بينالي ويتني

معرض ويتني السنوي هو معرض يُقام كل سنتين للفن الأمريكي المعاصر ^{[ 1 ]،} وينظمه متحف ويتني للفن الأمريكي في مدينة نيويورك . بدأت سلسلة المعارض عام 1932، حيث كانت تُقام في البداية كل سنتين، ثم أصبحت سنوية ابتداءً من عام 1937؛ وتم اعتماد الشكل الحالي الذي يُقام كل سنتين عام 1973. ويُعتبر على نطاق واسع أهم معرض استقصائي للفن المعاصر في الولايات المتحدة. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} وقد ساهم المعرض في إبراز فنانين بارزين، من بينهم جورجيا أوكيف ، وجاكسون بولوك ، وجيف كونز . ^{[ 5 ]}

في عام 2010، ولأول مرة، كانت أغلبية الفنانين الـ 55 المشاركين في ذلك الاستطلاع للفن الأمريكي المعاصر من النساء. ^{[ 6 ]} وضم معرض عام 2012 واحد وخمسين فناناً، وهو أقل عدد في تاريخ هذا الحدث. ^{[ 7 ]}

تم اختيار الفنانين الواحد والخمسين المشاركين في معرض عام ٢٠١٢ من قِبَل القيّمة الفنية إليزابيث سوسمان والقيّم الفني المستقل جاي ساندرز. ^{[ ٨ ]} استمر المعرض لمدة ثلاثة أشهر حتى ٢٧ مايو ٢٠١٢، وقدّم لأول مرة عروضًا فنية متنوعة تركز على الرقص والموسيقى والمسرح. أُتيحت هذه العروض الفنية للجمهور طوال يوم كامل في طابق منفصل. ^{[ ٩ ]}

بدأ متحف ويتني، في عام 1932، سلسلة من المعارض الجماعية الكبيرة لفنانين أمريكيين مدعوين، وكانت في البداية تُقام كل سنتين وفق دورتين متوازيتين تتناوبان حسب نوع الفن: الرسم في السنوات الزوجية (1932، 1934، 1936) والنحت والألوان المائية والمطبوعات في السنوات الفردية (1933، 1935). ^{[ 10 ]} وفي عام 1937، أعاد المتحف تنظيم السلسلة لتصبح سنوية، حيث كان يُقيم عادةً معارض الرسم في الخريف ومعارض النحت والفنون ذات الصلة في الربيع. أُقيم أول "معرض سنوي مشترك للفن الأمريكي المعاصر" في عام 1940، على الرغم من أن شكله اختلف خلال السنوات القليلة التالية، حيث أُقيم آخر معرض سنوي مشترك في الفترة 1943-1944. ^{[ 10 ]} ومنذ ذلك الحين وحتى عام 1973، تناوبت المعارض السنوية بين الرسم والنحت. وفي عام 1973، عاد المتحف إلى نظام السنتين، هذه المرة كمعرض واحد شامل لجميع أنواع الفنون يُقام كل سنتين، وهو النظام الذي استمر حتى الآن. ^{[ 10 ]}

في الماضي، جرب متحف ويتني طرقًا مختلفة لتنظيم بيناليه. فقد استعان بموظفيه ودعا قيّمين خارجيين، بمن فيهم أوروبيون، لتقديم المعرض. وفي عام 2010، طلب من تاجر الأعمال الفنية السابق، جاي ساندرز، الذي أصبح لاحقًا قيّمًا في متحف ويتني، المساعدة في تنظيم أحد المعارض. ^{[ 11 ]} غالبًا ما يمتد بينالي ويتني ليشمل معارض منحوتات في سنترال بارك . ^{[ 12 ]} في نسخة 2008، اتخذ المتحف من مستودع بارك أفينيو مساحةً لعروض الأداء والفنون التركيبية. يُعد بينالي ويتني 2014 الأخير في مبنى مارسيل بروير التابع للمتحف. انتقل المتحف من أبر إيست سايد إلى منطقة تعبئة اللحوم، حيث افتتح مبناه الجديد، الذي صممه رينزو بيانو ، في عام 2015. ^{[ 11 ]} في عام 1987، احتجت مجموعة "غيريلا غيرلز" على المعرض بسبب ما زعمته من تحيز جنسي وعنصري .

لا يزال يُشار إلى بينالي ويتني لعام 1993 بأنه "بينالي سياسي"، وقد ضمّ أعمالاً مثل عمل بيبون أوسوريو التركيبي "مسرح الجريمة (جريمة من؟)" الذي يصوّر غرفة معيشة عائلة من أصول لاتينية، وأزرار دانيال جوزيف مارتينيز المعدنية التي تحمل رسالة "لا أستطيع تخيّل رغبتي في أن أكون أبيض البشرة". ^{[ 13 ]} كان بينالي ويتني لعام 1993 المعرض الأكثر تنوعًا الذي أقامه متحف أمريكي كبير حتى ذلك الحين. ^{[ 14 ]} في عام 1970، كانت نسبة الفنانين غير البيض في متحف ويتني أقل من 1%. وفي عام 1991، انخفضت هذه النسبة إلى 10% فقط. وقالت فانيسا فاي جونسون إنه على الرغم من النوايا الحسنة، فإن "غياب التبادل والحوار، وتبسيط القضايا المعقدة في البينالي" قد صوّر الفنانين في نظر الجمهور كضحايا. ووصفت روبرتا سميث، ناقدة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز ، البينالي بأنه "متعجرف، وغالبًا ما يكون جافًا". ^{[ 15 ]} انتقد مؤرخ الفن روبرت هيوز بشدة غياب اللوحات، ووصف الفنانين بـ"العجز التصويري البائس"، ورفض وفرة النصوص باعتبارها "توثيقًا زائفًا عديم الفائدة ومملًا"، وسخر من التركيز على "الإقصاء والتهميش... في عالمٍ سيء للسود واللاتينيين والمثليين والمثليات والنساء عمومًا". ^{[ 16 ]} كان الشعور السائد هو أن الجمهور شعر بالغربة بسبب متطلبات العمل الفني المواجهة. أشارت لورا كوتينغهام، في مقالها لمجلة فريز ، إلى أن بينالي ويتني كان الأول الذي يولي أعمال الفيديو نفس الاهتمام بالفضاء الذي توليه للنحت، حيث خصصت لها قاعتين كاملتين. وأكدت أن الأعمال التركيبية الغنية بالنصوص تتطلب انتباهًا ومشاركة، وأن الفنانين جعلوا من الصعب على المشاهد السلبي استيعاب العمل. ^{[ 17 ]}

منذ عام 2000، تُمنح جائزة باكسباوم لفنان يعرض أعماله في بينالي ويتني. وقد أثار بينالي ويتني 2014 جدلاً واسعاً بسبب افتقاره للتنوع، إذ كان تسعة من أصل 109 فنانين من السود أو الأمريكيين من أصل أفريقي ^{[ 18 ]،} بمن فيهم دونيل وولفورد، وهي شخصية خيالية ابتكرها الفنان الأبيض جو سكانلان البالغ من العمر 52 عاماً. وكانت دونيل الفنانة السوداء الوحيدة المشاركة في معرض القيّمة الفنية ميشيل غرابنر . انتقدت إيونسونغ كيم ومايا إيزابيلا ماكرانديلال العمل الفني، قائلتين: "إن إقحام أشخاص من ذوي البشرة الملونة في فضاء أبيض لا يجعله أقل استعمارية أو أكثر راديكالية، فهذه مجرد حيلة من حيل التعددية الثقافية الإمبريالية، وهي نظرية بالية لا أساس لها من الصحة". وأشارتا إلى أن العمل الفني يتعامل مع "الأجساد المهمشة [كأنها] قابلة للتعاقد من الباطن " . ^{[ 19 ]}

بالإضافة إلى ذلك، شاركت مجموعة YAMS Collective، أو HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN؟، وهي مجموعة تضم 38 فنانًا وكاتبًا وملحنًا وأكاديميًا ومخرجًا سينمائيًا وفنانًا أدائيًا، معظمهم من السود والمثليين، في بينالي 2014 ^{[ 20 ]} ثم انسحبت منه احتجاجًا على سياسات متحف ويتني. ^{[ 21 ]} وقالت سيينا شيلدز، العضوة في مجموعة YAMS Collective والفنانة: "في كل بينالي ويتني حضرته، بالكاد يمكنك عدّ الفنانين السود المشاركين على أصابع يد واحدة. لم أكن أرغب في أن أكون جزءًا من ذلك". وأضافت: "هناك العديد من الفنانين الملونين الرائعين الذين عرفتهم خلال الاثني عشر عامًا الماضية في نيويورك، والذين يتم تجاهلهم بشكل أساسي. لكنني شعرت أن الوقت قد حان للتدخل". أوضحت الشاعرة كريستا بيل: "كانت مشاركتنا بأكملها بمثابة احتجاج... ومجرد جهل الناس بذلك لا يُقلل من كونها احتجاجًا. كان الانسحاب هو الفعل الأخير للاحتجاج. إن وجود السود بأعداد كبيرة داخل مؤسسة مثل متحف ويتني، لعرض أعمالهم الفنية، هو بحد ذاته شكل من أشكال الاحتجاج. لقد تابعنا الأمر حتى نهايته الحتمية." ^{[ 22 ]} وقد تضمن معرض ويتني بينالي 2017 لوحة مثيرة للجدل لإيميت تيل ، بعنوان " التابوت المفتوح " للفنانة دانا شوتز ، والتي أثارت احتجاجات وعريضة واسعة الانتشار تطالب بإزالة اللوحة وتدميرها. ^{[ 23 ]}

قاطع مجموعة من الفنانين بينالي ويتني 2019 احتجاجًا على نائب رئيس المتحف، وارن كاندرز . تبيع شركات كاندرز مستلزمات عسكرية (غاز مسيل للدموع ورصاص) عبر موقع Safariland . وقد استخدمت القوات الإسرائيلية والقناصة هذه الرصاصات خلال احتجاجات غزة الحدودية في الفترة 2018-2019 . أصدرت الأمم المتحدة تقريرًا يفيد بأن قوات الأمن الإسرائيلية ربما تكون قد ارتكبت جرائم حرب ، ويجب محاسبتها فرديًا وجماعيًا على مقتل 189 متظاهرًا فلسطينيًا في غزة . وبناءً على ذلك، أطلق كل من هانا بلاك ، وسياران فينلايسون، وتوبي هاسليت على بينالي ويتني 2019 اسم "بينالي الغاز المسيل للدموع" في رسالة مفتوحة نُشرت على موقع Artforum . ^{[ ٢٤ ]} من بين الفنانين الذين انسحبوا: كوراكريت أرونانوندشاي ، ومريم بناني ، ونيكول أيزنمان ، ونيكولاس غالانين ، وإيدي أرويو ، وكريستين صن كيم ، وأغوستينا وودغيت ، وفريق فورينسيك آركيتكتشر . وقد جمع عمل فورينسيك آركيتكتشر المقدم للبينالي، بعنوان "المطارد الثلاثي" (٢٠١٩)، أدلةً وطلقات ذخيرة وشهادات شهود عيان تربط وارن كاندرز بقتل وتشويه الفلسطينيين. وهو عمل مشترك مع المخرجة الوثائقية لورا بويتراس . ^{[ ٢٥ ]}

• قائمة فناني بينالي ويتني
• قائمة أمناء بينالي ويتني
• بينالي ويتني 2022
• بينالي ويتني 2024
• بينالي ويتني 2026
• الفنون البصرية في الولايات المتحدة
• لجنة الفهرسة

• الموقع الرسمي
• مقابلة موقع Artkrush.com مع فيليب فيرن، أحد المنسقين المشاركين في بينالي ويتني لعام 2006 (مارس 2006)
• مراجعة بينالي ويتني لعام 2006
• بينالي ويتني 2008
• الصفحة الرئيسية لمتحف ويتني للفن الأمريكي