سونيا غيشتوف

سونيا غيشتوف (25 سبتمبر 1926 - 1 فبراير 2018) ^{[ 1 ] [ 2 ]} كانت رسامة تعبيرية تجريدية أمريكية . ^{[ 3 ]} كان الرسم وسيلتها الأساسية، لكنها أنشأت أيضًا رسومات ومطبوعات.

وُلدت سونيا غيشتوف في فيلادلفيا لأبوين هما إيثيل "إيتيا" وليونيد غيشتوف. ^{[ 2 ]} كانت والدتها تدير معارض فنية، من بينها معرضها الخاص "إيست آند ويست" الكائن في 3108 شارع فيلمور في سان فرانسيسكو . ^{[ 4 ] [ 5 ]} أما والدها فكان فنانًا ناجحًا للغاية في رسم اللوحات الواقعية، من أوديسا ، أوكرانيا. ^{[ 6 ]} عرّفها على الرسم ^{[ 7 ]} وكان يُجلسها بجانبه أمام حامل الرسم، ممسكةً بالفرشاة والألوان، ومنذ أن كانت في السادسة من عمرها، كان يُشجعها ويُحفزها. ^{[ 6 ]}

لُوحظت موهبة غيشتوف مبكراً، فألحقتها سلسلة من المدارس والصفوف المخصصة للأطفال الموهوبين فنياً. وتخرجت من أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة بدرجة بكالوريوس في الفنون الجميلة عام ١٩٥٠. ^{[ ٨ ] [ ٩ ]}

في عام ١٩٥١، انتقلت غيشتوف إلى سان فرانسيسكو، ^{[ ١٠ ]} حيث شاركت حياتها الاجتماعية والمهنية مع فنانين من منطقة خليج سان فرانسيسكو، مثل هاسل سميث ، وفيليب روبر، ومادلين دايموند ، وإرنست بريغز ، وإلمر بيشوف ، وبايرون ماكلينتوك ، وديبورا ريمنجتون . وانغمست في ثقافة جيل بيت الصاخبة في منطقة خليج سان فرانسيسكو. ^{[ ١١ ]} ووفقًا لغيشتوف، لم تواجه الفنانات التعبيريات التجريديات في سان فرانسيسكو (مثل جاي ديفيو ، وجوان براون ، وديبورا ريمنجتون، وليلي فينيشيل ) نفس التمييز الذي واجهته نظيراتهن في نيويورك. ^{[ ١٢ ]} بعد انتقالها، درست فن الطباعة الحجرية مع جيمس باد ديكسون في ما يُعرف الآن بمعهد سان فرانسيسكو للفنون . ^{[ ٩ ]} وسرعان ما تحولت إلى العمل كفنانة تعبيرية تجريدية . ^{[ 3 ]} تم إنجاز بعض أعمالها الفنية الأكثر شهرة في منطقة خليج سان فرانسيسكو، بما في ذلك لوحة إيتيا الغنائية الموجودة في متحف أوكلاند في كاليفورنيا.

تزوجت غيشتوف من جيمس "جيم" كيلي ، وهو فنان آخر مشهور من منطقة خليج سان فرانسيسكو، في عام 1953.

وقد حظيت باعتراف وطني في عام 1954، عندما عُرضت أعمالها في معرض الرسامين الأمريكيين الشباب في متحف غوغنهايم إلى جانب أعمال ويليم دي كونينغ ، وفرانز كلاين ، وروبرت موذرويل ، وجاكسون بولوك . ^{[ 12 ]}

بعد وفاة والدتها بفترة وجيزة عام ١٩٥٨، انتقلت غيشتوف وكيلي إلى نيويورك، حيث انخرطتا فورًا في عالم الفن النيويوركي. ^{[ ٤ ]} مثّلتها كبرى صالات العرض في نيويورك، من بينها بوينكستر وغرونباوم، وحظيت أعمالها بإشادات نقدية ممتازة باستمرار. وشملت مسيرتها المهنية مناصب تدريسية وأستاذة زائرة في جامعة نيويورك ، وجامعة أديلفي ، ومعهد شيكاغو للفنون ، ومتحف ومدرسة الأكاديمية الوطنية ، وغيرها. ^{[ ٧ ]}

تأثر غيشتوف بشدة في فترة مراهقته بأسلوب بن شاهن في الواقعية الاجتماعية ^[5] ، وهي حركة سياسية واجتماعية دولية لفتت الانتباه إلى نضالات الطبقة العاملة والفقراء. ^{[ 12 ]}

أشارت غيشتوف إلى تأثير كليفورد ستيل على أسلوبها (الذي تعرفت عليه من خلال صديقها إرني بريغز، لكنها لم تدرس معه قط). ^{[ 6 ] [ 7 ]} استخلصت دروسًا مهمة حول الخط والشكل من أعمال ستيل، ويُشار إليها أحيانًا بأنها "من الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين". ^{[ 13 ]}

برز أسلوبها المميز في أوائل الخمسينيات: أعمالٌ زاهية وجريئة على لوحات كبيرة. ^{[ 14 ]} العديد من أعمالها، مثل " الملاك " (1953-1955)، عبارة عن صور شخصية تجريدية. ^{[ 15 ]} استخدمت غيشتوف ألوانًا نابضة بالحياة وضربات فرشاة سميكة وحيوية لتصوير شخصية مركزية تمتد ذراعاها عبر سطح اللوحة . ^{[ 15 ]} في عام 1956، أطلقت رسوماتها المعقدة "الشعرية"، وهي عبارة عن كتل من الخطوط المتشابكة التي تشكل أشكالًا رقيقة تطفو على الورق. وقد فازت أعمالها الجريئة والدوامية بمكان في جناح الولايات المتحدة في معرض بروكسل العالمي عام 1958. ^{[ 16 ]}

في وقت لاحق من مسيرتها الفنية، وبعد انتقالها إلى نيويورك، بدأت غيشتوف تستلهم أعمالها من جسر بروكلين ، والعمارة الكلاسيكية، والبحر، والتي تظهر أشكالها بوضوح في سلسلة لوحاتها اللاحقة التي تشبه فن الكولاج. ^{[ 15 ]} واصلت غيشتوف تطوير أعمالها طوال مسيرتها الفنية، ولم تلتزم بأسلوب واحد. كانت أعمالها تجريدية دائمًا، وبدأت باستخدام الجرافيت بعد تحولها من الألوان الزيتية إلى الأكريليك. وقد أضفى هذا التحول إحساسًا بالإيقاع الخطي على أعمالها. كما نما لديها اهتمام بإنجاز سلسلة من الأعمال حول موضوع واحد، بالإضافة إلى مجموعات من اللوحات، حيث تُشكل عدة لوحات عملًا فنيًا متكاملًا. ومن بين مجموعات أعمالها الأخيرة سلسلة "حديقة سكيب" المكونة من ست لوحات.

بحسب تشارلز دين، الذي اقتنت مكتبة الكونغرس مجموعته من مطبوعات التعبيرية التجريدية ، كانت غيشتوف "أبرز امرأة تعمل في كاليفورنيا في الخمسينيات". ^{[ 17 ]}

في عام 1993، انتُخب غيشتوف عضواً في الأكاديمية الوطنية للتصميم . ^{[ 18 ]} كما حصل غيشتوف على جائزة لي كراسنر لإنجاز العمر لعام 2013. ^{[ 19 ]}

تم تضمين أعمال غيشتوف في معرض الرسامين الأمريكيين الشباب في متحف غوغنهايم عام 1954 ، ^{[ 20 ]} ومعرض بروكسل العالمي عام 1958، جناح الولايات المتحدة الأمريكية، "17 رسامًا أمريكيًا"، ^{[ 21 ]} ومعرض متحف الفن الحديث عام 1977 "نساء استثنائيات"، ^{[ 22 ]} ومعرض "نساء التعبيرية التجريدية" عام 2016 في متحف دنفر للفنون ، ^{[ 23 ].}

في عام 2023، تم عرض أعمالها في معرض "الفعل، الإيماءة، الرسم: الفنانات والتجريد العالمي 1940-1970" في معرض وايت تشابل في لندن. ^{[ 24 ]}

• متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك، نيويورك ^{[ 26 ]}
• متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا ^{[ 27 ]}
• متحف الفن الحديث ، نيويورك، نيويورك ^{[ 28 ]}
• متحف ويتني ، نيويورك، نيويورك ^{[ 29 ]}
• مجموعة مينيل ، هيوستن، تكساس ^{[ 30 ]}

• أرشيف الفن الأمريكي، أوراق سونيا غيشتوف
• متحف متروبوليتان للفنون
• متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
• متحف ويتني للفنون
• "إيتيا" في متحف أوكلاند، كاليفورنيا
• أمثلة على أعمال سونيا غيشتوف الفنية على موقع ويستبيث للفنانين