضريين موسيقيون سود مشهورون في ذلك العصر، مثل تامبا ريد وبيج بيل برونزي وليروي كار . وكانت شركة بلو بيرد ريكوردز التي تتخذ من شيكاغو مقراً لها من أهم العلامات التجارية في هذا العصر . وقبل الحرب العالمية الثانية، كان يُشار إلى تامبا ريد أحيانًا باسم "ساحر الجيتار". وكان كار يرافق نفسه على البيانو مع سكرابر بلاكويل على الجيتار، وهو الشكل الذي استمر حتى الخمسينيات من القرن العشرين مع فنانين مثل تشارلز براون وحتى نات "كينج" كول . [76]
كان البوجي ووجي أسلوبًا مهمًا آخر لموسيقى البلوز الحضرية في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. وبينما يرتبط الأسلوب غالبًا بالبيانو المنفرد، فقد استُخدم البوجي ووجي أيضًا لمرافقة المطربين وكجزء منفرد في الفرق الموسيقية والمجموعات الموسيقية الصغيرة. تميز أسلوب البوجي ووجي بشخصية باس منتظمة، وأوستيناتو أو ريف وتحولات في المستوى في اليد اليسرى، مع توضيح كل وتر وزخارف وزخارف في اليد اليمنى. كان جيمي يانسي المقيم في شيكاغو وثلاثي البوجي ووجي ( ألبرت أمونز وبيت جونسون وميد لوكس لويس ) رائدين في البوجي ووجي. [88] شمل عازفو البوجي ووجي في شيكاغو كلارنس "باين توب" سميث وإيرل هاينز ، اللذان "ربطا إيقاعات اليد اليسرى الدافعة لعازفي البيانو الراغتايم بأشكال لحنية مماثلة لتلك الموجودة في بوق أرمسترونج في اليد اليمنى". [82] يمزج أسلوب لويزيانا السلس للبروفيسور لونجهير ، ومؤخرًا الدكتور جون، بين الإيقاع الكلاسيكي والبلوز مع أنماط البلوز.
كان تطور آخر في هذه الفترة هو موسيقى البلوز التي تقدمها فرق كبيرة . كانت " فرق المناطق " التي تعمل انطلاقًا من مدينة كانساس سيتي ، وأوركسترا بيني موتين وجاي ماكشان وأوركسترا كونت باسي تركز أيضًا على موسيقى البلوز، مع آلات البلوز الموسيقية المكونة من 12 مقطعًا مثل " One O'Clock Jump " و" Jumpin' at the Woodside " لبيسي و" البلوز الصاخب " الذي يصرخ به جيمي راشينج في أغاني مثل "Going to Chicago" و" Sent for You Yesterday ". تعد أغنية " In the Mood " لـ جلين ميلر من أشهر أغاني البلوز التي تقدمها فرق كبيرة . في الأربعينيات من القرن العشرين، تطور أسلوب البلوز الذي تقدمه فرق كبيرة . نشأ البلوز الذي تقدمه فرق كبيرة من موجة البوجي ووجي وتأثر بشدة بموسيقى فرق كبيرة. يستخدم الساكسفون أو غيره من الآلات النحاسية والجيتار في قسم الإيقاع لخلق صوت جازي سريع الإيقاع مع غناء خطابي. أثرت ألحان البلوز القافزة التي قدمها لويس جوردان وبيج جو تيرنر ، ومقرهما في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري ، على تطوير أنماط لاحقة مثل موسيقى الروك أند رول والإيقاع والبلوز. [89] قام تي بون ووكر ، المولود في دالاس ، والذي غالبًا ما يرتبط بأسلوب البلوز الكاليفورني ، [90] بإجراء انتقال ناجح من البلوز الحضري المبكر على غرار لوني جونسون وليروي كار إلى أسلوب البلوز القافز وهيمن على مشهد البلوز والجاز في لوس أنجلوس خلال الأربعينيات. [91]
خمسينيات القرن العشرين
كان التحول من البلوز الريفي إلى البلوز الحضري الذي بدأ في عشرينيات القرن العشرين مدفوعًا بموجات متتالية من الأزمة الاقتصادية والطفرات التي دفعت العديد من السود الريفيين إلى الانتقال إلى المناطق الحضرية، في حركة تُعرف باسم الهجرة الكبرى . أدى الطفرة الطويلة التي أعقبت الحرب العالمية الثانية إلى هجرة ضخمة أخرى للسكان الأمريكيين من أصل أفريقي، وهي الهجرة الكبرى الثانية ، والتي كانت مصحوبة بزيادة كبيرة في الدخل الحقيقي للسود الحضريين. شكل المهاجرون الجدد سوقًا جديدًا لصناعة الموسيقى. تم استبدال مصطلح سجل العرق ، الذي استخدمته صناعة الموسيقى في البداية للموسيقى الأمريكية الأفريقية ، بمصطلح الإيقاع والبلوز . انعكس هذا السوق سريع التطور في مخطط مجلة بيلبورد للإيقاع والبلوز . عززت استراتيجية التسويق هذه الاتجاهات في موسيقى البلوز الحضرية مثل استخدام الآلات الكهربائية والتضخيم وتعميم إيقاع البلوز، البلوز شافل ، الذي أصبح منتشرًا في الإيقاع والبلوز (R&B). كان لهذا التيار التجاري عواقب مهمة على موسيقى البلوز، والتي أصبحت، إلى جانب موسيقى الجاز والإنجيل ، أحد مكونات موسيقى الـR&B. [92]
بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت أنماط جديدة من موسيقى البلوز الكهربائية شائعة في مدن مثل شيكاغو ، [93] وممفيس ، [ 94 ] وديترويت [95] [96] وسانت لويس . استخدمت موسيقى البلوز الكهربائية الجيتارات الكهربائية والكونترباس ( تم استبداله تدريجيًا بجيتار الباص ) والطبول والهارمونيكا (أو "قيثارة البلوز") التي يتم عزفها من خلال ميكروفون ونظام صوتي أو مكبر صوت جيتار زائد السرعة . أصبحت شيكاغو مركزًا لموسيقى البلوز الكهربائية منذ عام 1948، عندما سجل مودي ووترز أول نجاح له، "لا يمكنني أن أكون راضيًا". [97] تتأثر موسيقى البلوز في شيكاغو إلى حد كبير بموسيقى دلتا البلوز ، لأن العديد من المؤدين هاجروا من منطقة المسيسيبي .
وُلِد كل من Howlin' Wolf وMuddy Waters و Willie Dixon و Jimmy Reed في ولاية ميسيسيبي وانتقلوا إلى شيكاغو أثناء الهجرة الكبرى. يتميز أسلوبهم باستخدام الغيتار الكهربائي، وفي بعض الأحيان الغيتار المنزلق، والهارمونيكا، وقسم إيقاعي من الجيتار والطبول. [98] لعب عازف الساكسفون JT Brown في فرق بقيادة Elmore James و JB Lenoir ، ولكن تم استخدام الساكسفون كأداة داعمة للدعم الإيقاعي أكثر من كونه أداة رئيسية.
كان ليتل والتر وسوني بوي ويليامسون (رايس ميلر) وسوني تيري من عازفي الهارمونيكا المعروفين (والتي أطلق عليها عازفو البلوز اسم " القيثارة ") في مشهد البلوز في شيكاغو في بداياته. كما كان عازفو القيثارة الآخرون مثل بيج والتر هورتون مؤثرين أيضًا. وكان مودي ووترز وإلمور جيمس معروفين باستخدامهما المبتكر للغيتار الكهربائي المنزلق. وكان هاولين وولف ومودي ووترز معروفين بأصواتهما العميقة "الحصوية".
لعب عازف الجيتار وكاتب الأغاني والملحن الغزير الإنتاج ويلي ديكسون دورًا رئيسيًا في مشهد البلوز في شيكاغو. لقد ألف وكتب العديد من أغاني البلوز القياسية في تلك الفترة، مثل " Hoochie Coochie Man " و" I Just Want to Make Love to You " (كلاهما كتبه Muddy Waters) و" Wang Dang Doodle " و" Back Door Man " لـ Howlin' Wolf. سجل معظم فناني أسلوب البلوز في شيكاغو لصالح شركتي Chess Records و Checker Records ومقرهما شيكاغو . وشملت شركات البلوز الأصغر في هذا العصر Vee-Jay Records و JOB Records . خلال أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، واجهت شركات شيكاغو المهيمنة تحديًا من شركة Sun Records التابعة لسام فيليبس في ممفيس، والتي سجلت BB King وHowlin' Wolf قبل انتقاله إلى شيكاغو في عام 1960. [99] بعد أن اكتشف فيليبس إلفيس بريسلي في عام 1954، تحولت شركة Sun إلى الجمهور الأبيض المتوسع بسرعة وبدأت في تسجيل موسيقى الروك أند رول في الغالب . [100]
في الخمسينيات من القرن العشرين، كان لموسيقى البلوز تأثير كبير على الموسيقى الشعبية الأمريكية السائدة . في حين تأثر الموسيقيون الشعبيون مثل بو ديدلي [95] وتشاك بيري ، [101] وكلاهما يسجلان لشركة تشيس، بموسيقى البلوز في شيكاغو، إلا أن أساليب لعبهم الحماسية ابتعدت عن الجوانب الحزينة لموسيقى البلوز. كما أثرت موسيقى البلوز في شيكاغو على موسيقى زيديكو في لويزيانا ، [102] مع استخدام كليفتون شينير [103] لهجات البلوز. استخدم موسيقيو زيديكو الغيتار المنفرد الكهربائي وترتيبات الكاجون لمعايير البلوز.
في إنجلترا، ترسخت موسيقى البلوز الكهربائية هناك خلال جولة Muddy Waters التي نالت استحسانًا كبيرًا في عام 1958. لم يكن ووترز على دراية بميل جمهوره نحو skiffle ، وهو نوع صوتي أكثر نعومة من البلوز، فرفع مكبر الصوت وبدأ في عزف نوع شيكاغو من البلوز الكهربائي. وعلى الرغم من أن الجمهور كان منبهرًا إلى حد كبير بالأداء، إلا أن الأداء أثر على الموسيقيين المحليين مثل Alexis Korner و Cyril Davies لمحاكاة هذا الأسلوب الأعلى صوتًا، مما ألهم الغزو البريطاني لفرقة Rolling Stones و Yardbirds . [104]
في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، ظهر أسلوب بلوز جديد في الجانب الغربي من شيكاغو، وكان رائده ماجيك سام وبادي جاي وأوتيس راش من شركة كوبرا ريكوردز . [105] كان "صوت الجانب الغربي" يتمتع بدعم إيقاعي قوي من الغيتار الإيقاعي والغيتار الجهير والطبول، وكما أتقنه جاي وفريدي كينج وماجيك سليم ولوثر أليسون ، فقد هيمن عليه الغيتار الكهربائي الرئيسي المكبر. [106] [107] كانت عروض الغيتار المعبرة سمة أساسية لهذه الموسيقى.
كان لدى فناني البلوز الآخرين، مثل جون لي هوكر ، تأثيرات لا تتعلق بشكل مباشر بأسلوب شيكاغو. يعتبر البلوز الذي يقدمه جون لي هوكر أكثر "شخصية"، ويستند إلى صوت هوكر العميق الخشن المصحوب بجيتار كهربائي واحد. على الرغم من عدم تأثره بشكل مباشر بموسيقى البوجي ووجي، فإن أسلوبه "الرائع" يُطلق عليه أحيانًا "جيتار بوغي". وصلت أول أغنية ناجحة له، " Boogie Chillen "، إلى المرتبة الأولى على قوائم R&B في عام 1949. [108]
بحلول أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، تطور نوع موسيقى البلوز المستنقعية بالقرب من باتون روج ، مع فنانين مثل Lightnin' Slim ، [109] وSlim Harpo ، [110] و Sam Myers و Jerry McCain حول المنتج JD "Jay" Miller وعلامة Excello . تأثرت موسيقى البلوز المستنقعية بشدة بجيمي ريد ، ولديها وتيرة أبطأ واستخدام أبسط للهارمونيكا من فناني أسلوب البلوز في شيكاغو مثل Little Walter أو Muddy Waters. تشمل الأغاني من هذا النوع "Scratch my Back" و"She's Tough" و" I'm a King Bee ". ستجلب تسجيلات آلان لومكس لميسيسيبي فريد ماكدويل في النهاية اهتمامًا أوسع لكل من دائرة البلوز والفولك ، مع تأثير أسلوب ماكدويل المزعج على موسيقيي البلوز في الريف في شمال ميسيسيبي . [111]
ستينيات وسبعينيات القرن العشرين
بحلول بداية الستينيات، أصبحت الأنواع المتأثرة بالموسيقى الأمريكية الأفريقية مثل الروك أند رول والسول جزءًا من الموسيقى الشعبية السائدة. جلب المؤدون البيض مثل رولينج ستونز والبيتلز الموسيقى الأمريكية الأفريقية إلى جمهور جديد، داخل الولايات المتحدة وخارجها. ومع ذلك، توقفت موجة البلوز التي جلبت فنانين مثل مودي ووترز إلى المقدمة. بدأ موسيقيو البلوز مثل بيج بيل برونزي وويلي ديكسون في البحث عن أسواق جديدة في أوروبا. لعب ديك ووترمان ومهرجانات البلوز التي نظمها في أوروبا دورًا رئيسيًا في نشر موسيقى البلوز في الخارج. في المملكة المتحدة، قلدت الفرق أساطير البلوز الأمريكية، وكان للفرق البريطانية القائمة على موسيقى البلوز والروك دور مؤثر طوال الستينيات. [112]
استمر فناني البلوز مثل جون لي هوكر ومادي ووترز في الأداء أمام الجماهير المتحمسة، مما ألهم فنانين جدد غارقين في موسيقى البلوز التقليدية ، مثل تاج محل المولود في نيويورك . مزج جون لي هوكر أسلوب البلوز الخاص به مع عناصر الروك ولعب مع موسيقيين بيض أصغر سناً، مما خلق أسلوبًا موسيقيًا يمكن سماعه في ألبوم Endless Boogie لعام 1971. أكسبته تقنية الغناء والعزف الماهر على الجيتار لدى بي بي كينج لقب "ملك البلوز" الذي يحمل نفس الاسم. قدم كينج أسلوبًا متطورًا من العزف المنفرد على الجيتار يعتمد على ثني الأوتار السلس والاهتزاز المتلألئ الذي أثر على العديد من عازفي الجيتار البلوز الكهربائي في وقت لاحق. [113] على النقيض من أسلوب شيكاغو، استخدمت فرقة كينج دعمًا نحاسيًا قويًا من الساكسفون والبوق والترومبون، بدلاً من استخدام الجيتار المنزلق أو القيثارة. كما امتطى بوبي "بلو" بلاند المولود في تينيسي ، مثل بي بي كينج، أيضًا أنواع البلوز وR&B. خلال هذه الفترة، كان فريدي كينج وألبرت كينج يعزفان غالبًا مع موسيقيي الروك والسول ( إريك كلابتون وبوكر تي آند ذا إم جيز ) وكان لهما تأثير كبير على تلك الأنماط من الموسيقى.
دفعت موسيقى حركة الحقوق المدنية [114] وحركة حرية التعبير في الولايات المتحدة إلى تجدد الاهتمام بموسيقى الجذور الأمريكية والموسيقى الأمريكية الأفريقية المبكرة . كما جلبت المهرجانات مثل مهرجان نيوبورت الشعبي [115] موسيقى البلوز التقليدية إلى جمهور جديد، مما ساعد في إحياء الاهتمام بموسيقى البلوز الصوتية قبل الحرب والفنانين مثل سون هاوس وميسيسيبي جون هيرت وسكيب جيمس والقس جاري ديفيس . [114] أعادت شركة Yazoo Records نشر العديد من التجميعات لموسيقى البلوز الكلاسيكية قبل الحرب . سجل جي بي لينوار من حركة البلوز في شيكاغو في الخمسينيات من القرن الماضي العديد من الأسطوانات الطويلة باستخدام الغيتار الصوتي، مصحوبًا أحيانًا بـ ويلي ديكسون على الجيتار أو الطبول الصوتية. علقت أغانيه، التي تم توزيعها في الأصل في أوروبا فقط، [116] على قضايا سياسية مثل العنصرية أو قضايا حرب فيتنام ، وهو أمر غير معتاد في هذه الفترة. احتوى ألبومه Alabama Blues على أغنية بالكلمات التالية:
لن أعود أبدًا إلى ألاباما، فهذا ليس المكان المناسب لي،
لن أعود أبدًا إلى ألاباما، فهذا ليس المكان المناسب لي.
كما تعلمون، لقد قتلوا أختي وأخي،
وترك العالم بأسره هؤلاء الناس يذهبون إلى هناك أحرارًا.
زاد اهتمام الجمهور الأبيض بالبلوز خلال الستينيات بسبب فرقة بول باترفيلد بلوز ومقرها شيكاغو والتي تضم عازف الجيتار مايكل بلومفيلد والمغني وكاتب الأغاني نيك جرافينيتس وحركة البلوز البريطانية . تطور أسلوب البلوز البريطاني في المملكة المتحدة، عندما قدم موسيقيون مثل سيريل ديفيز ، وفرقة أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد، وفليتوود ماك ، وجون مايال آند ذا بلوز بريكرز ، ورولينج ستونز ، وأنيمالز ، وياردبيردز ، وأينسلي دنبار ريتاليشن، [117] وتشيكان شاك ، [118] وجيثرو تول المبكر ، وكريم ، والموسيقي الأيرلندي روري غالاغر أغاني البلوز الكلاسيكية من تقاليد البلوز في دلتا أو شيكاغو .
في عام 1963، كان أميري باراكا ، المعروف آنذاك باسم ليروي جونز، أول من كتب كتابًا عن التاريخ الاجتماعي لموسيقى البلوز في كتابه " شعب البلوز: الموسيقى الزنجية في أمريكا البيضاء" . ألهم الموسيقيون البريطانيون وموسيقيو البلوز في أوائل الستينيات عددًا من فناني موسيقى البلوز الأمريكية ، بما في ذلك كانيد هيت وجانيس جوبلين وجوني وينتر وفرقة جي جيلز وراي كودر وفرقة أولمان براذرز . كان أحد فناني موسيقى البلوز، جيمي هندريكس ، نادرًا في مجاله في ذلك الوقت: رجل أسود يعزف موسيقى الروك المخدرة . كان هندريكس عازف جيتار ماهرًا ورائدًا في الاستخدام المبتكر للتشويه والتغذية الراجعة الصوتية في موسيقاه. [119] من خلال هؤلاء الفنانين وغيرهم، أثرت موسيقى البلوز على تطور موسيقى الروك . في وقت لاحق من الستينيات، بدأت المغنية البريطانية جو آن كيلي مسيرتها في التسجيل. في الولايات المتحدة، منذ سبعينيات القرن العشرين، قامت المغنيتان بوني رايت وفيبي سنو بأداء موسيقى البلوز. [120]
في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب تكساس روك بلوز ، والذي استخدم الجيتار في الأدوار الفردية والإيقاعية. وعلى النقيض من ويست سايد بلوز، فإن أسلوب تكساس متأثر بشدة بحركة الروك بلوز البريطانية. ومن أهم الفنانين الذين ينتمون إلى أسلوب تكساس جوني وينتر وستيفي راي فوغان وفابيولس ثندربيردز (بقيادة عازف الهارمونيكا والمغني وكاتب الأغاني كيم ويلسون ) وزد زد توب . بدأ كل هؤلاء الفنانين حياتهم الموسيقية في سبعينيات القرن العشرين لكنهم لم يحققوا نجاحًا دوليًا حتى العقد التالي. [121]
من ثمانينيات القرن العشرين حتى الوقت الحاضر
منذ ثمانينيات القرن العشرين، كان هناك تجدد في الاهتمام بالبلوز بين جزء معين من السكان الأمريكيين من أصل أفريقي، وخاصة حول جاكسون وميسيسيبي ومناطق أخرى عميقة في الجنوب . غالبًا ما يطلق عليها " بلوز الروح " أو " سول الجنوب "، وقد أعطيت الموسيقى في قلب هذه الحركة حياة جديدة من خلال النجاح غير المتوقع لتسجيلين معينين على علامة مالاكو التي تتخذ من جاكسون مقراً لها : [123] Down Home Blues لـ ZZ Hill (1982) و The Blues is Alright لـ Little Milton (1984). يشمل المؤدون الأمريكيون الأفارقة المعاصرون الذين يعملون بهذا النمط من البلوز بوبي راش ودينيس لاسال وسير تشارلز جونز وبيتي لافيت ومارفن سيس وبيغي سكوت آدامز وميل وايترز وكلارنس كارتر والدكتور "فيلجود" بوتس وأوب بوكانا والسيدة جودي وشيرلي براون وعشرات آخرين.
خلال الثمانينيات، استمر البلوز أيضًا في كل من الأشكال التقليدية والجديدة. في عام 1986، أعلن ألبوم Strong Persuader عن روبرت كراي كفنان بلوز رئيسي. تم إصدار أول تسجيل لستيفي راي فوغان Texas Flood في عام 1983، وانفجر عازف الجيتار المقيم في تكساس على المسرح الدولي. تم إحياء شعبية جون لي هوكر مع ألبوم The Healer في عام 1989. عاد إريك كلابتون ، المعروف بأدائه مع Blues Breakers و Cream ، في التسعينيات بألبومه Unplugged ، حيث عزف بعض أرقام البلوز القياسية على الجيتار الصوتي.
ومع ذلك، بدءًا من تسعينيات القرن العشرين، أدى التسجيل الرقمي متعدد المسارات والتقدم التكنولوجي الآخر واستراتيجيات التسويق الجديدة بما في ذلك إنتاج مقاطع الفيديو إلى زيادة التكاليف، مما يشكل تحديًا للعفوية والارتجال اللذين يشكلان عنصرًا مهمًا في موسيقى البلوز. [124] في الثمانينيات والتسعينيات، تم إطلاق منشورات البلوز مثل Living Blues و Blues Revue ، وبدأت المدن الكبرى في تشكيل مجتمعات البلوز، وأصبحت مهرجانات البلوز الخارجية أكثر شيوعًا، [125] وظهرت المزيد من النوادي الليلية والأماكن المخصصة لموسيقى البلوز. [126] أصدرت Tedeschi Trucks Band و Gov't Mule ألبومات موسيقى البلوز الروك. كما سجلت مغنيات البلوز مثل بوني رايت وسوزان تيديشي وسو فولي وشانون كيرفمان ألبومات.
في تسعينيات القرن العشرين، اكتسبت موسيقى البلوز الريفية التي تم تجاهلها إلى حد كبير اعترافًا طفيفًا في كل من دوائر موسيقى البلوز والروك البديل مع فناني شمال ميسيسيبي RL Burnside و Junior Kimbrough . [111] استكشف فناني البلوز مجموعة من الأنواع الموسيقية، كما يمكن رؤيته، على سبيل المثال، من مجموعة واسعة من المرشحين لجوائز موسيقى البلوز السنوية ، والتي كانت تسمى سابقًا جوائز WC Handy [127] أو جوائز جرامي لأفضل ألبوم بلوز معاصر وتقليدي . يوفر مخطط ألبوم Billboard Blues نظرة عامة على أغاني البلوز الحالية. تتغذى موسيقى البلوز المعاصرة على العديد من شركات البلوز مثل: Alligator Records و Ruf Records و Severn Records و Chess Records ( MCA ) و Delmark Records و NorthernBlues Music و Fat Possum Records و Vanguard Records (Artemis Records). تشتهر بعض العلامات التجارية بإعادة اكتشاف وإعادة إتقان نوادر البلوز، بما في ذلك Arhoolie Records و Smithsonian Folkways Recordings (وريثة Folkways Records ) و Yazoo Records ( Shanachie Records ). [128]
التأثير الموسيقي
أثرت أنماط موسيقى البلوز وأشكالها (بلوز مكون من 12 مقطعًا) وألحانها ومقياس البلوز على العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، مثل موسيقى الروك آند رول والجاز والموسيقى الشعبية. [129] قدم فنانو الجاز أو الفولكلور أو الروك البارزون، مثل لويس أرمسترونج وديوك إلينجتون ومايلز ديفيس وبوب ديلان تسجيلات بلوز مهمة. غالبًا ما يُستخدم مقياس البلوز في الأغاني الشعبية مثل "بلوز في الليل" لهارولد أرلين ، وقصائد البلوز مثل "منذ أن وقعت في حبك" و"من فضلك أرسل لي شخصًا لأحبه"، وحتى في الأعمال الأوركسترالية مثل " رابسودي إن بلو " و"كونشيرتو إن فا" لجورج جيرشوين . "المقدمة" الثانية لجيرشوين للبيانو المنفرد هي مثال مثير للاهتمام لموسيقى البلوز الكلاسيكية، مع الحفاظ على الشكل بصرامة أكاديمية. إن مقياس البلوز منتشر في الموسيقى الشعبية الحديثة ويشكل مصدرًا للعديد من الأطر النمطية ، وخاصة سلم الثلث المستخدم في موسيقى الروك (على سبيل المثال، في " A Hard Day's Night "). تُستخدم أشكال البلوز في موضوع فيلم باتمان المتلفز ، وأغنية المراهق المعبود فابيان فورتي الناجحة "Turn Me Loose"، وموسيقى نجم موسيقى الريف جيمي رودجرز ، وأغنية عازف الجيتار/المغني تريسي تشابمان الناجحة "Give Me One Reason".
"إن غناء البلوز يدور حول العاطفة. وكان تأثيره على الغناء الشعبي واسع الانتشار لدرجة أن الغناء والتعبير عن المشاعر أصبحا متطابقين تقريبًا، على الأقل بين الذكور ــ إنه مسألة إسقاط وليس ضرب النغمات." [130]
— روبرت كريستجاو ، 1972
لعب موسيقيو البلوز الريفيون الأوائل مثل سكيب جيمس وتشارلي باتون وجورجيا توم دورسي موسيقى البلوز الريفية والحضرية وكانوا متأثرين بالغناء الروحي. ساعد دورسي في نشر موسيقى الإنجيل . [131] تطورت موسيقى الإنجيل في ثلاثينيات القرن العشرين، مع فرقة Golden Gate Quartet . في الخمسينيات من القرن العشرين، استخدمت موسيقى السول التي قدمها سام كوك وراي تشارلز وجيمس براون عناصر موسيقى الإنجيل والبلوز. في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، تم دمج موسيقى الإنجيل والبلوز في موسيقى السول بلوز . تأثرت موسيقى الفانك في السبعينيات بموسيقى السول؛ يمكن اعتبار الفانك سابقة لموسيقى الهيب هوب وR&B المعاصرة.
يمكن إرجاع موسيقى الـ R&B إلى الأناشيد الروحانية والبلوز. من الناحية الموسيقية، كانت الأناشيد الروحانية من نسل التقاليد الكورالية في نيو إنجلاند ، وخاصة ترانيم إسحاق واتس ، الممزوجة بالإيقاعات الأفريقية وأشكال النداء والاستجابة. الأناشيد الروحانية أو الدينية في المجتمع الأفريقي الأمريكي موثقة بشكل أفضل بكثير من البلوز "المنخفض". تطور الغناء الروحاني لأن المجتمعات الأفريقية الأمريكية كانت قادرة على التجمع في تجمعات جماعية أو عبادة، والتي كانت تسمى اجتماعات المخيم .
لقد لاحظ إدوارد ب. كومينتال كيف كان البلوز يستخدم غالبًا كوسيلة للفن أو التعبير عن الذات، حيث قال: "كما سمعنا من أكواخ دلتا إلى مساكن شيكاغو إلى كباريهات هارلم، أثبت البلوز - على الرغم من أصوله المؤلمة - أنه وسيلة مرنة بشكل ملحوظ وساحة جديدة لتشكيل الهوية والمجتمع". [132]
قبل الحرب العالمية الثانية ، كانت الحدود بين البلوز والجاز أقل وضوحًا. عادةً، كان للجاز هياكل متناغمة نابعة من فرق النحاس ، في حين كان للبلوز أشكال بلوز مثل البلوز المكون من 12 مقطعًا. ومع ذلك، خلطت موسيقى البلوز القافزة في الأربعينيات بين الأسلوبين. بعد الحرب العالمية الثانية، كان للبلوز تأثير كبير على موسيقى الجاز. استخدمت كلاسيكيات البيبوب ، مثل "Now's the Time" لتشارلي باركر ، شكل البلوز مع المقياس الخماسي والنوتات الزرقاء.
لقد أحدثت موسيقى البيبوب تحولاً كبيراً في دور موسيقى الجاز، من أسلوب موسيقي شعبي للرقص إلى موسيقى "موسيقية" "رفيعة المستوى" وأقل سهولة في الوصول إليها وأكثر ذكاءً. انقسم جمهور البلوز والجاز، وأصبحت الحدود بين البلوز والجاز أكثر تحديدًا. [133] [134]
كان لبنية البلوز المكونة من 12 مقطعًا ومقياس البلوز تأثير كبير على موسيقى الروك أند رول . أطلق على موسيقى الروك أند رول اسم "بلوز بإيقاع خلفي "؛ أطلق كارل بيركنز على موسيقى الروكابيلي اسم "بلوز بإيقاع ريفي ". كما قيل إن موسيقى الروكابيلي هي موسيقى بلوز مكونة من 12 مقطعًا تُعزف بإيقاع بلوغراس . " هاوند دوج "، ببنيتها المكونة من 12 مقطعًا غير معدلة (في كل من التناغم والكلمات) ولحن يركز على الثلث المسطح من النغمة الأساسية (والسابعة المسطح من النغمة الفرعية)، هي أغنية بلوز تحولت إلى أغنية روك أند رول. تأثر أسلوب جيري لي لويس في موسيقى الروك أند رول بشكل كبير بالبلوز ومشتقاته من موسيقى البوجي ووجي. لم يكن أسلوبه الموسيقي روكابيلي تمامًا ولكنه غالبًا ما كان يُطلق عليه روك أند رول حقيقي (وهذه تسمية يشترك فيها مع العديد من فناني الروك أند رول الأمريكيين من أصل أفريقي). [135] [136]
تعتمد العديد من أغاني الروك آند رول المبكرة على البلوز: " That's All Right Mama "، و" Johnny B. Goode "، و" Blue Suede Shoes "، و" Whole Lotta Shakin' Goin On "، و" Shake, Rattle, and Roll "، و" Long Tall Sally ". احتفظ موسيقيو الروك الأفارقة الأمريكيون الأوائل بالموضوعات والإيحاءات الجنسية لموسيقى البلوز: "Got a gal named Sue, knows just what to do" (" Tutti Frutti "، Little Richard ) أو "See the girl with the red dress on, She can do the Birdland all night long" (" What'd I Say "، Ray Charles ). يمكن العثور على بنية البلوز المكونة من 12 مقطعًا حتى في أغاني البوب الجديدة، مثل " Bob Dylan 's " Boulders Five Believers " و " Cinderella Rockefella " لإستير وأبي أوفاريم .
كانت موسيقى الريف المبكرة مشبعة بالبلوز. [137] وصف كل من جيمي رودجرز ومون موليكان وبوب ويلز وبيل مونرو وهانك ويليامز أنفسهم بأنهم مغنيو بلوز وموسيقاهم لها شعور بلوز مختلف، للوهلة الأولى على الأقل، عن موسيقى الريف اللاحقة لفنانين مثل إيدي أرنولد . ومع ذلك، إذا نظرنا إلى الوراء أكثر، فقد بدأ أرنولد أيضًا في غناء أغاني البلوز مثل "سأحملك في قلبي". كما استعار الكثير من موسيقى الريف "الخارجة عن القانون" في حقبة السبعينيات من قبل ويلي نيلسون وويلون جينينجز من البلوز. عندما عاد جيري لي لويس إلى موسيقى الريف بعد تراجع موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات، غنى بإحساس البلوز وغالبًا ما أدرج معايير البلوز في ألبوماته.
في الثقافة الشعبية
مثل العديد من الأنواع الأخرى، أُطلق على البلوز اسم " موسيقى الشيطان " أو "موسيقى الشيطان"، حتى في التحريض على العنف وغيره من السلوكيات السيئة. [138] في أوائل القرن العشرين، اعتُبر البلوز سيئ السمعة، خاصة وأن الجماهير البيضاء بدأت تستمع إلى البلوز خلال عشرينيات القرن العشرين. [73] كان الارتباط الوثيق بالشيطان في الواقع سمة معروفة لكلمات البلوز وثقافته بين عشرينيات وستينيات القرن العشرين. لقد تلاشى ارتباط الشيطان بالبلوز من الذاكرة الشعبية منذ ذلك الحين لعدد من الأسباب، بخلاف المعنى الضيق لبيع روبرت جونسون روحه للشيطان عند مفترق الطرق. نُشرت دراسة عن دور الشيطان في البلوز في عام 2017 بعنوان ما وراء مفترق الطرق: الشيطان وتقاليد البلوز . [139]
خلال إحياء موسيقى البلوز في الستينيات والسبعينيات، كتب وأدى فنان البلوز الصوتي تاج محل وعازف البلوز من تكساس لايتننج هوبكنز موسيقى ظهرت بشكل بارز في الفيلم الذي نال استحسان النقاد Sounder (1972). حصل الفيلم على ترشيح ماهال لجائزة جرامي لأفضل موسيقى تصويرية أصلية مكتوبة لفيلم سينمائي وترشيح لجائزة البافتا . [ بحاجة لمصدر ] بعد ما يقرب من 30 عامًا، كتب ماهال موسيقى البلوز، وأدى مقطوعة موسيقية على آلة البانجو، بأسلوب المطرقة المخلبية، في فيلم Songcatcher الذي صدر عام 2001 ، والذي ركز على قصة الحفاظ على موسيقى الجذور في أبالاتشيا .
ربما كان المثال الأكثر وضوحًا لأسلوب موسيقى البلوز في أواخر القرن العشرين في عام 1980، عندما أصدر دان أيكرويد وجون بيلوشي فيلم The Blues Brothers . وقد جمع الفيلم العديد من أكبر المؤثرين الأحياء في نوع موسيقى الإيقاع والبلوز معًا، مثل راي تشارلز وجيمس براون وكاب كالواي وأريثا فرانكلين وجون لي هوكر . كما بدأت الفرقة التي تشكلت جولة ناجحة تحت اسم Blues Brothers . جلب عام 1998 تكملة، Blues Brothers 2000 ، والتي على الرغم من أنها لم تحقق نجاحًا نقديًا وماليًا كبيرًا، إلا أنها تضمنت عددًا أكبر بكثير من فناني البلوز، مثل بي بي كينج وبو ديدلي وإريكا بادو وإريك كلابتون وستيف وينوود وتشارلي موسيلويت وبلوز ترافيلر وجيمي فوغان وجيف باكستر .
في عام 2003، بذل مارتن سكورسيزي جهودًا كبيرة للترويج لموسيقى البلوز بين جمهور أكبر. فقد طلب من العديد من المخرجين المشهورين مثل كلينت إيستوود ويم فيندرز المشاركة في سلسلة من الأفلام الوثائقية لشبكة بي بي إس بعنوان البلوز . كما شارك في تقديم تجميعات لفنانين البلوز الرئيسيين في سلسلة من الأقراص المضغوطة عالية الجودة. وقد قدم عازف الجيتار ومغني البلوز كيب مو أدائه البلوزي لأغنية " أمريكا الجميلة " في عام 2006 لإغلاق الموسم الأخير من المسلسل التلفزيوني الجناح الغربي .
تم تسليط الضوء على البلوز في الموسم 2012، الحلقة الأولى من برنامج In Performance at the White House ، بعنوان "الأحمر والأبيض والبلوز". استضاف العرض باراك وميشيل أوباما ، وضم عروضًا من قبل بي بي كينج ، وبادي جاي ، وجاري كلارك جونيور ، وجيف بيك ، وديريك تراكس ، وكيب مو ، وآخرين. [140]
انظر أيضا
مراجع
- ^ "BBC – GCSE Bitesize: Origins of the blues". BBC . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2015 .
- ^ abc "الجذور التاريخية لموسيقى البلوز". جمعية التاريخ الفكري الأفريقي الأمريكي. 9 مايو 2018. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2020 .
- ^ يقدم قاموس كونزلر لموسيقى الجاز مدخلين منفصلين: "البلوز"، و"شكل البلوز"، وهو شكل موسيقي واسع الانتشار (ص 131). كونزلر، مارتن (1988). Jazz-Lexicon . هامبورج: دار نشر روولت تاشنبوتش
- ^ "تكريم موسيقى الجاز: شكل فني أمريكي مبكر". متحف الحقوق المدنية الوطني . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2023. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2022 .
- ^ يقدم "Trésor de la Langue Française informatisé" أصل كلمة البلوز ويستشهد بمسرحية كولمان الهزلية باعتبارها أول ظهور للمصطلح في اللغة الإنجليزية؛ انظر "Blues" (بالفرنسية). المركز الوطني للموارد النصية واللغوية. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 .
- ^ ab Devi, Debra (2013). "لماذا يُطلق على البلوز اسم "البلوز"؟" هافينغتون بوست، 4 يناير 2013. تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2015
- ^ رودس، ريتشارد (2006). جون جيمس أودوبون: صناعة أمريكي. دار راندوم هاوس. ص. 302. ISBN 9780375713934.
- ^ "الصورة رقم 5 من والدن، أو الحياة في الغابة". Loc.gov .
- ^ أوليفر، بول (1998). قصة البلوز. أرشيف الإنترنت. بوسطن، ماساتشوستس: مطبعة جامعة نورث إيسترن. رقم ISBN 978-1-55553-355-7.
- ^ ديفيس، فرانسيس (1995). تاريخ البلوز . نيويورك: هايبريون، ISBN 978-0786860524
- ^ بارتريدج، إيريك (2002). قاموس اللغة العامية والإنجليزية غير التقليدية . روتليدج. ISBN 978-0-415-29189-7
- ^ بولدن، توني (2004). أفرو-بلو: ارتجالات في الشعر والثقافة الأمريكية الأفريقية . مطبعة جامعة إلينوي . ISBN 978-0-252-02874-8
- ^ فيريس، ص 230
- ^ Handy, WC Father of the Blues: An Autobiography . محرر أرنا بونتيمبس. نيويورك: ماكميلان، 1941. ص 143
- ^ إيوان، ص 142-143
- ^ بليش، رودي؛ جانيس، هارييت جروسمان (1958). لقد لعبوا جميعًا موسيقى الراجتايم: القصة الحقيقية لموسيقى أمريكية. سيدجويك وجاكسون. ص. 186. رقم ISBN 978-1-4437-3152-2.
- ^ توماس، جيمس ج. الابن (2007). الموسوعة الجديدة للثقافة الجنوبية: العرق . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ص. 166. ISBN 978-0-8078-5823-3.
- ^ سيلفيان أ. ديوف، "ما أعطاه الإسلام للبلوز"، رينوفاتيو، 17 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2023
- ^ كومارا، ص 476
- ^ من أغنية "ريبيكا" لـ Big Joe Turner ، وهي عبارة عن مجموعة من كلمات البلوز التقليدية
- ^ مور، آلان ف. (2002). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music . مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 32. ISBN 978-0-521-00107-6.
- ^ "صورة فوتوغرافية لشركة تسجيلات" (JPG) . Wirz.de. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2022 .
- ^ أوليفر، ص 281
- ^ ab Morales، ص 277
- ^ abc همفري، مارك أ. في لا شيء سوى البلوز . ص 107-149
- ^ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل. عشر سنوات من ديانة الريف الأسود 1926-1936 (ملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1022. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2008.
- ^ "القس غاري ديفيس". 2009. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2009 .
- ^ كوركوران، مايكل. "روح ويلي جونسون الأعمى". أوستن أمريكان ستيتسمان . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2005. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2009 .
- ^ بروزمان، بوب (2002). "تطور تقدم موسيقى البلوز المكونة من 12 مقطعًا". مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2010. تم الاسترجاع في 2 مايو 2009 .
- ^ تشارترز، صموئيل . في لا شيء سوى البلوز . ص 20
- ^ فولمان، إلين. "الآلة الوترية الطويلة" (PDF) . MusicWorks . العدد 37، خريف 1987. مؤرشف من الأصل (PDF) في 25 يونيو 2008.
- ^ "تقويم ارتجالات الجاز، مدرسة الموسيقى الخارجية على الإنترنت". مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2012.
- ^ إيوان، ص 143
- ^ كونزلر، ص 1065
- ^ بيرسون، باري. في لا شيء سوى البلوز . ص 316
- ^ هامبرجر، ديفيد (2001). أساسيات الانزلاق على الجيتار الصوتي . ISBN 978-1-890490-38-6
- ^ إيفانز، ديفيد. في لا شيء سوى البلوز . ص 33
- ^ ab Kunzler، ص 130
- ^ Bastin, Bruce. In Nothing but the Blues . ص 206
- ^ إيفانز، ديفيد. في لا شيء سوى البلوز . ص 33-35
- ^ كاولي، جون هـ. في لا شيء سوى البلوز . ص 265
- ^ كاولي، جون هـ. في لا شيء سوى البلوز . ص 268-269
- ^ "Lead Belly Foundation". مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2010. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2008 .
- ^ أوليفانت، ديف. "هنري توماس". دليل تكساس على الإنترنت . تم استرجاعه في 26 سبتمبر 2008 .
- ^ جاروفالو، ص 46-47
- ^ أوليفر، ص 3
- ^ Bohlman, Philip V. (1999). "Immigrant, Folk, and Regional Music in the Twentieth Century". The Cambridge History of American Music . David Nicholls, ed. Cambridge University Press . p. 285. ISBN 978-0-521-45429-2
- ^ أوليفر، بول (1984). Blues Off the Record:Thirty Years of Blues Commentary. نيويورك: Da Capo Press. ص 45-47. ISBN 978-0-306-80321-5.
- ^ ab Levine, Lawrence W. (1977). Black Culture and Black Consciousness: Afro-American Folk Thought from Slavery to Freedom . Oxford University Press . p. 223. ISBN 978-0-19-502374-9
- ^ الجنوبية، ص 333
- ^ جاروفالو، ص 44
- ^ فيريس، ص 229
- ^ موراليس، ص 276. نسب موراليس هذا الادعاء إلى جون ستورم روبرتس في كتابه "الموسيقى السوداء لعالمين" ، حيث بدأ مناقشته باقتباس من روبرتس: "لا يبدو أن هناك نفس الجودة الأفريقية في أشكال البلوز كما هو الحال بوضوح في الكثير من الموسيقى الكاريبية".
- ^ "Call and Response in Blues". How to Play Blues Guitar. مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2008 .
- ^ تشارترز، صموئيل . في لا شيء سوى البلوز . ص 25
- ^ أوليفر، ص 4
- ^ "الموسيقى: استكشاف تأثير الأمريكيين الأصليين على موسيقى البلوز". 17 سبتمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2014 .
- ^ دوران ، لوسي (2013). "POYI! موسيقى بامانا جيلي ومالي والبلوز". مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية . 25 (2): 211-246. دوى :10.1080/13696815.2013.792725. ردمك 1369-6815. S2CID 191563534.
- ^ "Afropop Worldwide | أفريقيا والبلوز: مقابلة مع جيرهارد كوبيك". Afropop.org .
- ^ Vierwo, Barbara; Trudeau, Andy (2005). The Curious Listener's Guide to the Blues. Stone Press. p. 15. ISBN 978-0-399-53072-2.
- ^ سكوت (2003). من الإيروتيكي إلى الشيطاني: في علم الموسيقى النقدي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 182.
تم التلميح إلى أسلوب البلوز في "أغنية حب الزنوج"، وهي لحن خماسي مع موسيقى البلوز الثالثة والسابعة في مجموعة كوليردج تايلور
الأفريقية
لعام 1898، قبل أول إصدارات البلوز.
- ^ ستيبر، بيل (1999). "الموسيقى الأفريقية الأمريكية من منطقة تلال المسيسيبي: "يقولون إن الطبول هي نداء"". مراسل وكالة الأنباء الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2008 .
- ^ تشامبرز، دوغلاس ب. (2009). جريمة قتل في مونتبيلير: الأفارقة الإيجبو في فرجينيا. مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص. 180. ISBN 978-1-60473-246-7.
- ^ تشارترز، صموئيل . في لا شيء سوى البلوز . ص 14-15
- ^ تشارترز، صموئيل. في لا شيء سوى البلوز . ص 16
- ^ جاروفالو، ص 44. "تدريجيًا، تمت إضافة المرافقة الموسيقية والتوافقية، مما يعكس زيادة الاتصال بين الثقافات". استشهد جاروفالو بمؤلفين آخرين ذكروا أيضًا "الألحان الإثيوبية" و"الروحانيات الزنجية".
- ^ شولر، مقتبس في جاروفالو، ص 27
- ^ جاروفالو، ص 44-47: "كفئات تسويقية، كانت التسميات مثل العرق والريف تفصل الفنانين عمدًا على أسس عرقية، وتنقل الانطباع بأن موسيقاهم جاءت من مصادر متبادلة الحصر. لا شيء يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة... من الناحية الثقافية، كانت موسيقى البلوز والريف أكثر مساواة من كونها منفصلة". زعم جاروفالو أن "الفنانين كانوا أحيانًا مدرجين في فئة عرقية خاطئة في كتالوجات شركات التسجيلات".
- ^ وولف، تشارلز. في لا شيء سوى البلوز . ص 233-263
- ^ جولدينج، باريت. "صعود موسيقى البلوز الريفية". NPR . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2008 .
- ^ همفري، مارك أ. في لا شيء سوى البلوز . ص 110
- ^ جاروفالو، ص 27. استشهد جاروفالو ببارلو في "نجاح هاندي المفاجئ أظهر الإمكانات التجارية لموسيقى البلوز، الأمر الذي جعل هذا النوع جذابًا لمتطفلي تين بان ألي، الذين لم يضيعوا الكثير من الوقت في إنتاج طوفان من التقليد". (الأقواس في جاروفالو).
- ^ ab Garofalo، ص 27
- ^ لينسكي، دوريان (16 فبراير 2021). "القصة المنسية لأول نجوم أمريكا السود". بي بي سي. المملكة المتحدة . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2022 .
- ^ "جمعية كنتاكيانا بلوز". Members.aye.net . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2008 .
- ^ ab كلارك، ص 138
- ^ كلارك، ص 141
- ^ كلارك، ص 139
- ^ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل. The Georgia Blues 1927–1933 (ملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم). نيويورك: Yazoo Records . L-1012.
- ^ كينت، دون (1968). 10 سنوات في ممفيس 1927-1937 (غلاف خلفي من الفينيل). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1002.
- ^ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل (1970). Memphis Jamboree 1927–1936 (غلاف خلفي من الفينيل). نيويورك: Yazoo Records . L-1021.
- ^ ab Garofalo، ص 47
- ^ هوكآي هيرمان. "الصفحة الرئيسية لمؤسسة البلوز". مؤسسة البلوز. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 .
- ^ كلارك، ص 137
- ^ ستيوارت باكستر، ديريك (1970). ما رايني ومغني البلوز الكلاسيكي . نيويورك: شتاين آند داي. ص. 16
- ^ شتاينبرغ، جيسي ر.؛ فيرويذر، أبرول (المحرران) (2011). البلوز: التفكير العميق في الشعور بالضعف . هوبوكين، نيوجيرسي: وايلي. ص. 159
- ^ هاريسون، دافني دوفال (1988). اللآلئ السوداء: ملكات البلوز في العشرينيات . نيو برونزويك: مطبعة جامعة روتجرز. ص. 8
- ^ أوليفر، بول. Boogie Woogie Trio (غلاف خلفي من الفينيل). كوبنهاجن: Storyville. SLP 184.
- ^ جاروفالو، ص 76
- ^ كومارا، ص 120
- ^ همفري، مارك أ. في لا شيء سوى البلوز . ص 175-177
- ^ بيرسون، باري. في لا شيء سوى البلوز . ص 313-314
- ^ كومارا، ص 118
- ^ همفري، مارك. أ. في لا شيء سوى البلوز . ص. 179
- ^ ab Herzhaft، ص 53
- ^ Pierson, Leroy (1976). Detroit Ghetto Blues 1948 to 1954 (LP back cover notes). St. Louis: Nighthawk Records . 104.
- ^ همفري، مارك أ. في لا شيء سوى البلوز . ص 180
- ^ تم إجراء مقابلة مع Howlin' Wolf و Jimmy Reed في Pop Chronicles (1969)
- ^ همفري، مارك أ. في لا شيء سوى البلوز . ص 187
- ^ بيرسون، باري. في لا شيء سوى البلوز . ص 342
- ^ هيرزهافت، ص 11
- ^ هيرزهافت، ص 236
- ^ هيرزهافت، ص 35
- ^ بالمر (1981)، الصفحات من 257 إلى 259
- ^ كومارا، ص 49
- ^ "بلوز". موسوعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2008 .
- ^ Bailey, C. Michael (4 أكتوبر 2003). "West Side Chicago Blues". All About Jazz . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2008 .
- ^ بيورن، لارس (2001). قبل موتاون . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 175. ISBN 978-0-472-06765-7
- ^ هيرزهافت، ص 116
- ^ هيرزهافت، ص 188
- ^ ab "Hill Country Blues". Msbluestrail.org . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2011 .
- ^ أونيل، جيم. في لا شيء سوى البلوز . ص 347-387
- ^ كومارا، إدوارد م. (2006). موسوعة البلوز . روتليدج. ص 385
- ^ ab Komara، ص 122
- ^ كومارا، ص 388
- ^ أونيل، جيم. في لا شيء سوى البلوز . ص 380
- ^ انتقام آينسلي دنبار، AllMusic ، تم استرجاعه في 9 نوفمبر 2022
- ^ بدايات Stan Webb's Chickenshack محفوظ في 19 يوليو 2011، على موقع Wayback Machine ، Stanwebb.co.uk . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2022
- ^ جاروفالو، ص 224-225
- ^ "Phoebe Snow San Francisco Bay Blues". AllMusic . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2022 .
- ^ كومارا، ص 50
- ^ ديكاير، ديفيد (2001). المزيد من مغني البلوز: سيرة ذاتية لخمسين فنانًا من أواخر القرن العشرين. ماكفارلاند. ص 232-248. رقم ISBN 9780786410354.
- ^ مارتن، ستيفن (3 أبريل 2008). "Malaco Records to be honoured with blues trail mark" (PDF) . هيئة تنمية ميسيسيبي. مؤرشف من الأصل (PDF) في 10 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2008 .
- ^ ألدين، ماري كاثرين. في لا شيء سوى البلوز . ص 130
- ^ "البلوز – حسب الفئة". About.com . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2006 . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 .
- ^ "أماكن حفلات البلوز". About.com . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 .
- ^ "معلومات عن جوائز موسيقى البلوز". مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2006. تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2005 .
- ^ "Blues Record Labels". About.com . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2008 . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 ./
- ^ جينيفر نيكول (15 أغسطس 2005). "البلوز: ثورة الموسيقى". مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2008 .
- ^ Christgau, Robert (June 15, 1972). "A Power Plant". Newsday . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2018 .
- ^ فيل بيتري. "تاريخ موسيقى الإنجيل". Afgen.com . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2008 .
- ^ كومينتال، إدوارد (2013). الهواء الحلو . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي. ص 31. ISBN 978-0-252-07892-7.
- ^ "تأثير البلوز على الجاز" (PDF) . معهد ثيلونيوس مونك للجاز. مؤرشف من الأصل (PDF) في 9 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2008 .
- ^ بيتر فان دير ميرفي (2004). جذور الموسيقى الكلاسيكية: الأصول الشعبية للموسيقى الغربية . دار نشر جامعة أكسفورد. ص 461. ISBN 978-0-19-816647-4.
- ^ "تأثير البلوز على موسيقى الروك أند رول". مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2007. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2008 .
- ^ "تاريخ موسيقى الروك أند رول". الصفحة الرئيسية لموقع Zip-Country . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2008 .
- ^ "موسيقى الريف". كلية كولومبيا بشيكاغو. 2007-2008. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2008. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2008 .
- ^ كورييل، جوناثان (15 أغسطس 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز / موسيقى مغني البلوز الأمريكيين المشهورين تمتد عبر الجنوب إلى ثقافة غرب إفريقيا". SFGATE . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005. تم الاسترجاع في 26 أكتوبر 2021 .
- ^ جوسو، آدم (2017). ما وراء مفترق الطرق: الشيطان وتقاليد البلوز. مطبعة جامعة نورث كارولينا.
- ^ "في الأداء في البيت الأبيض: الأحمر والأبيض والبلوز". PBS . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2018 .
فهرس
- بارلو، ويليام (1993). "الكسب: 1900-1939". في ديتس، جانيت إل.؛ بارلو، ويليام (المحرران). الصورة المنقسمة: الأميركيون الأفارقة في وسائل الإعلام الجماهيرية (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة هوارد. ص. 31. رقم ISBN 978-0-88258-178-1.
- برانسفورد، ستيف (2004). "البلوز في وادي تشاتاهوتشي السفلي" المساحات الجنوبية .
- كلارك، دونالد (1995). صعود وسقوط الموسيقى الشعبية. مطبعة سانت مارتن . رقم ISBN 978-0-312-11573-9.
- لورانس كوهن ، محرر (1993). لا شيء سوى البلوز: الموسيقى والموسيقيون. مجموعة نشر آبيفيل (Abbeville Press, Inc.). رقم ISBN 978-1-55859-271-1.
- ديكاير، ديفيد (1999). مغنيو البلوز: سيرة ذاتية لخمسين فنانًا أسطوريًا في أوائل القرن العشرين. ماكفارلاند. رقم ISBN 978-0-7864-0606-7.
- إيوان، ديفيد (1957). بانوراما الموسيقى الشعبية الأمريكية . برنتيس هول. ISBN 978-0-13-648360-1.
- فيريس، جان (1993). المشهد الموسيقي في أمريكا . براون آند بينشمارك. رقم ISBN 978-0-697-12516-3.
- جاروفالو، ريبي (1997). Rockin 'Out: الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية. ألين وبيكون. رقم ISBN 978-0-205-13703-9.
- هيرتزهافت، جيرارد؛ هاريس، بول؛ ديبورد، بريجيت (1997). موسوعة البلوز. مطبعة جامعة أركنساس . رقم ISBN 978-1-55728-452-5.
- كومارا، إدوارد م. (2006). موسوعة البلوز . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-92699-7.
- كونزلر ، مارتن (1988). جاز معجم (في المانيا). روهولت تاشينبوخ فيرلاغ. رقم ISBN 978-3-499-16316-6.
- موراليس، إد (2003). The Latin Beat. Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81018-3.
- أوليفر، بول ؛ رايت، ريتشارد (1990). البلوز سقط هذا الصباح: المعنى في البلوز . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-37793-5.
- بالمر، روبرت (1981). Deep Blues. Viking. ISBN 978-0-670-49511-5.
- شولر، جونتر (1968). موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-504043-2.
- ساوثرن، إيلين (1997). موسيقى الأميركيين السود . دبليو دبليو نورتون . رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-393-03843-9.
- كورييل، جوناثان (15 أغسطس/آب 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز". SFGate . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر/أيلول 2005. تم استرجاعه في 24 أغسطس/آب 2005 .
قراءة إضافية
- أبوت، لين؛ دوج سيروف. البلوز الأصلي: ظهور البلوز في الفودفيل الأفريقي الأمريكي، 1889-1926. جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2019. ISBN 978-1-496-81002-1 .
- براون، لوثر. "داخل القرد الفقير"، مجلة الفضاءات الجنوبية ، 22 يونيو 2006.
- ديكسون، روبرت إم دبليو؛ جودريتش، جون (1970). تسجيل البلوز . لندن: ستوديو فيستا. 85 صفحة. SBN 289–79829–9.
- أوكلي، جايلز (1976). موسيقى الشيطان: تاريخ البلوز. لندن: بي بي سي. ص 287. رقم ISBN 978-0-563-16012-0.[ رابط ميت دائم ]
- كيل، تشارلز (1991) [1966]. البلوز الحضري . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-42960-1.
- أوليفر، بول (1998). قصة البلوز (طبعة جديدة). مطبعة جامعة نورث إيسترن. رقم ISBN 978-1-55553-355-7.
- أوليفر، بول (1965). محادثة مع البلوز، المجلد الأول. نيويورك: دار هورايزون للنشر. رقم ISBN 978-0-8180-1223-5.
- رو، مايك (1973). انهيار شيكاغو . دار نشر إديسون. رقم ISBN 978-0-85649-015-6.
- تيتون، جيف تود (1994). Early Downhome Blues: A Musical and Cultural Analysis (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة نورث كارولينا . ISBN 978-0-8078-4482-3.
- ويلدنج، بيتر؛ براون، توبي، محرران (1991). بلوزلاند: صور لاثني عشر من كبار أساتذة البلوز الأمريكيين . نيويورك: مجموعة بنغوين. 253 + [2] صفحة. ISBN 0-525-93375-1 .
روابط خارجية
تعريفات من ويكاموس
الوسائط من كومنز
بيانات من ويكي بيانات
- مركز دراسة الثقافة الجنوبية وجامعة ميسيسيبي، المؤسسة الرائدة في مجال منح موسيقى البلوز في الولايات المتحدة
- المجموعات والعروض التقديمية عبر الإنترنت لمركز الحياة الشعبية الأمريكية
- مشروع الحذاء الأزرق – برنامج تعليم البلوز على مستوى البلاد (الولايات المتحدة)
- "البلوز"، سلسلة وثائقية من إخراج مارتن سكورسيزي ، تم بثها على قناة PBS
- مؤسسة البلوز
- متحف دلتا بلوز (تم أرشفته في 12 يونيو 1998)
- الموسيقى في الشعر – خطة درس مؤسسة سميثسونيان عن البلوز، للمعلمين
- الموسيقى الأمريكية: أرشيف تسجيلات الفنانين وشركات التسجيل
البلوز | |
|---|---|
| شكل موسيقي | |
| الأصول | |
الأنماط الإقليمية | |
| الفئات الفرعية | |
| الأنواع المندمجة | |
| القوائم | |
| |
