ابنة الفرعون

ابنة الفرعون ( بالروسية : Дочь фараона ، بالحروف اللاتينية :  Doch faraona ؛ بالفرنسية : La Fille du pharaon ) هي باليه من تصميم ماريوس بيتيبا، على أنغام موسيقى سيزار بوني . كُتب النص بالتعاون بين جول هنري فيرنوي دي سان جورج وبيتيبا، وهو مقتبس من رواية تيوفيل غوتييه " لو رومان دو لا مومي" . عُرضت لأول مرة من قِبل فرقة الباليه الإمبراطوري على مسرح بولشوي كاميني الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ، روسيا ، في 18 يناير (30 يناير حسب التقويم الجديد) 1862، بتصميم من أ. رولر، و ج. فاغنر (للديكور)، وكيلور وستولياكوف (للأزياء).

كان الراقصون الرئيسيون في ليلة الافتتاح هم كارولينا روزاتي (المومياء/أسبيسيا)، ونيكولاس غولتز (الفرعون)، وماريوس بيتيبا (تاحور)، وتيموفي ستوكولكين (جون بول)، ولوبوف رادينا (رامزايا)، وفيليكس كشيسينسكي (ملك النوبة)، وليف إيفانوف (الصياد). وكان هذا الدور الأخير لبيتيبا، إذ أنهى بعده مسيرته كراقص وأصبح مديرًا لفرقة باليه.

تحتوي مجموعة سيرجييف ، وهي جزء من مجموعة مسرح جامعة هارفارد ، على ملاحظات تصميم الرقصات لإنتاج فرقة الباليه الإمبراطورية لباليه ابنة الفرعون ، الذي تم إنشاؤه حوالي عام 1905. وتوثق هذه الملاحظات تصميم الرقصات والمشهد كما أخرجه ماريوس بيتيبا لآخر عرض له عام 1898، والذي تم تقديمه خصيصًا للعرض الخيري لماثيلد كشيسينسكايا .

خلال رحلة سفاري أفريقية، لجأ لورد إنجليزي وخادمه جون بول ودليله إلى هرم هربًا من عاصفة رملية . بدأوا يُصدرون ضجيجًا، لكن الدليل طلب منهم التزام الهدوء احترامًا لابنة الفرعون الراقدة في تابوت داخل الهرم. ولتمضية الوقت، وزّع الدليل الأفيون . وما إن استنشق النبيل الأفيون، حتى بدأت أمور غريبة بالحدوث. بدأت المومياوات الأخرى في الهرم بالعودة إلى الحياة. وفجأة، عادت ابنة الفرعون، أسبيسيا، إلى الحياة ووضعت يدها على قلب النبيل، فانتقل النبيل إلى الماضي. أصبح تاحور، رجل مصري قديم أنقذ أسبيسيا من أسد. وقع تاحور وأسبيسيا في الحب، لكنها كانت مخطوبة لملك النوبة. هربا معًا، فلاحقهما الملك. توقف تاهور وأسبيسيا في نُزُلٍ للصيادين للاختباء، فسألهما الصيادون المحليون إن كانا يرغبان في الانضمام إلى رحلة صيد. قرر أسبيسيا البقاء. ثم توقف ملك النوبة في النُزُل للراحة، فوجد أسبيسيا الذي قفز في نهر النيل هربًا من حراسه.

في قاع النهر، استدعى روح النيل أنهار العالم العظيمة لترقص أمام أسبيسيا، ثم أخبرها بضرورة بقائها. فلما سمعت ذلك، تمنت أمنية واحدة: أن تعود إلى البر. وعندما عاد الصيادون وتا-حور إلى البر، احتجز ملك النوبة تا-حور وأعاده إلى قصر الفرعون ليُعاقب بتهمة "اختطاف" الأميرة.

عندما عادت أسبيسيا إلى البر، أعادها الصيادون إلى القصر. وصلت في الوقت المناسب لتشهد الحكم على تاحور بالإعدام بلدغة كوبرا. شرحت له أنها ستموت إن مات، ومدت يدها لتلدغها الأفعى. سحبها الفرعون وأذن لها بالزواج من تاحور، فغادر ملك النوبة غاضبًا متوعدًا بالانتقام. بدأ الجميع بالاحتفال، ولكن مع بلوغ الحفل ذروته، انتهى حلم الأفيون وعاد تاحور إلى هيئته الأصلية كأمير إنجليزي. وبينما يغادرون الهرم، نظر النبيل إلى نعش أسبيسيا وتذكر الحب الذي جمعهما ولا يزال يجمعهما.

كانت باليه "ابنة الفرعون " ( La Fille du pharaon ) أول باليه كبير متعدد الفصول يُخرجه ماريوس بيتيبا خلال مسيرته الطويلة مع مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية. عُرضت الباليه خصيصًا لحفل خيري للراقصة الإيطالية كارولينا روزاتي ، التي أدت دور الأميرة أسبيسيا الرئيسي. رقصت روزاتي أمام ماريوس بيتيبا، الذي جسّد دور حبيب أسبيسيا وبطلها، اللورد ويلسون/تا-هور. حقق العرض الأول في 30 يناير [ 18 يناير حسب التقويم القديم ] 1862 نجاحًا باهرًا، وسرعان ما أصبحت الباليه العمل الأكثر شعبية في ريبرتوار فرقة الباليه الإمبراطورية.  

أخرج ماريوس بيتيبا باليه "ابنة الفرعون" بينما كان لا يزال يعمل مساعدًا لمدرب الباليه آرثر سان ليون ، الذي شغل منصب كبير مدربي الباليه في مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية من عام 1859 حتى عام 1869. وقد أكسب نجاح " ابنة الفرعون" بيتيبا منصب كبير مدربي الباليه الثاني ، وهو المنصب الذي شغله حتى مغادرة سان ليون روسيا عام 1869.

أعاد بيتيبا تقديم باليه "ابنة الفرعون" عام 1885، ثم مرة أخرى عام 1898. وفي عام 1905، قدّم ألكسندر غورسكي عرضًا مُعدّلًا لفرقة البولشوي الإمبراطورية دون موافقة بيتيبا، ^{[ 1 ]} واستمر عرض الباليه حتى عام 1928. وفي عام 2000، أُعيد تقديمه في عرض بيير لاكوت لفرقة البولشوي، والذي استند فيه لاكوت جزئيًا إلى تدوين ستيبانوف الذي سجّل آخر إنتاج لبيتيبا، وجزئيًا إلى ذكريات شخصية لراقصين روس. ^{[ 2 ]} ومنذ ذلك الحين، أصبح الباليه جزءًا أساسيًا من ريبرتوار البولشوي.

في عام ٢٠٢٣، قدّم مسرح مارينسكي العرض الأول لإعادة بناء تاريخية للباليه، استنادًا إلى تدوين ستيبانوف الأصلي المحفوظ في مجموعة سيرغييف . تولّى تصميم الرقصات توني كانديلورو، بينما صمّم روبرت بيرديزولا الديكور والأزياء. استند عمل كانديلورو إلى بحثه مع راقصات تدربن على يد لوبوف إيغوروفا ، وأولغا بريوبراجينسكايا ، وماتيلد كشيسينسكا . يُعتبر كانديلورو خبيرًا في الحفاظ على تقاليد المسرح الإمبراطوري المتأخر وفرقة الباليه الروسية، مستندًا إلى خبرة مهنية تزيد عن أربعة عقود.

كان أيضًا إنتاجًا للاتجاه الكوريغرافي الموازي لاتجاه الأوبرا الكبرى في الموسيقى، نحو الباليه ذي المشهد الكبير ، والذي استمر أربع ساعات واستخدم أساليب وتقنيات مختلفة وعددًا كبيرًا من الأشخاص (حوالي 400)، مع حبكات تتميز بتناقضات درامية قوية.

أحدث ماريوس بيتيبا ثورة في فن الباليه الكلاسيكي بإدخال فقرات ترفيهية ، أو عروض راقصة ذات طابع رمزي أو غير مرتبط بالقصة، لإبراز مواهب الراقصين غير الرئيسيين. كان هذا الأمر بالغ الأهمية، إذ كان يتم استقدام العديد من الفنانين الأجانب في ذلك الوقت، ولم تُتح الفرصة للراقصين الروس المتدربين على الرقص لعرض مواهبهم. بدأ ماريوس بيتيبا بإدراج هذه الفقرات الترفيهية في جميع عروض الباليه التي قدمها ( بحيرة البجع ، لا بايادير ، الجميلة النائمة ، وغيرها)، وأصبحت هذه الفقرة الترفيهية نفسها أسلوبًا يستخدمه العديد من مصممي الرقصات لإتاحة الوقت للراقصين لتغيير ملابسهم أو أحذيتهم، أو لخلق فاصل بين المشاهد.

أثار الاهتمام بمصر القديمة آنذاك، والذي استُلهم من الاكتشافات الأثرية الحديثة، بالإضافة إلى رواية غوتييه " رواية المومياء" ، دافعًا لدى بيتيبا لإنتاج باليه "ابنة الفرعون" . وقد ألهم هذا الاهتمام والاكتشافات موجة جديدة من الأزياء، مثل التنورة القصيرة المزينة بالحلي والزخارف المصرية. كان الهدف من هذه الزخارف إضفاء شعور أفضل لدى الجمهور تجاه الباليه وعكس الهوية المصرية. ويمكن اعتبار بعض هذه الأزياء عنصرية، حيث ارتدت الراقصات الرئيسيات أزياءً جميلة وباهظة الثمن، بينما غُطيت رقصات القومية بطلاء الوجه الأسود. كان الهدف منها إلهام إحساس بالذوق المصري، لكن غالبًا ما تم التضحية بالأصالة لصالح البذخ، ما قد يُعتبر مسيئًا تمامًا.

يستمد الباليه مصدره الأدبي من رواية "لو رومان دو لا مومي" لثيوفيل غوتييه ، أحد رواد الأدب الاستشراقي الذي قدم شتى أنواع الحيل الرومانسية: قصة الحب العاطفية بين ابنة الفرعون العظيم وتاهوسر في مصر التوراتية ، والتي اختفت في الباليه، بالإضافة إلى النزعة القوطية نحو الممرات الكئيبة والمقابر المظلمة. ما يحتفظ به الباليه من عالم غوتييه هو ذلك الإحساس بالخيال الذي يرافق العواطف الدنيوية. فباستخدام قطعة أثرية من الماضي أو نفخة من الأفيون - وهو تأثير مألوف في أعمال وحياة فنانين معاصرين مثل دي كوينسي - استطاع غوتييه أن يضفي هالة أكثر إشراقًا على شخصياته من خلال وضعها على خط التماس بين الحياة والموت، وهو الخط الذي استمد منه الفن المصري القديم إلهامه.

كي لا يُرهب غوتييه قرّاءه بالرعب، يلجأ في كثير من الأحيان إلى السخرية، التي تُحدث أثراً مُخيباً للآمال. وتؤدي السخرية الوظيفة نفسها في الباليه، على سبيل المثال في اللحظة التي يحاول فيها اللورد ويلسون، جوهر الإنجليزية، ببرود رسم مشهد الصحراء التي أزعجها السموم ، أو عندما تنظر أسبيسيا، بعد نهوضها من التابوت، في المرآة وتُسرّ لرؤية نفسها جميلة كما كانت قبل بضعة آلاف من السنين.

تطلّبت القصة فنانةً ذات موهبة درامية استثنائية (كما كان الحال مع روزاتي) لأداء الدور الرئيسي، نظرًا لكثرة مشاهد الحب والخوف والشجاعة التي تتوج بمحاولة أسبيسيا إلقاء نفسها على سلة زهور تخفي ثعبانًا، وهي لفتة كلاسيكية منذ عهد كليوباترا . بعد عشرين عامًا، جسّدت فيرجينيا زوتشي (بأسلوب أقل تقليدية) شخصية أميرة إنسانية بشكل غير عادي، أقل غرورًا وإثارة من خليفتها ماتيلد كشيسينسكايا، التي جعلت من الدور، من جانبها، دورًا أكثر براعة.

أدى ميل بيتيبا إلى الفولكلور إلى تعزيز رقصة البايادير وموكب الأنهار (من نهر الوادي الكبير إلى نهر نيفا )، وكلهم يرتدون الأزياء الوطنية، لكن عدم الدقة التاريخية ومزج الأساليب أثار بعض الانتقادات، خاصة في موسكو ، على الرغم من الذوق العام للمجموعات والأزياء التي أعيد ابتكارها بأقل قدر من الواقعية وأقصى قدر من الفخامة.

• 
  فيرا كارالي في دور الأميرة أسبيسيا، وبلاتون كارسافين في دور الأب نايل، مع أطفال مجهولي الهوية في مشهد من فيلم "مملكة الأنهار" . سانت بطرسبرغ، حوالي عام 1915.
• 
  بطاقة بريدية فوتوغرافية لآنا بافلوفا في دور الأميرة أسبيسيا في إنتاج بيتيبا عام 1898، حوالي عام 1910
• 
  آنا بافلوفا في دور الأميرة أسبيسيا وميخائيل موردكين في دور اللورد ويلسون/تاور في نسخة ألكسندر غورسكي المعدلة عام 1905 لمسرح البولشوي في موسكو، 1909
• 
  صوفيا فيدوروفا في دور الجارية هيتا (أو رامزي) مع أطفال مجهولي الهوية في رقصة الكارياتيد من تنقيح ألكسندر غورسكي عام 1905 لمسرح البولشوي في موسكو، 1909
• 
  ميخائيل موردكين في دور تاور في نسخة ألكسندر غورسكي المعدلة عام 1905 لمسرح البولشوي في موسكو، 1909

• أندرسون، ج. 1992. "الباليه والرقص الحديث: تاريخ موجز"، الطبعة الثانية. نيو جيرسي: شركة برينستون للنشر.
• بريمستر، م. 1993. "القاموس الدولي للباليه" ديترويت: مطبعة سانت جيمس.

• الوسائط المتعلقة بـ La fille du pharaon في ويكيميديا ​​​​كومنز
• مقابلة مع بيير لاكوت حول إعادة تقديمه لمسرحية ابنة الفرعون عام 2000