الأداء الصوتي في اليابان

سبقت الرسوم المتحركة اليابانية الأولى إدخال الصوت في الأفلام بعقد على الأقل. وكما هو الحال مع الأفلام الحية المعاصرة لها في تلك الفترة، كانت العروض مصحوبة بموسيقى، وغالبًا ما كان يُقدّمها راوٍ (بينشي). كان البينشي يؤدي دورًا مشابهًا لدوره في مسرح الدمى الياباني وعروض الفانوس السحري، حيث كان السرد يُكمل الحوار وعناصر القصة الأخرى. مع إدخال الصوت في الأفلام ، كان يتم اختيار الأصوات غالبًا من بين طاقم العمل المتاح. على سبيل المثال، في فيلم "بينكي تاي أوشيواكا" ، اختار رسام الرسوم المتحركة كينزو ماساوكا نفسه وزوجته لأداء دوري بينكي وأوشيواكا، على التوالي. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٢٥، بدأت شركة طوكيو للإذاعة (سلف هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية NHK ) بث برامجها الإذاعية. وفي العام نفسه، أصبح اثنا عشر طالبًا متخصصين في الأداء الصوتي فقط أول مؤدي أصوات في اليابان، وذلك عند بثّ عمل درامي إذاعي. أطلقوا على أنفسهم لقب "سييو"، ولكن في ذلك الوقت، كانت الصحف تستخدم مصطلح "ممثل إذاعي" (ラジオ役者، راديو ياكوشا ) للإشارة إلى هذه المهنة.

وفي عام 1941، افتتحت هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK) برنامجًا تدريبيًا للجمهور لإعداد الممثلين للتخصص في الدراما الإذاعية. كان هذا يسمى "وكالة تدريب ممثلي محطة الإذاعة المركزية في طوكيو" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所، Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho ) . ثم في عام 1942، قدمت فرقة الدراما الإذاعية بطوكيو أول عرض لها. كانت هذه هي المرة الثانية التي يتم فيها استخدام مصطلح "seiyū" للإشارة إلى الممثلين الصوتيين.

توجد عدة نظريات حول أصل مصطلح "سييو". إحدى هذه النظريات تقول إن أويهاشي توكوسابورو، مراسل صحيفة يوميوري، هو من صاغ المصطلح. بينما تقول نظرية أخرى إن تاتسو أوكا، مدير إنتاج البرامج الترفيهية في هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK)، هو من ابتكره.

في البداية، تخصص ممثلو الأداء الصوتي، مثل أعضاء فرقة طوكيو للدراما الإذاعية والشركات المماثلة، في المسلسلات الإذاعية؛ ومع ظهور التلفزيون، اكتسب المصطلح معنى إضافيًا ليشمل من يقوم بدبلجة الرسوم المتحركة. وبغض النظر عن البث التلفزيوني، عندما كانت الإذاعة الوسيلة الإعلامية الجماهيرية الرائدة، لم يكن ممثلو المسلسلات الإذاعية بلا معجبين؛ فعلى سبيل المثال، كان ممثلو فرقة ناغويا للدراما الإذاعية الذين أدوا أدوار البطولة الرومانسية يتلقون العديد من رسائل المعجبين.

ابتداءً من خمسينيات القرن العشرين، أدى ازدياد شعبية المسلسلات الإذاعية، بالإضافة إلى البرامج التلفزيونية والأفلام الأجنبية، إلى خلق العديد من الفرص الجديدة لمؤدي الأصوات. ^{[ 5 ]} بعد صدور قانون البث لعام 1950 ، بدأت هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK) البث العام. ^{[ 6 ]} ومن بين هذه البرامج الجديدة، العديد من المسلسلات الإذاعية، مثل مسلسل "كيمي نو ناوا" (اسمك) الذي عُرض عام 1952 ، والذي حظي بالعديد من الاقتباسات في السينما والتلفزيون والمسرح نظرًا لشعبيته. ^{[ 5 ]}

استُعين بممثلين اشتهروا بأدوارهم في الدبلجة والإذاعة لإضفاء مزيد من الشهرة على أدائهم الصوتي لشخصيات مشابهة في العديد من إنتاجات الأنمي. على سبيل المثال، تم اختيار ياسوو يامادا ، المعروف بدبلجته اليابانية لأفلام كلينت إيستوود ، لأداء صوت لوبين الثالث في سلسلة لوبين الثالث . ^{[ 4 ]}

في عام 1961، خلال بدايات البث التلفزيوني التجاري، تسببت اتفاقية الشركات الخمس (اتفاقية غوشا) في نضوب إمدادات الأفلام اليابانية المتاحة لمحطات التلفزيون اليابانية. ونتيجة لذلك، في ستينيات القرن الماضي، تم استيراد العديد من المسلسلات والبرامج الأجنبية الأخرى ودبلجتها إلى اللغة اليابانية للبث التلفزيوني.

في البداية، كانت هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK) تُترجم معظم البرامج الأجنبية؛ إلا أن البرامج المدبلجة إلى اللغة اليابانية سرعان ما أصبحت هي المعيار. وكان في قلب طفرة التمثيل الصوتي الأولى ممثلون مثل ناتشي نوزاوا ، الذين قاموا بدبلجة أصوات الممثلين الأجانب أنفسهم، وفي حالة نوزاوا ، آلان ديلون وروبرت ريدفورد وجوليانو جيما . وبسبب مشاكل ضمانات الأجور الناجمة عن اتفاقية غوشا، مُنع ممثلو السينما من دبلجة الأفلام الأجنبية للتلفزيون. كما مُنع ممثلو التلفزيون من الدبلجة بسبب اتفاقية مماثلة. دفع هذا الأمر الاستوديوهات إلى اللجوء إلى ممثلين من عصر الإذاعة وممثلين من أسلوب شينغيكي في التمثيل. في ذلك الوقت تقريبًا، كان رواة قصص راكوغو وكوميديو أساكوسا وما شابههم يقومون بدبلجة الرسوم المتحركة الأجنبية، وكان يُطلق على مؤدي الأصوات لقب "مواهب الدبلجة" إذا تخصصوا في الدبلجة، بينما كان يُطلق على من يؤدي صوت شخصية ما اسم " أتيشي ". وخلال هذا العصر الذهبي للدبلجة، تأسست جمعية طوكيو التعاونية للمستهلكين الممثلين . لاحقًا، غادر مديرو مؤدي الأصوات في هايكيو وافتتحوا وكالات إدارة خاصة بهم. كما قام مؤدو الأصوات في اليابان بأداء أصوات شخصيات الأنمي.

كان أول برنامج مدبلج يُبث في اليابان حلقة من مسلسل الرسوم المتحركة الأمريكي سوبرمان ، في 9 أكتوبر 1955، على قناة KRT (التي تُعرف اليوم باسم TBS )، وكان أول برنامج مدبلج غير رسوم متحركة يُبث هو Cowboy G-Men ، مرة أخرى بواسطة KRT، في عام 1956. وقد تمت دبلجة كلا البرنامجين على الهواء مباشرة؛ أما أول برنامج يُبث بدبلجة مسجلة مسبقًا فكان The Adventures of Television Boy (テレビ坊やの冒険، Terebi Bōya no Bōken ) في 8 أبريل 1956.

During the late 1970s, Akio Nojima, Kazuyuki Sogabe, Akira Kamiya, Tōru Furuya and Toshio Furukawa were the first to unite into a band, Slapstick, and perform live. Many other voice actors released their own albums. At around 1979 the first anime magazines began to be published. The then-editor-in-chief of Animage, Hideo Ogata, was the first to publish editorials on the ongoing transformation of voice actors into idols.^[4] Following his lead, the other magazines created "seiyū corners" with information and gossip about voice actors; this was one of the main causes of young anime fans yearning to become voice actors.^[7] This period also saw a gradual split of anime voice actors from their roots in theater. With the rise of voice-actor-specific training centers and audio-only productions, voice actors could start their careers working full time without any association to a broadcasting theater company. The term "seiyu" emerged to describe these voice actors who focused solely on voicing for anime productions.^[5] This boom lasted until the first half of the 1980s.

In 1989, the voice actors of the five main stars of the animated television show Ronin Warriors (Nozomu Sasaki, Takeshi Kusao, Hiroshi Takemura, Tomohiro Nishimura and Daiki Nakamura) formed an all-male singing group called "NG5". The group was featured as the subject of a special documentary program on MBS.

During this period, voice acting production companies also began to provide specialised courses at on-site training schools specifically for training in animation dubbing.

ازدهرت صناعة الصوت في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بفضل وسائل الإعلام، كالتلفزيون. وفي التسعينيات، شهدت هذه الصناعة طفرة جديدة تركزت على وسائل تواصل أكثر شخصية، مثل البرامج الإذاعية، وأفلام الرسوم المتحركة الأصلية ، ومسابقات التلفزيون، والفعاليات العامة، والإنترنت، مما أدى إلى ظهور أولى المجلات المتخصصة في فن الأداء الصوتي، مثل "سييو غراند بريكس" و "فويس أنيماج" . اكتسب مؤدو الأصوات جمهورًا واسعًا بفضل الإذاعة، وارتفعت مبيعات ألبوماتهم. وبدأت الحفلات الموسيقية تُقام في قاعات أكبر. وفي حين شهدت الطفرة الثانية تحول مؤدو الأصوات إلى منسقي أغاني، إلا أن شركات التسجيل هذه المرة دعمت برامجهم الإذاعية، وبدأت مبالغ طائلة بالتداول. وتُعد ميغومي هاياشيبارا ، وهيكيرو شيينا، وماريكو كودا من أوائل الأمثلة على هذا التوجه الجديد. وبدأت شركات التسجيل ومدارس تعليم فن الأداء الصوتي في ابتكار طرق جديدة لتدريب مؤدي الأصوات الشباب.

عندما تم إدخال التمثيل الصوتي في ألعاب التلفزيون، كان نفس ممثلي الصوت يؤدون أدوارًا في سلسلة من الأحداث المتعلقة بعالم ألعاب التلفزيون، ويظهرون ويشاركون في البرامج الإذاعية المستندة إلى ألعاب التلفزيون لجذب قاعدة المعجبين.

في النصف الثاني من تسعينيات القرن الماضي، أدى ازدهار عالم الرسوم المتحركة إلى زيادة عرض مسلسلات الأنمي في منطقة طوكيو. ومع ظهور الإنترنت، أصبح من السهل على المعجبين الحصول على معلومات عن مؤدي الأصوات المفضلين لديهم، وبدأ مؤدو الأصوات بالظهور في البرامج الإذاعية عبر الإنترنت.

من عام  ١٩٩٤ إلى عام ٢٠٠٠  ، قامت محطة St.GIGA ، أول محطة إذاعية رقمية عبر الأقمار الصناعية في العالم، ببث ألعاب فيديو حلقية مع دبلجة صوتية في مسار صوتي منفصل ومستمر (تقنية تُعرف باسم SoundLink )، ليتم تشغيلها في اليابان على جهاز ألعاب الفيديو Super Famicom من نينتندو مع ملحق Satellaview الخاص به . ^{[ ٨ ] [ ٩ ]} وقد صنّفت نينتندو لعبة BS Zelda no Densetsu كأول لعبة راديو متكاملة في العالم. ^{[ ١٠ ]}

خلال منتصف العقد الأول من الألفية الثانية وحتى أواخره، بدأت مواهب التمثيل الصوتي بالاندماج مع صناعة الآيدول اليابانية . ^{[ 11 ]} ومن الأمثلة البارزة على ذلك آيا هيرانو ، وكوهارو كوسومي ، ويوكاري تامورا ، ونانا ميزوكي ، وجميعهن كنّ ممثلات أو مغنيات معروفات في مجال الترفيه السائد قبل دخولهن عالم التمثيل الصوتي. ^{[ 11 ]} وبينما كانت الأغاني المرتبطة بالشخصيات شائعة بالفعل في صناعة السينما آنذاك، بدأ بعض مؤدي الأصوات أيضًا بالظهور في برامج تلفزيونية وعروض مسرحية وحفلات موسيقية بشخصياتهم، مما أدى إلى ارتباطهم الوثيق ببعضهم البعض. ^{[ 12 ] [ 11 ]} وقد شاع استخدام مصطلح "2.5D" في منتصف العقد الثاني من الألفية الثانية، لوصف مؤدي الأصوات الذين يجسدون شخصياتهم في الحياة الواقعية، مثل التلفزيون أو المسرحيات. ^{[ 13 ]} وخلال منتصف العقد الثاني من الألفية الثانية وحتى أواخره، لاقت مشاريع الوسائط المتعددة التي يظهر فيها مؤدي الأصوات بشخصياتهم في الحياة الواقعية رواجًا كبيرًا، مثل The Idolmaster و Love Live! ^{[ 14 ]} أشارت مجلة Seiyū Grand Prix إلى أن أكثر من 1500 ممثل صوتي كانوا نشطين في عام 2021، مقارنة بـ 370 ممثل صوتي (145 رجلاً و225 امرأة) في عام 2001. ^{[ 15 ]}