الفنان في متحفه

لوحة "الفنان في متحفه" هي بورتريه ذاتي رسمه الفنان الأمريكي تشارلز ويلسون بيل (1741-1827) عام 1822. تُصوّر اللوحة الفنان البالغ من العمر 81 عامًا في متحفه في فيلادلفيا ، الذي كان يشغل آنذاك الطابق الثاني من قاعة الاستقلال في فيلادلفيا ، بنسلفانيا. ^{[ 1 ]} وتُعرض هذه اللوحة، التي تقارب حجمها الطبيعي، ضمن مجموعة أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة .

في أواخر مسيرته الفنية، التي بدأت عام ١٨٢٢، رسم سبع لوحات شخصية شكلت مجتمعةً الموضوع الأخير لفنه وذروة موهبته. تُعدّ لوحة "الفنان في متحفه" عملاً فنياً ضخماً بالألوان الزيتية على قماش، رُسمت في غضون شهرين تقريباً، وهي الأكثر رمزيةً بين لوحات بيل الشخصية العديدة.

كان بيل عالم طبيعة ورسامًا. في عام 1784، أسس متحف فيلادلفيا ، الذي كان يقع وقت رسم اللوحة في القاعة الطويلة لمبنى ولاية بنسلفانيا، والذي يُعرف الآن باسم قاعة الاستقلال . هيمنت إدارة المتحف على مسيرته المهنية منذ ذلك الحين؛ وكان يُعلن بين الحين والآخر اعتزاله الرسم أو عودته إليه.

في عام ١٨٢٢، طلب منه أمناء المتحف رسم صورة كاملة لنفسه لصالح المتحف. سعى الفنان إلى "أن يجعلها ليس فقط نصبًا تذكاريًا دائمًا لفني كرسام، بل أيضًا أن يكون التصميم معبرًا، وأن يُظهر للجمهور جمال الطبيعة والفن، ونشأة المتحف وتطوره". ^{[ ٢ ]} وأضاف: "أتمنى أن تُثير بعض الإعجاب، وإلا سيضيع جهدي، إلا إذا كانت صورة جيدة". ^{[ ٣ ]} ويتجلى تصميم بيل على تكريم مسيرته المهنية في رسمه نسختين تمهيديتين من لوحة "الفنان" ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لفنان كان يفخر بإنتاج صور شخصية دون الكثير من العمل التحضيري.

تتألف اللوحة من ثلاثة أقسام. يصور الجزء الأمامي منها، في إضاءة خافتة، بعض القطع الطبيعية للمتحف. في الجهة الأمامية اليسرى، يرقد ديك رومي بري نافق مع أدوات التحنيط الخاصة ببيل ، والتي أحضرها ابنه تيتيان ، في انتظار الانضمام إلى المجموعة ليكشف عن معناها كرمز وطني. رمز أمريكي آخر، وهو النسر الأصلع ، يظهر أعلى الحافة اليسرى للوحة، وقد قام بيل بتحنيطه - "قوة عين النسر مذهلة حقًا" - وهو الآن أحد نماذجه القليلة الباقية. ^{[ 4 ]} في أقصى اليسار، توجد تبرع مبكر: سمكة مجداف من نهر أليغيني في صندوق عرضي، مكتوب عليه "بهذه القطعة بدأ المتحف، يونيو 1784". ^{[ 5 ]} إلى يسار بيل، ترقد عظام الماموث ؛ وكان الهيكل العظمي المُجمّع، الذي يظهر من خلف الستار، هو عامل الجذب الرئيسي للمتحف. قام بيل باكتشاف وإعادة بناء هيكل عظمي لحيوان الماموث عام 1800، وهو حدث وثّقه في لوحته التي رسمها عام 1806 بعنوان "استخراج أول ماموث أمريكي" (يسار). وتُضفي لوحة الألوان والفرش التي يستخدمها الفنان على يساره طابعًا شخصيًا على اللوحة.

يُبرز هذا الجانب الوسطي شخصية بيل. ففي اللوحة، يدعو الفنان المشاهد إلى متحفه؛ إذ يسحب ستارة قرمزية منسدلة، تقسم مساحة اللوحة، ليكشف عن المجموعة الفنية. وقد استخدم نقشًا مشابهًا في رسائل الشكر المطبوعة التي أرسلها إلى المتبرعين للمتحف، حيث تُسحب ستارة كُتب عليها "الطبيعة" لتكشف عن منظر طبيعي يضم حيوانات. ^{[ 4 ]} ووفقًا للناقد ديفيد سي. وارد، فإن وضع بيل في اللوحة "يُحدث جدلية بين الحياة والفن، والرسام والجمهور، والفرد والثقافة الأمريكية عمومًا، وأخيرًا الماضي والحاضر. فشخصية بيل تربط بين هذه العوالم  ... مما يزيد من لفت الانتباه إلى إبداعه ويعزز تأثيره".

تُضفي الخلفية العميقة خلف الستارة على اللوحة أهميةً فريدة. جمع بيل آلاف العينات من الطيور والحيوانات الأخرى لمتحفه عن طريق جمع التبرعات أو صيدها بنفسه. تعرض أرفف المتحف المتدرجة أنواع الحيوانات مُصنفةً وفقًا لتصنيف لينيوس ، وفوقها صور لأبطال الثورة الأمريكية وشخصيات أمريكية بارزة أخرى، ما يُشير إلى مكانة الإنسان في التسلسل الهرمي للكائنات . ^{[ 4 ]} اعتقد بيل أن علم الفراسة ، سواءً أكان للإنسان في الصور الشخصية أم لعينات الحيوانات، يُقدم نظرةً ثاقبةً على الشخصية. ^{[ 4 ]} بالنسبة لبيل، كان سلوك الحيوانات نموذجًا لمجتمع أخلاقي ومُنتج ومتناغم اجتماعيًا. ^{[ 4 ]} في الخلفية البعيدة، يُمثل طفلٌ الأجيال القادمة التي تستفيد من دروس المتحف في التاريخ الطبيعي . ^{[ 2 ]} وبالمثل، تُمثل المرأة الأقرب إلى المقدمة قدرة المتحف على إثارة مشاعر الرهبة والإعجاب أمام عظمة الطبيعة . ومع ذلك، فمع انحسار الفضاء، تنحسر حياة بيل والثقافة الفكرية والعلمية في ذلك الوقت - عصر التنوير الأمريكي .

• الفنان في متحفه (أرشيف 2014-09-03 في Wayback Machine من أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة).