Clyfford Still

Clyfford Still (November 30, 1904 – June 23, 1980) was an American painter, and one of the leading figures in the first generation of abstract expressionists, who developed a new, powerful approach to painting in the years immediately following World War II, and is credited as one of the movement’s pioneers. His shift from representational to abstract painting occurred between 1938 and 1942, earlier than his colleagues like Jackson Pollock and Mark Rothko, who continued to paint in figurative-surrealist styles well into the 1940s.^[2]

Still was born in 1904 in Grandin, North Dakota and spent his childhood in Spokane, Washington^[3][4] and Bow Island in southern Alberta, Canada. In 1925 he visited New York, briefly studying at the Art Students League. He attended Spokane University from 1926 to 1927 and returned in 1931 with a fellowship, graduating in 1933. That fall, he became a teaching fellow, then faculty member at Washington State College (now Washington State University), where he obtained his Master of Fine Arts degree in 1935 and taught until 1941.^[5] He spent the summers of 1934 and 1935 at the Trask Foundation (now Yaddo) in Saratoga Springs, New York.

In 1937, along with Washington State colleague Worth Griffin, Still co-founded the Nespelem Art Colony that produced hundreds of portraits and landscapes depicting Colville Indian ReservationNative American life over the course of four summers.^[6]

In 1941 Still relocated to the San Francisco Bay area where he worked in various war industries while pursuing painting. He had his first solo exhibition at the San Francisco Museum of Art (now San Francisco Museum of Modern Art) in 1943. He taught at the Richmond Professional Institute (RPI), now Virginia Commonwealth University, from 1943 to 1945, then went to New York City.

Mark Rothko, whom Still had met in California in 1943, introduced him to Peggy Guggenheim, who gave him a solo exhibition at her gallery, The Art of This Century Gallery, in early 1946. The following year Guggenheim closed her gallery and Still, along with Rothko and other Abstract Expressionists, joined the Betty Parsons gallery.

عاد ستيل إلى سان فرانسيسكو، حيث أصبح أستاذاً ذا نفوذ كبير في كلية كاليفورنيا للفنون الجميلة ( معهد سان فرانسيسكو للفنون حالياً )، ودرّس فيها من عام ١٩٤٦ إلى عام ١٩٥٠. ^{[ ٧ ]} شجع بعض طلابه على افتتاح معرض فني باسم "ميتارت"، والذي لم يدم طويلاً ولكنه كان مؤثراً. ^{[ ٨ ]} في عام ١٩٥٠، انتقل إلى مدينة نيويورك، حيث عاش معظم العقد ^{[ ٩ ]} خلال ذروة التعبيرية التجريدية، ولكن خلال فترة إقامته في نيويورك، ازداد نقده لعالم الفن. في أوائل الخمسينيات، قطع ستيل علاقاته مع المعارض التجارية. في عام ١٩٦١، انتقل إلى مزرعة مساحتها ٢٢ فداناً بالقرب من ويستمنستر ، ميريلاند ، معزولاً بذلك أكثر عن عالم الفن. ^{[ ١٠ ]} استخدم ستيل حظيرة في المزرعة كمرسم خلال أشهر الصيف. في عام 1966، اشترى ستيل وزوجته الثانية منزلاً مساحته 4300 قدم مربع في 312 شارع تشيرش في نيو وندسور، ميريلاند ، على بعد حوالي ثمانية أميال من مزرعتهما، حيث عاش حتى وفاته. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

تزوج ستيل من ليليان أوغست باتان حوالي عام 1930. وأنجبا ابنتين، ولدتا عامي 1939 و1942. انفصل الزوجان في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، وتم الطلاق عام 1954. وفي عام 1957، تزوج ستيل من باتريشيا أليس غارسكي، التي كانت إحدى طالباته في جامعة ولاية واشنطن، وكانت تصغره بستة عشر عامًا. ^{[ 11 ]}

بعد أن طور أسلوبه المميز في سان فرانسيسكو بين عامي 1946 و1950 أثناء تدريسه في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة، يُعتبر ستيل أحد أبرز رسامي حقول الألوان . تتميز لوحاته غير التصويرية بأنها غير موضوعية، وتركز بشكل أساسي على الجمع بين الألوان والأسطح المختلفة في تشكيلات متنوعة. على عكس مارك روثكو وبارنيت نيومان ، اللذين رتبا ألوانهما بطريقة بسيطة نسبيًا (روثكو في شكل مستطيلات ضبابية، ونيومان في خطوط رفيعة على مساحات لونية واسعة)، فإن ترتيبات ستيل أقل انتظامًا. في الواقع، كان من بين الرسامين القلائل الذين جمعوا بين ممارسات لوحات حقول الألوان ولوحات الحركة الإيمائية . ^{[ 14 ]} تعطي ومضات الألوان المتقطعة انطباعًا بأن طبقة من اللون قد "مُزقت" من اللوحة، كاشفةً عن الألوان الموجودة تحتها. ومن نقاط الاختلاف الأخرى مع نيومان وروثكو طريقة وضع الطلاء على القماش. بينما استخدم روثكو ونيومان ألوانًا مسطحة نسبيًا وطلاءً رقيقًا، استخدم ستيل طبقات سميكة من الطلاء ، مما أضفى تنوعًا دقيقًا وظلالًا متلألئة على أسطح اللوحة. تستحضر أعماله الكبيرة والناضجة أشكالًا وظواهر طبيعية في أشد حالاتها غموضًا وكثافة؛ فالصواعد القديمة والكهوف وأوراق الشجر، التي تُرى في الظلام والضوء على حد سواء، تضفي على أعماله ثراءً وعمقًا شعريًا. بحلول عام 1947، بدأ العمل بالأسلوب الذي سيكثفه ويصقله طوال مسيرته الفنية - وهو عبارة عن مساحة لونية واسعة النطاق تُطبق باستخدام سكاكين الرسم. ^{[ 15 ]} من بين لوحات ستيل الشهيرة لوحة 1957-D رقم 1، 1957 (على اليمين)، وهي سوداء وصفراء في الغالب مع بقع بيضاء وقليل من الأحمر. هذه الألوان الأربعة، وتدرجاتها (البنفسجي والأزرق الداكن) هي السائدة في أعماله، على الرغم من وجود ميل في لوحاته لاستخدام درجات أغمق.

في عام ١٩٤٣، أُقيم أول معرض فردي لستيل في متحف سان فرانسيسكو للفنون . وفي عام ١٩٤٧، أقام له جيرمين ماكاجي، مساعد مدير قصر كاليفورنيا لفيلق الشرف ، معرضًا فرديًا هناك. ثم رفض الفنان المشاركة في أي معارض عامة من عام ١٩٥٢ إلى عام ١٩٥٩. ^{[ ١٦ ]} وفي عام ١٩٥٩، أُقيم أول معرض استعادي شامل لأعمال ستيل في معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك. وقدّم معهد الفن المعاصر بجامعة بنسلفانيا في فيلادلفيا معارض فردية لاحقة للوحات ستيل في عام ١٩٦٣، وفي معرض مارلبورو-جيرسون في نيويورك من عام ١٩٦٩ إلى عام ١٩٧٠. وفي عام ١٩٧٥، افتُتح معرض دائم لمجموعة من أعماله في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . ^{[ 17 ]} في عام 1979، نظم متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك أكبر معرض استعادي لأعمال ستيل الفنية حتى ذلك الحين، وأكبر عرض قدمته هذه المؤسسة لأعمال فنان على قيد الحياة.

حصل ستيل على جائزة الاستحقاق للرسم في عام 1972 من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، التي أصبح عضواً فيها في عام 1978، وميدالية سكوهيجان للرسم في عام 1975. ^{[ 17 ]}

كتب ستيل وصية عام 1978 ترك فيها جزءًا من أعماله، بالإضافة إلى أرشيفه، لزوجته باتريشيا، ونص فيها: "أهدي وأورث جميع الأعمال الفنية المتبقية التي أنجزتها في مجموعتي إلى مدينة أمريكية توافق على بناء أو تخصيص وصيانة مقر دائم مخصص لهذه الأعمال الفنية، وضمان بقائها المادي، مع اشتراط صريح بعدم بيع أي من هذه الأعمال الفنية أو إهدائها أو استبدالها، بل الاحتفاظ بها في المكان الموصوف أعلاه والمخصص لها بشكل دائم للعرض والدراسة." ^{[ 11 ]} بعد وفاة ستيل عام 1980، تم إغلاق مجموعة ستيل التي تضم حوالي 2400 عمل فني تمامًا أمام الجمهور والباحثين لأكثر من عشرين عامًا.

في أغسطس/آب 2004، أعلنت مدينة دنفر بولاية كولورادو اختيارها من قبل باتريشيا ستيل لاستلام الأعمال الفنية الموجودة ضمن تركة كليفورد ستيل (حوالي 825 لوحة على قماش و1575 عملاً فنياً على ورق - رسومات ومطبوعات فنية محدودة الإصدار). افتُتح متحف كليفورد ستيل ، وهو منظمة مستقلة غير ربحية، تحت إدارة دين سوبيل في نوفمبر/تشرين الثاني 2011. ويضم المتحف أيضاً أرشيف ستيل الكامل من دفاتر الرسم والمذكرات والملاحظات ومكتبة الفنانة وغيرها من المواد الأرشيفية التي ورثتها باتريشيا ستيل بعد وفاتها عام 2005. ^{[ 18 ]}

صُمم المبنى من قِبل شركة "ألايد ووركس للهندسة المعمارية" بقيادة براد كلوبفيل . ^{[ 19 ] [ 20 ]} يُعتبر المتحف نموذجًا ناجحًا للهندسة المعمارية المعاصرة، ورمزًا لمدينة دنفر. ^{[ 21 ]} في الفترة من 24 يناير إلى 17 أبريل 2016، استضاف متحف دنفر للفنون معرضًا مؤقتًا بعنوان "كيس وورك"، والذي عرض عملية التصميم المُستخدمة لهذا المتحف وأعمال أخرى مهمة لشركة "ألايد" وكلوبفيل. ^{[ 22 ] [ 21 ]} بعد دنفر، كان من المُقرر عرض المعرض في متحف بورتلاند للفنون ، ثم انطلاقه في جولة دولية لمدة عامين. ^{[ 23 ]}

في مارس/آذار 2011، قضت محكمة في ولاية ماريلاند، مختصة بتركة باتريشيا ستيل، بجواز بيع أربعة من أعمالها قبل انضمامها رسميًا إلى مجموعة المتحف. ^{[ 24 ]} وفي نوفمبر/تشرين الثاني 2011، باعت دار سوذبيز في نيويورك الأعمال الأربعة: PH-351 (1940) مقابل 1.2 مليون دولار أمريكي، و1947-Y-رقم 2 (1947) مقابل 31.4 مليون دولار أمريكي، و1949-A-رقم 1 (1949) مقابل 61.7 مليون دولار أمريكي، و PH-1033 (1976) مقابل 19.6 مليون دولار أمريكي. ^{[ 25 ]} وذهبت عائدات المبيعات، البالغة 114 مليون دولار أمريكي، إلى متحف كليفورد ستيل "لدعم وقفه ونفقاته المتعلقة بالمجموعة". ^{[ 24 ] [ 25 ]} وفي العقد الذي سبق البيع، لم يُعرض في المزادات سوى 11 عملًا فقط من أعمال ستيل. ^{[ 25 ]} تم افتتاح متحف كليفورد ستيل في 18 نوفمبر 2011.

في ديسمبر 2011، اتُهم أحد زوار المتحف بالتسبب في أضرار بقيمة 10000 دولار للوحة الزيتية رقم 2 للفنان ستيل التي رسمها عام 1957. ^{[ 26 ]}

في عام 2013، تم افتتاح مركز أبحاث متحف كليفورد ستيل. ويهدف المركز إلى استكشاف الفترة الفنية والتاريخية التي عمل فيها الرسام التجريدي. وتشمل خططه برنامج زمالة، ومنشورات أكاديمية متعددة التخصصات، وندوات بحثية. ^{[ 27 ]}

• متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون ، بوفالو، نيويورك (33 لوحة، 1937-1963)
• متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (30 لوحة، حوالي 1936-1974)
• متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك (12 لوحة، 1943-1977) ^{[ 28 ]}
• متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة (8 لوحات، حوالي 1935-1962)
• متحف سولومون ر. غوغنهايم ، نيويورك
• مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة
• متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك
• مجموعة تيت ، لندن (معارة إلى معهد ميدلزبره للفن الحديث)
• مجموعة فنون إمباير ستيت بلازا، التي تحمل اسم الحاكم نيلسون أ. روكفلر ، ألباني، نيويورك
• متحف كريجر ، واشنطن العاصمة
• جلينستون ، بوتوماك، ماريلاند
• متحف وادزورث أثينيوم للفنون ، هارتفورد، كونيتيكت

• قائمة المتاحف التي تعرض أعمال فنان واحد

• إعادة/إعادة ابتكار: "النسخ" لكليفورد ستيل ، ديفيد أنفام ونيل بينيزرا ودين سوبيل. الناشر: مركز أبحاث متحف كليفورد ستيل (2015)، رقم ISBN 978-0-9856357-3-2
• متحف الفنان كليفورد ستيل ، ديفيد أنفام ودين سوبيل. الناشر: سكايرا ريزولي (2012)، رقم ISBN 978-0-9856357-0-1، ISBN 978-0-8478-3807-3
• نانسي مارمر، "كليفورد ستيل: العامل المتطرف"، الفن في أمريكا، أبريل 1980، ص  102-113.
• كليفورد ستيل: لوحات، ١٩٤٤-١٩٦٠ ، جيمس تي. ديمتريون (محرر). ديفيد أنفام ، نيل بينيزرا، بروكس آدامز. الناشر: مطبعة جامعة ييل (١ يونيو ٢٠٠١)، رقم ISBN 0-300-08969-4، ISBN 978-0-300-08969-1
• كليفورد ستيل: متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك ، جون ب. أونيل (محرر). الناشر: هاري ن. أبرامز (1979)، رقم ISBN 0-87099-213-9
• شيتس، هيلاري م. (6 نوفمبر 2011). "كليفورد ستيل، غير معبأ" . الفن في أمريكا.
• كليفورد ستيل: أعماله الأخيرة ، ديفيد أنفام. الناشر: سكيرا ريزولي (2020)، رقم ISBN 978-0-847868605https://www.amazon.co.uk/Clyfford-Still-Works-David-Anfam/dp/0847868605/ref=sr_1_1?Adv-Srch-Books-Submit.x=0&Adv-Srch-Books-Submit.y=0&__mk_en_GB=%C3%85M%C3%85Z%C3%95%C3%91&dchild=1&qid=1619444430&refinements=p_27%3AAnfam&s=books&sr=1-1&unfiltered=1

• مجموعة كليفورد ستيل على الإنترنت
• متحف كليفورد ستيل
• أولبرايت نوكس
• صور ألبريت نوكس
• صفحة الفنان كليفورد ستيل