ويليم دي كونينج
ويليم دي كونينج | |
|---|---|
 دي كونينج في مرسمه عام 1961 | |
| وُلِدّ | 24 أبريل 1904 روتردام ، هولندا |
| مات | 19 مارس 1997 (92 سنة) إيست هامبتون ، نيويورك [1] |
| جنسية | الهولندية، الولايات المتحدة الأمريكية |
| معروف بـ | التعبيرية التجريدية |
| عمل جدير بالملاحظة | المرأة الأولى ، اثنين الفصح ، العلية ، الحفريات |
| زوج | |
| الجوائز | وسام الحرية الرئاسي (1964) وسام إدوارد ماكدويل (1975) وسام الفنون الوطني (1986) وسام الإمبراطورية (1989) |
| إمضاء | |
 | |
ويليم دي كونينج ( / dəˈkuːnɪŋ / dəKOO -ning ، [ 2] بالهولندية: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ] ؛ 24 أبريل 1904 - 19 مارس 1997) كان فنانًا تعبيريًا تجريديًا هولنديًا أمريكيًا . ولد في روتردام بهولندا، وانتقل إلى الولايات المتحدة عام 1926 ، وأصبح مواطنًا أمريكيًا عام 1962. [3] في عام 1943، تزوج من الرسامة إيلين فريد .
في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، رسم دي كونينج بأسلوب أصبح يُعرف باسم التعبيرية التجريدية أو " الرسم الحركي " ، وكان جزءًا من مجموعة من الفنانين الذين أصبحوا يُعرفون باسم مدرسة نيويورك . ومن بين الرسامين الآخرين في هذه المجموعة جاكسون بولوك وإلين دي كونينج ولي كراسنر وفرانز كلاين وأرشيل جوركي ومارك روثكو وهانز هوفمان وجون فيرين ونيل بلين وأدولف جوتليب وآني رايان وروبرت ماذرويل وفيليب جوستون وكليفورد ستيل وريتشارد بوسيت دارت . جعله معرض دي كونينج الاستعادي الذي أقيم في متحف الفن الحديث في عامي 2011 و2012 أحد أشهر الفنانين في القرن العشرين. [4]
سيرة
وُلِد ويليم دي كونينج في روتردام بهولندا في 24 أبريل 1904. انفصل والديه ليندرت دي كونينج وكورنيليا نوبل في عام 1907، وعاش دي كونينج أولاً مع والده ثم مع والدته. ترك المدرسة في عام 1916 وأصبح متدربًا في شركة للفنانين التجاريين . حتى عام 1924، حضر دروسًا مسائية في روتردام في أكاديمية فان بيلديندي كونستن إن تكنيش ويتينشاببن (أكاديمية الفنون الجميلة والعلوم التطبيقية)، والتي تُعرف الآن باسم أكاديمية ويليم دي كونينج . [3] في عام 1926، سافر دي كونينج إلى الولايات المتحدة كمتسلل على متن شيلي ، وهي سفينة شحن بريطانية متجهة إلى الأرجنتين، وفي 15 أغسطس هبطت في نيوبورت نيوز بولاية فيرجينيا . كان ينوي أن يصبح رسامًا لمجلات اللب . تذكر في عام 1969 أن "هؤلاء الرسامين الأمريكيين كانوا أكثر الفنانين إلهامًا بالنسبة لي!" [5] مكث في دار البحارة الهولنديين في هوبوكين، نيو جيرسي ، ووجد عملاً كرسام منازل. في عام 1927، انتقل إلى مانهاتن ، حيث كان لديه استوديو في شارع ويست فورثي فورث. كان يدعم نفسه بوظائف في النجارة وطلاء المنازل والفن التجاري. [3]
بدأ دي كونينج الرسم في وقت فراغه، وفي عام 1928 انضم إلى مستعمرة الفن في وودستوك، نيويورك . كما بدأ في مقابلة بعض الفنانين الحداثيين النشطين في مانهاتن. ومن بينهم الأمريكي ستيوارت ديفيس ، والأرميني أرشيل جوركي والروسي جون جراهام ، الذين أطلق عليهم دي كونينج بشكل جماعي اسم "الفرسان الثلاثة". [6] : 98 أصبح جوركي، الذي التقى به دي كونينج لأول مرة في منزل ميشا ريزنيكوف ، صديقًا مقربًا، ولمدة عشر سنوات على الأقل، كان له تأثير مهم. [6] : 100 قال بالكومب جرين إن "دي كونينج كان يعبد جوركي تقريبًا"؛ ووفقًا لأريستوديموس كالديس ، "كان جوركي معلم دي كونينج". [6] : 184 قد تظهر لوحة دي كونينج صورة ذاتية مع الأخ الخيالي ، من حوالي عام 1938، مع جوركي؛ وضعية الشخصيات هي صورة فوتوغرافية لغوركي مع بيتر بوسا في حوالي عام 1936. [6] : 184
انضم دي كونينج إلى نقابة الفنانين في عام 1934، وفي عام 1935 تم توظيفه في مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال ، حيث صمم عددًا من الجداريات بما في ذلك بعض الجداريات لمشروع الإسكان الفيدرالي في ويليامزبيرج في بروكلين . لم يتم تنفيذ أي منها، [1] ولكن تم تضمين رسم تخطيطي لواحدة منها في آفاق جديدة في الفن الأمريكي في متحف الفن الحديث ، وهو أول عرض جماعي له. بدءًا من عام 1937، عندما اضطر دي كونينج إلى مغادرة مشروع الفن الفيدرالي لأنه لم يكن يحمل الجنسية الأمريكية، بدأ العمل بدوام كامل كفنان، وكسب الدخل من العمولات وإعطاء الدروس. [3] في ذلك العام، تم تكليف دي كونينج بجزء من جدارية الطب لقاعة الصيدلة في المعرض العالمي لعام 1939 في نيويورك ، والتي لفتت انتباه النقاد، حيث كانت الصور نفسها جديدة تمامًا ومتميزة عن عصر الواقعية الأمريكية .
التقى دي كونينج بزوجته، إيلين فريد ، في مدرسة الفنانين الأمريكيين في نيويورك. كانت أصغر منه بـ 14 عامًا. وهكذا بدأت شراكة مدى الحياة متأثرة بإدمان الكحول ونقص المال وعلاقات الحب والمشاجرات والانفصال. تزوجا في 9 ديسمبر 1943. عمل دي كونينج على أول سلسلة من لوحات البورتريه : رجال واقفون أو مستقرون مثل رجلان واقفان ورجل وشخصية جالسة (ذكر كلاسيكي) ، حتى أنه دمجها مع صور ذاتية كما في صورة مع أخ وهمي (1938-1939). في هذا الوقت، استعار عمل دي كونينج بقوة من صور غوركي السريالية وتأثر ببيكاسو . تغير هذا فقط عندما التقى دي كونينج بالرسام الأصغر سنًا فرانز كلاين ، الذي كان يعمل أيضًا بالأسلوب التصويري للواقعية الأمريكية وكان منجذبًا إلى اللون الواحد. كان كلاين، الذي توفي شابًا، أحد أقرب أصدقاء دي كونينج الفنانين. ويبدو تأثير كلاين واضحاً في الصور الخطية السوداء التي أبدعها دي كونينج في هذه الفترة.
خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، انضم دي كونينج إلى زملائه الفنانين المعاصرين الآخرين بما في ذلك جاكسون بولوك وفرانز كلاين، في كفاحهم للتحرر من الحركات الفنية الشائعة في ذلك العصر بما في ذلك التكعيبية والسريالية والإقليمية. كانت إيماءاتهم العاطفية وأعمالهم التجريدية نتيجة لمحاولتهم التخلي عن الحركات الأخرى. أطلق على هذه الحركة فيما بعد "التعبيرية التجريدية" والمعروفة أحيانًا باسم "الرسم الحركي" و"مدرسة نيويورك". [7]
بين عامي 1948 و1953، أصبح دي كونينج أكثر شهرة بتقنياته الفنية، لكنه حاول ألا يكرر نفسه.
.jpg/1280px-Willem_de_Kooning_(1968).jpg)
في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، تحول عمل دي كونينج بعيدًا عن العمل التصويري للنساء (على الرغم من أنه كان يعود إلى هذا الموضوع من حين لآخر) وبدأ في إظهار اهتمام بالصور الأكثر تجريدية والأقل تمثيلاً. [8] : 56 أصبح مواطنًا أمريكيًا في 13 مارس 1962، وفي العام التالي انتقل من برودواي إلى منزل صغير في إيست هامبتون ، وهو المنزل الذي باعه له شقيق إيلين بيتر فريد قبل عامين. بنى استوديوًا قريبًا، وعاش في المنزل حتى نهاية حياته. [3] [9]
وقد تبين أن دي كونينج بدأ يفقد ذاكرته في أواخر الثمانينيات وكان يعاني من مرض الزهايمر لبعض الوقت في أواخر حياته. [9] وقد أثار هذا الكشف جدلاً واسع النطاق بين العلماء والنقاد حول مدى مسؤولية دي كونينج عن إنشاء عمله الأخير. [10]
استسلم دي كونينج لتطور مرضه، فرسم أعماله الأخيرة في عام 1991. وتوفي في عام 1997 عن عمر يناهز 92 عامًا [11] وتم حرق جثته. [12]
الزواج من إلين دي كونينج
كانت إيلين معجبة بأعمال ويليم الفنية قبل أن تلتقي به؛ ففي عام 1938، عرّفها معلمها على دي كونينج في كافتيريا مانهاتن عندما كانت تبلغ من العمر 20 عامًا وكان هو يبلغ من العمر 34 عامًا. وبعد اللقاء، بدأ في تعليمها الرسم والتلوين. وقد رسما في علية ويليم في 143 شارع ويست 21، وكان معروفًا بانتقاده اللاذع لعملها، "مطالبًا بشدة أن ترسم وتعيد رسم شخصية أو طبيعة ساكنة ويصر على تحديد خطي دقيق وواضح مدعوم بتظليل معدل بدقة". [13] حتى أنه دمر العديد من رسوماتها، لكن هذا "دفع إيلين إلى السعي لتحقيق الدقة والنعمة في عملها". [13] وعندما تزوجا في عام 1943، انتقلت إلى علية ويليم واستمرا في مشاركة مساحات الاستوديو. [13]
كان لدى إيلين وويليم دي كونينج ما سُمي لاحقًا بالزواج المفتوح ؛ حيث كان كلاهما غير رسميين بشأن الجنس وعلاقات كل منهما الغرامية. كانت لإيلين علاقات غرامية مع رجال ساعدوا في تعزيز مسيرة ويليم المهنية، مثل هارولد روزنبرج ، الذي كان ناقدًا فنيًا مشهورًا، وتوماس ب. هيس، الذي كان كاتبًا عن الفن ورئيس تحرير ARTnews ، وتشارلز إيغان، مالك معرض تشارلز إيغان .
أنجب ويليم ابنة، ليزا دي كونينج، في عام 1956، نتيجة لعلاقته الغرامية مع جوان وارد. [13] كما كانت له علاقة رومانسية مع روث كليجمان بعد أن انتهت علاقتها الغرامية مع جاكسون بولوك بوفاته في حادث سيارة في عام 1956. [14]
عانى كل من إيلين وويليم من إدمان الكحول، مما أدى في النهاية إلى انفصالهما في عام 1957. [13] أثناء الانفصال، بقيت إيلين في نيويورك، تكافح الفقر، وانتقل ويليم إلى لونغ آيلاند وواجه الاكتئاب. وعلى الرغم من نوبات إدمان الكحول، فقد استمر كلاهما في الرسم. وعلى الرغم من انفصالهما لمدة عشرين عامًا تقريبًا، إلا أنهما لم ينفصلا أبدًا، وفي النهاية اجتمعا مرة أخرى في عام 1976. [13]
عمل
العمل المبكر
لوحات دي كونينج في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين عبارة عن طبيعة صامتة تجريدية تتميز بأشكال هندسية أو حيوية وألوان قوية. تظهر هذه اللوحات تأثير أصدقائه ديفيس وجوركي وجراهام، ولكن أيضًا أرب وجوان ميرو وموندريان وبابلو بيكاسو . [ 1 ] في نفس السنوات ، رسم دي كونينج أيضًا سلسلة من الشخصيات الذكورية المنعزلة، إما واقفين أو جالسين، على خلفيات غير محددة؛ العديد من هذه الشخصيات غير مكتملة. [1] [3]
ملخصات بالأبيض والأسود
بحلول عام 1946، بدأ دي كونينج سلسلة من اللوحات بالأبيض والأسود، والتي استمر في تنفيذها حتى عام 1949. وخلال هذه الفترة، أقام أول معرض فردي له في معرض تشارلز إيجان عام 1948، وكان المعرض يتألف في معظمه من أعمال بالأبيض والأسود، على الرغم من أن بعض القطع تحتوي على مقاطع من الألوان الزاهية. تُعَد لوحات دي كونينج السوداء مهمة لتاريخ التعبيرية التجريدية نظرًا لأشكالها المتأثرة بكثافة، ووسائطها المختلطة، وتقنيتها. [8] : 25
الامرأةمسلسل
رسم دي كونينج النساء بانتظام في أوائل وأواخر الأربعينيات من القرن العشرين، ولكن لم يبدأ في استكشاف الموضوع الأنثوي حصريًا إلا في عام 1950. تدين سلسلة المرأة الشهيرة ، التي بدأها في عام 1950 وبلغت ذروتها في المرأة السادسة ، بالكثير لبيكاسو، ولا سيما في التفكك العدواني والنافذ للشخصية والمساحات المحيطة بها. تُظهر أعمال بيكاسو المتأخرة علامات على أنه، بدوره، رأى صورًا لأعمال بولوك ودي كونينج. [15] : 17 قاد دي كونينج عالم الفن في الخمسينيات إلى حركة جديدة تُعرف باسم التعبيرية التجريدية الأمريكية . "من عام 1940 إلى الوقت الحاضر، تجلت المرأة في لوحات ورسومات دي كونينج كمحور للرغبة والإحباط والصراع الداخلي والمتعة، ... وباعتبارها تطرح مشاكل في التصور والتعامل مثل مشاكل المهندس." [16] تُعد الشخصية الأنثوية رمزًا مهمًا لمسيرة دي كونينج الفنية وحياته الخاصة. تعتبر لوحة المرأة عملاً فنياً مهماً للمتحف من خلال سياقها التاريخي حول تاريخ ما بعد الحرب العالمية الثانية والحركة النسائية الأمريكية . بالإضافة إلى ذلك، فإن الوسيط (الزيت والمينا والفحم على القماش) لهذه اللوحة يجعلها مختلفة عن غيرها من لوحات دي كونينج.
أعمال بارزة
اشتهر الرسام بلوحاته: Woman III (1953)، و Woman VI (1953)، و Interchange (1955)، و Police Gazette (1955). ومن بين المنحوتات البارزة Clamdigger (1972/1976) و Seated Woman on a Bench (1972/1976).
استقبال السوق
بيعت بعض لوحات دي كونينج في القرن الحادي والعشرين بأسعار قياسية. في نوفمبر 2006، باع قطب الأعمال الأمريكي ديفيد جيفن لوحته الزيتية Woman III إلى مدير صندوق التحوط ستيفن أ. كوهين مقابل 137.5 مليون دولار، وهو أقل بقليل من الرقم القياسي في ذلك الوقت البالغ 140 مليون دولار، والذي شمل نفس الأشخاص في نفس الشهر للوحة جاكسون بولوك رقم 5، 1948. [ 17] قبل شهر، كان كوهين قد دفع بالفعل لجيفن 63.5 مليون دولار مقابل لوحة Police Gazette لدي كونينج. [18] في سبتمبر 2015، باع جيفن لوحة دي كونينج الزيتية Interchange إلى ملياردير صندوق التحوط كين جريفين مقابل حوالي 300 مليون دولار، وهو أعلى سعر تم دفعه مقابل لوحة في ذلك الوقت. [19] احتفظت بالرقم القياسي حتى 15 نوفمبر 2017، عندما بيعت لوحة دافنشي سالفاتور موندي مقابل 450 مليون دولار في كريستيز في نيويورك. [20] في نوفمبر 2016، بيعت لوحة Untitled XXV مقابل 66.3 مليون دولار في دار كريستيز في نيويورك. وكان هذا سعرًا قياسيًا لقطعة دي كونينج التي بيعت في مزاد علني. [21]
وفقا لباتريشيا فايلينج:
- بحلول نهاية الخمسينيات، كان الرسام الأكثر تأثيرًا في العالم، في رأي الكثيرين، هو سيد التعبيرية التجريدية ويليام دي كونينج. وعلى الرغم من أنه لم يُعرض له أول معرض فردي إلا في عام 1948، إلا أن دي كونينج اكتسب في السابق سمعة هائلة في عالم الفن السريالي، مما ساعده على الصعود إلى الشهرة، جنبًا إلى جنب مع جاكسون بولوك ، باعتباره أحد أبرز رواد "الرسم الحركي". [22]
المعارض الفردية
عُرضت أعمال الفنان في عدد من المعارض الفردية من عام 1948 إلى عام 1966، وكان العديد منها في نيويورك ولكن أيضًا على المستوى الوطني والدولي. وعلى وجه التحديد، أقام 14 معرضًا منفصلاً، مع معرضين سنويًا في أعوام 1953 و1964 و1965. كما عُرضت أعماله في معرض إيغان ، ومعرض سيدني جانيس ، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ونادي شيكاغو للفنون ، ومعرض مارثا جاكسون ، ومركز الورشة، ومعرض بول كانتور، ومعرض هامز جودمان، ومعرض آلان ستون، ومتحف سميث كوليدج للفنون. واستمرت معظم المعارض لمدة تتراوح بين ثلاثة أسابيع وشهر واحد. [8] : 126 أقيم أحدث معرض له، دي كونينج: خمسة عقود ، في معرض منوشين، بمدينة نيويورك، من 19 أبريل إلى 15 يونيو 2019. [23]
انظر أيضا
مراجع
- ^ abcd Christoph Grunenberg, et al . (2011). De Kooning: (1) Willem de Kooning. Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford: Oxford University Press. Accessed February 2015. (subscribe require)
- ^ “دي كونينج”. CollinsDictionary.com . هاربر كولينز .
- ^ abcdef Tracy Schpero Fitzpatrick (2001). de Kooning, Willem. American National Biography Online ، تحديث يناير 2001. تم الوصول إليه في فبراير 2015. (يتطلب الاشتراك)
- ^ McGlynn, Tom (5 يونيو 2019). "De Kooning: Five Decades". The Brooklyn Rail . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2020 .
- ^ Saunders, David (Summer 2005). "The Art and Social Conditions of John Walter Scott". Illustration (14): 5–35.
- ^ abcd ماثيو سبندر (1999). من مكان مرتفع: حياة أرشيل غوركي . نيويورك: كنوبف. ISBN 978-0-375-40378-1 .
- ^ "الفنانون". مؤسسة ويليم دي كونينج . تم الاسترجاع في 2 يناير 2021 .
- ^ abc Harry F. Gaugh (1983). Willem de Kooning. New York: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-332-9 .
- ^ "ويليم دي كونينج السيرة الذاتية والفن وتحليل الأعمال". قصة الفن . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2017 .
- ^ سوينين، آفجي، ومارك شويدا. 2015. تعميم الخرف: التعبيرات العامة وتمثيلات النسيان . بيليفيلد: النسخة المنقحة. ص. 150. ISBN 978-3-8376-2710-7 .
- ^ ستيفنز ، مارك. سوان ، أنالين (2004). دي كونينج: سيد أمريكي . كنوبف. ص. 629.
- ^ ستيفنز ، مارك. سوان ، أنالين (2004). دي كونينج: سيد أمريكي . كنوبف. ص. 689.
- ^ abcdef هول، لي. إلين وبيل: صورة للزواج .
- ^ ( التسجيل مطلوب ) كينيدي، راندي (6 مارس 2010). "روث كليجمان، ملهمة وفنانة، تموت عن عمر يناهز 80 عامًا". نيويورك تايمز .
- ^ تيري سميث (2011). الفن المعاصر: التيارات العالمية . أبر سادل ريفر، [نيوجيرسي]: برنتيس هول. ISBN 978-0-205-03440-6 .
- ^ ويليم دي كونينج. نص بقلم هارولد روزنبرج. 29.
- ^ فوجل، كارول (18 نوفمبر 2006). "مجموعة لاند مارك دي كونينج كراونز". نيويورك تايمز .
- ^ فوجل، كارول (12 أكتوبر 2006). "بيع أعمال جونز ودي كونينج بمبلغ 143.5 مليون دولار". نيويورك تايمز .
- ^ "ملياردير ينفق 500 مليون دولار على تحفتين فنيتين"، 19 فبراير 2016، بلومبرج نيوز ، كما أعادت فوكس نيوز نشرها، في [1].
- ^ كرو، كيلي (16 نوفمبر 2017). "بيعت لوحة ليوناردو دافنشي "سالفاتور موندي" بمبلغ 450.3 مليون دولار". وول ستريت جورنال . ISSN 0099-9660 . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2017 .
- ^ Duray, Dan (16 نوفمبر 2016). "بيع لوحة دي كونينج بمبلغ قياسي بلغ 66 مليون دولار في دار كريستيز بنيويورك". صحيفة الفن . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2016 .
- ^ جون أ. جاراتي، محرر، موسوعة السيرة الذاتية الأمريكية ، 1974، ص 269-270.
- ^ "19 أبريل – 15 يونيو 2019 – خمسة عقود – دي كونينج – معارض – معرض منوشين". www.mnuchingallery.com . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2020 .
قراءة إضافية
- ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب في الوقت المناسب، والفن خالٍ من الزمن: دراسة توضيحية لتصريحات الفنانين والأعمال الفنية والسير الذاتية. (مطبعة مدرسة نيويورك، 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 . ص 76-79؛ ص 127؛ ص 136.
- ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في الخمسينيات: دراسة توضيحية، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . ص 94-97.
- ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيريون التجريديون في مدرسة نيويورك: اختيار الفنانين حسب الفنان، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . ص. 16؛ ص. 36؛ ص. 106-109.
- مارك ستيفنز وأنالين سوان، “دي كونينج: سيد أمريكي”، 2004، كنوبف، كتب بورزوي ISBN 1-4000-4175-9
- هال، لي (1993). إلين وبيل، صورة الزواج: حياة ويليم وإلين دي كونينج. مدينة نيويورك، نيويورك: دار هاربر كولينز للنشر. رقم ISBN 9780060183059.
- إدوارد ليبر، ويليم دي كونينج: تأملات في الاستوديو ، 2000، هاري ن. أبرامز، وشركاه، ISBN 0-8109-4560-6
- ART USA NOW، تحرير لي نوردنيس؛ المجلد 1، (Viking Press، 1963.) ص 134-137.
- ريتشارد شيف، حول "بين الحس ودي كونينج"، مجلة مونتريال ريفيو ، سبتمبر/أيلول 2011.
- جوديث زيلتسر، "ويليم دي كونينج"، دار فايدون للنشر ، 2017. ISBN 978-0-7148-7316-9
روابط خارجية
- مؤسسة ويليم دي كونينج
- ويليم دي كونينج في متحف الفن الحديث
- روابط للنسخ
- ويليم دي كونينج في كزافييه هوفكينز ، بروكسل
- امرأة في المسبح (1969) متحف فينيكس للفنون
- أعمال دي كونينج في مجموعة جوجنهايم
- ويليم دي كونينج في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي
- سام هانتر ، "محاضرة ويليم دي كونينج"، متحف بالتيمور للفنون: بالتيمور، ماريلاند، 1964 تم الاسترجاع في 26 يونيو 2012
- فرانك أوهارا - محارب قوس قزح
- زوجان من بلدة صغيرة تركا وراءهما لوحة مسروقة تزيد قيمتها عن 100 مليون دولار - ولغز كبير، واشنطن بوست
- مشروع الرئاسة الأمريكية
- الأوسمة مدى الحياة – الميدالية الوطنية للفنون
