برتولت بريشت

وُلد يوجين بيرتولد فريدريش بريشت (المعروف باسم يوجين في طفولته) في 10 فبراير 1898 في أوغسبورغ ، ألمانيا، وهو ابن بيرتولد فريدريش بريشت (1869-1939) وزوجته صوفي، واسمها قبل الزواج بريزينغ (1871-1920). كانت والدة بريشت بروتستانتية متدينة ، بينما كان والده كاثوليكيًا (وقد أُقنع بالزواج على الطريقة البروتستانتية). يُحفظ المنزل المتواضع الذي وُلد فيه اليوم كمتحف بريشت. ^{[ 5 ]} عمل والده في مصنع للورق، وأصبح مديرًا له عام 1914. ^{[ 6 ]} في أوغسبورغ، عاش جدّاه لأمه في المنزل المجاور. كانا من أتباع الحركة التقوية ، وقد أثرت جدته بشكل كبير على بيرتولد بريشت وشقيقه والتر خلال طفولتهما.

بفضل تأثير جدته ووالدته، كان بريخت مُلِمًّا بالكتاب المقدس، وهي معرفةٌ ستُؤثر في كتاباته طوال حياته. ومن والدته استقى "صورة المرأة المُضحية الخطيرة" التي تتكرر في مسرحياته. ^{[ 7 ]} كانت حياة بريخت الأسرية مُريحة، على الرغم مما قد تُوحي به محاولاته المُتقطعة للادعاء بأصولٍ فلاحية. ^{[ 8 ]} في المدرسة في أوغسبورغ، التقى بكاسبار نيهر ، الذي شكّل معه شراكةً إبداعيةً استمرت مدى الحياة. صمّم نيهر العديد من ديكورات مسرحيات بريخت، وساعد في صياغة الأيقونات البصرية المُميزة لمسرحهما الملحمي .

عندما كان بريخت في السادسة عشرة من عمره، اندلعت الحرب العالمية الأولى . ورغم حماسه الأولي، سرعان ما غيّر رأيه حين رأى زملاءه في الصف "يُبتلعهم الجيش". ^{[ 6 ]} كاد بريخت أن يُطرد من المدرسة عام 1915 لكتابته مقالًا ردًا على بيت الشعر " Dulce et decorum est pro patria mori" للشاعر الروماني هوراس ، واصفًا إياه بـ " Zweckpropaganda " (دعاية رخيصة لغرض محدد)، ومجادلًا بأن الشخص الساذج فقط هو من يُمكن إقناعه بالموت من أجل وطنه. ولم يُمنع طرده إلا بتدخل روموالد ساوير، وهو كاهن كان يعمل أيضًا مدرسًا بديلًا في مدرسة بريخت. ^{[ 9 ]}

بناءً على توصية والده، سعى بريخت لتجنب التجنيد الإجباري في الجيش باستغلال ثغرة قانونية تسمح بتأجيل التحاق طلاب الطب. ثم التحق بدورة طبية في جامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ عام ١٩١٧. ^{[ ١٠ ]} وهناك درس التمثيل على يد آرثر كوتشر ، الذي غرس في بريخت الشاب إعجابًا بالكاتب المسرحي المثير للجدل ونجم الكباريه فرانك فيديكيند . ^{[ ١١ ]}

ابتداءً من يوليو 1916، بدأت مقالات بريخت الصحفية بالظهور تحت اسمه الجديد "بيرت بريخت" ( ظهرت أولى كتاباته النقدية المسرحية في صحيفة "أوغسبورغر فولكسفيل " في أكتوبر 1919). ^{[ 12 ]} تم تجنيد بريخت في الخدمة العسكرية في خريف عام 1918، ليُعاد بعدها إلى أوغسبورغ كمساعد طبي في عيادة عسكرية للأمراض التناسلية ؛ وانتهت الحرب بعد شهر. ^{[ 6 ]}

في يوليو 1919، رُزق بريخت وباولا بانهولزر (التي بدأ معها علاقة عام 1917) بابنٍ أسمياه فرانك. توفي فرانك عام 1943، أثناء خدمته في الجيش الألماني (الفيرماخت) على الجبهة الشرقية . ^{[ 13 ]} وفي عام 1920، توفيت والدة بريخت. ^{[ 14 ]}

في وقت ما بين عامي ١٩٢٠ و١٩٢١، شارك بريخت بدور صغير في الكاباريه السياسي للممثل الكوميدي كارل فالنتين من ميونيخ . ^{[ ١٥ ]} وسجلت مذكرات بريخت خلال السنوات القليلة التالية زيارات عديدة لمشاهدة عروض فالنتين. ^{[ ١٦ ]} وقارن بريخت فالنتين بتشارلي شابلن ، لرفضه شبه التام للتقليد والتحليل النفسي الرخيص. ^{[ ١٧ ]} وفي كتابه "حوارات ميسينغكوف " بعد سنوات، حدد بريخت فالنتين، إلى جانب فيديكيند وبوخنر ، باعتبارهم "أهم المؤثرين" عليه في ذلك الوقت.

لكن الرجل الذي تعلم منه أكثر من غيره كان المهرج فالنتين ، الذي كان يؤدي عروضه في حانة. كان يقدم اسكتشات قصيرة يجسد فيها شخصيات موظفين متمردين، أو موسيقيين في فرقة موسيقية، أو مصورين، يكرهون أصحاب عملهم ويسخرون منهم. وكانت شريكته، ليزل كارلشتات، وهي ممثلة كوميدية شهيرة، تؤدي دور صاحب العمل، وكانت تستخدم حشوات في جسدها وتتحدث بصوت جهوري عميق. ^{[ 18 ]}

نشأت مسرحية بريخت الأولى كاملة الطول، "بعل" (التي كُتبت عام 1918)، كرد فعل على جدال دار في إحدى حلقات كوتشر الدراسية في مجال الدراما، مما أدى إلى ظهور اتجاه استمر طوال مسيرته الإبداعية، نابع من رغبة في مواجهة عمل آخر (سواء كان من أعمال الآخرين أو من أعماله الخاصة، كما تشهد على ذلك العديد من اقتباساته وإعادة كتاباته). قال مازحًا: "يمكن لأي شخص أن يكون مبدعًا، لكن التحدي يكمن في إعادة كتابة أعمال الآخرين". ^{[ 19 ]} أكمل بريخت مسرحيته الرئيسية الثانية، " طبول في الليل" ، في فبراير 1919.

بين نوفمبر 1921 وأبريل 1922، تعرّف بريخت على العديد من الشخصيات المؤثرة في المشهد الثقافي ببرلين. وكان من بينهم الكاتب المسرحي أرنولت برونين، الذي أسس معه مشروعًا مشتركًا، شركة أرنولت برونين/بيرتولت بريخت. وقد غيّر بريخت تهجئة اسمه الأول إلى بيرتولت ليُصبح مُتناغمًا مع اسم أرنولت.

في عام 1922، وبينما كان لا يزال مقيمًا في ميونيخ، لفت بريخت انتباه الناقد البرليني المؤثر، هربرت إيهيرينغ ، الذي كتب بحماس في مراجعته لأول مسرحية عُرضت لبريخت، " طبول في الليل ": "في الرابعة والعشرين من عمره، غيّر الكاتب بيرت بريخت المشهد الأدبي الألماني بين عشية وضحاها ،" وأضاف: "لقد منح عصرنا نبرة جديدة، ولحنًا جديدًا، ورؤية جديدة. [...] إنها لغة يمكنك أن تشعر بها على لسانك، وفي لثتك، وفي أذنك، وفي عمودك الفقري." ^{[ 20 ]} وفي نوفمبر، أُعلن عن فوز بريخت بجائزة كلايست المرموقة (المخصصة للكتاب غير المعروفين، وربما كانت أهم جائزة أدبية في ألمانيا، حتى إلغائها عام 1932) عن مسرحياته الثلاث الأولى ( بعل ، وطبول في الليل ، وفي الغابة ، مع العلم أنه في ذلك الوقت لم تُعرض سوى مسرحية "طبول في الليل"). ^{[ 21 ]} أكد بيان منح الجائزة أن: "لغة [بريشت] حية دون أن تكون شعرية بشكل متعمد، ورمزية دون أن تكون أدبية بشكل مفرط. بريشت كاتب مسرحي لأن لغته محسوسة جسديًا وبشكل شامل." ^{[ 22 ]} في ذلك العام، تزوج من مغنية الأوبرا النمساوية ماريان زوف . ابنتهما، هان هيوب ، المولودة في مارس 1923، كانت ممثلة ألمانية ناجحة. ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٢٣، كتب بريخت سيناريو لفيلم قصير كوميدي بعنوان " أسرار صالون الحلاقة" ، من إخراج إريك إنجل وبطولة كارل فالنتين. ^{[ ٢٣ ]} ورغم عدم نجاحه في ذلك الوقت، إلا أن ابتكاره التجريبي والنجاح اللاحق للعديد من المساهمين فيه جعلاه يُعتبر الآن أحد أهم الأفلام في تاريخ السينما الألمانية . ^{[ ٢٤ ]} في مايو من ذلك العام، عُرضت مسرحية بريخت " في الأدغال" لأول مرة في ميونيخ، من إخراج إنجل أيضًا. وشهدت ليلة الافتتاح "فضيحة" - وهي ظاهرة ستُميز العديد من إنتاجاته اللاحقة خلال جمهورية فايمار - حيث أطلق النازيون صافرات وقنابل كريهة الرائحة على الممثلين على خشبة المسرح. ^{[ ١٦ ]}

في عام ١٩٢٤، تعاون بريخت مع الروائي والكاتب المسرحي ليون فويشتفانغر (الذي كان قد التقاه عام ١٩١٩) في اقتباس مسرحية " إدوارد الثاني " لكريستوفر مارلو ، والتي شكلت علامة فارقة في مسيرة بريخت المسرحية والدرامية المبكرة. ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} مثّلت مسرحية "إدوارد الثاني" لبريخت أولى تجاربه في الكتابة التعاونية، وكانت أولى النصوص الكلاسيكية العديدة التي قام باقتباسها. وباعتبارها أول تجربة إخراجية منفردة له، فقد نسب إليها لاحقًا الفضل في كونها نواة مفهومه عن " المسرح الملحمي ". ^{[ ٢٧ ]} في سبتمبر من ذلك العام، انتقل إلى برلين للعمل كمساعد دراماتورج في مسرح ماكس راينهاردت الألماني - الذي كان آنذاك من بين أهم ثلاثة أو أربعة مسارح في العالم. ^{[ ٢٨ ]}

في عام ١٩٢٣، بدأت علاقة بريخت بزوجته زوف بالتدهور (مع أنهما لم ينفصلا رسميًا إلا في عام ١٩٢٧). ^{[ ٢٩ ]} وكان بريخت قد ارتبط بكل من إليزابيث هاوبتمان وهيلين فايغل. ^{[ ٣٠ ]} وُلد ابن بريخت وفايغل، ستيفان ، في أكتوبر ١٩٢٤. ^{[ ٣١ ]}

في دوره ككاتب مسرحي، كان لدى بريخت الكثير مما يحفزه، لكن أعماله الخاصة كانت قليلة. ^{[ 32 ]} أخرج راينهارت مسرحية القديسة جان لبرنارد شو ، ومسرحية خادم السيدين لغولدوني (بأسلوب الارتجال في الكوميديا ​​ديلارتي حيث كان الممثلون يتحدثون مع الملقن عن أدوارهم)، ومسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف لبيرانديلو في مسارح مجموعته في برلين. ^{[ 33 ]} عُرضت نسخة جديدة من مسرحية بريخت الثالثة، بعنوان "الغابة: انحطاط عائلة" ، في المسرح الألماني في أكتوبر 1924، لكنها لم تحقق نجاحًا. ^{[ 34 ]}

في هذه الفترة، راجع بريخت قصيدته الانتقالية الهامة "عن بي بي المسكين". ^{[ 35 ]} وفي عام 1925، وفّر له ناشروه إليزابيث هاوبتمان كمساعدة لإتمام مجموعته الشعرية " أدعية للمنزل" ( هاوسبوستيل ، التي نُشرت في يناير 1927). واستمرت في العمل معه بعد انتهاء مهمة الناشر. ^{[ 36 ]}

في عام ١٩٢٥، أطلق المعرض الفني " الموضوعية الجديدة " ( Neue Sachlichkeit ) في مانهايم اسم الحركة ما بعد التعبيرية الجديدة في الفنون الألمانية. ونظرًا لقلة ما يفعله في المسرح الألماني، بدأ بريخت بتطوير مشروعه "الإنسان يساوي الإنسان" ، الذي أصبح أول نتاج لـ"جماعة بريخت" - تلك المجموعة المتغيرة من الأصدقاء والمتعاونين الذين اعتمد عليهم منذ ذلك الحين. ^{[ ٣٧ ]} هذا النهج التعاوني في الإنتاج الفني، إلى جانب جوانب من كتابة بريخت وأسلوبه في الإنتاج المسرحي، يميز أعماله في تلك الفترة كجزء من حركة " الموضوعية الجديدة ". ^{[ ٣٨ ]} ويؤكد ويلت ومانهايم أن أعمال الجماعة "عكست المناخ الفني في منتصف عشرينيات القرن العشرين" .

بموقفهم من "الواقعية الجديدة " (أو "الواقعية الجديدة")، وتأكيدهم على الجماعية وتهميشهم للفرد، وتقديسهم الجديد للصور والرياضة الأنجلوسكسونية . كان "الجماعة" تذهب معًا إلى حلبات الملاكمة، لا تكتفي باستيعاب مصطلحاتها وأخلاقياتها (التي تتخلل مسرحية " الإنسان يساوي الإنسان ")، بل تستخلص أيضًا تلك الاستنتاجات للمسرح ككل، والتي وضعها بريخت في مقالته النظرية "التركيز على الرياضة"، وحاول تجسيدها من خلال الإضاءة القاسية، ومسرح حلبة الملاكمة، وغيرها من الوسائل المضادة للوهم التي ظهرت لاحقًا في إنتاجاته. ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٢٥، شاهد بريخت فيلمين أثّرا فيه بشكلٍ كبير: فيلم تشابلن " حمى الذهب" وفيلم أيزنشتاين " المدمرة بوتمكين" . ^{[ ٤٠ ]} قارن بريخت بين فالنتين وتشابلن، وقدّم كلاهما نموذجًا لشخصية غالي غاي في مسرحية "الإنسان يساوي الإنسان ". ^{[ ٤١ ]} كتب بريخت لاحقًا أن تشابلن "سيكون أقرب إلى الملحمة من متطلبات المسرح الدرامي في نواحٍ عديدة". ^{[ ٤٢ ]} التقى الرجلان عدة مرات خلال إقامة بريخت في الولايات المتحدة، وناقشا مشروع تشابلن "السيد فيردو" ، الذي يُحتمل أن يكون بريخت قد أثّر فيه. ^{[ ٤٣ ]}

في عام ١٩٢٦، نُشرت سلسلة من القصص القصيرة باسم بريخت، على الرغم من أن هاوبتمان كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بكتابتها. ^{[ ٤٤ ]} بعد عرض مسرحية " الإنسان يساوي الإنسان" في دارمشتات في ذلك العام، بدأ بريخت بدراسة الماركسية والاشتراكية بجدية، تحت إشراف هاوبتمان. ^{[ ٤٥ ]} تكشف إحدى ملاحظات بريخت: " عندما قرأتُ كتاب رأس المال لماركس ، فهمتُ مسرحياتي". وتضيف الملاحظة أن ماركس كان "المتفرج الوحيد الذي صادفته على مسرحياتي". ^{[ ٤٦ ]} مستلهمًا من التطورات في الاتحاد السوفيتي ، كتب بريخت عددًا من المسرحيات التحريضية ، مُشيدًا بالنزعة الجماعية البلشفية (إمكانية استبدال كل فرد من أفراد الجماعة في مسرحية "الإنسان يساوي الإنسان ") والإرهاب الأحمر ( مسرحية "القرار" ).

في عام ١٩٢٧، انضم بريخت إلى " المجموعة الدرامية " لفرقة إروين بيسكاتور الأولى، والتي صُممت لمعالجة مشكلة إيجاد مسرحيات جديدة لمسرح المجموعة "الملحمي، السياسي، التصادمي، الوثائقي". ^{[ ٤٨ ]} تعاون بريخت مع بيسكاتور خلال فترة إنتاجات الأخير البارزة، وهي: " هوبلا، نحن أحياء!" (سبتمبر ١٩٢٧) لتولر ، و"راسبوتين" (نوفمبر ١٩٢٧)، و "مغامرات الجندي الطيب شفيك" (يناير ١٩٢٨)، و "كونيونكتور" (أبريل ١٩٢٨) للانيا . ^{[ ٤٩ ]} تمثلت أهم مساهمة لبريخت في اقتباس رواية ياروسلاف هاشيك الكوميدية غير المكتملة " شفيك " (١٩٢١-١٩٢٣)، والتي وصفها لاحقًا بأنها "مونتاج من الرواية". ^{[ ٥٠ ]} أثرت عروض بيسكاتور على أفكار بريخت حول الإخراج والتصميم، ونبهته إلى الإمكانيات الجذرية التي أتاحها تطور تقنيات المسرح (وخاصة العروض الضوئية) لكاتب المسرحيات "الملحمية" . ^{[ ٥١ ]} ويشير ويلت إلى أن ما استلهمه بريخت من بيسكاتور "واضح تمامًا، وقد أقرّ بذلك".

إن التركيز على العقلانية والتعليمية، والشعور بأن الموضوع الجديد يتطلب شكلاً درامياً جديداً ، واستخدام الأغاني للمقاطعة والتعليق : كل هذه الأمور موجودة في ملاحظاته ومقالاته في عشرينيات القرن العشرين، وقد عززها بالاستشهاد بأمثلة من مسرحية "بيسكياتوري" مثل أسلوب السرد التدريجي لشفيك ومصالح النفط التي تناولتها مسرحية "كونيونكتور " ("البترول يقاوم شكل الفصول الخمسة"). ^{[ 52 ]}

كان بريخت آنذاك يُعاني من معضلة كيفية تجسيد العلاقات الاقتصادية المعقدة للرأسمالية الحديثة في مشروعه غير المكتمل " جو بي. فليشهاكر" (الذي أعلن عنه مسرح بيسكاتور في برنامجه لموسم 1927-1928). ولم يجد بريخت حلاً لهذه المعضلة إلا مع مسرحيته "القديسة جوان من المسالخ" (التي كتبها بين عامي 1929 و1931). ^{[ 53 ]} وفي عام 1928، ناقش مع بيسكاتور خططًا لتقديم مسرحية " يوليوس قيصر" لشكسبير ومسرحية بريخت " طبول في الليل" ، لكن هذه العروض لم تُنفذ. ^{[ 54 ]}

شهد عام 1927 أيضًا أول تعاون بين بريخت والملحن الشاب كورت فايل (1900-1950). ^{[ 55 ]} بدأ الاثنان معًا في تطوير مشروع بريخت " ماهاغوني" ، مستلهمين موضوعات مدن السهل التوراتية ، ولكن بأسلوب أمريكي من منظور الواقعية الجديدة (Neue Sachlichkeit )، الذي أثر في أعمال بريخت السابقة. ^{[ 56 ]} قدّما معًا "ماهاغوني الصغيرة " في مهرجان موسيقي في يوليو، فيما وصفه فايل بأنه "تمرين أسلوبي" تمهيدًا للعمل الضخم. ومنذ ذلك الحين، أصبح كاسبار نيهر جزءًا لا يتجزأ من هذا التعاون، حيث تمّ تصميم الكلمات والموسيقى والعناصر البصرية في ترابط منذ البداية. ^{[ 57 ]} استند نموذج هذا الترابط إلى مبدأ بريخت الجديد " فصل العناصر "، الذي أوضحه لأول مرة في ملاحظاته النظرية " المسرح الحديث هو المسرح الملحمي " (1930). يقترح هذا المبدأ، وهو نوع من المونتاج ، تجاوز "الصراع الكبير من أجل السيادة بين الكلمات والموسيقى والإنتاج" (كما قال بريخت) من خلال إظهار كل منها كعمل فني مستقل قائم بذاته يتبنى مواقف تجاه الآخر. ^{[ 58 ]}

في عام 1930، تزوج بريخت من ويجل؛ ورُزقا بابنتهما باربرا بريخت بعد فترة وجيزة من الزواج. ^{[ 59 ]} وقد أصبحت باربرا ممثلة أيضاً، وشاركت لاحقاً حقوق التأليف والنشر لأعمال بريخت مع إخوتها.

شكّل بريخت جماعةً أدبيةً غزيرة الإنتاج وذات تأثيرٍ بالغ. عملت إليزابيث هاوبتمان ، ومارغريت ستيفين ، وإميل بوري، وروث بيرلاو، وغيرهم مع بريخت، وأنتجوا العديد من المسرحيات التعليمية ( بالألمانية : Lehrstücke )، التي سعت إلى ابتكار أسلوبٍ دراميٍّ جديدٍ للمشاركين بدلًا من الجمهور السلبي. وجّهت هذه المسرحيات التعليمية نفسها إلى منظمة الفنون العمالية الضخمة التي كانت قائمةً في ألمانيا والنمسا في عشرينيات القرن العشرين. وكذلك فعلت مسرحية بريخت الأولى العظيمة، " القديسة جوان من المسالخ" ، التي تحاول تصوير الدراما المصاحبة للمعاملات المالية.

قامت المجموعة بتكييف أوبرا المتسولين لجون جاي (1728)، مع كلمات بريشت التي لحّنها كورت ويل . أصبح هذا العمل، أوبرا الثلاثة بنسات ( بالألمانية : Die Dreigroschenoper ، 1928)، العمل الأكثر نجاحًا في برلين في عشرينيات القرن العشرين، وكان له تأثير متجدد على المسرح الموسيقي في جميع أنحاء العالم. أحد أشهر عبارات أوبرا الثلاثة بنسات أبرز نفاق الأخلاق التقليدية التي تفرضها الكنيسة، بالتعاون مع النظام القائم، في مواجهة جوع وحرمان الطبقة العاملة.

بعد نجاح أوبرا الثلاثة بنسات، جاء عرض " نهاية سعيدة " (1929) الذي أُنجز على عجل، لكنه مُني بفشل ذريع على الصعيدين الشخصي والتجاري. في ذلك الوقت، نُسبت كتابة النص إلى الكاتبة الغامضة دوروثي لين (التي عُرفت لاحقًا بأنها إليزابيث هاوبتمان، سكرتيرة بريخت ورفيقته المقربة). لم يدّعِ بريخت سوى تأليف كلمات الأغاني. لاحقًا، استلهم بريخت عناصر من " نهاية سعيدة" لمسرحيته " القديسة جوان من المسالخ" ، التي لم تُعرض على خشبة المسرح في حياته. أما موسيقى "نهاية سعيدة" التي وضعها فايل، فقد أنتجت العديد من الأغاني الناجحة لبريخت وفايل، مثل "أغنية بلباو" و"سورابايا جوني".

أثارت تحفة التعاون بين بريشت وويل، أوبرا " صعود وسقوط مدينة ماهوجني" ( بالألمانية : Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny )، ضجةً كبيرةً عند عرضها الأول عام 1930 في لايبزيغ، حيث احتجّ النازيون الحاضرون. ثم عُرضت أوبرا ماهوجني لاحقًا في برلين عام 1931، محققةً نجاحًا باهرًا.

أمضى بريخت السنوات الأخيرة (1930-1933) من حقبة فايمار في برلين يعمل مع مجموعته على مسرحيات " ليرشتوكه " (Lehrstücke ). كانت هذه المسرحيات مجموعةً مستوحاة من الأخلاق والموسيقى، وتجسد بدايات بريخت في المسرح الملحمي. غالبًا ما هدفت " ليرشتوكه" إلى تثقيف العمال حول القضايا الاشتراكية. وضع هانز آيسلر الموسيقى التصويرية لمسرحية "الإجراءات المتخذة " ( Die Massnahme ، 1930) . إضافةً إلى ذلك، عمل بريخت على سيناريو فيلم روائي شبه وثائقي بعنوان " كوهلي وامبي" ( Kuhle Wampe ) (1932)، والذي يتناول الأثر الإنساني للبطالة الجماعية، وأخرجه سلاتان دودو . يتميز هذا الفيلم اللافت بروح الدعابة الساخرة، والتصوير السينمائي المتميز لغونتر كرامبف ، والمساهمة الموسيقية الحيوية لهانز آيسلر. ولا يزال الفيلم يقدم صورةً حيةً عن برلين خلال السنوات الأخيرة من جمهورية فايمار .

خوفًا من الاضطهاد، فرّ بريخت من ألمانيا النازية في فبراير 1933، بعد فترة وجيزة من استيلاء هتلر على السلطة. وبعد إقامات قصيرة في براغ وزيورخ وباريس، لبّى هو وفايجل دعوة من الصحفية والكاتبة كارين ميخائيلس للانتقال إلى الدنمارك. أقام آل بريخت في البداية مع ميخائيلس في منزلها بجزيرة ثورو الصغيرة بالقرب من جزيرة فونين . ^{[ 60 ]} ثم اشتروا منزلهم الخاص في سفيندبورغ بجزيرة فونين. وأصبح هذا المنزل، الكائن في سكوفسبو ستراند 8، مقر إقامة عائلة بريخت للسنوات الست التالية. ^{[ 61 ]} وكانوا يستقبلون فيه ضيوفًا بشكل متكرر، من بينهم والتر بنيامين وهانز آيسلر وروث بيرلاو . كما سافر بريخت كثيرًا إلى كوبنهاغن وباريس وموسكو ونيويورك ولندن لمشاريع وتعاونات مختلفة.

When war seemed imminent in April 1939, he moved to Stockholm, where he remained for a year.^[62] After Germany invaded Norway and Denmark, Brecht left Sweden for Helsinki, Finland,^[63] where he awaited a pending visa to the United States.^[64] During this time he co-wrote the play Mr Puntila and His Man Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) with Hella Wuolijoki, with whom he lived in the Marlebäck manor house in Iitti.

Upon receipt of the U.S. visa in May 1941, the Brecht family relocated to Southern California.^[64] They rented a two-story home in the Los Angeles beach suburb of Santa Monica.^[65] By the late 1930s, the West Side of Los Angeles had become a thriving expatriate colony of European intellectuals and artists. Because the colony included so many writers, directors, actors, and composers from German-speaking countries, it has been referred to as "Weimar on the Pacific".^[66]

At the center of the émigré community was Brecht's old friend Salka Viertel, whom he had known in the Berlin theatre world of the 1920s.^[67] From her house in Santa Monica Canyon, Viertel hosted frequent tea parties and salons where European intellectuals could mingle with Hollywood luminaries.^[68] Brecht first met actor Charles Laughton at a Viertel party, and it led to the two men collaborating on the English-language version of Life of Galileo.^[69]

على الرغم من أن بريخت لم يكن مولعًا بالحياة في عاصمة السينما، ^{[ 70 ]} فقد عمل بجد ليجد لنفسه مكانًا ككاتب سيناريو. ^{[ 69 ]} شارك في كتابة سيناريو فيلم " الجلادون يموتون أيضًا! " (1943) من إخراج فريتز لانغ ، والذي استوحى أحداثه من اغتيال راينهارد هايدريش عام 1942 ، نائب حامي الرايخ النازي لمحمية بوهيميا ومورافيا التي كانت تحت الاحتلال الألماني . كان هايدريش الذراع الأيمن لهينريش هيملر في قوات الأمن الخاصة (إس إس) وأحد أبرز مهندسي المحرقة ؛ وكان يُعرف باسم "جلاد براغ" ( بالألمانية : der Henker von Prag ). ^{[ 71 ]} عن هذا الفيلم، رُشِّح الملحن هانز آيسلر ، زميل بريخت في المهجر ، لجائزة الأوسكار في فئة أفضل موسيقى تصويرية . إن تعاون ثلاثة فنانين لاجئين من ألمانيا النازية - لانغ، وبريشت، وإيسلر - في إنتاج الفيلم يُجسّد مدى تأثير هذا الجيل من المنفيين الألمان على الثقافة الأمريكية. وقد كان فيلم "الجلادون يموتون أيضاً!" النص الوحيد لبريشت الذي تحوّل إلى فيلم هوليوودي. ومكّنه المال الذي جناه من بيع النص من كتابة " رؤى سيمون ماشارد" ، و"شفايك في الحرب العالمية الثانية" ، واقتباس مسرحية " دوقة مالفي " لويبستر . ^{[ 64 ]}  

خلال عهد الرايخ الثالث ، كان بريخت من أبرز رواد أدب المنفى . وقد عبّر عن معارضته للحركات الاشتراكية الوطنية والفاشية في مسرحياته الشهيرة: حياة غاليليو ، الأم شجاعة وأبناؤها ، الإنسان الطيب من سيتشوان ، الصعود الذي لا يُقاوم لأرتورو أوي ، دائرة الطباشير القوقازية ، الخوف والبؤس في الرايخ الثالث ، وغيرها الكثير. مع ذلك، فقد لاقى رفضه التحدث دعماً لكارولا نيهر ، التي توفيت في معسكرات العمل القسري (الغولاغ) بعد اعتقالها خلال حملة التطهير الكبرى التي شنها جوزيف ستالين ، انتقادات لاذعة من المهاجرين الروس المقيمين في الغرب. ^{[ 72 ]}

مع بداية الحرب الباردة و" الخوف الأحمر الثاني " في الولايات المتحدة، أُدرج بريخت على القائمة السوداء من قبل رؤساء استوديوهات الأفلام، وخضع للتحقيق من قبل لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب. ^{[ 73 ]} إلى جانب أكثر من 40 كاتبًا ومخرجًا وممثلًا ومنتجًا آخر من هوليوود، استُدعي بريخت للمثول أمام اللجنة في سبتمبر 1947. ورغم أنه كان أحد الشهود التسعة عشر "غير الودودين" الذين أعلنوا مسبقًا رفضهم التعاون مع تحقيق مجلس النواب، إلا أن بريخت قرر في النهاية المثول أمام اللجنة والإجابة على الأسئلة. ^{[ 74 ]} وأوضح لاحقًا أنه كان يتبع نصيحة محاميه، ولم يرغب في تأخير رحلته المقررة إلى أوروبا.

في 30 أكتوبر 1947، أدلى بريخت بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية (HUAC) مؤكدًا أنه لم يكن عضوًا في الحزب الشيوعي قط . ^{[ 73 ]} وخلال جلسات الاستماع، أطلق بريخت نكاتًا ساخرة، مُشيرًا إلى عدم إتقانه للغة الإنجليزية من خلال إشارات متكررة إلى المترجمين الحاضرين الذين ترجموا أقواله الألمانية إلى الإنجليزية بطريقة غير مفهومة بالنسبة له. ولوحظ أن مترجمه، ديفيد بومغاردت ، كان يتحدث بلكنة ألمانية ثقيلة جعلت فهمه أصعب من فهم بريخت نفسه. وقد اشتكى رئيس اللجنة، ج. بارنيل توماس ، قائلًا: "لا أستطيع فهم المترجم أكثر مما أستطيع فهم الشاهد". ^{[ 75 ]} وشكر نائب رئيس لجنة الأنشطة غير الأمريكية، كارل مونت، بريخت على تعاونه. ^{[ 76 ]} أما الشهود الآخرون الذين مثلوا أمام اللجنة آنذاك، والمعروفون باسم " عشرة هوليوود" ، فقد رفضوا، استنادًا إلى التعديل الأول للدستور الأمريكي، الإجابة عن انتماءاتهم الحزبية الشيوعية، ووُجهت إليهم تهمة ازدراء المحكمة. أدى قرار بريخت بأن يكون شاهدًا "متعاونًا" - وإن كان ذلك بطريقة مراوغة ودون تقديم أي معلومات مفيدة - إلى انتقادات له، بما في ذلك اتهامات بالخيانة. وفي اليوم التالي لشهادته، فرّ بريخت إلى أوروبا ولم يعد إلى الولايات المتحدة أبدًا.

عاش في زيورخ ، سويسرا، لمدة عام. وفي فبراير 1948، في مدينة خور السويسرية ، قدّم بريخت عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من مسرحية أنتيغون لسوفوكليس ، استنادًا إلى ترجمة هولدرلين . نُشرت المسرحية تحت عنوان " Antigonemodell 1948" ، مصحوبة بمقال حول أهمية ابتكار شكل مسرحي " غير أرسطي ".

في عام ١٩٤٩، انتقل إلى برلين الشرقية وأسس فرقته المسرحية هناك، فرقة برلينر إنسامبل . واحتفظ بجنسيته النمساوية التي مُنحت له عام ١٩٥٠، وحساباته المصرفية الخارجية التي كان يتلقى منها تحويلات مالية قيّمة بالعملات الصعبة. وكانت حقوق التأليف والنشر لكتاباته مملوكة لشركة سويسرية. ^{[ ٧٧ ]}

على الرغم من أنه لم يكن عضوًا في الحزب الشيوعي، فقد تلقى بريخت تعاليم الماركسية على يد الشيوعي المنشق كارل كورش . وقد أثرت رؤية كورش للجدلية الماركسية تأثيرًا كبيرًا على بريخت، سواء في نظريته الجمالية أو ممارسته المسرحية. حصل بريخت على جائزة ستالين للسلام عام ١٩٥٤. ^{[ ٧٨ ]} أثارت علاقته الوثيقة بالفكر الماركسي جدلًا واسعًا في النمسا، حيث قاطع المخرجون مسرحياته ولم تُعرض لأكثر من عشر سنوات.

لم يكتب بريخت سوى عدد قليل من المسرحيات في سنواته الأخيرة في برلين الشرقية، ولم تحظَ أيٌّ منها بشهرة أعماله السابقة. كرّس نفسه لإخراج المسرحيات وتنمية مواهب الجيل القادم من المخرجين والمسرحيين الشباب، مثل مانفريد فيكويرث، وبينو بيسون ، وكارل ويبر . وفي هذه الفترة، كتب بعضًا من أشهر قصائده، بما في ذلك مراثي بوكو .

في البداية، أيّد بريخت على ما يبدو الإجراءات التي اتخذتها حكومة ألمانيا الشرقية ضد انتفاضة عام 1953 ، والتي شملت استخدام القوة العسكرية السوفيتية. في رسالة كتبها بريخت يوم الانتفاضة إلى السكرتير الأول لحزب الوحدة الاشتراكية الألماني ، والتر أولبريخت ، كتب: "سيُخلّد التاريخ نفاد صبر حزب الوحدة الاشتراكية الألماني الثوري. إن النقاش الواسع مع الجماهير حول سرعة البناء الاشتراكي سيؤدي إلى تقييم الإنجازات الاشتراكية والحفاظ عليها. في هذه اللحظة، أؤكد لكم ولائي لحزب الوحدة الاشتراكية الألماني." ^{[ 79 ]}

لكن تعليق بريخت اللاحق على تلك الأحداث قدّم تقييمًا مختلفًا تمامًا. ففي إحدى قصائد "المراثي " ، بعنوان " الحل "، كتب بريخت، وقد خاب أمله، بعد بضعة أشهر:

بعد انتفاضة السابع عشر من يونيو، قام سكرتير اتحاد الكتاب بتوزيع منشورات في شارع ستالينالي، جاء فيها أن الشعب قد فقد ثقة الحكومة ، وأن استعادتها لا تتحقق إلا بزيادة حصص العمل. ألا يكون من الأسهل في هذه الحالة على الحكومة حلّ الشعب وانتخاب شعب آخر؟ ^{[ 80 ]}

أدى انخراط بريخت في الدعاية السياسية وعدم إدانته الصريحة لعمليات التطهير إلى انتقادات من العديد من معاصريه الذين أصيبوا بخيبة أمل من الشيوعية في وقت سابق. وصف فريتز راداتز ، الذي عرف بريخت لفترة طويلة، موقف صديقه بأنه "مُحطّم"، و"يهرب من مشكلة الستالينية"، ويتجاهل مقتل أصدقائه في الاتحاد السوفيتي، ويلتزم الصمت خلال محاكمات صورية مثل محاكمة سلانسكي . ^{[ 81 ]}

بعد " الخطاب السري " لخروتشوف - وهو التقرير الذي قُرئ في المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي السوفيتي، والذي كشف جرائم الستالينية للعلن - كتب بريخت قصائد تنتقد ستالين وعبادته، ولم تُنشر خلال حياته. في أشهرها، "تحدث القيصر إليهم" ( ^Der Zar hat mit ihnen gesprochen )، سخر بريخت ^من الأوصاف التي أُطلقت على ستالين، مثل "قاتل الشعب المُكرّم"، وقارن سياساته الإرهابية بسياسات القيصر الروسي نيكولاس الثاني ^{، المعروف بقمع} مظاهرة ^{سلمية بعنف في} " ^{الأحد الدامي} " والاحتجاجات اللاحقة التي أدت إلى ^{الثورة الروسية عام} 1905 .

أحرقت شمس الشعوب عابديها. ... كان واعياً في شبابه، وقاسياً في شيخوخته ، لم يكن إلهاً في شبابه ، ومن يصبح إلهاً يصبح أبكم. ^{[ 85 ]}

توفي بريشت في 14 أغسطس 1956 ^{[ 86 ]} إثر نوبة قلبية عن عمر يناهز 58 عامًا. ودُفن في مقبرة دوروثينشتات في شارع شوسيه في حي ميتي ببرلين، ويطل عليه المسكن الذي كان يتقاسمه مع هيلين فايجل.

According to Stephen Parker, who reviewed Brecht's writings and unpublished medical records, Brecht contracted rheumatic fever as a child, which led to an enlarged heart, followed by life-long chronic heart failure and Sydenham's chorea. A report of a radiograph taken of Brecht in 1951 describes a badly diseased heart, enlarged to the left with a protruding aortic knob and with seriously impaired pumping. Brecht's colleagues characterized him as being very nervous, and sometimes shaking his head or moving his hands erratically. This can be reasonably attributed to Sydenham's chorea, which is also associated with emotional lability, personality changes, obsessive-compulsive behavior, and hyperactivity, which matched Brecht's behavior. "What is remarkable," wrote Parker, "is his capacity to turn abject physical weakness into peerless artistic strength, arrhythmia into the rhythms of poetry, chorea into the choreography of drama."^[87]

• قصص السيد كيونر ( Geschichten vom Herrn Keuner )
• رواية الثلاثة بنسات ( Dreigroschenroman ، 1934)
• شؤون الأعمال للسيد يوليوس قيصر ( Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar ، 1937–39، غير مكتمل، نُشر عام 1957)
• حكايات من التقويم (مجموعة قصص قصيرة)
• "الوظيفة"، عنوان بديل "بعرق جبينك ستفشل في كسب رزقك" ^{[ 106 ] [ 107 ]}

تظهر المدخلات: ترجمة العنوان إلى اللغة الإنجليزية ( العنوان باللغة الألمانية ) [سنة الكتابة] / [سنة الإنتاج الأول] ^{[ 108 ]}

• المسرح الحديث هو المسرح الملحمي (1930)
• دعوى الثلاثة بنسات ( Der Dreigroschenprozess ) (كتبت عام 1931، ونشرت عام 1932)
• كتاب التغيرات (جزء يُعرف أيضًا باسم مي-تي ؛ كُتب بين عامي 1935 و1939)
• مشهد الشارع (كتب عام 1938؛ نشر عام 1950)
• الشعبية والواقعية (كتب عام 1938؛ نشر عام 1958)
• وصف موجز لتقنية تمثيل جديدة تُنتج تأثير الاغتراب (كُتب عام 1940؛ نُشر عام 1951)
• أورغنوم قصير للمسرح ("Kleines Organon für das Theatre"، كتب عام 1948؛ نُشر عام 1949)
• حوارات ميسينجكوف ( Dialoge aus dem Messingkauf ، نُشرت عام 1963)

كتب بريخت مئات القصائد طوال حياته. ^{[ 109 ]} بدأ كتابة الشعر في صغره، ونُشرت أولى قصائده عام 1914. تأثر شعره بالأغاني الشعبية، والأغاني الفرنسية ، وشعر رامبو وفيون . آخر مجموعة شعرية جديدة لبريخت نُشرت في حياته كانت " قصائد سفيندبورغ" عام 1939. ^{[ 110 ]}

بعض قصائد بريخت

• بريخت، بيرتولت. 1964. بريخت عن المسرح: تطور جماليات . تحرير وترجمة جون ويلت . الطبعة البريطانية. لندن: ميثوين . ISBN 0-413-38800-Xطبعة الولايات المتحدة الأمريكية. نيويورك: هيل آند وانغ . رقم ISBN 0-8090-3100-0.
• بريخت، بيرتولت (1965). حوارات ميسينغكوف . ترجمة جون ويلت. لندن: ميثوين. ISBN 0-413-38890-5.
• ويلت، جون، محرر. (1990). رسائل 1913-1956 . ترجمة رالف مانهايم . لندن: ميثوين. ISBN 0-413-51050-6.

• سبع مسرحيات لبرتولت بريشت ، ١٩٦١. تحرير إريك بنتلي. نيويورك: دار غروف للنشر . في المستنقع، الرجل رجل، القديسة جوان من المسالخ، الأم الشجاعة، غاليليو، المرأة الصالحة من سيتشوان، دائرة الطباشير القوقازية . OCLC ٢٩٤٧٥٩ 
• برشت، بيرتولت. 1994أ. المسرحيات الكاملة: الجزء الأول . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. برتولت برشت: مسرحيات، شعر، نثر. لندن: ميثوين. بعل، طبول في الليل، في غابة المدن، حياة إدوارد الثاني في إنجلترا ، وخمس مسرحيات من فصل واحد . ISBN 0-413-68570-5.
• 1994ب. المسرحيات الكاملة: اثنان . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. لندن: ميثوين. الإنسان يساوي الإنسان، والفيل الصغير، وأوبرا الثلاثة بنسات، وصعود وسقوط مدينة ماهوجني ، والخطايا السبع المميتة . ISBN 0-413-68560-8.
• ١٩٩٧. المسرحيات الكاملة: ثلاث . تحرير جون ويلت. لندن: ميثوين. القديسة جوان من المسالخ، الأم ، وستة دروس ( رحلة ليندبيرغ، درس بادن بادن في الموافقة، قال نعم / قال لا، القرار، الاستثناء والقاعدة ، والهوراسيون والكورياتيون ) ISBN 0-413-70460-2.
• 2003ب. المسرحيات الكاملة: أربع . تحرير توم كون وجون ويلت. لندن: ميثوين. رؤوس مستديرة ورؤوس مدببة، دانسن، كم ثمن حديدك؟، محاكمة لوكولوس، الخوف والبؤس في الرايخ الثالث ، وبنادق السيدة كارار. ISBN 0-413-70470-X.
• ١٩٩٥. المسرحيات الكاملة: خمس . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. لندن: ميثوين. حياة غاليليو والأم شجاعة وأبناؤها. رقم ISBN 0-413-69970-6.
• ١٩٩٤ج. مجموعة المسرحيات: ست مسرحيات . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. لندن: ميثوين. الرجل الطيب من سيتشوان، والصعود الذي لا يُقاوم لأرتورو أوي ، والسيد بونتيلا ورجله ماتي. رقم ISBN 0-413-68580-2.
• ١٩٩٤د. المسرحيات الكاملة: سبع . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. لندن: ميثوين. رؤى سيمون ماشارد، وشفيك في الحرب العالمية الثانية، ودائرة الطباشير القوقازية ، ودوقة مالفي . ISBN 0-413-68590-X.
• ٢٠٠٤. المسرحيات الكاملة: ثمانية. تحرير توم كون وديفيد كونستانتين. لندن: ميثوين. أنتيغون لسوفوكليس، أيام الكومونة ، وتوراندوت أو مؤتمر المبيضين . رقم ISBN 0-413-77352-3.
• ١٩٧٢. المسرحيات الكاملة: تسع. تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. نيويورك: دار فينتج. المعلم؛ كوريولانوس؛ محاكمة جان دارك في روان، ١٤٣١؛ دون جوان ؛ والأبواق والطبول. رقم ISBN 0-394-71819-4.
• جون ويلت؛ رالف مانهايم، محرران. (2000). قصائد: 1913-1956 . لندن: ميثوين. ISBN 0-413-15210-3.
• ٢٠١٩. القصائد الكاملة لبرتولت بريشت . تحرير توم كون وديفيد كونستانتين. نيويورك: دار نشر ليفررايت . رقم ISBN 9780871407672
• ١٩٨٣. قصص قصيرة: ١٩٢١-١٩٤٦ . تحرير جون ويلت ورالف مانهايم. ترجمة إيفون كاب ، وهيو روريسون، وأنتوني تاتلو. لندن ونيويورك: ميثوين. ISBN 0-413-52890-1.
• ٢٠٠١. قصص السيد كوينر . ترجمة مارتن تشالمرز . سان فرانسيسكو: سيتي لايتس. رقم ISBN 0-87286-383-2.