صورة ذاتية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 165 صور
الموسوعة الحرة
فينسنت فان جوخ ، صورة ذاتية بدون لحية ، أواخر سبتمبر 1889، (F 525)، زيت على قماش، 40 × 31 سم، مجموعة خاصة. يُحتمل أن تكون هذه آخر صورة ذاتية رسمها فان جوخ. أُهديت كهدية عيد ميلاد لوالدته. [ 1 ]
صورة ذاتية للفنانة جوديث ليستر ، رسامة من العصر الذهبي الهولندي ، اشتهرت بتصويرها لمشاهد الحياة اليومية . المعرض الوطني للفنون ، 1630. في الواقع، من غير المرجح أنها كانت ترتدي ملابس باهظة الثمن كهذه أثناء الرسم.

الصور الذاتية هي صور يرسمها الفنانون لأنفسهم. ورغم أن رسم الصور الذاتية يعود إلى أقدم العصور، إلا أنه لم ينتشر تصوير الفنانين لأنفسهم بشكل متكرر، سواء كموضوع رئيسي أو كشخصيات مهمة في أعمالهم، إلا في منتصف القرن الخامس عشر. ومع ظهور المرايا الأفضل والأرخص ، وظهور لوحات الرسم ، جرب العديد من الرسامين والنحاتين وصانعي المطبوعات شكلاً من أشكال رسم الصور الذاتية. ولعل لوحة "رجل يرتدي عمامة" للفنان يان فان إيك، التي رسمها عام ١٤٣٣، هي أقدم لوحة رسم معروفة تصوّر صورة ذاتية. [ ٢ ] رسم فان إيك صورة منفصلة لزوجته، وكان ينتمي إلى الطبقة الاجتماعية التي بدأت في طلب رسم الصور، وهو أمر كان أكثر شيوعًا بين الأثرياء في هولندا منه في جنوب جبال الألب. يُعد هذا النوع الفني عريقًا، لكنه لم يكتسب شعبية حقيقية إلا في عصر النهضة ، مع ازدياد الثروة والاهتمام بالفرد كموضوع للرسم. [ ٣ ]

بحلول العصر الباروكي ، كان معظم الفنانين ذوي الشهرة الراسخة يتركون على الأقل رسومات لأنفسهم. كان للصور الشخصية المطبوعة للفنانين سوق رائجة، وكثير منها صور شخصية. كما كانت تُهدى أحيانًا للعائلة والأصدقاء. على الأقل، كانت هذه الصور تغني عن الحاجة إلى البحث عن نموذج، وبالنسبة للعديد من رسامي البورتريه المحترفين، كانت الصورة الشخصية المحفوظة في الاستوديو بمثابة دليل على مهارة الفنان أمام العملاء الجدد المحتملين. أظهر العدد غير المسبوق من الصور الشخصية التي رسمها رامبرانت ، سواءً كلوحات أو مطبوعات، إمكانات هذا الفن، ولا شك أنه شجع هذا التوجه.

الأنواع

قد تكون اللوحة الذاتية صورةً للفنان نفسه، أو صورةً مُدرجةً ضمن عملٍ فنيٍّ أكبر، بما في ذلك لوحة جماعية. ويُقال إن العديد من الرسامين قد أدرجوا صورًا لأفرادٍ مُحددين، بمن فيهم أنفسهم، في لوحاتٍ تُصوّر شخصياتٍ في أعمالٍ دينيةٍ أو غيرها من أنواع التكوينات الفنية. لم تكن هذه اللوحات تهدف إلى تصوير الأشخاص الحقيقيين بشكلٍ علني، ولكن كانت هذه الحقائق معروفةً في ذلك الوقت للفنان وراعيه ، مما خلق موضوعًا للنقاش، بالإضافة إلى كونه اختبارًا عامًا لمهارة الفنان. [ 4 ]

يوضح يوهانس غومب ، 1646، كيف كانت تُرسَم معظم الصور الذاتية. [ 5 ]

في أقدم الأمثلة الباقية لفن البورتريه الذاتي في العصور الوسطى وعصر النهضة ، صُوِّرت مشاهد تاريخية أو أسطورية (من الكتاب المقدس أو الأدب الكلاسيكي ) باستخدام عدد من الأشخاص الحقيقيين كنماذج، وغالبًا ما كان الفنان نفسه من بينهم، مما منح العمل وظيفة متعددة كلوحة بورتريه، ولوحة بورتريه ذاتي، ولوحة تاريخية/أسطورية. في هذه الأعمال، يظهر الفنان عادةً كوجه في الحشد أو المجموعة، غالبًا نحو حواف العمل أو زواياه وخلف الشخصيات الرئيسية. تُعد لوحة روبنز " الفلاسفة الأربعة" (1611-1612) [ 6 ] مثالًا جيدًا على ذلك. وقد بلغ هذا ذروته في القرن السابع عشر مع أعمال يان دي براي . استُخدمت العديد من الوسائط الفنية؛ فإلى جانب اللوحات، حظيت الرسومات والمطبوعات بأهمية خاصة.

في لوحة أرنولفيني الشهيرة (1434)، يُرجّح أن يكون يان فان إيك أحد الشخصيتين اللتين تظهران في المرآة - وهو مفهوم حديث بشكلٍ لافت. ربما ألهمت لوحة فان إيك دييغو فيلاسكيز لتصوير نفسه كاملاً كرسامٍ يرسم لوحة لاس مينيناس (1656)، حيث عُلّقت لوحة فان إيك في القصر الملكي بمدريد الذي كان يعمل فيه. كان هذا لمسةً فنيةً حديثةً أخرى، إذ يظهر كرسام (وهو أمرٌ لم يُرَ من قبل في الصور الملكية الرسمية) ويقف بالقرب من عائلة الملك الذين يُفترض أنهم الشخصيات الرئيسية في اللوحة. [ 7 ]

في ما قد يكون أحد أقدم الصور الذاتية التي رسمها ألبرخت دورر في طفولته والتي لا تزال باقية، يصور نفسه بأسلوب واقعي كصبي يبلغ من العمر 13 عامًا في عام 1484. وفي السنوات اللاحقة، يظهر بأشكال مختلفة كتاجر في خلفية مشاهد توراتية وكالمسيح . [ 8 ]

ربما رسم ليوناردو دافنشي صورة لنفسه في سن الستين، حوالي عام 1512. وغالبًا ما يتم إعادة إنتاج الصورة بشكل مباشر على أنها مظهر دافنشي، على الرغم من أن هذا ليس مؤكدًا.

في القرن السابع عشر، رسم رامبرانت مجموعة من اللوحات الشخصية. في لوحة "الابن الضال في الحانة" (حوالي 1637)، وهي من أوائل اللوحات الشخصية التي تضم أفراد عائلته، يُرجح أن اللوحة تشمل ساسكيا، زوجة رامبرانت، ما يجعلها من أوائل الصور التي رسمها فنان مشهور لأحد أفراد العائلة. وازدادت شعبية اللوحات العائلية والجماعية، بما فيها صور الفنان نفسه، منذ القرن السابع عشر. ومنذ أواخر القرن العشرين، بات للفيديو دور متزايد في فن رسم الصور الشخصية، مضيفًا بُعدًا صوتيًا، ما يسمح للشخص بالتحدث إلى الجمهور بصوته.

معرض: صور شخصية مُدرجة

فريدا كاهلو ، صورة ذاتية مع قلادة من الشوك وطائر الطنان ، 1940، مجموعة نيكولاس موراي، مركز هاري رانسوم، جامعة تكساس في أوستن [ 11 ]

رسامات نساء

تركت معظم الرسامات البارزات لوحات شخصية، بدءًا من كاترينا فان هيمسن وصولًا إلى إليزابيث فيجيه لو برون ، وفريدا كاهلو ، بالإضافة إلى أليس نيل ، وباولا مودرسون بيكر، وجيني سافيل اللواتي رسمن أنفسهن عاريات. رسمت فيجيه لو برون 37 لوحة شخصية، العديد منها نسخ من لوحات سابقة، رُسمت بغرض البيع. حتى القرن العشرين، لم يكن بإمكان النساء عادةً التدرب على رسم العراة، مما صعّب عليهن رسم لوحات كبيرة الحجم، ودفع العديد من الفنانات إلى التخصص في رسم البورتريه. لطالما جسّدت الفنانات أدوارًا متعددة في لوحاتهن الشخصية. الدور الأكثر شيوعًا هو الفنانة أثناء العمل، حيث تُظهر نفسها وهي ترسم، أو على الأقل تحمل فرشاة ولوحة ألوان. غالبًا ما يتساءل المشاهد عما إذا كانت الملابس التي ترتديها هي نفسها التي اعتادت الرسم بها، إذ كان الطابع المتقن للعديد من الأزياء خيارًا فنيًا لإظهار مهارتها في التفاصيل الدقيقة.

العصور القديمة

تُشاهد صور الفنانين أثناء العمل في اللوحات والمنحوتات المصرية القديمة [ 14 ] ، وكذلك على المزهريات اليونانية القديمة . وقد رسم كبير نحاتي الفرعون إخناتون ، باك، إحدى أوائل الصور الذاتية عام 1365 قبل الميلاد. ويذكر بلوتارخ أن النحات اليوناني القديم فيدياس قد أدرج صورة لنفسه ضمن عدد من الشخصيات في لوحة " معركة الأمازونيات " على البارثينون ، وهناك إشارات كلاسيكية إلى صور ذاتية مرسومة، لم يبقَ منها شيء.

آسيا

قد يكون للصور الذاتية تاريخٌ أطول وأكثر استمرارية في الفن الآسيوي (وخاصةً الصيني) مقارنةً بالفن الأوروبي. العديد من الصور الذاتية في تقليد الرجل النبيل المثقف صغيرة الحجم، تُصوّر الفنان في مشهد طبيعي واسع، مُجسّدةً قصيدةً بخط اليد تُعبّر عن تجربته في ذلك المشهد. أما تقليدٌ آخر، مرتبطٌ بالبوذية الزينية ، فقد أنتج صورًا ذاتية نابضة بالحياة وشبه كاريكاتورية، بينما التزمت صورٌ أخرى بتقاليد الصورة الرسمية.

الفن الأوروبي

جوزيف رايت من ديربي - صورة ذاتية (1765-1768)

تحتوي المخطوطات المزخرفة على عدد من الصور الذاتية الظاهرة، ولا سيما صور القديس دونستان وماثيو باريس . تُظهر معظم هذه الصور الفنان إما أثناء عمله، أو وهو يُقدّم الكتاب المُنجز إلى مُتبرع أو شخصية دينية، أو يُبجّل هذه الشخصية. [ 15 ] يُعتقد أن أوركاجنا قد رسم نفسه كشخصية في لوحة جدارية تعود لعام 1359، والتي أصبحت، على الأقل وفقًا لمؤرخي الفن - حيث سجّل فاساري عددًا من هذه التقاليد - ممارسة شائعة بين الفنانين. ومع ذلك، بالنسبة للفنانين الأقدم، الذين لم تكن لديهم صور شخصية أخرى للمقارنة، فإن هذه الأوصاف تُعتبر بالضرورة تخمينية إلى حد ما. من بين أقدم الصور الذاتية أيضًا لوحتان جداريتان ليوهانس أكويلا ، إحداهما في فيليمير (1378)، غرب المجر، والأخرى في مارتيانسي (1392)، شمال شرق سلوفينيا. [ 16 ] في إيطاليا، ضمّ جوتو دي بوندوني (1267-1337) نفسه إلى سلسلة "الرجال البارزين" في قلعة نابولي، وصوّر ماساتشيو (1401-1428) نفسه كأحد الرسل في لوحة كنيسة برانكاتشي ، كما ضمّ بينوزو غوزولي نفسه، مع صور أخرى، في لوحة موكب المجوس في قصر ميديشي (1459)، مع كتابة اسمه على قبعته. وقد قلّد ساندرو بوتيتشيلي هذا بعد بضع سنوات ، كأحد المتفرجين على لوحة سجود المجوس (1475)، الذي استدار من المشهد لينظر إلينا. وتضمّ تماثيل نصفية منحوتة من القرن الرابع عشر لعائلة بارلر في كاتدرائية براغ صورًا شخصية، وهي من بين أقدم التماثيل النصفية لشخصيات غير ملكية. وقد ضمّن غيبيرتي رأسًا صغيرًا لنفسه في أشهر أعماله . والجدير بالذكر أن أقدم صورة شخصية ذاتية مرسومة في إنجلترا، بخلاف تلك الموجودة في المخطوطات ، هي الصورة المصغرة المرسومة بالألوان الزيتية على لوحة خشبية من قبل الفنان الألماني جيرلاخ فليكه ، عام 1554.

ألبرخت دورر، 1471-1528، أول رسام بورتريه ذاتي غزير الإنتاج

كان ألبرخت دورر فنانًا شديد الوعي بصورته العامة وسمعته، وكان دخله الرئيسي يأتي من مطبوعاته الفنية القديمة ، التي تحمل جميعها توقيعه الشهير، والتي بيعت في جميع أنحاء أوروبا. وربما رسم نفسه أكثر من أي فنان سبقه، إذ أنتج ما لا يقل عن اثنتي عشرة صورة، بما في ذلك ثلاث لوحات زيتية، وشخصيات في أربع لوحات جدارية . أقدمها رسم بقلم الرصاص الفضي أنجزه وهو في الثالثة عشرة من عمره. وفي الثانية والعشرين من عمره، رسم دورر لوحة "صورة الفنان ممسكًا بشوكة" (1493، متحف اللوفر)، على الأرجح ليرسلها إلى خطيبته الجديدة، أغنيس فراي . أما لوحة "صورة ذاتية من مدريد" (1498، متحف برادو ) فتصور دورر كرجل أنيق يرتدي زيًا إيطاليًا عصريًا، مما يعكس النجاح العالمي الذي حققه آنذاك. في آخر لوحة شخصية رسمها لنفسه ، والتي بيعت أو أُهديت لمدينة نورمبرغ ، وعُرضت للجمهور (وهو أمر نادر الحدوث آنذاك)، صوّر الفنان نفسه بشبه لا لبس فيه مع السيد المسيح (ميونخ، متحف ألته بيناكوثيك ). ثم أعاد استخدام الوجه نفسه في نقش ديني، يكشف عن لوحة " حجاب فيرونيكا "، وهي "صورة شخصية" للمسيح (B.25). أما لوحة شخصية رسمها بالألوان المائية أرسلها إلى رافائيل فلم تصل إلينا. ويُظهر نقش خشبي لحمّام ورسمة أخرى صورًا شخصية شبه عارية. [ 17 ]

عصر النهضة والباروك

لم يرسم كبار رسامي عصر النهضة الإيطاليين سوى عدد قليل نسبيًا من الصور الذاتية الرسمية، لكنهم غالبًا ما أدرجوا أنفسهم في أعمال أكبر. معظم الصور الذاتية الفردية التي تركوها كانت تصويرًا مباشرًا؛ نادرًا ما اقتدى دورر بأسلوبه الاستعراضي، مع أن لوحة " صورة ذاتية على هيئة داوود" المنسوبة إلى جورجوني، والتي أثارت جدلًا واسعًا ، تحمل شيئًا من الروح نفسها، إن كانت صورة ذاتية فعلًا. توجد صورة لبيترو بيروجينو تعود إلى حوالي عام 1500 (موجود في كلية ديل كامبيو في بيروجيا )، وأخرى للفنان الشاب بارميجيانينو تُظهر المنظر في مرآة محدبة. يوجد أيضًا رسمٌ لليوناردو دافنشي (1512)، [ 18 ] وصورٌ شخصيةٌ في أعمالٍ أكبر لمايكل أنجلو ، الذي جسّد وجهه في شخصية القديس بارثولوميو في لوحة "يوم القيامة" في كنيسة سيستين (1536-1541)، ورافائيل الذي يظهر في شخصيات لوحة " مدرسة أثينا" (1510)، أو مع صديقٍ يمسك بكتفه (1518). ومن الجدير بالذكر أيضًا صورتان لتيتيان في شيخوخته في ستينيات القرن السادس عشر. يظهر باولو فيرونيزي عازف كمانٍ يرتدي الأبيض في لوحته " عرس قانا" ، برفقة تيتيان على آلة الكمان الجهير (1562). استمر فنانو الشمال في رسم المزيد من الصور الشخصية الفردية، والتي غالبًا ما كانت تشبه إلى حدٍ كبيرٍ الشخصيات البرجوازية الأخرى التي رسموها. أنتج يوهان غريغور فان دير شاردت تمثالًا نصفيًا من الطين المطلي لنفسه (حوالي 1573). [ 19 ]

يُعتقد أن لوحة تيتيان " رمزية الحكمة" (حوالي 1565-1570) تُصوّر تيتيان وابنه أورازيو وابن عمه الشاب ماركو فيتشيلو. [ 20 ] كما رسم تيتيان صورةً ذاتيةً متأخرةً عام 1567، ويبدو أنها أول صورةٍ له. أما لوحة الفنانة الباروكية أرتيميسيا جنتيلسكي " الرسم" (صورة ذاتية كرمزية للرسم)، فتُجسّد فيها نفسها التمثيل الرمزي الكلاسيكي للرسم، والذي يظهر في القناع الدرامي الذي ترتديه جنتيلسكي حول عنقها، وهو القناع الذي غالبًا ما يحمله الرسم. يُبرز تركيز الفنانة على عملها، بعيدًا عن المشاهد، دراما العصر الباروكي، ودور الفنان المتغير من حرفي إلى مُبتكر فريد. [ 21 ] رسم كارافاجيو نفسه في لوحة "باخوس" في بداية مسيرته الفنية، ثم يظهر في خلفية بعض لوحاته الكبيرة. وأخيراً، فإن رأس جليات الذي يحمله داود (1605-1610، معرض بورغيزي ) هو من أعمال كارافاجيو نفسه.

رامبرانت والقرن السابع عشر في شمال أوروبا

في القرن السابع عشر، ازداد إقبال الفنانين الفلمنكيين والهولنديين على رسم أنفسهم بشكل ملحوظ؛ ففي ذلك الوقت، كان معظم الفنانين الناجحين يتمتعون بمكانة اجتماعية مرموقة تجعل أي شخص من أي مهنة أخرى يفكر في رسم صورته . كما قام العديد منهم برسم عائلاتهم، وهو ما كان شائعًا بين الطبقة الوسطى. وقد أنتج كل من ماري بيل ، وأنتوني فان ديك ، وبيتر بول روبنز العديد من الصور لأنفسهم، وكثيرًا ما كان الأخير يرسم عائلته أيضًا. وكانت هذه الممارسة شائعة بشكل خاص بين الفنانات، حيث كان إشراكهن لعائلاتهن في أعمالهن محاولة مقصودة لتخفيف حدة الانتقادات الموجهة لمهنتهن والتي قد تُشتت الانتباه عن دورهن الطبيعي كأمهات. [ 21 ]

رسم رامبرانت عشرات اللوحات الشخصية، بالإضافة إلى صور لزوجته وابنه وعشيقته. في وقت من الأوقات، كان يُعتقد أن حوالي تسعين لوحة تُنسب إليه كلوحات شخصية، ولكن من المعروف الآن أنه كان يُكلف طلابه بنسخ لوحاته الشخصية كجزء من تدريبهم. وقد قلّصت الدراسات الحديثة عدد اللوحات الأصلية إلى ما يزيد قليلاً عن أربعين لوحة، وعدد قليل من الرسومات، وواحد وثلاثين نقشًا . تُظهر العديد من هذه اللوحات رامبرانت وهو يرتدي أزياءً تاريخيةً مُنمقة، أو يُقلّد تعابير وجهٍ ساخرة. تُوثّق لوحاته الزيتية تطوره من شابٍ متردد إلى رسام بورتريهات أنيق وناجح للغاية في ثلاثينيات القرن السابع عشر، وصولًا إلى لوحاته المضطربة ولكن ذات التأثير القوي في شيخوخته. [ 22 ]

على غرار رامبرانت

صورة ذاتية لفان جوخ برأس ملفوف بضمادة، بعد أن قام (بشكل مثير للجدل) بقطع جزء من أذنه.

في إسبانيا، وُجدت صور شخصية لبارتولومي إستيبان موريلو ودييغو فيلاسكيز . وصوّر فرانسيسكو دي زورباران نفسه في لوحة "لوقا الإنجيلي" عند قدمي المسيح على الصليب (حوالي عام ١٦٣٥). وفي القرن التاسع عشر، رسم غويا نفسه مرات عديدة. تميل الصور الشخصية الفرنسية، على الأقل بعد نيكولا بوسان، إلى إظهار المكانة الاجتماعية للفنان، مع أن جان باتيست سيميون شاردان وآخرين أظهروا ملابس عملهم الحقيقية بواقعية شديدة. كان هذا قرارًا اضطر جميع رسامي الصور الشخصية في القرن الثامن عشر إلى اتخاذه، مع أن الكثيرين رسموا أنفسهم بملابس رسمية وغير رسمية في لوحات مختلفة. بعد ذلك، يمكن القول إن معظم الرسامين البارزين تركوا لنا صورة شخصية واحدة على الأقل، حتى بعد تراجع فن رسم البورتريه مع ظهور التصوير الفوتوغرافي. ربما كان غوستاف كوربيه (انظر أدناه) أكثر رسامي البورتريه الذاتي إبداعًا في القرن التاسع عشر، ولعل لوحتي "مرسم الفنان" و "مرحبًا، سيد كوربيه" هما أكبر لوحتي بورتريه ذاتي رُسمتا على الإطلاق. تحتوي كلتا اللوحتين على العديد من الشخصيات، لكنهما تركزان بشكل أساسي على شخصية الفنان البطولية.

رسامو البورتريه الذاتي المعاصرون غزيرون الإنتاج

فينسنت فان جوخ ، صورة ذاتية، مهداة إلى غوغان ، 1888

كان فنسنت فان جوخ أحد أشهر رسامي البورتريه الذاتي وأكثرهم إنتاجًا ، حيث رسم نفسه أكثر من 43 مرة بين عامي 1886 و1889. [ 23 ] [ 24 ] في جميع هذه البورتريهات الذاتية، يلاحظ المرء أن نظرة الرسام نادرًا ما تكون موجهة إلى المشاهد؛ فحتى عندما تكون ثابتة، يبدو وكأنه ينظر إلى مكان آخر. تتفاوت هذه اللوحات في شدتها وألوانها، ويصور بعضها الفنان وهو يرتدي ضمادات، في إشارة إلى الحادثة التي قطع فيها إحدى أذنيه. [ 25 ]

أرست العديد من لوحات إيغون شيليه الذاتية معايير جديدة في الانفتاح، أو ربما في الاستعراضية ، حيث صورته عارياً في أوضاع مختلفة، وأحياناً يمارس العادة السرية أو منتصباً، كما في لوحة إيروس (1911). وقد سار ستانلي سبنسر على هذا النهج إلى حد ما. كان ماكس بيكمان رساماً غزير الإنتاج للوحاته الذاتية [ 26 ]، وكذلك إدفارد مونك الذي أنجز عدداً كبيراً من لوحاته الذاتية (70)، ومطبوعاته (20)، ورسوماته أو ألوانه المائية (أكثر من 100) طوال حياته، وكثير منها يُظهر معاناته من سوء معاملة الحياة، وخاصة من النساء. [ 27 ] أما هورست جانسن ، فقد استخدم اللوحة الذاتية بشكل قهري كوسيلة تعبير فني شخصي وتأملي ، حيث أنتج مئات اللوحات الذاتية التي تصوره في سياقات متنوعة، أبرزها ما يتعلق بالمرض، وتقلب المزاج، والموت. [ 28 ] قارن معرض "شيل، جانسن: التمثيل الذاتي، إيروس، الموت" (Schiele, Janssen: Self-dramatisation, Eros, Death) الذي أقيم عام 2004 في متحف ليوبولد بفيينا، أعمال إيغون شيل وهورست جانسن، اللذين استندا بشكل كبير إلى موضوعات الإثارة والموت، إلى جانب رسم صور ذاتية متواصلة. [ 29 ] فريدا كاهلو ، التي أمضت سنوات عديدة طريحة الفراش بعد حادث مروع، ولم يكن لها سوى نفسها كنموذج، كانت رسامة أخرى تُصوّر صورها الذاتية ألمًا شديدًا، جسديًا ونفسيًا في حالتها. تتضمن لوحاتها الذاتية، التي يزيد عددها عن 55 لوحة، العديد من الصور لنفسها من الخصر إلى أعلى، بالإضافة إلى بعض الصور الكابوسية التي ترمز إلى معاناتها الجسدية. [ 30 ] [ 31 ]

طوال مسيرته الفنية الطويلة، استخدم بابلو بيكاسو صورًا ذاتية ليُصوّر نفسه بأشكالٍ وتجسيداتٍ مُتعددة لشخصيته الفنية السيرية. بدءًا من مرحلة "أنا بيكاسو" الشاب المجهول، مرورًا بمرحلة " المينوتور في المتاهة "، وصولًا إلى مرحلتي " الفارس العجوز " و"الفنان والعارضة العجوز الشهواني". غالبًا ما عكست صور بيكاسو الذاتية رؤى نفسية مُعقدة، شخصية وعميقة، حول حالته النفسية ورفاهيته. ومن الفنانين الآخرين الذين رسموا صورًا ذاتية شخصية وكاشفة طوال مسيرته بيير بونار ، الذي رسم أيضًا عشرات الصور لزوجته مارث طوال حياتها. أما فنسنت فان جوخ، وبول غوغان ، وإيغون شيلي، وهورست يانسن، فقد رسموا على وجه الخصوص صورًا ذاتية مُكثفة (بل ومُقلقة أحيانًا) وكاشفة عن ذواتهم طوال مسيرتهم الفنية.

الصور الذاتية بشكل عام

معرض: الرسامون أثناء العمل

غوستاف كوربيه ، مرسم الرسام: استعارة حقيقية لمرحلة سبع سنوات في حياتي الفنية (والأخلاقية) ، 1855، متحف أورسيه
رامبرانت ، الفنان في مرسمه ، 1628، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

تُظهر العديد من اللوحات الشخصية التي تعود للعصور الوسطى الفنان أثناء عمله، وفي لوحة يان فان إيك (أعلاه)، تظهر أجزاء قبعة الشابرون التي عادةً ما تكون متدلية مربوطة على رأسه، مما يُعطي انطباعًا مُضللًا بأنه يرتدي عمامة، ربما لتسهيل الأمر عليه أثناء الرسم. [ 32 ] في أوائل العصر الحديث ، كان على الرجال والنساء الذين يرسمون أنفسهم أثناء العمل أن يختاروا بين الظهور بأفضل ملابسهم وفي أفضل غرفة، أو تصوير ممارساتهم في الاستوديو بواقعية. انظر أيضًا معرض الرسامات أعلاه.

تصنيف

تُصنّف الناقدة الفنية غالينا فاسيليفا-شليابينا نوعين أساسيين من الصور الذاتية: الصور "المهنية"، التي يُصوّر فيها الفنان أثناء عمله، والصور "الشخصية"، التي تكشف عن سمات أخلاقية ونفسية. كما تقترح تصنيفًا أكثر تفصيلًا: (1) الصورة الذاتية "القابلة للإدراج"، حيث يُدرج الفنان صورته الشخصية، على سبيل المثال، ضمن مجموعة من الشخصيات المرتبطة بموضوع معين؛ (2) الصورة الذاتية "المرموقة أو الرمزية"، حيث يُصوّر الفنان نفسه في هيئة شخصية تاريخية أو بطل ديني؛ (3) الصورة الجماعية، حيث يُصوّر الفنان مع أفراد عائلته أو أشخاص حقيقيين آخرين؛ (4) الصورة الذاتية "المنفصلة أو الطبيعية"، حيث يُصوّر الفنان بمفرده. مع ذلك، قد يُظن أن هذه التصنيفات جامدة نوعًا ما؛ إذ تجمع العديد من الصور بين عدة أنواع منها. [ 33 ]

مع ظهور وسائل الإعلام الجديدة، أتيحت الفرصة لإنشاء أنواع مختلفة من الصور الذاتية، تتجاوز مجرد الرسم أو التصوير الفوتوغرافي الثابت. يستخدم الكثيرون، وخاصة المراهقين، مواقع التواصل الاجتماعي لتكوين هويتهم الشخصية على الإنترنت. [ 34 ] بينما يستخدم آخرون المدونات أو ينشئون صفحات ويب شخصية لخلق مساحة للتعبير عن الذات ورسم صورهم الذاتية.

المرايا والأوضاع

لوحة "لاس مينيناس" ، التي رُسمت عام 1656، تُظهردييغو فيلاسكيزوهو يعمل على الحامل إلى اليسار.

يفترض رسم البورتريه الذاتي نظريًا استخدام المرآة ؛ وقد أصبحت المرايا الزجاجية متاحة في أوروبا في القرن الخامس عشر. كانت المرايا الأولى المستخدمة محدبة، مما أدى إلى تشوهات احتفظ بها الفنان أحيانًا. تُظهر لوحة بارميجيانينو عام 1524، " بورتريه ذاتي في مرآة" ، هذه الظاهرة. تسمح المرايا بتكوينات مدهشة مثل " البورتريه الذاتي الثلاثي" ليوهانس غومب (1646)، أو مؤخرًا لوحة سلفادور دالي التي يظهر فيها من الخلف وهو يرسم زوجته غالا (1972-1973). غالبًا ما يؤدي استخدام المرآة هذا إلى تصوير الرسامين الذين يستخدمون اليد اليمنى أنفسهم على أنهم يستخدمون اليد اليسرى (والعكس صحيح). عادةً ما يكون الوجه المرسوم صورة معكوسة لما يراه بقية العالم، إلا إذا تم استخدام مرآتين. تُظهر معظم بورتريهات رامبرانت الذاتية قبل عام 1660 يدًا واحدة فقط - تُترك يد الرسم بدون رسم. [ 35 ] يبدو أنه اشترى مرآة أكبر حجماً حوالي عام 1652، وبعد ذلك أصبحت لوحاته الشخصية أكبر حجماً. وفي عام 1658، انكسرت مرآة كبيرة بإطار خشبي أثناء نقلها إلى منزله؛ ومع ذلك، في هذا العام أكمل لوحته الشخصية لفريك، وهي الأكبر حجماً بين لوحاته.

كان حجم المرايا ذات اللوح الواحد محدودًا حتى التطورات التقنية التي حققها برنارد بيرو في فرنسا عام 1688. كما ظلت هذه المرايا هشة للغاية، وكانت المرايا الكبيرة أغلى ثمنًا بكثير من الصغيرة، حيث كان يتم تقطيع القطع المكسورة إلى أجزاء صغيرة.  ويبدو أن 80 سم، أو قدمين ونصف، كان الحجم الأقصى حتى ذلك الحين، وهو تقريبًا حجم مرآة القصر في لوحة لاس مينيناس (يعتبر المؤرخون المرآة المحدبة في لوحة أرنولفيني كبيرة بشكل غير عملي، وهي إحدى تحريفات فان إيك البارعة للمقياس). [ 36 ] ولهذا السبب تحديدًا، تُظهر معظم الصور الذاتية المبكرة الرسامين بنصف طولهم فقط.

كانت صور الفنان الذاتية أثناء العمل، كما ذُكر سابقًا، الشكل الأكثر شيوعًا للصور الذاتية في العصور الوسطى، واستمرت هذه الصور تحظى بشعبية واسعة، لا سيما منذ القرن الثامن عشر. ومن بين الأنماط المميزة في العصور الوسطى وعصر النهضة، تصوير الفنان في هيئة القديس لوقا (شفيع الفنانين) وهو يرسم مريم العذراء . وقد قُدِّم العديد من هذه الصور إلى نقابة القديس لوقا المحلية ، لتُوضع في كنيستها. ومن أشهر اللوحات الكبيرة التي تُصوِّر الفنان في مرسمه لوحة "مرسم الفنان " لغوستاف كوربيه (1855)، وهي عبارة عن "رمزية" ضخمة من الأشياء والشخصيات التي يجلس الرسام وسطها.

معرض: الموت في الصورة الذاتية

معانٍ أخرى، سرد القصص

صورة ذاتية على هيئة داود مع رأس جليات، يوهان زوفاني

تتميز الصور الذاتية للعديد من الفنانين المعاصرين والحداثيين بحس سردي قوي ، غالباً ما يقتصر، وإن لم يكن حصراً، على مشاهد من حياة الفنان. أحياناً يشبه السرد الخيال، أو لعب الأدوار، أو القصص الخيالية. إلى جانب دييغو فيلاسكيز (في لوحته " لاس مينيناس ")، ورامبرانت فان راين ، ويان دي براي ، وغوستاف كوربيه، وفينسنت فان جوخ ، وبول غوغان ، هناك فنانون آخرون تكشف صورهم الذاتية عن سرديات معقدة، من بينهم بيير بونار ، ومارك شاغال ، ولوسيان فرويد ، وأرشيل غوركي ، وأليس نيل ، وبابلو بيكاسو ، ولوكاس ساماراس ، وجيني سافيل ، وسيندي شيرمان ، وآندي وارهول ، وجيلبرت وجورج .

الترويج الذاتي

يمكن أن تكون الصورة الذاتية وسيلة إعلانية فعّالة للغاية للفنان، وخاصةً رسامي البورتريه. لم يكن دورر مهتمًا بالبورتريهات تجاريًا، لكنه استغلّ صوره الذاتية الاستثنائية ببراعة للترويج لنفسه كفنان، وهو أمرٌ كان بارعًا فيه. رسمت سوفونيسبا أنغيسولا لوحاتٍ مصغّرة متقنة، مثّلت إعلاناتٍ لمهارتها، فضلًا عن كونها قطعًا فنيةً فريدة، نظرًا لندرة الرسامات الناجحات التي أضفت عليها طابعًا مميزًا. [ 39 ] كان رامبرانت يكسب رزقه بشكل أساسي من رسم البورتريه خلال أوج عطائه الفني، ومثل فان دايك وجوشوا رينولدز ، كان الهدف من العديد من لوحاته الترويج لمهاراته. مع ظهور معارض الأكاديمية المنتظمة، سعى العديد من الفنانين إلى إنتاج صور ذاتية لا تُنسى لترك بصمة على الساحة الفنية. لم يتردد معرض "المتمردون والشهداء "، الذي أقيم مؤخرًا في المعرض الوطني بلندن، في التطرق إلى السخرية المبتذلة التي نتجت أحيانًا عن ذلك. [ 40 ] ومن الأمثلة على ذلك في القرن الحادي والعشرين الفنان المعاصر أرنو برينستيت ، الذي لم يكن معروفًا على نطاق واسع، ولكنه حظي بشهرة كبيرة بفضل رسمه صورته الذاتية يوميًا. في المقابل، صوّر بعض الفنانين أنفسهم كما يصوّرون عملاءهم الآخرين.

تشخيص الصورة الذاتية

صورة ذاتية لإيغون شيلي عام 1911، تصور الاستمناء .

ترك بعض الفنانين الذين عانوا من أمراض عصبية أو جسدية صورًا ذاتية لأنفسهم سمحت للأطباء اللاحقين بمحاولة تحليل اضطرابات العمليات العقلية؛ وقد دخلت العديد من هذه التحليلات في كتب علم الأعصاب . [ 3 ]

تُتيح الصور الذاتية للفنانين الذين عانوا من أمراض عقلية فرصة فريدة للأطباء لدراسة إدراك الذات لدى الأشخاص الذين يعانون من اضطرابات نفسية أو عقلية أو عصبية. ومن أبرز الأمثلة على ذلك ويليام أوتيرمولين وبرايان شارنلي .

يشير عالم الجنس الروسي إيغور كون في مقالته عن الاستمناء إلى إمكانية تصوير عادة الاستمناء في الأعمال الفنية، وخاصة اللوحات. فعلى سبيل المثال، صوّر الفنان النمساوي إيغون شيلي نفسه منغمسًا في هذه العادة في إحدى لوحاته الذاتية. ويلاحظ كون أن هذه اللوحة لا تُصوّر متعة الاستمناء، بل شعورًا بالوحدة . ويحلل باحثون آخرون أعمال شيلي من منظور الجنسانية ، ولا سيما البيدوفيليا .

المجموعات

تُعدّ مجموعة فاساري في رواق أوفيزي بفلورنسا من أعرق وأشهر مجموعات الصور الذاتية . كانت هذه المجموعة في الأصل ملكًا للكاردينال ليوبولدو دي ميديشي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وقد حُفظت ووُسّعت حتى يومنا هذا. لا تُعرض معظمها للزوار العاديين، مع أن بعض اللوحات تُعرض في القاعات الرئيسية. وقد استجاب العديد من الفنانين المشهورين لدعوة التبرع بصور ذاتية لهذه المجموعة. تضم المجموعة أكثر من 200 صورة، ولا سيما صور بيترو دا كورتونا ، وشارل لو برون ، وجان بابتيست كامي كورو ، ومارك شاغال . كما توجد مجموعات مهمة أخرى في المعرض الوطني للصور (المملكة المتحدة) في لندن (مع فروع أخرى في أماكن متفرقة)، وفي المعرض الوطني للصور في واشنطن العاصمة.

صور شخصية

هناك طريقتان شائعتان لالتقاط صور شخصية فوتوغرافية. الأولى هي تصوير الانعكاس في المرآة ، والأخرى هي تصوير الشخص نفسه بالكاميرا في يد ممدودة . وقد صوّر إليعازر لانغمان انعكاسه على سطح إبريق شاي مطلي بالنيكل .

هناك طريقة أخرى تتمثل في وضع الكاميرا أو جهاز الالتقاط على حامل ثلاثي القوائم أو سطح ما . ويمكن بعد ذلك ضبط مؤقت الكاميرا ، أو استخدام جهاز تحكم عن بعد لتحرير الغالق.

أخيرًا، يمكن اعتبار تجهيز الكاميرا، والدخول إلى المشهد، ووجود مساعد يضغط على زر الغالق (أي إذا كان وجود سلك تحرير الغالق غير مرغوب فيه في الصورة) بمثابة صورة شخصية فوتوغرافية أيضًا. وقد أتاحت سرعة التقاط الصور الشخصية الفوتوغرافية إمكانية إنتاج مجموعة متنوعة من الصور ذات طابع "مرح" أكثر من الطرق التقليدية. ومن الأمثلة على ذلك صورة فرانسيس بنجامين جونستون الشخصية ، حوالي عام 1896 ، وهي صورة تُظهر قدرة الصورة الشخصية الفوتوغرافية على التلاعب بالأدوار الجندرية. [ 21 ]

الرسومات والمطبوعات والنقوش

انظر أيضاً

Notes and references

  1. ↑Pickvance (1986), 131
  2. ↑Campbell, Lorne (1998). The Fifteenth Century Netherlandish Paintings. National Gallery Catalogues (new series). pp. 212–17. ISBN 1-85709-171-X.
  3. 12accessed online July 28, 2007 an online history of self-portraits, various excerpts from Edward Lucie-Smith and Sean Kelly, The Self Portrait: A Modern View (London: Sarema Press, 1987)Archived September 3, 2006, at the Wayback Machine
  4. ↑Campbell, Lorne, Renaissance Portraits, European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries, pp. 3-4, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8
  5. ↑A better-known version is in the Uffizi. This one was sold at auction in Germany in 2007
  6. ↑"Web Gallery of Art: Rubens, Pieter Pauwel – The Four Philosophers, 1611–12". 2010. Retrieved 2010-08-08.
  7. ↑Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, pp 180, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools). The Arnolfini Portrait hung in the same palace in Madrid in which Las Meninas was painted
  8. ↑"Albrecht Dürer and his Legacy: The graphic work of a Renaissance artist". Studio International Magazine. March 2003. Archived from the original on 2011-05-25. Retrieved 2010-08-08.
  9. ↑Francesca, Piero della (11 March 1463). "The Resurrection of Jesus Christ". Retrieved 11 March 2018– via Wikimedia Commons.
  10. ↑Lippi, Filippino. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine in Florenz, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero". Retrieved 11 March 2018– via Wikimedia Commons.
  11. ↑Image—full description and credit: Frida Kahlo, Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940, oil on canvas on Masonite, 24½ × 19 inches, Nikolas Muray Collection, Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin, 2007. Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Av. Cinco de Mayo No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D.F.
  12. ↑This is a later and larger repetition in the National Gallery of the original
  13. ↑"Marie-Denise Villers at the Metropolitan Museum of Art". Retrieved 11 March 2018.
  14. ↑"Pharaohs Of The Sun". 19 June 2009. Archived from the original on 19 June 2009. Retrieved 11 March 2018.
  15. ↑Jonathon Alexander; Medieval Illuminators and their Methods of Work; p.8-34, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3 collects several examples
  16. ↑Hourihane, Colum (2012). "Johannes Aquila de Rakerspurga". The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture. Oxford University Press. p. 527. ISBN 978-0-19-539536-5.
  17. ↑For all this section, Bartrum, Giulia, Albrecht Dürer and his Legacy, p. 77–84 & passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  18. ↑This drawing in red chalk is widely (though not universally) accepted as an original self-portrait. The main reason for hesitation in accepting it as a portrait of Leonardo is that the subject is apparently of a greater age than Leonardo ever achieved. But it is possible that he drew this picture of himself deliberately aged, specifically for Raphael's portrait of him in the School of Athens. A case has also been made, originally by novelist Dmitry Merezhkovsky, that Leonardo based his famous picture Mona Lisa on his own self-portrait.
  19. ↑Scholten, Frits (2008). "Johan Gregor van der Schardt and the Moment of Self-Portraiture in Sculpture". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 33 (4): 195–220. JSTOR 25608493.
  20. ↑Erwin Panofsky (and originally Fritz Saxl), Titian's "Allegory of Prudence", A Postscript, in Meaning in the Visual Arts, Doubleday/Penguin, 1955
  21. 123Frances Borzello, Seeing Ourselves: Women's Self-Portraiture, 1998.
  22. ↑For this section and the gallery, Ernst van de Wetering in Rembrandt by himself, p.10 and passim, 1999, National Gallery, London/Mauritshuis, The Hague, ISBN 1-85709-270-8
  23. ↑"Musée d'Orsay: Vincent van Gogh Self-Portrait". www.musee-orsay.fr. Archived from the original on 13 October 2016. Retrieved 11 March 2018.
  24. ↑Encyclopedia of Irish and World Art, art of self-portrait Retrieved June 13, 2010
  25. ↑Andrea Bassil, Lives of the Artists, Vincent van Gogh pp.36-37 Retrieved June 13, 2010
  26. ↑Max Beckmann, The Self PortraitsArchived 2011-10-29 at the Wayback Machine Retrieved October 16, 2011
  27. ↑"Fant ikke siden – Munch". Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 11 March 2018.
  28. ↑"Horst Janssen: Selbstportraits – am Abgrund des Spiegels". Retrieved 11 March 2018.
  29. ↑wien, basis. "basis wien - Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod". www.basis-wien.at. Retrieved 11 March 2018.
  30. ↑Amazing women Frida Kahlo, I am not sick. I am broken. But I am happy as long as I can paint. Retrieved September 28, 2010
  31. ↑National Museum of Women Artists Retrieved September 28, 2010
  32. ↑Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, pp 214, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools)
  33. ↑Respectively, the "вставной","представительский, или символический", "групповой портрет", "отдельный или естественный"
  34. ↑danah boyd. "Why Youth (Heart) Social Networking Sites: The Role of Networked Publics in Teenage Social Life." MacArthur Foundation Series on Digital Learning, Identity Volume. ed. David Buckingham.
  35. ↑Rembrandt by himself, op cit, p.211
  36. ↑Rembrandt by himself, op cit, pp 11-13; for the Arnolfini reference see: National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, Lorne Campbell, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools)
  37. ↑Aislinn Loconte in, Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, p.270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1. The biographer was Baldinucci. This is the version in the Royal Collection, there are others in the Pitti Palace etc.
  38. ↑Virginia MFAArchived 2007-08-12 at the Wayback Machine
  39. ↑Griselda Pollack
  40. ↑Rebels and Martyrs, National GalleryArchived 2007-08-19 at the Wayback Machine
  41. ↑Jeancolas (1998), 164.

Further reading

Non-English

  • Bernard Auriol, L'image préalable, l'expression impressive et l'autoportrait, Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {available on line : self-portrait}
  • Pascal Bonafoux, Les peintres et l'autoportrait, Skira, Geneva, 1984, ISBN 978-2605000395
  • Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David: Moi! Autoportraits du XXe siècle. Musée du Luxembourg (Paris) / Skira Editore (Milano), Exhibition catalogue. 2004, Text French, Paris 2004, ISBN 88-8491-854-5The book presents 155 artist (fine art) of the 20th century by showing their self-portraits added by informative texts.
  • Calabrese, Omar: Artists' Self-portraits. Abbeville Press, 2006, ISBN 9780789208941
  • Jeancolas, Claude. (1998). Passion Rimbaud: L'Album d'une vie. (in French) Paris: Textuel. ISBN 978-2-909317-66-3
  • Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe siècle, éd. Adam Biro, Paris, 1999
  • Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010571-4 (Rezension)
  • Kathrin Schmidt: Annegret Soltau: ich selbst, Mathildenhöhe Darmstadt (Germany), 2006 ISBN 3-935062-06-0

Self-portrait in neurology

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Listen to them draw: screening children in primary care through the use of human figure drawings. Pediatr Nurs 31(4): 320–327. This survey of literature is focused on the method of drawing people as the method of diagnostics. Children's figures can recognize mental disorders. The authors describe the use of self-portraits for diagnostics of emotional disorders in children from 6 to 12 years. Although this procedure does not make it possible to place final diagnosis, it is useful for the recognition of problems.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Stroke hemiplegia and specular image: lessons from self-portraits. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. Patients with hemiplegia have diverse problems of self-perception, which are caused by neurological defeats of the idea of body, or by psychological problems with the perception their own self.

Psychology of self-perception

  • فيجنر، د.م. (2003). صورة العقل الذاتية. حوليات أكاديمية نيويورك للعلوم 1001: 212-225. يتناول علم النفس وعلم الأعصاب فهم العقل والوعي. في الوقت نفسه، يحتوي كل عقل بشري على صورة ذاتية، تتضمن تقييمًا ذاتيًا للعمليات المعرفية. تفترض هذه الصورة الذاتية أن أفعال الإنسان محكومة بالأفكار، وبالتالي، فإن الجسد محكومة بالوعي. تقود الصورة الذاتية إلى الاقتناع بأننا نرغب بوعي في صنع شيء ما. تُظهر الدراسات أن الصورة الذاتية هي صورة كاريكاتورية لوظيفة الدماغ، ولكنها في الوقت نفسه أساس الشعور بالملكية والمسؤولية عن أفعال المرء.
  • المعرض الوطني للصور – الموقع الإلكتروني الرسمي
  • "استكشاف الذات: ما يجده الفنانون عندما يبحثون في المرآة" بقلم جين آيفي.
  • جامعة ماريلاند ، مقاطعة بالتيمور ، بحث متعلق بكتاب "صورة ذاتية: رؤية حديثة" (1987)، من تأليف إدوارد لوسي سميث بالاشتراك مع شون كيلي، وكتب أخرى.
  • ٥٢ صورة شخصية من المعارض الوطنية في اسكتلندا، مؤرشفة بتاريخ ١٢ نوفمبر ٢٠٠٧ على موقع Wayback Machine
  • كتالوج الصور الذاتية الصادر عن الجمعية الملكية لرسامي البورتريه 2007