الواقعية (المسرح)

كانت الواقعية حركة عامة بدأت في مسرح القرن التاسع عشر ، حوالي سبعينيات القرن التاسع عشر، واستمرت طوال معظم القرن العشرين . ترتبط واقعية القرن التاسع عشر ارتباطًا وثيقًا بتطور الدراما الحديثة، التي يُقال عادةً إنها بدأت في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر مع أعمال الكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن في مرحلته الوسطى . وقد كان لمسرحيات إبسن الواقعية النثرية تأثير بالغ. ^{[ 1 ]}

طوّرت هذه الحركة مجموعة من التقاليد الدرامية والمسرحية بهدف إضفاء مزيد من الواقعية على النصوص والعروض. تتجلى هذه التقاليد في النص، والتصميم (الديكور، والأزياء، والصوت، والإضاءة)، وأسلوب الأداء، والبنية السردية. وتشمل إعادة تمثيل الحياة الواقعية على خشبة المسرح مع غياب الجدار الرابع (في المسارح ذات القوس الأمامي). يتحدث الممثلون بحوار طبيعي وأصيل دون استخدام الشعر أو الأسلوب الأدبي، ويهدف التمثيل إلى محاكاة السلوك البشري في الحياة الواقعية. عادةً ما تكون السرديات مدفوعة نفسيًا، وتتضمن سيناريوهات يومية عادية. يتقدم مسار الأحداث السردية في الزمن، ولا وجود لأي ظواهر خارقة للطبيعة (آلهة، أشباح، ظواهر خيالية). الصوت والموسيقى جزء من سياق القصة فقط. تُعد هذه الحركة جزءًا من حركة فنية أوسع ، تشمل الطبيعية والواقعية الاشتراكية .

أسس أليكسي بيسمسكي ، أول كاتب مسرحي محترف في روسيا ، إلى جانب ليو تولستوي (في مسرحيته "قوة الظلام " عام 1886)، تقليدًا للواقعية النفسية في روسيا. وقد استلزم الأمر نوعًا جديدًا من التمثيل ليحل محل الأساليب الخطابية التقليدية للمسرحيات المتقنة ، بتقنية قادرة على نقل الكلام والحركات الموجودة في المواقف المنزلية للحياة اليومية . وقد لبّى مسرح موسكو للفنون ، الذي أسسه كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو ، هذه الحاجة . ^{[ 2 ]} وبينما لم يلقَ التعبير الدقيق عن المشاعر في مسرحية " النورس " لأنطون تشيخوف، من خلال الأحاديث اليومية البسيطة، استحسانًا في البداية في إنتاج تقليدي في سانت بطرسبرغ، حقق عرض جديد من مسرح موسكو للفنون نجاحًا فوريًا للمسرحية ومؤلفها، وكذلك للفرقة. ^{[ 3 ]} كان من الطبيعي أن يتطور التمرد على التكلف المسرحي نحو الواقعية، وقد ساهم ستانيسلافسكي، لا سيما في إنتاجه لمسرحية مكسيم غوركي " الأعماق السفلى "، في حصول هذه الحركة على اعتراف دولي. ^{[ 2 ]} وقد أثرت عروض مسرح موسكو للفنون الرائدة لمسرحيات تشيخوف، مثل "العم فانيا" و "بستان الكرز "، بدورها على مكسيم غوركي وميخائيل بولغاكوف . ثم طور ستانيسلافسكي "نظامه"، وهو شكل من أشكال تدريب الممثلين يتناسب بشكل خاص مع الواقعية النفسية.

في الأوبرا ، يشير مصطلح "الواقعية" إلى تقليد إيطالي ما بعد الرومانسية سعى إلى دمج الواقعية لدى إميل زولا وهنريك إبسن. وقد تضمن هذا التقليد تصويراً واقعياً - وأحياناً بشعاً أو عنيفاً - للحياة اليومية المعاصرة، وخاصة حياة الطبقات الدنيا.

استخدم ستانيسلافسكي، في إطار نقاش استراتيجي في عصره، مصطلح "الواقعية النفسية" لتمييز "نظامه" في التمثيل عن عروضه المبكرة ذات الطابع الطبيعي لمسرحيات أنطون تشيخوف ومكسيم غوركي وغيرهما. ويجادل جان بينيديتي بما يلي:

كانت النزعة الطبيعية، بالنسبة له، تعني إعادة إنتاج سطح الحياة بشكل عشوائي. أما الواقعية، من ناحية أخرى، فبينما تستمد مادتها من العالم الحقيقي ومن الملاحظة المباشرة، فإنها تنتقي فقط تلك العناصر التي تكشف عن العلاقات والاتجاهات الكامنة وراء السطح. أما الباقي فيتم تجاهله. ^{[ 4 ]}

لكن مصطلح "الطبيعية"، كما يُستخدم في الأدبيات النقدية اليوم، يحمل نطاقًا أوسع من النطاق الذي يندرج تحته كل ما يتعلق بأعمال ستانيسلافسكي. وبهذا المعنى الأوسع، تتميز الطبيعية، أو "الواقعية النفسية"، عن كل من الواقعية الاشتراكية والواقعية النقدية التي طورها المسرح الملحمي لبرتولت بريشت .

• الواقعية في الفنون
• الواقعية الاشتراكية
• أغنية واقعية
• المذهب الطبيعي (المسرح)

• بينيديتي، جان (2005). "الواقعية" . ستانيسلافسكي: مقدمة . روتليدج. ص 16-19 . ISBN  978-1-135-47020-3.
• بينيديتي، جان (1999). ستانيسلافسكي: حياته وفنه . طبعة منقحة. نُشرت الطبعة الأصلية عام 1988. لندن: ميثوين. ISBN 0-413-52520-1.
• بينيديتي، جان (2012). "الواقعية" . فن الممثل: التاريخ الأساسي للتمثيل من العصور الكلاسيكية إلى يومنا هذا . روتليدج. ص 99-108 . ISBN  978-1-136-55619-7.
• إسلين، مارتن (2001). "المسرح الحديث 1890-1920" . في براون، جون راسل (محرر). تاريخ أكسفورد المصور للمسرح . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-285442-1.
• هاريسون، مارتن (1998). لغة المسرح . نيويورك: روتليدج. ISBN 0-87830-087-2.