توماس ب. كامبل

انضم كامبل إلى متحف المتروبوليتان للفنون عام ١٩٩٥، حيث ابتكر ونظم العديد من المعارض والمنشورات المرموقة بصفته قيّمًا في قسم النحت والفنون الزخرفية الأوروبية، بما في ذلك معرض " النسيج في عصر النهضة: الفن والروعة " (٢٠٠٢)، الذي اختارته مجلة أبولو "معرض العام" ، ^{[ ٧ ]} ومعرض "النسيج في عصر الباروك: خيوط من الروعة" (نيويورك، ٢٠٠٧؛ القصر الملكي ، مدريد، ربيع ٢٠٠٨). ^{[ ٧ ]} وبعد ما يقرب من ١٤ عامًا من العمل المتميز الذي حظي بإعجاب واسع النطاق كقيّم وباحث، كان كامبل الخيار غير المتوقع لخلافة فيليب دي مونتيبيلو . ^{[ ٨ ]}

خلال فترة توليه منصب المدير، أشرف كامبل أيضاً على معارض شهيرة ونالت استحسان النقاد، بما في ذلك: بيكاسو في متحف متروبوليتان للفنون ؛ ^{[ 9 ]} ألكسندر ماكوين: الجمال المتوحش ؛ ^{[ 10 ]} رسومات برونزينو ؛ ^{[ 11 ]} مجموعة شتاينز ؛ ^{[ 12 ]} الممالك المفقودة: النحت الهندوسي البوذي في أوائل جنوب شرق آسيا، من القرن الخامس إلى الثامن ؛ ^{[ 13 ]} جون بالديساري: الجمال الخالص ؛ ^{[ 14 ]} الانطباعية والموضة والحداثة ؛ ^{[ 15 ]} جيل الصور، 1974-1984 ؛ ^{[ 16 ]} فيما يتعلق بوارهول: ستون فناناً، خمسون عاماً ؛ ^{[ 17 ]} بورتريه عصر النهضة من دوناتيلو إلى بيليني ؛ ^{[ 18 ]} الكونغو: القوة والجلال ؛ ^{[ 19 ]} الصين: عبر المرآة ؛ ^{[ 20 ]} فن الحبر: الماضي كحاضر في الصين المعاصرة ؛ ^{[ 21 ]} بيرغامون والممالك الهلنستية في العالم القديم ؛ ^{[ 22 ]} فيجيه لو برون: فنانة في فرنسا الثورية ؛ ^{[ 23 ]} غير مكتمل: أفكار بقيت مرئية ؛ ^{[ 24 ]} القدس 1000-1400: كل شعب تحت السماء ؛ ^{[ 25 ]} فالنتين دي بولون: ما وراء كارافاجيو ؛ ^{[ 26 ]} ديان أربوس: رؤى ؛ ^{[ 27 ]} وكيري جيمس مارشال: إتقان . ^{[ 28 ]}

قاد كامبل عملية إعادة صياغة نهج متحف المتروبوليتان تجاه الفن الحديث والمعاصر، بما في ذلك تعيين شينا واغستاف لقيادة قسم مُعاد تنظيمه، يركز على فن القرنين العشرين والحادي والعشرين، وإطلاق متحف بروير في عام 2016. ^{[ 29 ]} "أتاح متحف بروير للزوار التفاعل مع فن القرنين العشرين والحادي والعشرين من خلال النطاق العالمي والتأثير التاريخي لمجموعة متحف المتروبوليتان وموارده التي لا مثيل لها، وذلك عبر مجموعة من المعارض والتكليفات والعروض والإقامات الفنية." ^{[ 30 ]}

في عام 2013، حصل كامبل على واحدة من أهم الهدايا في تاريخ متحف متروبوليتان للفنون، وهي مجموعة رجل الأعمال الخيرية وقطب صناعة مستحضرات التجميل ليونارد أ. لودر التي تضم 78 لوحة ورسمة ومنحوتة تكعيبية. ^{[ 31 ]}

كما أشارت صحيفة نيويورك تايمز في إعلانها عن الهدية، "يقول الباحثون إن هذه المجموعة من بين أعظم المجموعات في العالم، بل إنها تضاهي، إن لم تتفوق، على لوحات ورسومات ومنحوتات التكعيبية الشهيرة في مؤسسات مثل متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف الإرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، ومركز بومبيدو في باريس. وتروي هذه المجموعة مجتمعةً قصة حركة أحدثت ثورة في الفن الحديث، وتسد ثغرةً واضحةً في مجموعة متحف المتروبوليتان، التي كانت ضعيفةً بشكل ملحوظ في فنون أوائل القرن العشرين." ^{[ 31 ]}

في عام ٢٠١٤، أعاد معهد الأزياء التابع لمتحف المتروبوليتان للفنون فتح أبوابه للجمهور بعد عامين من التجديد، مع افتتاح معرض " تشارلز جيمس: ما وراء الموضة" . ^{[ ٣٢ ]} كما خضع مركز صيانة الأزياء لعملية تجديد، شملت مخزنه وقاعة الدراسة التي تضم الجزء الأكبر من المجموعة، بالإضافة إلى مكتبة مراجع الأزياء. وتتيح المساحة المُجددة الآن لمعهد الأزياء تقديم معارض لمدة عشرة أشهر في السنة.

شهد عام 2014 إطلاق ميزة تفاعلية جديدة على موقع متحف المتروبوليتان الإلكتروني وتطبيق جديد لأجهزة الآيباد. يتيح موقع "متحف متروبوليتان واحد. عوالم متعددة " للزوار استكشاف أكثر من 500 عمل فني بارز من المجموعة الموسوعية للمتحف باللغات الإنجليزية والعربية والصينية والفرنسية والألمانية والإيطالية واليابانية والكورية والبرتغالية والروسية والإسبانية. ^{[ 33 ]} يعرض الموقع أعمالًا فنية فردية مرتبطة بمواضيع ومفاهيم عالمية، ويدعو الزوار للتفاعل من خلال ربط الصور بطريقة مرحة وشاعرية وإبداعية. أما تطبيق الآيباد، "82nd & Fifth"، فيضم قيّمين من مختلف أقسام المتحف يناقشون 100 عمل فني من مجموعة متحف المتروبوليتان، والتي تُغير نظرتهم إلى العالم - "عمل واحد، قيّم واحد، دقيقتان في كل مرة".

خلال فترة ولاية كامبل، تم إنشاء لجنة Met Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden السنوية. ^{[ 34 ]} ومن بين الفنانين المميزين، هوما بهابها (2017)، وأدريان فيلار روخاس (2016)، وكورنيليا باركر (2016)، وبيير هويغي (2015)، ودان جراهام مع غونتر فوجت (2014). ^{[ 35 ]}

تحت إدارة كامبل، ارتفع عدد زوار متحف المتروبوليتان بأكثر من 50% ليصل إلى رقم قياسي بلغ سبعة ملايين زائر سنويًا، "مع جماهير أكثر تنوعًا من أي وقت مضى". ^{[ 36 ]} ومن الإنجازات الأخرى تجديد الجناح الأمريكي، الذي تم على مراحل، حيث أعيد افتتاح المرحلة الأولى في عام 2009 ^{[ 37 ]} ، والمرحلة الثانية، التي تضمنت عرضًا جديدًا للفن الأمريكي يمتد من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين، في يناير 2012، ^{[ 37 ]} وتجديد الجناح الإسلامي الذي تم توسيعه وإعادة تصميمه بشكل كبير، لإبراز تنوع وترابط الثقافات العديدة الممثلة في المجموعة. ^{[ 38 ]}

قوبلت خطط كامبل الطموحة لتحديث متحف المتروبوليتان وعملياته بمقاومة من بعض الموظفين. ^{[ 39 ]}

في عام ٢٠١٨، أُعلن عن تولي كامبل إدارة متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو. ^{[ ٤٠ ]} ونظرًا لحاجته إلى ترتيب شيء ما بسرعة، دعم المعرض المتنقل الذي كان مُرتبًا له مسبقًا بعنوان " روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" لخريف ٢٠١٩، ومعرضًا آخر انطلق من متحف فريدا كاهلو في المكسيك بعنوان " المظاهر خادعة: فساتين فريدا كاهلو" لربيع ٢٠٢٠. ولكن بدلًا من عرضها "كما هي"، منح كامبل القيّمين على المعارض صلاحية إبراز جذورهم في منطقة خليج سان فرانسيسكو. وقد احتضن معرض "روح أمة" على وجه الخصوص المجتمع المحلي. وشمل حفل إفطار تمهيدي ليس فقط الصحافة، بل أيضًا فنانين سود قدموا أعمالًا فنية في الستينيات والسبعينيات، احتفى بعضها بنشطاء آخرين من منطقة الخليج، مثل أنجيلا ديفيس وحركة الفهود السود . ^{[ ٨ ]}

في افتتاحية معرض " روح أمة" ، أعلن كامبل أن "أيام السبت المجانية" لسكان سان فرانسيسكو ستشمل الآن جميع سكان منطقة خليج سان فرانسيسكو. ^{[ 8 ]} وقد ضاعفت هذه المبادرة عدد الحضور وجذبت جمهورًا أكثر تنوعًا أيام السبت. ^{[ 41 ]}

في مارس 2020، واستجابةً للجائحة، أعلن كامبل أن متحف دي يونغ سيستضيف معرضًا مفتوحًا لجميع فناني منطقة خليج سان فرانسيسكو. وصفته مجلة ألتا بأنه "معرض ضخم، ذو تعقيد متأصل، وسخاء واضح". ^{[ 8 ]} تجاوزت الاستجابة لمعرض دي يونغ المفتوح بكثير المئات القليلة من المشاركات التي توقعها القيّمون على المعرض. فبدلاً من ذلك، أرسل نحو 6000 فنان 11500 عمل فني. تم اختيار 877 عملاً، وعلى الرغم من أن المتحف لم يتدخل كوسيط، إلا أن جميع الأعمال كانت متاحة للبيع. ^{[ 41 ]} "اعتُبر هذا المعرض بمثابة "نهج غير مألوف لمدير متحف كبير، حيث كانت المعارض الضخمة لفنانين عالميين مرموقين - سواء كانوا معاصرين أو من الماضي - بمثابة شريان الحياة المالي لعقود". ^{[ 8 ]} في عام 2023، افتتحت مؤسسة متاحف سان فرانسيسكو للفنون (FAMSF) نسخة ثانية من معرض دي يونغ المفتوح. من بين 7766 عملاً فنياً قدمها عدد مماثل من فناني منطقة خليج سان فرانسيسكو، اختارت لجنة تحكيم المعرض 883 عملاً، تم عرضها على طراز الصالون في صالات عرض هيربست في متحف دي يونغ، في عرض أشادت به صحيفة نيويورك تايمز ووصفته بأنه "معرض مذهل ومبهر، تم تصميمه من خلال عملية دعوة مفتوحة لقياس نبض ما يفكر فيه الفنانون المحليون وما يصنعونه". ^{[ 42 ]}

في عام ٢٠٢٢، وبينما كانت أمريكا تُحيي الذكرى السنوية الثانية لمقتل جورج فلويد ، دعا كامبل قطاع المتاحف إلى "مواجهة الروايات الاستعمارية التي ورثناها" ^{[ ٤٣ ]} ، وتعهد بتحديث الخطط الاستراتيجية للمتاحف للسنوات القليلة المقبلة، وذلك بتحويل متاحف الفنون الجميلة إلى مؤسسة مناهضة للعنصرية كهدف رئيسي. ركز كامبل على خمسة مجالات أساسية للتحسين: عرض وتطوير المجموعات، والمعارض، والبرامج، والتواصل المجتمعي، وبيئة العمل وممارسات التوظيف، وتكوين مجلس الإدارة ونموه المستقبلي. ^{[ ٤٤ ]} ولتحقيق هذه الغاية، أعلن المتحف عن تعيين أبرام جاكسون مديرًا للتفسير. "سيقضي جاكسون معظم وقته في العمل على كيفية تأطير الأعمال الفنية من مجموعة المتحف التي قد تكون لها جذور استعمارية. كما سيبحث، كما يقول، في أفضل السبل لتوصيل إعادة توظيف الرموز العنصرية فنيًا في سياقات المتاحف." ^{[ ٤٣ ]}

خلال فترة تولي كامبل منصبه، نظمت المتاحف عدداً من المعارض التي لاقت استحساناً نقدياً كبيراً.

في متحف ليجيون أوف أونر:

• في عام 2021، قدم المتحف معرض وانجيتشي موتو: أنا أتحدث، هل تستمعون؟ وقد حظي هذا المعرض المؤثر بإشادة واسعة لكونه "نموذجاً لكيفية بدء المؤسسات الفنية العمل على إنهاء الاستعمار ومواجهة العنصرية والتمييز الجنسي الممنهجين"، كما صنّفه موقع آرتسي كواحد من أفضل عروض الفن العام لعام 2021. ^{[ 45 ]}
• في أبريل 2022، افتتح متحف ليجيون أوف أونر معرض "غو باي: خيال الأزياء الراقية" ، وهو معرض استعادي لمصممة الأزياء الصينية، التي ارتدت ريهانا فستانها المستوحى من شكل العجة على السجادة الحمراء في حفل ميت غالا عام 2015. يستكشف المعرض مسيرة غو باي المهنية، التي تميزت بتصاميمها النحتية وحرفيتها الدقيقة، من خلال أكثر من 80 قطعة. ^{[ 46 ]} في أغسطس 2022، أعلنت متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو عن تمديد المعرض بعد أن استقطب رقماً قياسياً بلغ 130 ألف زائر خلال 18 أسبوعاً. ^{[ 47 ]}
• افتُتح معرض رسومات بوتيتشيلي في نوفمبر 2023. ضمّ المعرض، الذي نظّمه القيّم الفني فوريو رينالدي ، 27 لوحة للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، أحد رواد عصر النهضة (معظم أعماله الرسومية الموجودة)، و12 لوحة فنية، إلى جانب أعمال أستاذه فرا فيليبو ليبي، وفنانين فلورنسيين معاصرين له، من بينهم فيروكيو. أشادت صحيفة وول ستريت جورنال بالمعرض، وكتبت: "يُعدّ متحف ليجيون أوف أونر المكان الوحيد الذي يستضيف هذا المعرض، وقد أصبح وجهةً لعشاق بوتيتشيلي تُضاهي فلورنسا". ^{[ 48 ]} كما صنّفت صحيفة نيويورك تايمز الكتالوج المصاحب للمعرض ضمن "أفضل كتب الفن لعام 2023" . ^{[ 49 ]}

في متحف دي يونغ:

• في عام 2020، قدم المتحف معرض "الوادي الغريب"، وهو معرض من تصميم كلوديا شموكلي ودعمه في البداية المدير السابق ماكس هولين ، ^{[ 50 ] [ 51 ]} ووصفته مجلة فريز بأنه من بين أفضل 10 معارض في عام 2020 ، "يضم أعمال ثلاثة عشر فنانًا فرديًا ومجموعة فنية" حذرت من "الاعتماد بشكل متزايد على تقنيات الذكاء الاصطناعي التي لا نفهمها تمامًا" وألمحت إلى وادي السيليكون المجاور.
• في عام ٢٠٢٣، تعاون كامبل مع دارين ووكر، رئيس مؤسسة فورد، لتقديم معرض "كيهيندي وايلي: علم آثار الصمت" في متحف دي يونغ. ضمّ المعرض مجموعة من المنحوتات واللوحات، العديد منها ضخمة الحجم، التي أبدعها الفنان كيهيندي وايلي خلال جائحة كوفيد-١٩. وصفت صحيفة نيويورك تايمز المعرض بأنه يضمّ شخصيات سوداء في وضعيات سكون مستوحاة من تاريخ الفن الغربي، وكتبت عنه: "يكتسب المعرض، الذي عُرض لأول مرة العام الماضي في بينالي البندقية، صدىً خاصًا لافتتاحه في أمة تعاني من أحدث سلسلة من حوادث قتل الشرطة لرجال سود...". ^{[ ٥٢ ]} وكما أشار موقع Wallpaper.org، تلقى المعرض دعمًا إضافيًا من google.org، مما مكّن متحف دي يونغ من توسيع نطاق الوصول إليه من خلال "دليل صوتي مجاني، وبرامج عامة مثل حوار مع الفنان، وورش عمل حول الحزن، ومناهج دراسية للمدارس والشباب، وفيلم خاص بالمعرض، وسلسلة محاضرات مستمرة للتواصل المجتمعي تُقدّم بالشراكة مع LiveFree". ^{[ 53 ]} أُلغيت جولة المعرض في نهاية المطاف بسبب مزاعم سوء السلوك الجنسي من جانب الفنان. ^{[ 54 ]}
• افتُتح معرض "لي مينغوي: طقوس الرعاية" في متحف دي يونغ عام ٢٠٢٤. وضم المعرض العديد من الأعمال الفنية التفاعلية التي تتمحور حول أعمال الشفاء والرعاية للفنان لي مينغوي، وقد وصفته صحيفة سان فرانسيسكو ستاندرد بأنه "ترياقٌ للاستعراضية المفرطة ودرسٌ متقدم في الرقة والجمال". ^{[ ٥٥ ]} كما تضمن المعرض عملاً فنياً جديداً بعنوان "Chaque souffle une danse" (كل نفس رقصة)، والذي عُرض خارج المتحف في مؤسسة مشروع شارع مينيسوتا. ^{[ ٥٦ ]}

في مارس 2024، نشرت صحيفة "ذا آرت نيوزبيبر" تقريرها السنوي عن الحضور لعام 2023، مشيرةً إلى أن: "استطلاعنا الحصري يكشف أن العديد من أكبر متاحف العالم سجلت في عام 2023 أرقامًا مشابهة جدًا لتلك المسجلة في عام 2019، وهو العام الكامل الأخير قبل بدء إجراءات الإغلاق بسبب جائحة كوفيد-19." ^{[ 57 ]} وفي عام 2023، بلغ إجمالي عدد زوار متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو 1,344,866 زائرًا، وهو ما يمثل، وفقًا لصحيفة "نيويورك تايمز "، "ارتفاعًا عن 1,344,431 زائرًا في عام 2019." ^{[ 58 ]} وفي حديثه عن دور المجتمع الثقافي في تجاوز "التشاؤم" الذي ساد المدينة بعد الجائحة، قال كامبل لصحيفة "نيويورك تايمز" : "سان فرانسيسكو هي سابع عشر أكبر مدينة في البلاد، ولكن لدينا أوركسترا سيمفونية، وفرقة باليه، ودار أوبرا، ومتاحف جميعها من بين الأفضل...." ^{[ 58 ]}

تعمل متاحف ومتاحف سان فرانسيسكو بنشاط على توسيع مجموعتها. وخلال فترة تولي كامبل منصبها، اقتنت المتاحف العديد من الأعمال الفنية الهامة، بما في ذلك:

• إناء خزفي للفنان والشاعر ديفيد دريك ^{[ 59 ]}
• "سايكي تودع عائلتها" لماري غيلمين بينوا ^{[ 60 ]}
• حصلت المتاحف مؤخرًا على أعمال 30 فنانًا من منطقة خليج سان فرانسيسكو، من بينهم وسام البدري، وروبي سي توت ، ووودي دي أوتيلو، وتشيلسي ريوكو وونغ، وذلك بفضل منحة قدرها مليون دولار من مؤسسة سفان فاميلي. ^{[ 61 ]}
• ماري لوفليس أونيل "أعيش في قصر من الرخام الأسود مع النمور السوداء والحمام الأبيض #8" ^{[ 62 ]}
• لوحة كاناليتو "القناة الكبرى باتجاه الشرق مع تحية سانتا ماريا ديلا" ^{[ 63 ]}
• صورة عائلية بريشة الرسامة الإيطالية الرائدة في أسلوب المانييريزم لافينيا فونتانا ^{[ 64 ]}