ثولو بومالاتا

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

هانومان ورافانا في ثولو بومالاتا ، تقليد دمية الظل في ولاية أندرا براديش

يُعدّ مسرح ثولو بومالاتا فنًا مسرحيًا تقليديًا لدمى الظل في ولاية أندرا براديش الهندية، ويعود تاريخه إلى القرن الثالث قبل الميلاد . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] ينتمي مؤدوه إلى مجموعة من الفنانين والباعة المتجولين الذين يمرون بالقرى على مدار العام، ويقدمون عروضًا تشمل غناء الأغاني الشعبية، وقراءة الطالع، وبيع التمائم، وأداء الألعاب البهلوانية، وترويض الثعابين، وحياكة شباك الصيد، ووشم السكان المحليين، وإصلاح الأواني الفخارية. حظي مسرح ثولو بومالاتا برعاية ملكية متواصلة على مرّ التاريخ. [ 4 ] وهو أصل مسرح وايانغ ، وهو مسرح الدمى الإندونيسي الذي يُعدّ ركنًا أساسيًا في السياحة الإندونيسية، وقد أدرجته اليونسكو ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للبشرية . [ 11 ]

انتشرت هذه العادة القديمة، التي كانت على مدى قرون قبل ظهور الراديو والسينما والتلفزيون، مصدراً للمعرفة بالملاحم الهندوسية والحكايات الشعبية المحلية، فضلاً عن الأخبار، إلى أقصى بقاع شبه القارة الهندية . [ 1 ] ويُعدّ محركو الدمى جزءاً من مجموعة متنوعة من الفنانين الذين يقدمون عروضهم طوال الليل ، وعادةً ما يعيدون تمثيل قصص مختلفة من الملاحم الهندوسية مثل رامايانا وماهابهاراتا . [ 12 ]

أصل الكلمة

تعني عبارة "ثولو بومالاتا " في اللغة التيلوجية حرفيًا "رقصة الدمى الجلدية" ( ثولو تعني "جلد"، وبوما تعني " دمية" ، وآتا تعني "لعب/رقص"). [ 12 ] [ 13 ] كما تُترجم أيضًا إلى "لعب الدمى الجلدية" أو "رقصة الدمى الجلدية". [ 14 ] [ 6 ]

تاريخ

تشير سجلات تاريخ أندرا إلى أن فن مسرح خيال الظل كان رائجًا خلال فترة ساتافاهانا (القرن الثاني قبل الميلاد - القرن الثاني الميلادي). [ 2 ] [ 3 ] ويرى نقاد الفن أن هذا الفن انتشر من أندرا إلى إندونيسيا وكمبوديا وماليزيا وتايلاند وبورما . [ 3 ] أما مسرح وايانغ ، وهو مسرح خيال الظل الإندونيسي الذي يُعدّ ركنًا أساسيًا من أركان السياحة الإندونيسية، والمُدرج ضمن قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي للبشرية ، فيعود أصله إلى مسرح ثولو بومالاتا . [ 11 ] وقد رُتّبت بعض عروض خيال الظل استنادًا إلى ملحمة رانغاناثا رامايانام ( حوالي 1300 ميلادي ). [ 13 ]

ثولو بومالاتا

يبدأ العرض بسلسلة من الأدعية المُغناة، ثم صف من الدمى المزخرفة ذات التصميم المميز، مثبتة بشكل متداخل على جانبي الشاشة. [ 15 ] تُثبّت الدمى في المنتصف على ساق نخلة، ممتدة لتشكل مقبضًا يُستخدم لتحريك جسم الدمية. تُحرّك أذرعها المفصلية بعصي قابلة للفصل، تنتهي بقطعة صغيرة من الخيط مزودة بمشبك، تُدخل في ثقوب على اليدين. عادةً، يُحرّك مُحرك دمى واحد العصي الثلاثة لدمية واحدة، ممسكًا عصا المقبض المركزية بيد، وعصا التحكم بالذراعين باليد الأخرى. غالبًا ما يُحرّك اثنان أو ثلاثة من مُحركي الدمى الدمى على الشاشة في الوقت نفسه، حيث يُلقي كل منهم حوار دميته.

بينما يُحرّك اللاعبون الدمى، واضعين إياها على الشاشة ثم يُبعدونها، يخلقون وهمًا بصريًا يُوحي بظهورها المفاجئ ثم اختفائها. كما يُمكنهم تحريك الدمى لتتمايل وتقفز وتطير في الهواء. بإمكانهم أيضًا تدوير رأس الراقصة القابل للفصل وتحريك يديها مع الحفاظ على تمايل وركيها لخلق وهمٍ بصريٍّ مذهلٍ للدوران.

يُصاحب مُحركو الدمى جميع أحاديث الشخصيات بحركات حيوية للأذرع والأيدي، والتي يُمكنهم قلبها لخلق تأثير ثلاثي الأبعاد. كما يُضفي تمايل الأرجل المُتدلية بحرية إحساسًا بالحيوية. عندما تكون عدة دمى ثابتة على الشاشة في الوقت نفسه، يُمكن تثبيتها عليها بأشواك نخيل التمر. يُمكن تثبيت الدمية بسرعة باستخدام شوكة أو اثنتين من الأشواك الطويلة والرفيعة التي تُمرر عبر ثقوب في غطاء الرأس أو زينة الكتف. لا تزال هذه الدمى قادرة على إجراء حوار حيوي عن طريق تحريك العصي بأيديها. أما الشخصيات التي تُشارك في قتال عنيف، مثل ملك القرود هانومان أو المهرجين، فغالبًا ما تُمسك من الورك، مما يُتيح تحريكها بتحكم أكبر من تحريكها بالعصا المركزية وحدها.

خلال العرض، تتخلل الأحداث كل بضع دقائق فقرات كوميدية من المهرجين الذين يتحدثون بأسلوب عامي غريب ويؤدون حركات كوميدية ساخرة. بعض هذه الحركات يعتمد على التورية أو التلميحات الجريئة. باستثناء بعض الألفاظ النابية الشائعة، فإن لغتهم ليست بذيئة، مع أن بعض المشاهد قد تكون فاحشة إلى درجة لا نراها في أشكال الترفيه الشعبية الأخرى.

تتخلل الحوارات المنطوقة مقاطع شعرية باللغة التيلوجية الأدبية ، وحتى السنسكريتية، تُغنى مصحوبة بموسيقى آلية. وتظهر هذه المقاطع بشكل خاص في سياقات المشاعر الجياشة أو الأحداث المهمة، على غرار الأغاني المنفردة في الأوبرات الأوروبية. يؤدي العازفون أدوارهم كموسيقيين، ويعرف جميع أعضاء الفرقة الموسيقى المصاحبة للمقاطع المختلفة.

الآلات الموسيقية

تتألف الآلات الموسيقية من هارمونيوم ، وهو آلة موسيقية محمولة ذات لوحة مفاتيح تُستخدم أحيانًا كصوت أساسي فقط؛ وطبلة جنوب هندية طويلة ذات رأسين مدببة الأطراف ( مردانغام )؛ وسلاسل من الأجراس تُلبس على الكاحلين والمعصمين؛ وأزواج من الصنجات الصغيرة. ويُستخدم حذاء خشبي ذو ركائز خشبية لإبقاء مرتديه فوق الوحل خلال موسم الأمطار، ويمكن ضربه على ألواح مقاعد الأطفال المدرسية لإصدار أصوات طقطقة وارتطام مثيرة في مشاهد القتال.

يشبه أسلوب الغناء وتقنيات الأداء الصوتي المصاحبة لـ "ثولو بومالاتا" إلى حد كبير أسلوب الغناء في نوع درامي قديم يُعرف باسم "ساتياباماكالابام" . ويؤدي العازف الغناء مصحوبًا فقط بالطبل والصنج، رافعًا يده إلى إحدى أذنيه، كما لو كان يستمع إلى ما يغنيه.

الدمى والسينما

قد تكون مقارنة عروض الظل بالأفلام مفيدة. كان عرض الظل تقنيةً بارعةً لتحريك الصور، طُوِّرت قبل قرون من ظهور صناعة السينما. كانت هذه طريقةً تُمكِّن أربعة أو خمسة أشخاص من إحياء مئة شخصية أسطورية أو أكثر في أبعد القرى، مصحوبةً بغناءٍ بارعٍ وإيقاعاتٍ آسرةٍ ومؤثراتٍ صوتيةٍ مؤثرة. كانت أزياء الشخصيات متقنةً، بأوشحةٍ متدليةٍ وقلائدَ وأكاليلَ مزخرفةٍ، مصممةٍ بدقةٍ لتُبرز نقاط الضوء في أنماطٍ معقدة.

صنع الدمى

استُخدمت ثلاثة أنواع من الجلود في صناعة الدمى: جلد الظباء، وجلد الأيل المرقط، وجلد الماعز. [ 7 ] تُستخدم جلود الظباء لصنع عدد محدود من الشخصيات الميمونة، مثل الآلهة وأبطال الملاحم. أما جلد الأيل، المعروف بقوته ومقاومته للتلف، فيُستخدم في صنع دمى المحارب بهيما وملك الشياطين رافانا ذي الرؤوس العشر . تُصنع جميع الدمى الأخرى عادةً من جلد الماعز، المتوفر محليًا. تُصنع معظم الدمى من جلد واحد، مع أن بعضها يتطلب أكثر. يحتاج رافانا إلى أربعة جلود على الأقل - جلد لجسمه، وجلد لساقيه، وجلد لكل مجموعة من أذرعه الخمسة. تُصنع الدمى من "الجلد غير العنيف"، أي جلد الحيوانات التي ماتت ميتة طبيعية، بدلًا من ذبحها من أجل جلودها. [ 6 ]

الوضع الراهن

لم يكن مسرح الظل سوى أحد الأساليب المستخدمة في تجسيد الملاحم الهندوسية الغنية. وقد حلّت محله الآن الأفلام السينمائية والتلفزيون، اللذان أعادا إحياء هذه الملاحم في العصر الرقمي. إلا أن مسرح الظل كان ابتكارًا رائعًا، تحمل آثاره البصرية دلائل على تاريخ الفن والدراما في جنوب آسيا، ويستحق الحفاظ عليه ليستمتع به الأجيال القادمة. [ 16 ]

يتم حاليًا إنتاج ألعاب ثولو بومالاتا وغيرها من الملحقات في قرية نيمالكونتا في ولاية أندرا براديش. [ 17 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 "أشكال الدمى في الهند" . مركز الموارد والتدريب الثقافي (CCRT)، وزارة الثقافة، حكومة الهند. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2013.
  2. 1 2 أوسنيس، بيث (2001). التمثيل: موسوعة دولية . ABC-Clio . ص 152، 335. ISBN  978-0-87436-795-9.
  3. 1 2 3 4 داتا، أماريش (1988). موسوعة الأدب الهندي: ديفراج إلى جيوتي . ساهيتيا أكاديمي. ص. 1317. ردمك  978-81-260-1194-0تُعد صناعة الدمى واحدة من أقدم الفنون الشعبية الهندية، وتشير سجلات تاريخ أندرا إلى أن هذا الفن كان رائجًا خلال فترة ساتافاهانا في القرن الرابع قبل الميلاد. ويرى نقاد الفن أن صناعة الدمى انتشرت من أندرا إلى إندونيسيا وكمبوديا وماليزيا وتايلاند وبورما، ومن هناك إلى أفريقيا واليونان ومقدونيا والإمبراطورية البيزنطية.
  4. ↑ أوسنيس، بيث (10 يناير 2014). مسرح خيال الظل في ماليزيا: دراسة لمسرح وايانغ كوليت مع نصوص الأداء وتصاميم الدمى . ماكفارلاند وشركاه . ص 27. ISBN  978-0-7864-5792-2.
  5. ↑ "وايانغ | المسرح الإندونيسي" . موسوعة بريتانيكا . تاريخ الاطلاع: 3 أبريل 2023. تطور هذا الفن قبل القرن العاشر، ويعود أصله إلى دمى ثولو بومالاتا الجلدية في جنوب الهند. ومن المرجح أن فن مسرح الظل انتشر إلى جاوة مع انتشار الهندوسية.
  6. 1 2 3 كيث، راولينغز (نوفمبر 1999). "ملاحظات حول التطور التاريخي لفن العرائس - الفصل الثاني" . تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2023. ولعل أكثر أنواع العرائس إثارة للاهتمام بالنسبة لي من بين أنواع عرائس جنوب الهند هي عرائس ثولو بومالاتا - وهي عرائس الظل الجلدية المفصلية - والتي يُحتمل أن تكون أسلاف مسرح وايانغ الإندونيسي.
  7. 1 2 كوريل، ديفيد (1974). الكتاب الكامل لفن تحريك الدمى . بيتمان. ص 25. ISBN  978-0-273-36118-3. توجد دمى الظل تولو بومالاتا في منطقة أندرا وقد تكون أصل دمى وايانغ كوليت الجاوية.
  8. ↑ راماراجو، بي (1991). لمحات من الفولكلور التيلوجي . جانابادا فيجنان براشورانالو. ص 90. يُعدّ مسرح الظل بالدمى الجلدية أحد أقدم أشكال الفنون الشعبية الأدائية المعروفة لدى سكان أندرا منذ القرن الثالث قبل الميلاد. ويرى المؤرخون ونقاد الفن أنه انتشر إلى جاوة وماليزيا وإندونيسيا من أندرا. 
  9. ↑ شارما، مانورما (2004). فولك إنديا: دراسة شاملة للموسيقى والثقافة الشعبية الهندية . دار سانديب براكاشان للنشر. ص 33. ISBN  978-81-7574-140-9النسخة الإندونيسية من ثولو بومالاتا والمعروفة باسم "وايانغ" لها جذور في المنطقة الناطقة باللغة التيلوجوية .
  10. ↑ أوتييرو، سيرينا. ثولو بومالاتا: مسرح التيلجو للدمى الظل .
  11. 1 2 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]
  12. 1 2 "أندرا براديش" . Puppetryindia.org. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 30 أبريل 2013 .
  13. 1 2 ليو، سيوان (5 فبراير 2016). دليل روتليدج للمسرح الآسيوي . روتليدج . ISBN 978-1-317-27885-6.
  14. ↑ كويبر، كاثلين، محررة. (15 أغسطس 2010). ثقافة الهند . دار بريتانيكا للنشر التعليمي . ص 290. ISBN  978-1-61530-149-2.
  15. ↑ روبين، دون (2001). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: آسيا/المحيط الهادئ . تايلور وفرانسيس. ص 162. ISBN  978-0-415-26087-9.
  16. ↑ بروس تابر (ربيع-صيف 1994). الفن والثقافة الآسيوية . المجلد 7. مطبعة جامعة أكسفورد بالتعاون مع معرض آرثر إم. ساكلر/مؤسسة سميثسونيان، نيويورك. ISBN  9780195088694.
  17. ↑ https://indokrafts.com/collections/nimmalkunta