المرأة الباكية

أثناء رسم لوحة غرنيكا ، أجرى بيكاسو دراساته الأولى لامرأة باكية في 24 مايو 1937، إلا أنه لم يدرجها ضمن تكوين اللوحة . أُضيفت صورة المرأة الباكية في أسفل يمين اللوحة، لكن بيكاسو أزالها لاحقًا، معتبرًا أنها ستطغى على تعابير الألم التي تعلو وجوه النساء الأربع في اللوحة. كان هدف بيكاسو من رسم غرنيكا تصوير الصدمة والرعب الفوريين للدمار، بدلًا من دموع الحداد التي ستذرف لاحقًا. ^{[ 9 ]}

بعد إتمام لوحة غرنيكا ، استمر بيكاسو في هوسه بالمرأة الباكية. وقد أشارت جودي فريمان إلى أن "الموضوع الوحيد الذي لم يستطع التخلي عنه هو موضوع المرأة الباكية. لقد طارده وجهها. رسمها مرارًا وتكرارًا، بشكل شبه قهري، على مدى الأشهر التالية. لقد كانت استعارة لمعاناته الخاصة". بين 8 يونيو و6 يوليو 1937، أنتج بيكاسو 12 رسمًا و4 لوحات زيتية تصوّر المرأة الباكية. بعد عودته من عطلة صيفية في موجان ، أكمل آخر لوحة من سلسلة "المرأة الباكية " في 26 أكتوبر 1937. ^{[ 10 ]} في المجمل، تم تحديد 36 عملًا فنيًا تصوّر المرأة الباكية، نُفذت بين مايو ونهاية أكتوبر 1937. ^{[ 8 ]}

التقى بيكاسو بدورا مار شتاء عام ١٩٣٥. عرّف الشاعر بول إيلوار بيكاسو على مار أثناء عملها كمصورة في فيلم جان رينوار " جريمة السيد لانج" . ^{[ ١١ ]} على الرغم من أن بيكاسو كان يكبرها بستة وعشرين عامًا، إلا أنهما انجذبا إلى بعضهما البعض من خلال ارتباطهما بالفن والسياسة. اتجهت مار إلى مهنة التصوير وانخرطت في الحركة السريالية . كانت عشيقة بيكاسو حتى انفصالهما عام ١٩٤٥. وثّقت مار لوحة بيكاسو " غيرنيكا" من خلال التقاط صور لمراحل تطورها. ^{[ ١٢ ]} كانت دورا مار واعية سياسيًا، فصيحة، ومقنعة، وربما كان لها تأثير على آراء بيكاسو السياسية. تولّت مار ترتيب استخدام الاستوديو الكائن في ٧ شارع دي غران أوغسطين، حيث رسم بيكاسو لوحة "غيرنيكا" وساهم أيضًا في تطويرها. رسم بيكاسو صورتها لأول مرة في 11 سبتمبر 1936. وأصبحت عارضته الرئيسية بين خريف عام 1936 وربيع عام 1937. صورها بيكاسو كشخصية هادئة حتى رسم لوحات النساء الباكيات، والتي أظهرت تغيراً ملحوظاً في أسلوبه في رسمها. ^{[ 8 ]}

مارس بيكاسو العنف الجسدي ضد مار، مما ساهم في انهيارها النفسي. رسم بيكاسو مار في العديد من اللوحات خلال فترة علاقتهما، وغالبًا ما كان يصورها وهي تبكي، وهو ما جعلها تُعرف في المقام الأول باسم "المرأة الباكية"، بدلًا من كونها فنانة مستقلة. لم تُعجب مار باللوحات التي رسمها لها بيكاسو، وقالت: "جميع لوحاتي (التي رسمها بيكاسو) كاذبة. إنها لوحات بيكاسو. ولا واحدة منها تُمثل دورا مار". ^{[ 11 ]}

وُصفت دورا بأنها "ضحية بيكاسو الرمزية". وروت فرانسواز جيلو أن بيكاسو قال: "بالنسبة لي، هي المرأة الباكية. لسنوات، رسمتها في هيئة معذبة، ليس بدافع السادية، ولا بدافع المتعة أيضًا؛ بل مجرد استجابة لرؤية فرضت نفسها عليّ". ^{[ 13 ]} وقدّم جون ريتشاردسون تفسيرًا أكثر واقعية لدموع دورا، إذ قال: "لم يكن فرانكو مصدر دموع دورا، بل تلاعب الفنان المؤلم بها. لقد اشتدّ هوس بيكاسو بها [في ذلك الوقت]، ولكن بالنظر إلى تصوير الفنان لها، فقد استبعد ذلك أي رقة". ^{[ 9 ]} ووصفت فرانسواز جيلو مار بأنها "عصبية وقلقة ومعذبة بطبيعتها"، وأنها عانت من هشاشة عاطفية واضطرابات متكررة في تلك الفترة. أوضح بيكاسو أن "دورا لطالما كانت تخيفني"، وصوّرها بهذه الطريقة في مناسبات عديدة منذ عام 1938. واعترف مار لاحقًا بأن بيكاسو ربما استلهم إلهامه من حزنها. ^{[ 8 ]}

فُسِّرت صورة المرأة الباكية في لوحة بيكاسو بطرقٍ متعددة. فقد رُبط رمز معاناة المرأة ارتباطًا وثيقًا بمعاناة إسبانيا التي تتجلى بوضوح في أيقونية لوحة غرنيكا . بالنسبة لبيكاسو، مثّلت صورة المرأة مع طفلها الميت واقع الحرب الأهلية، التي غطتها وسائل الإعلام الفرنسية بصور الأمهات والأطفال في محنة. إضافةً إلى ذلك، استخدمت الجبهة الشعبية الفرنسية مثل هذه الصور للاحتجاج على الصراع عام ١٩٣٦. ^{[ ٨ ]}

ثمة تفسير آخر للوحة، وهو أن المرأة تُجسّد الفكرة المسيحية المتمثلة في مريم العذراء وهي تنوح على ابنها الراحل، يسوع المسيح . ^{[ 18 ]} كان هذا موضوعًا بارزًا في الفن الديني الإسباني الباروكي. ورغم أن بيكاسو كان ملحدًا، فقد رأى جون ريتشاردسون أن فنه يتضمن إشارات إلى مواضيع دينية. ورأت مارلين مكولي أن أعمال المرأة الباكية مرتبطة بـ" ماتر دولوروزا "، سيدة الأحزان، قائلةً: "في جوهرها كصور فنية، تكمن قوتها العاطفية في أصولها من تماثيل المادونا الخشبية المطلية بالحجم الطبيعي، والتي كانت تُحمل في إسبانيا في المواكب الدينية، حيث دموعها جواهر تتلألأ وهي تنهمر على خديها، وملابسها من الدانتيل والمخمل والفضة الحقيقية - واقعية وروحانية في آن واحد". ^{[ 8 ]}

تصف دار كريستيز المرأة الباكية بأنها ضحية وشاهدة على الدمار بشكل عام. ^{[ 9 ]}

علاوة على ذلك، فهي شخصية عالمية لا ترتبط بأي حدث منفرد ولا حتى بقرنها الكارثي ككل - إنها الرسولة العالمية الخالدة للحزن الإنساني الذي لا يمكن فهمه ولا يمكن التخفيف منه، حاملة عاطفة أساسية هي إنسانية بشكل معجز وجميل للتأمل فيها بقدر ما هي مزعجة للمشاهدة.

أشار جوناثان جونز في صحيفة الغارديان إلى أن اللوحة تُجسّد الأمل والغضب معًا. واعتبر رولاند بنروز، كاتب سيرة بيكاسو ومالكها السابق، أنها تعبير عن التفاؤل، وربما تُصوّر قوة الحزن الشافية. واستنادًا إلى ذلك، أشار جونز إلى عناصر في اللوحة، مثل الزهرة في قبعة المرأة، وخصلات شعرها المتدفقة، وتحوّل أذنها اليمنى إلى طائر يرتشف دمعتها، وهو ما قد يُمثّل حياة جديدة. ^{[ 6 ]}

باع بيكاسو اللوحة إلى رولاند بنروز في التاسع أو العاشر من نوفمبر عام ١٩٣٧. ثم أهداها بنروز إلى أنتوني بنروز عام ١٩٦٣. سُرقت اللوحة عام ١٩٦٩، ولكن استُعيدت. بعد ذلك، أُعيرت إلى متحف تيت على المدى الطويل. ^{[ ١٩ ]} وفي عام ١٩٨٧، قبلتها مصلحة الضرائب الداخلية كبديل عن الضريبة. ^{[ ٨ ]} وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف تيت ليفربول . ^{[ ١٩ ]}

في السابع من أبريل عام ١٩٦٩، سُرقت لوحة " المرأة الباكية" ، إلى جانب ٢٥ لوحة أخرى، من منزل بينروز في شارع هورتون بلندن. حظيت السرقة بتغطية إعلامية واسعة، وتناولها رولاند بينروز في برنامج "٢٤ ساعة" على إذاعة بي بي سي في الثامن من أبريل عام ١٩٦٩. ونُقل عن بينروز في صحيفة "ديلي ميرور" قوله: "كانت أغلى لوحاتي لوحة لبيكاسو بعنوان "امرأة باكية"، اشتريتها بعد وقت قصير من رسمها. لا بد أن قيمتها تتراوح بين ٦٠ ألف و٨٠ ألف جنيه إسترليني. كانت أثمن ممتلكاتي. اشتريتها بينما كانت اللوحة لا تزال رطبة."

أبلغ بينروز بيكاسو بالسرقة في 9 أبريل/نيسان برسالة وصف فيها السرقة بأنها "كارثة مروعة". استعاد العمال اللوحات في نهاية المطاف من منزل كان من المقرر هدمه في إيلينغ ، غرب لندن، في يوليو/تموز. عندما التقى بينروز باللوحات في مركز شرطة تشيلسي، كاد يبكي. دفعت السرقة العائلة إلى إعادة النظر في ترتيباتها الأمنية، مما أدى إلى عرض اللوحات على سبيل الإعارة لمتحف تيت. ^{[ 8 ]}

وُصفت لوحة " المرأة الباكية " بأنها "عمل أيقوني في تاريخ السريالية البريطانية". عُرضت في معرض وايت تشابل ضمن معرضٍ رئيسي للأعمال الفنية السريالية عام ١٩٣٧. وفي وقتٍ لاحق، عام ١٩٣٩، عُرضت إلى جانب لوحة "غيرنيكا " في لندن وبرايتون. كما أُدرجت في معرض أعمال بيكاسو عام ١٩٦٠ في متحف تيت ^{[ ٢٠ ]} ، والذي وُصف بأنه أول معرضٍ ضخم في العالم ^{[ ٢١ ]} . وصفتها فرانسيس موريس، رئيسة قسم المجموعات في متحف تيت مودرن، بأنها "إحدى أبرز معالم السريالية" و"تصويرٌ مذهلٌ لحزن المرأة واستعارةٌ لمأساة إسبانيا. رُسمت خلال الحرب الأهلية الإسبانية كإحدى سلسلة لوحاتٍ رُسمت استجابةً لمأساة غيرنيكا. إنها تُجسد بقوةٍ لحظة حزنٍ عميق." ^{[ ١٩ ]}

كانت هذه النسخة هدفًا لسرقة فنية بارزة في أغسطس 1986، حيث سُرقت من المعرض الوطني للفنون فيكتوريا (NGV) تحديدًا للتعبير عن موقف سياسي بشأن تمويل شراء الأعمال الفنية في أستراليا. وقد تصدرت السرقة عناوين الأخبار الأسترالية والعالمية. ترك اللصوص رسالةً تتضمن مطالبهم، ومنها زيادة تمويل الفنون. ^{[ 25 ]} أُجري بحثٌ مكثفٌ من قِبل الشرطة، لكنه لم يُسفر عن العثور على اللوحة. وفي وقت لاحق من الشهر نفسه، استُعيدت من خزانة في محطة قطار في ملبورن. لم يُكشف عن هوية اللصوص، على الرغم من استمرار ظهور نظريات مختلفة على مر السنين حول هويتهم، وما إذا كانت العملية من تدبير جهة داخلية .