روبرت ماذرويل

كان روبرت موذرويل (24 يناير 1915  - 16 يوليو 1991) رسامًا أمريكيًا من رواد التعبيرية التجريدية ، وصانع مطبوعات ، ومحررًا لكتاب "رسامو وشعراء دادا : مختارات" . ^{[ 1 ]} وكان أحد أصغر أعضاء مدرسة نيويورك ، التي ضمت أيضًا ويليم دي كونينغ ، وجاكسون بولوك ، ومارك روثكو .

بعد أن تلقى تدريباً في الفلسفة ، أصبح موذرويل فناناً يُعتبر من بين أكثر المتحدثين بلاغةً ومؤسسي المدرسة التعبيرية التجريدية. ^{[ 2 ]} اشتهر بسلسلة لوحاته ومطبوعاته التجريدية التي تناولت مواضيع سياسية وفلسفية وأدبية، مثل قصائد الرثاء للجمهورية الإسبانية .

وُلد روبرت ماذرويل في أبردين، واشنطن، في 24 يناير 1915، وهو الابن البكر لروبرت بيرنز ماذرويل الثاني ومارغريت هوجان ماذرويل. انتقلت العائلة لاحقًا إلى سان فرانسيسكو ، حيث شغل والد ماذرويل منصب رئيس بنك ويلز فارجو ، لكنه كان يعود إلى شاطئ كوهسيت، واشنطن، كل صيف خلال شبابه. وكان لانس وود هارت، الرسام ومعلم الفنون، من مواليد أبردين أيضًا، ويمتلك منزلًا في شاطئ كوهسيت، وقد أصبح مرشدًا مبكرًا لماذرويل. نظرًا لحالة الربو التي كان يعاني منها الفنان ، نشأ ماذرويل في الغالب على ساحل المحيط الهادئ ، وقضى معظم سنوات دراسته في كاليفورنيا. هناك، نما لديه حب المساحات الشاسعة والألوان الزاهية التي برزت لاحقًا كسمات أساسية في لوحاته التجريدية ( الأزرق السماوي الداكن واللون الأصفر المغرة لتلال كاليفورنيا). ويمكن أيضًا إرجاع اهتمامه اللاحق بمواضيع الموت إلى ضعف صحته في طفولته. ^{[ 3 ]}

بين عامي 1932 و1937، درس موذرويل الرسم لفترة وجيزة في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، وحصل على بكالوريوس في الفلسفة من جامعة ستانفورد . ^{[ 4 ]} في ستانفورد، تعرّف موذرويل على الحداثة من خلال قراءته الواسعة للأدب الرمزي وغيره، ولا سيما أعمال مالارميه ، وجيمس جويس ، وإدغار آلان بو ، وأوكتافيو باث . وقد رافق هذا الشغف موذرويل طوال حياته، وأصبح موضوعًا رئيسيًا في لوحاته ورسوماته اللاحقة. ^{[ 5 ]}

في سن العشرين، قام موذرويل بجولة أوروبية واسعة برفقة والده وشقيقته. بدأت رحلتهم من باريس، ثم سافروا إلى أمالفي بإيطاليا . وكانت المحطات التالية سويسرا وألمانيا وهولندا ولندن. واختتمت المجموعة جولتها في موذرويل باسكتلندا . ^{[ 5 ]}

بحسب ماذرويل، كان سبب التحاقه بجامعة هارفارد رغبته في أن يصبح رسامًا، رغم أن والده حثّه على اختيار مهنة أكثر استقرارًا: "وأخيرًا، بعد شهور من التوتر الشديد، أبرم معي اتفاقًا سخيًا للغاية: إذا حصلت على شهادة الدكتوراه لأكون مؤهلًا للتدريس في إحدى الجامعات كضمانة مالية، فسيعطيني خمسين دولارًا أسبوعيًا لبقية حياتي لأفعل ما أشاء، على افتراض أنني لن أجوع بهذا المبلغ، لكنه لن يكون حافزًا للاستمرار. وهكذا، بعد الاتفاق، التحقت بجامعة هارفارد - في الواقع، كان ذلك في عامي الأخير - إذ كانت هارفارد لا تزال تضم أفضل كلية فلسفة في العالم. وبما أنني كنت قد حصلت على شهادتي في الفلسفة من جامعة ستانفورد، ولأنه لم يكن يهتم بتخصص الدكتوراه، فقد التحقت بجامعة هارفارد." ^{[ 6 ]}

في جامعة هارفارد، درس موذرويل على يد آرثر أونكن لوفجوي وديفيد وايت برال . أمضى عامًا في باريس لإجراء بحث حول كتابات يوجين ديلاكروا ، حيث التقى بالملحن الأمريكي آرثر بيرغر الذي نصحه بمواصلة تعليمه في جامعة كولومبيا ، تحت إشراف ماير شابيرو . ^{[ 6 ]} في عام 1939، دعا لانس وود هارت، الذي كان آنذاك أستاذًا للرسم والتصوير في جامعة أوريغون، موذرويل للانضمام إليه في يوجين، أوريغون، للمساعدة في تدريس فصوله الدراسية لفصل دراسي كامل. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٤٠، انتقل موذرويل إلى نيويورك للدراسة في جامعة كولومبيا ، حيث شجعه ماير شابيرو على تكريس نفسه للرسم بدلاً من الدراسة الأكاديمية. عرّف شابيرو الفنان الشاب على مجموعة من السرياليين الباريسيين المنفيين ( ماكس إرنست ، دوشامب ، ماسون )، ورتب له الدراسة مع كورت سيليغمان . كان للوقت الذي قضاه موذرويل مع السرياليين أثرٌ بالغٌ على أسلوبه الفني. بعد رحلةٍ قام بها عام ١٩٤١ مع روبرتو ماتا إلى المكسيك - على متن قاربٍ التقى فيه ماريا إميليا فيريرا إي مويروس، الممثلة التي أصبحت زوجته لاحقًا - قرر موذرويل أن يجعل الرسم مهنته الأساسية. ^{[ ٨ ]} تطورت الرسومات التي رسمها موذرويل في المكسيك لاحقًا إلى أولى لوحاته المهمة، مثل " السجن الإسباني الصغير " (١٩٤١) و "بانشو فيلا، ميتًا وحيًا" (١٩٤٣). ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]}

عرّف ماتّا موذرويل بمفهوم الرسم "التلقائي" أو التلقائية ، الذي استخدمه السرياليون لاستكشاف لاوعيهم. ^{[ 11 ]} كان لهذا المفهوم أثرٌ بالغٌ على موذرويل، وتعزز هذا الأثر بلقائه بالفنان فولفغانغ بالين . دفع لقاء موذرويل ببالين إلى تمديد إقامته في المكسيك لعدة أشهر للتعاون معه. ^{[ 12 ]} يعكس دفتر رسومات موذرويل المكسيكي الشهير هذا التغيير بوضوح: فبينما تأثرت الرسومات الأولى بماتا وإيف تانغي ، تُظهر الرسومات اللاحقة المرتبطة بفترة موذرويل مع بالين إيقاعات وتفاصيل أكثر بساطة ووضوحًا، تميزها عن الفترة السابقة. كما عرّف بالين موذرويل على أندريه بريتون عبر رسالة. ^{[ 13 ]} وُصفت رحلة موذرويل المحورية إلى المكسيك بأنها عاملٌ مهمٌ، وإن كان غير معروفٍ على نطاق واسع، في تاريخ وجماليات التعبيرية التجريدية. ^{[ 14 ]} في عام 1991، قبيل وفاته بفترة وجيزة، تذكر موذرويل "مؤامرة صمت" بشأن دور بالين المبتكر في نشأة التعبيرية التجريدية. ^{[ 15 ]}

بعد عودته من المكسيك، أمضى موذرويل وقتًا في تطوير مبدأه الإبداعي القائم على التلقائية: "أدركتُ أن الأمريكيين يملكون القدرة على الرسم ببراعة فائقة، لكن لم يكن هناك مبدأ إبداعي واضح، لذا كان كل من يُعجب بالفن الحديث يقلّده. كان غوركي يقلّد بيكاسو ، وبولوك يقلّد بيكاسو، ودي كونينغ يقلّد بيكاسو. أقول هذا بكل ثقة. كنتُ أرسم لوحات فرنسية حميمة، أو ما شابه. كل ما كنا نحتاجه هو مبدأ إبداعي، أي شيء يُفعّل هذه القدرة على الرسم بطريقة إبداعية، وهذا ما كان لدى أوروبا ولم يكن لدينا؛ لطالما كنا نسير على خطاهم. وفكرتُ في جميع إمكانيات التداعي الحر - لأنني كنتُ أيضًا أمتلك خلفية في التحليل النفسي وأفهم دلالاته - ربما تكون هذه أفضل فرصة لابتكار شيء جديد تمامًا يتفق الجميع على أنه الصواب." ^{[ 16 ]}

وهكذا، في أوائل أربعينيات القرن العشرين، لعب روبرت ماذرويل دورًا هامًا في وضع أسس حركة التعبيرية التجريدية الجديدة (أو مدرسة نيويورك): "أراد ماتّا أن يُحدث ثورة، حركة، داخل السريالية. طلب ​​مني أن أجد بعض الفنانين الأمريكيين الآخرين الذين سيساعدون في إطلاق حركة جديدة. حينها ذهبت أنا وبازيوتس لمقابلة بولوك ودي كونينغ وهوفمان وكامروفسكي وبوسا وآخرين. وسألنا إن كان بإمكاننا تقديم شيء ما. قالت بيغي غوغنهايم، التي أعجبت بنا، إنها ستُقيم معرضًا لهذه الحركة الجديدة. وهكذا بدأتُ أشرح نظرية التلقائية للجميع، لأن السبيل الوحيد لنشوء حركة هو وجود مبدأ مشترك. هكذا بدأت الأمور." ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٤٢، بدأ موذرويل عرض أعماله في نيويورك، وفي عام ١٩٤٤ أقام أول معرض فردي له في معرض "فن هذا القرن" التابع لبيغي غوغنهايم؛ وفي العام نفسه، كان متحف الفن الحديث أول متحف يقتني أحد أعماله. منذ منتصف الأربعينيات، أصبح موذرويل المتحدث الرئيسي باسم الفن الطليعي في أمريكا. ضمت دائرته ويليام بازيوتس، وديفيد هير، وبارنيت نيومان، ومارك روثكو ، الذين أسس معهم لاحقًا مدرسة "مواضيع الفنان" (١٩٤٨-١٩٤٩). في عام ١٩٤٩، انفصل موذرويل عن ماريا، وفي عام ١٩٥٠ تزوج من بيتي ليتل، وأنجب منها ابنتين. ^{[ ١٧ ]}

كان موذرويل عضواً في هيئة تحرير مجلة VVV السريالية، ومساهماً في مجلة DYN التي كان يصدرها فولفغانغ بالين، والتي صدرت من عام 1942 إلى عام 1944 في ستة أعداد. كما قام بتحرير مجموعة مقالات بالين بعنوان " الشكل والمعنى" في عام 1945 كأول عدد من مجلة " مشكلات الفن المعاصر" . ^{[ 18 ]}

في عام ١٩٤٨، أنجز موذرويل الصورة التي ستُشكّل نواة سلسلة "مراثي للجمهورية الإسبانية" ، إحدى أشهر أعماله. خلال عامي ١٩٤٧ و١٩٤٨، تعاون موذرويل مع الناقد الفني هارولد روزنبرغ وآخرين لإصدار مجلة " إمكانيات " الفنية. وفي العام الأخير، ابتكر موذرويل صورةً تُجسّد قصيدة روزنبرغ " طائر لكل طائر "، والمُعدّة للنشر في العدد الثاني من المجلة. كان النصف العلوي عبارة عن كتابة يدوية مُنمّقة للأسطر الثلاثة الأخيرة من القصيدة، بينما كان النصف السفلي عنصرًا بصريًا يتألف من أشكال بيضاوية ومستطيلة سوداء مرسومة بشكل تقريبي على خلفية بيضاء. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} كان الهدف من هذه الصورة الصارخة "توضيح" الصور العنيفة في القصيدة بطريقة تجريدية غير حرفية؛ ولذلك فضّل موذرويل مصطلح "الإضاءة". ^{[ 21 ]} لم يُنشر العدد الثاني من مجلة "الاحتمالات" ، ^{[ 22 ]} فوضع موذرويل الصورة في المخزن. ثم عثر عليها مجددًا بعد عام تقريبًا ^{[ 21 ]} وقرر إعادة صياغة عناصرها الأساسية. أدى ذلك إلى سلسلة "مراثي للجمهورية الإسبانية" التي واصل موذرويل إنتاجها طوال حياته؛ وبعد عدة سنوات، أطلق موذرويل على الصورة الأصلية اسم " مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 1" ، معترفًا بها كنقطة انطلاق السلسلة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك " مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110 " (1971) التي تستخدم نفس النمط البصري للأشكال البيضاوية والمستطيلة الخشنة. وقد فُسِّرت الصور التجريدية في السلسلة على أنها تمثل العنف في الثقافة الإسبانية، وليس بالضرورة مرتبطًا بالحرب الأهلية الإسبانية التي يحمل عنوانها اسمها. فعلى سبيل المثال، قارن موذرويل نفسه وآخرون الصور بعرض أعضاء تناسلي ثور ميت في حلبة مصارعة الثيران الإسبانية . ^{[ 2 ] [ 23 ]}

في عام ١٩٤٨، أسس كلٌ من موذرويل، وويليام بازيوتس ، وبارنيت نيومان ، وديفيد هير ، ومارك روثكو مدرسة "موضوعات الفنان" في ٣٥ شارع إيست الثامن. كانت المحاضرات تحظى بحضور جماهيري كبير، وقد أُتيحت للجمهور، وكان من بين المتحدثين فيها جان آرب ، وجون كيج ، وآد راينهارت . إلا أن المدرسة واجهت صعوبات مالية وأُغلقت في ربيع عام ١٩٤٩. ^{[ ٢٤ ] [ ٢٥ ]} خلال خمسينيات القرن العشرين، درّس موذرويل الرسم في كلية هنتر في نيويورك، وفي كلية بلاك ماونتن في ولاية كارولاينا الشمالية. درس على يد موذرويل كلٌ من ساي تومبلي ، وروبرت راوشنبرغ، وكينيث نولاند، وتأثروا به. في ذلك الوقت، كان موذرويل كاتبًا ومحاضرًا غزير الإنتاج، وإلى جانب إدارته لسلسلة "وثائق الفن الحديث" المؤثرة، قام بتحرير كتاب " رسامو وشعراء دادا: مختارات" ، الذي نُشر عام ١٩٥١. ^{[ ٢٦ ]}

بين عامي 1954 و1958، خلال فترة انفصاله عن زوجته الثانية، عمل على سلسلة صغيرة من اللوحات التي تضمنت عبارة "أحبك" (Je t'aime) ، معبرًا عن مشاعره الأكثر حميمية وخصوصية. بدأت أعماله الفنية المجمعة تتضمن مواد من مرسمه، مثل علب السجائر والملصقات، لتصبح بمثابة سجلات لحياته اليومية. تزوج للمرة الثالثة، من عام 1958 إلى عام 1971، من الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر . ^{[ 27 ]} ولأن فرانكنثالر ومذرويل ولدا في عائلات ثرية، وكانا معروفين بإقامة حفلات باذخة، فقد عُرفا باسم "الزوجين الذهبيين". ^{[ 28 ]}

في عامي ١٩٥٨-١٩٥٩، شارك موذرويل في معرض "الرسم الأمريكي الجديد"، الذي أطلقه متحف الفن الحديث، والذي جال أنحاء أوروبا. وفي عام ١٩٥٨، أمضى هو وفرانكنثالر شهر عسل لمدة ثلاثة أشهر في إسبانيا وفرنسا، حيث بدأ الرسم بطاقة جديدة عزاها إلى تأثيرها. ^{[ ٢٩ ]} وتُظهر سلسلة " الشخصيتان" التي رسمها في ذلك العام "التأثير المُشرق لألوان هيلين" على أعماله. ^{[ ٣٠ ]}

خلال ستينيات القرن العشرين، عرض موذرويل أعماله على نطاق واسع في كل من أمريكا وأوروبا، وفي عام 1965 أُقيم له معرض استعادي كبير في متحف الفن الحديث؛ ثم انتقل هذا المعرض لاحقًا إلى أمستردام ولندن وبروكسل وإيسن وتورينو. ^{[ 26 ]} في عام 1962، أمضى موذرويل وفرانكنثالر الصيف في مستعمرة الفنانين في بروفينستاون، ماساتشوستس ، حيث ألهمه الساحل سلسلة لوحات "بجانب البحر" المكونة من 64 لوحة، والتي رُشّت فيها الألوان الزيتية بقوة تحاكي أمواج البحر المتلاطمة على الشاطئ أمام مرسمه. ^{[ 27 ]} تُجسّد لوحة زيتية على قماش بدون عنوان، رُسمت عام 1963، والموجودة في مجموعة متحف هونولولو للفنون، هذه المرحلة من مسيرة الفنان.

في عام 1964، أنجز موذرويل لوحة جدارية ضخمة بعنوان " دبلن 1916، مع الأسود والأسمر" ، وهي موجودة ضمن مجموعة حاكم ولاية نيويورك نيلسون أ. روكفلر الفنية في ساحة إمباير ستيت بلازا في ألباني، نيويورك. يشير حجم اللوحة ومضمونها إلى أن موذرويل كان ينوي إنشاء نصب تذكاري للبطولة على غرار لوحة "غيرنيكا" لبيكاسو . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

في عام ١٩٦٥، عمل موذرويل على سلسلة بارزة أخرى بعنوان " الجناح الغنائي" ، نسبةً إلى الرباعية الوترية لألبان بيرغ . يتذكر موذرويل قائلاً: "ذهبتُ إلى متجر ياباني لشراء لعبة لطفل صديق، ورأيتُ ورقًا يابانيًا جميلًا فاشتريتُ ألف ورقة. وفي بداية أبريل ١٩٦٥، قررتُ أن أنجز الألف ورقة دون تصحيح. وضعتُ لنفسي قاعدة صارمة. ووصلتُ إلى ٦٠٠ ورقة في أبريل ومايو، وفي إحدى الليالي، بينما كنتُ أتناول العشاء مع زوجتي، رنّ الهاتف. كان المتصل كينيث نولاند من فيرمونت، يطلب مني الحضور فورًا. فسألته: "ماذا حدث؟" فأجاب: " لقد تعرّض ديفيد سميث لحادث". كان سميث، النحات، صديقًا لموذرويل وفرانكنثالر. سارع الزوجان إلى فيرمونت، ووصلا بعد ١٥ دقيقة من وفاة سميث. توقف موذرويل عن العمل على السلسلة. قال عنها: "وفي أحد الأعوام، قمت بتأطيرها جميعًا، وأنا معجب بها جدًا الآن. أود أن أضيف أنني رسمت نصفها بنفسي، بينما رسمت هي نصفها الأخرى. لم يسبق لي استخدام ورق الأرز من قبل إلا نادرًا كعنصر في عمل فني مُجمّع. وقد رُسمت معظم هذه الأعمال بخطوط دقيقة جدًا، أقصد رفيعة للغاية. وبعد الانتهاء، كنت أنظر إليها بدهشة على الأرض. كانت تنتشر كبقع الزيت وتملأ أشكالًا غريبة." ^{[ 33 ]}

في عام ١٩٦٧، بدأ موذرويل العمل على سلسلة لوحاته "المفتوحة" . استلهم موذرويل هذه السلسلة من تزاوجٍ عفوي بين لوحتين، إحداهما كبيرة والأخرى صغيرة، واستغرقت هذه اللوحات ما يقارب عقدين من الزمن. تتألف لوحات "المفتوحة" من مساحات لونية محدودة، تفصل بينها خطوط مرسومة بخطوط بسيطة ضمن أشكال مستطيلة غير منتظمة. ومع تقدم السلسلة، أصبحت الأعمال أكثر تعقيدًا وتعبيرًا فنيًا، حيث استكشف موذرويل الاحتمالات الممكنة لهذه الوسائل المختصرة. ^{[ ٣٤ ]}

شهدت أواخر الستينيات استخدام موذرويل لعلب وأكياس سجائر غولواز في العديد من أعمال الكولاج، بما في ذلك سلسلة واسعة النطاق حيث كانت العلب محاطة بطلاء أكريليك أحمر زاهٍ، وغالبًا ما كانت تحتوي على خطوط محفورة في المناطق المطلية. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

في عام 1972، تزوج موذرويل من الفنانة والمصورة ريناتا بونسولد، وانتقلا إلى غرينتش، كونيتيكت ، حيث سكنوا في منزل ملحق بالعربات مع مخزن تبن علوي، وحظيرة، ومنزل ضيافة مجاور لاستوديو كبير. ^{[ 38 ]} بدأ موذرويل الإقامة هناك بشكل دائم ابتداءً من خريف عام 1971 بعد إتمام طلاقه من هيلين فرانكنثالر. ^{[ 39 ]} أنشأ موذرويل استوديوهات مختلفة لأنماط إنتاج متنوعة (الرسم، الكولاج، الطباعة) في جميع أنحاء العقار الذي تبلغ مساحته 1200 متر ^مربع (13000 قدم ^مربع ) . ^{[ 40 ]} خلال سبعينيات القرن العشرين، أقام معارض استعادية في العديد من المدن الأوروبية، بما في ذلك دوسلدورف ، وستوكهولم ، وفيينا ، وباريس ، وإدنبرة ، ولندن . في عام 1977، كُلِّف موذرويل برسم جدارية رئيسية للجناح الجديد من المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.  

في عام 1983، أقيم معرض استعادي كبير لأعمال موذرويل، نظمه دوغلاس جي شولتز، ^{[ 41 ]} في معرض ألبريت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك.

من عام 1983 إلى عام 1985، ^{[ 42 ]} عُرض هذا المعرض لاحقًا في متاحف رئيسية، منها متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، ومتحف سياتل للفنون ، ومعرض كوركوران للفنون ، ومتحف سولومون ر. غوغنهايم . ^{[ 43 ] [ 44 ]} كما عُرض معرض استعادي آخر في مكسيكو سيتي، ومونتيري، وفورت وورث، تكساس، عام 1991.

في عام 1985، مُنحت موذرويل ميدالية إدوارد ماكدويل. ^{[ 45 ]}

في عام 1988، تعاون موذرويل مع الناشر أندرو هويم من دار نشر أريون برس لإصدار طبعة محدودة من رواية يوليسيس الحديثة للكاتب جيمس جويس. وقد أنتج موذرويل 40 لوحة طباعة حجرية لهذا المشروع. ^{[ 46 ]}

توفي موذرويل في بروفينستاون، ماساتشوستس، في 16 يوليو 1991. وعند وفاته، لم يترك كليمنت غرينبيرغ ، أحد أبرز رواد مدرسة نيويورك، مجالاً للشك في تقديره للفنان، معلقاً بأنه "على الرغم من أنه لا يحظى بالتقدير الكافي اليوم، إلا أنه في رأيي كان أحد أفضل رسامي التعبيرية التجريدية". ^{[ 47 ]}

أسس روبرت ماذرويل مؤسسة ديدالوس عام ١٩٨١ لتعزيز فهم الجمهور للفن الحديث والحداثة من خلال دعمها للبحوث والتعليم والمنشورات والمعارض. ^{[ ٤٨ ]} عند وفاة ماذرويل، ترك تركة قُدّرت آنذاك بأكثر من ٢٥ مليون دولار وأكثر من ١٠٠٠ عمل فني، باستثناء المطبوعات. وقدّمت وصيته للمحكمة في غرينتش، وعيّنت أرملته، ريناتا بونسولد ماذرويل، وصديقه المقرب ريتشارد روبين، أستاذ العلوم السياسية في كلية سوارثمور، منفذين لها. ^{[ ٤٩ ]}

في 20 يوليو/تموز 1991، حضر مئات الأشخاص مراسم تأبين لمذرويل على الشاطئ أمام منزله في بروفينستاون. وكان من بينهم الكاتب نورمان ميلر والمصور جويل مايرويتز ، وكلاهما كانا يقضيان الصيف في بروفينستاون. ومن بين المتحدثين الشاعر ستانلي كونيتز ، الذي ألقى قصيدة كانت من قصائد مذرويل المفضلة، وهي قصيدة " الإبحار إلى بيزنطة " لويليام بتلر ييتس . كما حضر المراسم أفراد من عائلة مذرويل وأصدقاؤه وفنانون آخرون، بالإضافة إلى السيناتور هوارد ميتزنباوم ، أحد معارفه. ^{[ 49 ]}

أُقيمت العديد من المعارض الكبرى لأعمال موذرويل. ^{[ 50 ]}

• معرض بيغي غوغنهايم لفن هذا القرن، نيويورك (1944).
• كلية بينينغتون، بينينغتون، فيرمونت (1957)
• غاليري هاينز بيرغروين، باريس، فرنسا (1961)
• متحف باسادينا للفنون، كاليفورنيا (1962)
• متحف كلية سميث للفنون (1963)
• مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة (1965)
• متحف الفن الحديث، نيويورك (1965)
• متحف الفنون الجميلة، هيوستن، تكساس (1972-1973، جولة)
• معرض ديفيد ميرفيش، تورنتو، أونتاريو، كندا (1973)
• متحف جامعة برينستون للفنون ، نيو جيرسي (1973)
• متحف الفن الحديث، مكسيكو سيتي، المكسيك (1975)
• Stadtisches Kunsthalle، دوسلدورف، ألمانيا (1976)
• متحف الفن الحديث في مدينة باريس، فرنسا (1977)
• الأكاديمية الملكية للفنون، لندن، إنجلترا (1978)
• متحف ويليام بنتون للفنون ، جامعة كونيتيكت، ستورز (1979)
• مؤسسة خوان مارش، مدريد، إسبانيا (1980)
• معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك (1983، معرض متنقل)
• مركز ووكر للفنون، مينيابوليس، مينيسوتا (1985)
• متحف روفينو تامايو، مكسيكو سيتي، المكسيك (1991-1992، سافر)
• Fundació Antoni Tàpies، برشلونة، إسبانيا (1996–97، سافر)
• متحف مورسبرويش، ليفركوزن، ألمانيا (2004-2005)
• روبرت مذرويل. ثلاث قصائد لأوكتافيو باز ، متحف الفن التجريدي الإسباني ، كوينكا إسبانيا (2008-09) ^{[ 51 ]}
• معرض أونتاريو للفنون ، كندا (2011)
• مذرويل والشعراء (أوكتافيو باز ورافائيل ألبيرتي) ، مؤسسة خوان مارش مدريد (2012) ^{[ 52 ]}
• روبرت ماذرويل: جناح غنائي ، متحف متروبوليتان للفنون ^{[ 53 ] [ 54 ]} (2015)
• روبرت موذرويل: الرسم الخالص، متحف الفن الحديث في فورت وورث ، ^{[ 55 ]} فورت وورث، تكساس (2023)

• روبرت ماذرويل، رسامو وشعراء دادا ، آر. ماذرويل، نيويورك، 1951.
• روبرت ماذرويل، الأعمال الكاملة لروبرت ماذرويل ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1999.
• ترجم روبرت مذرويل إلى الإنجليزية كتاب بول سيناك ، D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme ، 1938.
• أرناسون، إتش إتش روبرت موذرويل . نيويورك: هاري إن. أبرامز، 1977؛ طبعة منقحة 1982.
• موذرويل، روبرت، إنجبرغ، سيري وجوان باناش. روبرت موذرويل: المطبوعات الكاملة 1940-1991 . مينيابوليس: مركز ووكر للفنون، 2003.
• فلام، جاك. ماذرويل . لندن: فايدون، 1991
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة بتاريخ 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4ص  238-241
• ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) . رقم ISBN 0-9677994-0-6ص  11؛ ص  16؛ ص  27؛ ص  38؛ ص  258-261
• روبرت هوبز . “روبرت مذرويل بأثر رجعي”. دوسلدورف: Städische Kunsthalle Düsseldorf، 1976.
• روبرت هوبز، ماثيو كولينجز، ميل جودينج وروبرت موذرويل. " مفتوح". لندن: 21 Publishing Ltd.، 2009. مؤرشف في 2011-10-09 في Wayback Machine .
• كينغسلي، أبريل. نقطة التحول: التعبيريون التجريديون وتحول الفن الأمريكي . نيويورك: سيمون وشوستر، 1992.
• بلينيه، مارسيلين. روبرت موذرويل . باريس: دانيال بابيرسكي، 1989.

• تكريم مدى الحياة - الميدالية الوطنية للفنون
• روبرت ماذرويل في متحف الفن الحديث
• مؤسسة ديدالوس
• صور روبرت موذرويل: معرض برنارد جاكوبسون، مؤرشفة بتاريخ ٢٨ أغسطس ٢٠١٦ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• سيرة روبرت موذرويل: معارض هوليس تاغارت
• أرشيف الفن الأمريكي: مقابلة مع روبرت موذرويل أجراها بول كامينغز، 24 نوفمبر 1971
• روبرت موذرويل ضمن مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي. مؤرشف بتاريخ ٢٤ أبريل ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• معرض روبرت ماذرويل: جدار الهيكل (2010) في المتحف اليهودي (نيويورك)
• معرض روبرت مذرويل في Fundació Antoni Tàpies
• مطبوعات روبرت موذرويل الحجرية في متحف موسكاريل للفنون