لافينيا فونتانا

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 20 صور
الموسوعة الحرة

لافينيا فونتانا
صورة ذاتية في الاستوديو ، 1579
وُلِدّ
بولونيا ، الولايات البابوية
معمّد24 أغسطس 1552
مات(عمره 61 سنة)
روما ، الولايات البابوية
مكان الراحةسانتا ماريا سوبرا مينيرفا ، روما
تعليم
المدرسة الأمجامعة بولونيا
أسلوبأسلوبي
زوج
جيان باولو زابي
​
( ت.  1577 )
أطفال11
أببروسبيرو فونتانا
انتخبأكاديمية سان لوكا
الراعي(ون)
إمضاء

لافينيا فونتانا (24 أغسطس 1552 - 11 أغسطس 1614) كانت رسامة إيطالية من أتباع المذهب المانيري ، نشطت في بولونيا وروما . اشتهرت برسم البورتريه الناجح، لكنها عملت أيضًا في أنواع الأساطير والرسم الديني. تدربت على يد والدها، بروسبيرو فونتانا . تعتبر أول فنانة محترفة في أوروبا الغربية، حيث اعتمدت على العمولات في دخلها. [1] [2] اعتمدت عائلتها على حياتها المهنية كرسامة، وعمل زوجها وكيلًا لها وربى أطفالهما الحادي عشر. [3] ربما كانت أول فنانة ترسم نساء عاريات، لكن هذا موضوع مثير للجدل بين مؤرخي الفن. [4]

سيرة

التعليم والمهنة في بولونيا

ولدت لافينيا فونتانا في بولونيا عام 1552 [5] لأنطونيا دي بونارديس وبروسبيرو فونتانا. وقد عُمِّدت في 24 أغسطس 1552، في كاتدرائية سان بيترو . [6] توفيت شقيقتها الكبرى إميليا عام 1568 عندما كانت لافينيا في السادسة عشرة من عمرها. كان بروسبيرو رسامًا بارزًا في مدرسة بولونيا وعمل مدرسًا لها. تشك كارولين ب. ميرفي في أن القضايا المالية ربما دفعت بروسبيرو إلى تدريب لافينيا كرسامة. [7] درست لاحقًا تحت إشراف الفنان الهولندي دينيس كالفيرت ، الذي كان ذات يوم تلميذًا لبروسبيرو والذي كان يدير مدرسة رسم مؤثرة في بولونيا. [3]

أقدم أعمالها المعروفة، طفل القرد ، رُسمت عام 1575 في سن 23 عامًا. وعلى الرغم من ضياع هذا العمل الآن، إلا أن لوحة مبكرة أخرى، المسيح مع رموز العاطفة ، رُسمت عام 1576، موجودة الآن في متحف إل باسو للفنون . [8] كونها ابنة رسام سمح لفونتانا بأن تصبح فنانة في وقت لم تكن فيه الفنانات مقبولات على نطاق واسع، [9] وكان المجتمع البولوني بشكل عام داعمًا لمسيرة فونتانا الفنية، مما وفر فرصًا واتصالات لم تكن متاحة للنساء في أماكن أخرى. [10] بدأت ممارستها التجارية برسم لوحات دينية صغيرة على النحاس، والتي كانت تحظى بجاذبية شعبية كهدايا بابوية ودبلوماسية ، نظرًا لقيمة وبريق المعدن. [1]

تزوجت فونتانا من كونت إيمولا ، جيان باولو زابي، (تشمل التهجئات البديلة جيوفان وفابي)، أحد تلاميذ والدها، في يونيو 1577. ومن غير المعتاد في ذلك الوقت، أن ينص عقد زواجهما على أنها ستواصل حياتها المهنية ولن تكون مسؤولة عن تدبير المنزل. [11] وبدلاً من تقديم مهر كما كان مقبولًا على نطاق واسع في هذا الوقت، رسمت فونتانا لكسب الدخل. [12] انتقل الزوجان إلى منزل بروسبيرو في بولونيا وأضافت لافينيا زابي إلى توقيعها. [13] أنجبت 11 طفلاً، على الرغم من أن 3 فقط عاشوا بعد وفاتها: فلامينيو وأورازيو وبروسبيرو. [14] اعتنى زابي بالأسرة وعمل كوكيل ومساعد رسم لزوجته، بما في ذلك رسم عناصر ثانوية من اللوحات مثل الستائر. حضرت فونتانا الفصول الدراسية في جامعة بولونيا ، وتم إدراجها كواحدة من النساء الحاصلات على درجة الدكتوراه في المدينة في عام 1580. [ 15 ] [16]

في ثمانينيات القرن السادس عشر، اكتسبت شهرة كرسامة بورتريه لنساء نبيلات بولونيا، اللواتي تنافسن على خدماتها. انعكس الطلب المرتفع على اللوحات التي رسمتها فونتانا في المبالغ الكبيرة من المال التي كسبتها خلال هذه الفترة. [17] كانت علاقاتها مع العميلات دافئة بشكل غير عادي في كثير من الأحيان؛ حيث عملت العديد من النساء اللاتي جلسن لرسم البورتريه، مثل دوقة سورا كونستانزا سفورزا بونكومباني ، فيما بعد كأسماء مستعارة أو عرابات لأطفال فونتانا. [18]

الفترة الرومانية (1603-1614)

Assunzione della Vergine ، 1593، Pieve di Cento ، Collegiata di Santa Maria Maggiore، بولونيا.

انتقلت فونتانا وعائلتها إلى روما في عام 1604 بدعوة من البابا كليمنت الثامن . وقد نالت رعاية جمعية بونكومباني، التي كان البابا غريغوري الثالث عشر عضوًا فيها. ثم عُينت لاحقًا رسامة بورتريه عادية في الفاتيكان . [20] ازدهرت فونتانا في روما كما حدث في بولونيا وكان البابا بولس الخامس من بين جليساتها.

إلى جانب اللوحات الشخصية، أنشأت فونتانا عددًا كبيرًا من قطع المذبح الواسعة، ويُعتقد أنها قد تكون واحدة من أوائل الرسامات اللاتي فعلن ذلك. [21] اتبعت فونتانا مبادئ الإصلاح المضاد لبالوتي في نظرية الفن. [22] في عام 1593، كلف الكاردينال جابرييل بالوتي برسم صعود العذراء ، الذي أنشأه فونتانا لمذبح كنيسة سان بيترو في بولونيا. [23] رسمت فونتانا صعود العذراء مرة أخرى في عام 1593 في كنيسة سان فرانسيسكو أولتري رينو في بيفي دي سينتو، والتي كلفت بها عائلة بينتيفوليو ووضعت في كنيسة العائلة. [23] كما تم تكليف فونتانا بأعمال من قبل بابوين، جريجوري الثالث عشر وكليمنت الثامن. [24]

أنتجت فونتانا أيضًا لوحات تتناول موضوعات رمزية أسطورية، وأحيانًا "لوحات حسية للغاية بشخصيات نسائية عارية - وهي مغامرة غير مسبوقة ومحفوفة بالمخاطر لم تسمح أي فنانة لنفسها بمحاولة القيام بها حتى الآن. كانت آخر لوحاتها، Minerva Dressing (1613)، تحفة فنية حقيقية". [3]

لافينيا فونتانا، ميدالية من تصميم فيليس أنطونيو كاسوني، 1611، المتحف البريطاني، لندن . [25]

كانت أول امرأة تُنتخب لعضوية أكاديمية سان لوكا بروما، [26] وحصلت على العديد من الأوسمة، [2] بما في ذلك ميدالية برونزية للصورة صُنعت عام 1611 بواسطة النحات والمهندس المعماري فيليس أنطونيو كاسوني. [25] وفقًا لجين أوينز شايفر، يصور الوجه الخلفي للميدالية بيتورا، وهي شخصية رمزية تمثل الرسم. كما يفترض أن هذا هو أول تجسيد بصري لوصف سيزار ريبا لعام 1603 لبيتورا. [27]

توفيت في مدينة روما في 11 أغسطس 1614، عن عمر يناهز 61 عامًا، ودُفنت في سانتا ماريا سوبرا مينيرفا .

التأثيرات الفنية والأسلوب

صورة لبيانكا ديجلي أوتيلي ماسيلي وأطفالها، ج. 1604-5، وسام جوقة الشرف ، سان فرانسيسكو. [28]

كان أسلوب فونتانا في شبابها يشبه أسلوب والدها بروسبيرو. وباعتبارها طالبة لدى لودوفيكو كاراتشي ، تبنت تدريجيًا أسلوب كاراتشي ، مع تلوين قوي شبه فينيسي. [1]

ربما أثرت سوفونيسبا أنجيسولا وكاترينا فيجري وبروبيرزيا دي روسي على مسيرة فونتانا الفنية. [29]

حددت حركة الإصلاح المضاد وتوصيات مجمع ترينت للفن الديني طريقة تعامل فونتانا مع الموضوعات والموضوعات في لوحاتها. [30] كانت المكانة الممتازة كابنة وزوجة وأم شرطًا أساسيًا لمسيرتها المهنية بسبب المعايير الأخلاقية في ذلك اليوم. [29] ارتفع الطلب على صور العائلة والأطفال بسبب تأكيد الكنيسة الكاثوليكية الرومانية على القيم العائلية. [31]

إن تأثير الأسلوبية واضح في اهتمام فونتانا الشديد بالتفاصيل في لوحاتها وأهمية المواد المحيطة بالموضوع. [32] لقد أظهر اهتمامها الشديد بالتفاصيل ثراء الجالس، مما جعلها مشهورة بين الأثرياء. [33]

يحقق تصوير فونتانا الذاتي التوازن بين تقديم الفنانة كسيدة متميزة وكفنانة محترفة. وكان هذا التصوير لدورين متزامنين شائعًا بين فنانات القرن السادس عشر. [34]

إرث

صورة ذاتية في كنيسة العذراء مع خادم ، 1577، أكاديمية القديس لوكا ، روما.

تم وصف فونتانا بأنها "الفنانة الأكثر أهمية وإنتاجًا في القرن السادس عشر". [33]

تعتبر صورة فونتانا الذاتية في الدير العذراء مع خادمة من روائعها الفنية. وقد رسمتها كهدية خطوبة لعائلة زابي كما يتضح من النقش اللاتيني الذي تصف فيه فونتانا نفسها بأنها عذراء وتصرح بأنها رسمت وهي تنظر إلى نفسها في المرآة، وهي شهادة على دقة التصوير. (لافينيا فيرجو بروسبيري فونتاني/فيليا إكس سبيكولو إيماجينيم/أوريس سوي إكسبريسيت آنو/MDLXXVII.)

تم توثيق أكثر من 100 عمل لفونتانا، ولكن لا يُعرف اليوم سوى 32 عملاً موقعًا ومؤرخًا. وقد نُسب إليها خمسة وعشرون عملاً آخر، مما يجعلها أكبر عمل فني لأي فنانة قبل عام 1700. وقد نُسبت بعض صورها الشخصية خطأً إلى معاصرها جويدو ريني ، وهو تلميذ آخر لدينيس كالفيرت .

تُدرس لوحات فونتانا الأسطورية التي تصور شخصيات عارية بشكل متزايد من قبل مؤرخي الفن. تُصوَّر الآلهة الرومانية مثل مينيرفا ومارس وفينوس بأشكال مختلفة من التعري في هذه اللوحات. لا يوجد دليل يذكر على أن الفنانات المعاصرات صورن شخصيات عارية بهذه الطريقة. [35] قيل إن تصوير فونتانا للأساطير ربما يكون أول مشاركة لفنانة في هذا النوع. [36]  برعت فونتانا في تأليف موضوع جديد لرسامات عصرها لمتابعته، وهو تصوير الموضوعات الأسطورية، وخاصة تصوير الشخصيات النسائية العارية، كما هو موضح في مينيرفا وفينوس العاريتين. مهد النوع الجديد لفونتانا الطريق لتصوير أرتميسيا جينتيلسكي للنساء العاريات في القرن السابع عشر. [35]

تم تخليد فونتانا باعتبارها موضوع صورة امرأة (1595) لباولو فيرونيزي . [37] كانت الفنانة الوحيدة التي ظهرت في كتاب جوليو مانشيني Considerazioni sulla pittura (تأملات في الرسم). تحظى الطبيعة الطبيعية للوحاتها بإشادة كبيرة ويرتبط جمال لوحاتها بجاذبيتها الجسدية. [38]

أثر فونتانا على ألبرتو دي روسي وأليساندرو تياريني . ربما درست أوريليو بونيلي تحت قيادتها. [39]

الجدل

صلصة مينيرفا ، 1613، جاليريا بورغيزي ، روما.

عري

بين مؤرخي الفن، هناك جدل حول الوسائل والنماذج التي استخدمتها فونتانا لتصوير العُراة من الذكور والإناث في لوحاتها. [1] درست فونتانا مجموعة والدها من المنحوتات والجبس، لكن ليانا دي جيرولامي تشيني تزعم أن طبيعية الأشكال قد تشير إلى أن فونتانا استخدمت نماذج عارية حية. [35] تزعم كارولين ب. مورفي أنه في حين تم تقديم أجزاء الجسم بشكل جيد، فإن الأشكال ككل غير متناسبة، على غرار تقديم بروسبيرو للتشريح البشري. بالإضافة إلى ذلك، تشير مورفي إلى أنه خلال حياة فونتانا، كان من غير المقبول اجتماعيًا أن تتعرض النساء للعري؛ إذا تم اكتشاف أنها استخدمت نماذج عارية حية، فسوف تتلطخ سمعتها. تقترح مورفي أنه مثل سوفونيسبا أنجيسولا ، كان لدى فونتانا أفراد من أسرتها عارضون لها. [40] تكتب ليندا نوكلين أن أكاديميات الفنون منعت النساء من مشاهدة أي جسد عاري، على الرغم من أن هذا جزء أساسي من تدريب الفنان. [41]

في المتاحف

لوحتان للفنانة لافينيا فونتانا معروضتان في المتحف الوطني لنساء الفنون: صورة لكونستانزا أليدوسي وصورة زواج لنبيلة بولونية .

انظر أيضا

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـلافينيا فونتانا .

ملحوظات

  1. ^ abcd ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ص. 30. ISBN 978-0-300-09913-3.
  2. ^ "ملف الفنانة: لافينيا فونتانا". المتحف الوطني للمرأة في الفنون . تم استرجاعه في 29 مارس 2013 .
  3. ^ abc Weidemann, Christiane; Larass, Petra; Melanie, Klier (2008). 50 فنانة يجب أن تعرفها. Prestel. ص 18، 19. ISBN 978-3-7913-3956-6.
  4. ^ دي جيرولامي تشيني ، ليانا (2015). “مينيرفاس عارية لافينيا فونتانا”. مجلة فنون المرأة : 32. ISSN  0270-7993. أو سي إل سي  956553105.
  5. ^ فنانات عظيمات . دار فايدون للنشر. 2019. ص. 140. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص. 18. ISBN 978-0-300-09913-3.
  7. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص 20-1. ISBN 978-0-300-09913-3.
  8. ^ "متحف كورنيل للفنون الجميلة، نظرة عامة على المجموعة". كلية رولينز . ​​تم الاسترجاع في 22 فبراير 2014 .
  9. ^ "لافينيا فونتانا: فنانة عصر النهضة". متحف سميث كوليدج للفنون . 5 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 9 مارس 2021 .
  10. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص. 13. ISBN 978-0-300-09913-3.
  11. ^ مولكان، ماغنوليا. "الفن باختصار: لافينيا فونتانا، امرأة عصر النهضة". www.famsf.org . تم الاسترجاع في 7 مايو 2024 .
  12. ^ م.، بوهن، بابيت، 1950- ساسلو، جيمس (2013). رفيق لفن عصر النهضة والباروك. وايلي بلاكويل. ISBN 978-1-118-39150-1. OCLC  929654491.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  13. ^ فورتوناتي، فيرا (1998). "لافينيا فونتانا: فنانة في عصر الإصلاح المضاد". لافينيا فونتانا في بولونيا 1552-1614 . ميلانو: إليكتا. ص 15.
  14. ^ تشيني، ليانا (ربيع-صيف 1984). "لافينيا فونتانا، "العائلة المقدسة" في بوسطن". مجلة فن المرأة . 5 (1): 12-15. doi :10.2307/1357879. JSTOR  1357879.
  15. ^ "متحف بروكلين: لافينيا فونتانا". www.brooklynmuseum.org . تم الاسترجاع في 8 مارس 2018 .
  16. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص. 76. ISBN 978-0-300-09913-3.
  17. ^ ميرفي، كارولين ب. (1996). "لافينيا فونتانا و"لي دام ديلا سيتا": فهم الرعاية الفنية النسائية في بولونيا في أواخر القرن السادس عشر". دراسات عصر النهضة . 10 (2): 191. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00356.x – عبر JSTOR.
  18. ^ ميرفي، كارولين ب. (1996). "لافينيا فونتانا و"سيدة المدينة": فهم الرعاية الفنية النسائية في بولونيا في أواخر القرن السادس عشر". دراسات عصر النهضة . 10 (2): 194. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00356.x. JSTOR  24412268.
  19. ^ "صورة لسيدة مع كلب". معرض أوكلاند للفنون . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2021 .
  20. ^ تشيني، ليانا دي جيرولامي؛ فاكسون، أليشيا كريج؛ روسو، كاثلين لوسي (2000). صور ذاتية لرسامات . سنغافورة: آشجيت. ص. 56. ISBN 978-1-85928-424-7.
  21. ^ جاز، ديليا (2001). قاموس موجز للفنانات. تايلور وفرانسيس. ص 300. ISBN 978-1-57958-335-4.
  22. ^ ميسيوك، مارلين (2018). لا دونا ولا مانيرا ديفوتا: لافينيا فونتانا، التصوير المقدس والعلوم الطبيعية في بولونيا في القرن السادس عشر (أطروحة الماجستير). جامعة كونكورديا.ص 21-23
  23. ^ ab Murphy, Caroline (1996). "Lavinia Fontana: An artist and her society in late sixteenth-century Bologna". جامعة لندن، كلية لندن الجامعية (المملكة المتحدة) ProQuest Dissertations Publishing – via ProQuest.
  24. ^ ماكيفر، كاثرين أ. (1998). ""صورة ذاتية لـ لافينيا فونتانا تصنع الموسيقى"". مجلة فن المرأة . 19 (1): 3-8. doi :10.2307/1358647. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358647.
  25. ^ "لافينيا فونتانا، 1552-1614، رسام بولونيا بواسطة فيليس أنطونيو كاسوني". المعرض الوطني للفنون . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  26. ^ "مشروع الحفاظ والبحث في نافورة لافينيا | المعرض الوطني الأيرلندي". المعرض الوطني الأيرلندي . تم استرجاعه في 4 مارس 2024 .
  27. ^ شايفر، جان أوينز (1984). "ملاحظة حول أيقونات ميدالية لافينيا فونتانا". مجلة معهدي واربورج وكورتولد . 47 : 233. doi :10.2307/751456. JSTOR  751456. S2CID  195018367.
  28. ^ “صورة لبيانكا ديجلي أوتيلي ماسيلي وأطفالها”. www.famsf.org . تم الاسترجاع في 6 مايو 2024 .
  29. ^ ab Fortunati, Vera (1998). "Lavinia Fontana: A Woman Artist in the Age of the Counter-Reformation". Lavinia Fontana of Bologna 1552-1614 . ميلانو: Electa. ص. 13. ISBN 978-88-435-6394-4.
  30. ^ روكو (2017).
  31. ^ فورتوناتي، فيرا (1998). "لافينيا فونتانا: فنانة في عصر الإصلاح المضاد". لافينيا فونتانا في بولونيا 1552-1614 . ميلانو: إليكتا. ص. 16. رقم ISBN 978-88-435-6394-4.
  32. ^ تشيني، ليانا دي جيرولامي؛ فاكسون، أليشيا كريج؛ روسو، كاثلين لوسي (2000). صور ذاتية لرسامات . سنغافورة: آشجيت. ص. 58. ISBN 978-1-85928-424-7.
  33. ^ ab Cheney, Liana De Girolami (2005). "مراجعة لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر". مجلة فن المرأة . 26 (2): 53-55. doi :10.2307/3598102. ISSN  0270-7993. JSTOR  3598102.
  34. ^ فرانسيس بورزيلو، رؤية أنفسنا: صورة المرأة الذاتية 1998
  35. ^ abc Cheney, Liana De Girolami. "Lavinia Fontana's Nude Minervas". مجلة فن المرأة . 36 (2): 30-40.
  36. ^ رويز، جوميز؛ دودمان، جيني. حكاية رسامين: سوفونيسبا أنجيسولا ولافينيا فونتانا .
  37. ^ تشيني، ليانا دي جيرولامي؛ فاكسون، أليشيا كريج؛ روسو، كاثلين لوسي (2000). صور ذاتية لرسامات . سنغافورة: آشجيت. ص. 61. ISBN 978-1-85928-424-7.
  38. ^ دابس ، جوليا كاثلين (2009). “6: جوليو مانشيني (1588 سيينا – 1630 روما) وConsiderazioni sullapittura (مكتوب حوالي 1614-30)”. قصص حياة الفنانات، 1550-1800 . بيرلينجتون، VT: اشجيت. ص 77، 79. ردمك 9780754654315.
  39. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص. 197. ISBN 978-0-300-09913-3.
  40. ^ ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . سنغافورة: مطبعة جامعة ييل. ص 21-2. ISBN 978-0-300-09913-3.
  41. ^ نوكلين، ليندا (1988). "لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟". المرأة والفن والسلطة ومقالات أخرى . نيويورك: هاربر آند رو. ص 158-161. رقم ISBN 9780064358521.

مراجع

  • تشادويك، ويتني (1990). المرأة والفن والمجتمع . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 9780500202418.
  • تشيني، ليانا (ربيع-صيف 1984). "لافينيا فونتانا، "العائلة المقدسة" في بوسطن". مجلة فن المرأة . 5 (1).
  • تشيني، ليانا دي جيرولامي؛ فاكسون، أليشيا كريج؛ روسو، كاثلين لوسي (2000). صور ذاتية لرسامات . سنغافورة: آشجيت. رقم ISBN 978-1-85928-424-7.
  • فيندلين، باولا (8 نوفمبر 2002). النهضة الإيطالية . وايلي. ISBN 978-0-631-22283-5.
  • فورتوناتي، فيرا (1998). لافينيا فونتانا من بولونيا (1552–1614) . ميلان: اليكتا. رقم ISBN 978-8843563944.
  • نظرة، ديليا. قاموس موجز للفنانات .
  • هانسن، مورتن ستين؛ سبايسر، جوانيث، محرران (2005). روائع الرسم الإيطالي، متحف والترز للفنون . بالتيمور ولندن. ISBN 978-1904832140.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • هاريس، آن ساذرلاند؛ نوكلين، ليندا (1976). الفنانات: 1550-1950 . نيويورك: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
  • ميرفي، كارولين ب. (1996). "لافينيا فونتانا و"لي دام ديلا سيتا": فهم الرعاية الفنية النسائية في بولونيا في أواخر القرن السادس عشر". دراسات عصر النهضة. 10 (2). ص 190-208. جيستور.
  • ميرفي، كارولين ب. (1997). "لافينيا فونتانا". قاموس الفنانات . المجلد 1. ديليا جاز، محررة. شيكاغو: فيتزروي ديربورن. ص 534-537. ISBN 1-884964-21-4 . 
  • ميرفي، كارولين ب. (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-09913-3.
  • روكو، باتريشيا. اليد المتدينة: المرأة والفضيلة والثقافة البصرية في إيطاليا الحديثة المبكرة . مطبعة جامعة ماكجيل كوينز، 2017.
  • سميث، فرانسيس ب.؛ أونيل، جون ب. (1986). عصر كوريدجو وكاراتشي: الرسم الإميلياني في القرنين السادس عشر والسابع عشر . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون. ص 132-136.

قراءة إضافية

  • المتحف الوطني للنساء في الفنون (2007). الفنانات الإيطاليات من عصر النهضة إلى عصر الباروك . ميلانو: سكيرا. ص 134-165.
  • واسرمان، كريستينا (10 نوفمبر 2011). "مذكرات رحلة أمينة المعرض: فنانات بولونيا". المتحف الوطني للنساء في الفنون . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .


  • الوسائط ذات الصلة بـ لوحات لافينيا فونتانا على ويكيميديا ​​كومنز
  • أورازيو وأرتيميسيا جنتيلسكي، كتالوج معرض رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن لافينيا فونتانا (انظر الفهرس)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=لافينيا_فونتانا&oldid=1256088024"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate