معرض فني
المعرض الفني هو تقليديًا المكان الذي تُعرض فيه الأعمال الفنية (بمعناها العام) أمام الجمهور . ويُفهم عمومًا أن المعرض مؤقت، إلا إذا وُصف، كما يحدث أحيانًا، بأنه "معرض دائم". في اللغة الإنجليزية الأمريكية ، قد تُسمى المعارض "exhibit" أو "exposition" (الكلمة الفرنسية) أو "show". أما في اللغة الإنجليزية البريطانية، فتُسمى دائمًا "exhibitions" أو "shows"، ويُطلق على كل قطعة فنية في المعرض اسم "exhibit".
قد تعرض هذه المعارض صوراً أو رسومات أو مقاطع فيديو أو أصواتاً أو أعمالاً تركيبية أو عروضاً أو فنوناً تفاعلية أو فنوناً إعلامية جديدة أو منحوتات لفنانين أفراد أو مجموعات من الفنانين أو مجموعات من شكل فني معين .
قد تُعرض الأعمال الفنية في المتاحف ، أو قاعات الفنون، أو نوادي الفنون، أو معارض فنية خاصة ، أو في مكان لا يُعدّ عرض أو بيع الأعمال الفنية نشاطه الرئيسي، كالمقاهي مثلاً . ويُلاحظ فرقٌ هام بين المعارض التي تُعرض فيها بعض أو كل الأعمال للبيع، والتي تُقام عادةً في معارض فنية خاصة، وتلك التي لا تُعرض فيها. وفي بعض الأحيان، يُنظّم هذا الحدث في مناسبة خاصة، كعيد ميلاد أو ذكرى سنوية أو مناسبة تذكارية.
أنواع المعارض
تتنوع أنواع المعارض الفنية، [ 1 ] ويُفرّق تحديدًا بين المعارض التجارية وغير التجارية. يُشار غالبًا إلى المعرض التجاري أو معرض الأعمال الفنية بأنه معرض يعرض أعمال الفنانين أو تجار الفن، حيث يدفع المشاركون عادةً رسومًا. أما معرض "الفانيتي" فهو مساحة عرض في صالة عرض فنية، يتقاضى الفنان فيها أجرًا مقابل استخدام المساحة. وتعرض المعارض المتحفية المؤقتة عادةً قطعًا من مجموعة المتحف الخاصة، تتناول فترة زمنية أو موضوعًا أو فكرة محددة، بالإضافة إلى قطع مُعارة من مجموعات أخرى، أغلبها من متاحف أخرى. ولا تتضمن هذه المعارض عادةً أي قطع للبيع؛ وهي تختلف عن المعروضات الدائمة في المتحف، وتخصص معظم المتاحف الكبيرة مساحة للمعارض المؤقتة.
تتألف المعارض في صالات العرض التجارية غالبًا من قطع فنية معروضة للبيع، ولكن قد تُضاف إليها قطع أخرى غير معروضة للبيع. عادةً، يدفع الزائر رسومًا إضافية (بالإضافة إلى سعر تذكرة دخول المتحف الأساسية) لدخول معرض في متحف، بينما لا يدفعها في معرض تجاري في صالة عرض. تستعرض المعارض الاستعادية أعمال فنان واحد؛ ومن الأنواع الشائعة الأخرى المعارض الفردية أو "المعارض المنفردة" ، والمعارض الجماعية أو "المعارض الجماعية". أما بينالي البندقية فهو معرض ضخم يُقام كل عامين، ويهدف غالبًا إلى جمع أفضل الأعمال الفنية العالمية؛ وقد أصبح عدد هذه المعارض كبيرًا. والمعرض المتنقل هو معرض يُعرض في عدة أماكن، أحيانًا في أنحاء مختلفة من العالم.
يمكن أن تكون معارض الفن الجديد أو الحديث خاضعة للتحكيم، أو مدعوة، أو مفتوحة للجميع.
- في المعارض الفنية التي تخضع للتحكيم ، مثل معرض الأكاديمية الملكية الصيفي في لندن أو بينالي آيوا ، يتولى فرد (أو مجموعة أفراد) مهمة تقييم الأعمال الفنية المقدمة، واختيار الأعمال التي ستُعرض. وفي حال وجود جوائز، يقوم المحكم أو لجنة التحكيم عادةً باختيار الفائزين.
- في المعارض التي تُقام بدعوة خاصة، مثل بينالي ويتني ، يطلب منظم المعرض من فنانين معينين تقديم أعمال فنية ويعرضها.
- يُتيح المعرض المفتوح أو "غير الخاضع للتحكيم"، مثل بينالي كيوتو ، [ 2 ] لأي شخص فرصة المشاركة بأعماله الفنية وعرضها جميعًا. ومن أنواع المعارض التي لا تخضع عادةً للتحكيم معرض الفن البريدي .
- معرض الفن المؤقت [ 3 ] هو عرض مؤقت للأعمال الفنية يُقام في مواقع غير تقليدية أو غير متوقعة. وهو يوفر تجربة فنية فريدة وغامرة خارج نطاق صالات العرض التقليدية، وغالبًا ما يظهر بشكل عفوي ويجذب انتباه جماهير متنوعة.
تاريخ
لعب المعرض الفني دورًا محوريًا في سوق الفن الحديث منذ القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وسرعان ما أصبح صالون باريس ، الذي فُتح للجمهور عام ١٧٣٧، العاملَ الرئيسي في تحديد سمعة الفنانين الفرنسيين المعاصرين، وبالتالي أسعار أعمالهم. وسرعان ما رسّخت الأكاديمية الملكية في لندن، التي تأسست عام ١٧٦٩، مكانتها في السوق، وفي كلا البلدين، بذل الفنانون جهودًا حثيثة لإنتاج لوحات ناجحة، وغالبًا ما كانوا يغيرون أسلوبهم الفني ليُلبي أذواق الجمهور أو النقاد. وفي عام ١٨٠٥، انضمت المؤسسة البريطانية إلى المشهد الفني في لندن، حيث أقامت معرضين سنويين، أحدهما للفن البريطاني الحديث المعروض للبيع، والآخر لعرض أعمال مُعارة من مجموعات رعاتها من الطبقة الأرستقراطية. وحظيت هذه المعارض بمراجعات مطولة ومفصلة في الصحافة، التي كانت الوسيلة الرئيسية للنقد الفني في ذلك الوقت. استقطب نقاد مرموقون مثل دينيس ديدرو وجون راسكن اهتمام قرائهم من خلال مراجعات متباينة بشدة لأعمال فنية مختلفة، فأشادوا ببعضها إشادة بالغة، وانتقدوا أخرى انتقادات لاذعة. كانت العديد من الأعمال قد بيعت بالفعل، لكن النجاح في هذه المعارض كان وسيلة حاسمة للفنان لجذب المزيد من الطلبات. ومن بين المعارض المبكرة الهامة التي عُرضت فيها لوحات قديمة على سبيل الإعارة ، معرض كنوز الفن في مانشستر عام 1857 ، ومعرض الصور الوطنية في لندن، في ما يُعرف الآن بمتحف فيكتوريا وألبرت ، والذي أقيم على ثلاث مراحل بين عامي 1866 و1868.
نظراً لأن الفن الأكاديمي الذي روّج له صالون باريس، والذي كان دائماً أكثر صرامة من صالون لندن، كان يُنظر إليه على أنه يُعيق الفن الفرنسي، فقد أُقيمت معارض بديلة، تُعرف الآن باسم " صالون المرفوضين " (Salon des Refusés)، وأشهرها كان عام 1863، عندما سمحت الحكومة لهم بتخصيص ملحق للمعرض الرئيسي لعرض تضمن لوحة " الغداء على العشب " (Le déjeuner sur l'herbe) لإدوارد مانيه ولوحة "الفتاة ذات الرداء الأبيض" (Girl in White ) لجيمس ماكنيل ويسلر . بدأت بذلك فترةٌ أصبحت فيها المعارض، وغالباً ما كانت معارض لمرة واحدة، بالغة الأهمية في تعريف الجمهور بالتطورات الجديدة في الفن، وفي نهاية المطاف الفن الحديث . ومن أهم هذه المعارض: المعرض الانطباعي الأول في باريس عام 1874، ومعرض الأسلحة في مدينة نيويورك عام 1913، ومعرض لندن الدولي للسريالية عام 1936.
بدأت المتاحف بإقامة معارض إعارة ضخمة للأعمال الفنية التاريخية في أواخر القرن التاسع عشر، كما فعلت الأكاديمية الملكية، إلا أن معارض المتاحف الحديثة الضخمة، بطوابيرها الطويلة وكتالوجاتها المصورة الكبيرة، يُعتقد عمومًا أنها بدأت مع معارض القطع الأثرية من مقبرة توت عنخ آمون التي أقيمت في عدة مدن في سبعينيات القرن العشرين. وتُعد العديد من المعارض، لا سيما في الأيام التي سبقت توفر الصور الفوتوغرافية الجيدة، مهمة في تحفيز البحث في تاريخ الفن ؛ فقد كان للمعرض الذي أقيم في بروج عام 1902 (الملصق الموضح أدناه) تأثير حاسم على دراسة الرسم الهولندي المبكر .
في عام ١٩٦٨، اكتسبت معارض الفنون في أوروبا رواجًا كبيرًا مع انطلاق معرض كولونيا للفنون [ ٤ ] الذي رعته جمعية تجار الفنون في كولونيا. ونظرًا لمعايير القبول العالية في معرض كولونيا، نُظِّم معرض منافس في دوسلدورف، مما أتاح للمعارض الأقل شهرة فرصة الوصول إلى جمهور دولي. أُقيمت المعارض خلال فصل الخريف. واستمر هذا التنافس لعدة سنوات، مما أتاح لمعرض بازل للفنون فرصة التنافس في أوائل الصيف. اكتسبت هذه المعارض أهمية بالغة للمعارض والتجار والناشرين، إذ وفرت إمكانية التوزيع العالمي. فدمجت دوسلدورف وكولونيا جهودهما، وسرعان ما أصبح معرض بازل أهم معرض فني في العالم.
في عام ١٩٧٦، نظمت غاليري فيلوس، بإدارة إلياس فيلوس، في واشنطن العاصمة، أول معرض فني أمريكي لتجار الفن، عُرف باسم "معرض واشنطن الدولي للفنون" أو "واش آرت" اختصارًا. وقد لاقى هذا المعرض معارضة شديدة من صالات العرض التي كانت تسعى للحفاظ على قنوات توزيع الأعمال الفنية الأوروبية القائمة آنذاك. قدّم معرض واشنطن فكرة معارض تجار الفن الأوروبية إلى تجار الفن في جميع أنحاء الولايات المتحدة. وبعد ظهور "واش آرت"، انتشرت معارض مماثلة في مختلف أنحاء الولايات المتحدة.
قضايا الحفظ
المخاوف البيئية المتعلقة بمساحة المعرض
تشمل الاعتبارات الرئيسية لبيئات المعارض الإضاءة والرطوبة النسبية ودرجة الحرارة .
- ضوء
يُساهم طول موجة الضوء وشدته ومدته مجتمعةً في معدل تدهور المواد في المعارض. [ 5 ] ينبغي أن تكون شدة الضوء المرئي في مساحة العرض منخفضة بما يكفي لتجنب تلف القطع، ولكنها ساطعة بما يكفي للمشاهدة. ويمكن تحسين تقبّل الزائر للإضاءة الخافتة عن طريق خفض مستويات الإضاءة المحيطة إلى مستوى أقل من مستوى الإضاءة الساقطة على المعروضات. [ 5 ] يجب الحفاظ على مستويات الضوء المرئي بين 50 و 100 لوكس، وذلك حسب حساسية القطع للضوء. [ 6 ] يعتمد مستوى تحمّل القطع على الأحبار أو الأصباغ المُعرّضة لها ومدة عرضها. ينبغي تحديد الحد الأقصى لمدة عرض كل قطعة معروضة مبدئيًا بناءً على حساسيتها للضوء، ومستوى الإضاءة المتوقع، ومدة تعرضها السابقة والمتوقعة للضوء في المعارض.
يجب قياس مستويات الإضاءة عند تجهيز المعرض. تُستخدم أجهزة قياس الأشعة فوق البنفسجية للتحقق من مستويات الإشعاع في قاعة العرض، بينما تساعد مسجلات بيانات الأحداث في تحديد مستويات الضوء المرئي على مدى فترة زمنية طويلة. كما يمكن استخدام بطاقات معايير الصوف الأزرق للتنبؤ بمدى تلف المواد أثناء العرض. [ 7 ] يجب التخلص من الأشعة فوق البنفسجية قدر الإمكان؛ ويُوصى بأن لا تتجاوز شدة الضوء ذي الطول الموجي الأقل من 400 نانومتر (الأشعة فوق البنفسجية) 75 ميكروواط لكل لومن عند شدة إضاءة تتراوح بين 10 و100 لوكس. [ 6 ] علاوة على ذلك، يُعد التعرض للضوء الطبيعي غير مرغوب فيه نظرًا لشدته ومحتواه العالي من الأشعة فوق البنفسجية. وعندما يكون هذا التعرض حتميًا، يجب اتخاذ تدابير وقائية للتحكم في الأشعة فوق البنفسجية، بما في ذلك استخدام الستائر، والظلال، والأغشية والألواح المرشحة للأشعة فوق البنفسجية في النوافذ أو الخزائن. تُعد مصادر الإضاءة الاصطناعية خيارات أكثر أمانًا للمعارض. ومن بين هذه المصادر، تُعد المصابيح المتوهجة الأنسب لأنها تُصدر القليل من الأشعة فوق البنفسجية أو لا تُصدرها على الإطلاق. [ ٨ ] يُسمح باستخدام المصابيح الفلورية ، الشائعة في معظم المؤسسات، فقط عندما تُصدر كمية قليلة من الأشعة فوق البنفسجية، وبعد تغطيتها بأغطية بلاستيكية قبل العرض. [ ٨ ] على الرغم من أن مصابيح الهالوجين التنغستن تُعد حاليًا مصدرًا مفضلًا للإضاءة الاصطناعية، إلا أنها لا تزال تُصدر كميات كبيرة من الأشعة فوق البنفسجية؛ لذا يجب استخدامها فقط مع مرشحات ومخفتات خاصة للأشعة فوق البنفسجية. [ ٨ ] ينبغي خفض الإضاءة أو إطفاؤها تمامًا عند مغادرة الزوار لقاعة العرض.
- الرطوبة النسبية (RH)
ينبغي ضبط الرطوبة النسبية في قاعة العرض على قيمة تتراوح بين 35% و50%. [ 6 ] ويُسمح بحد أقصى للتغير المسموح به بنسبة 5% في كلا الاتجاهين. كما يُسمح بتغيرات موسمية بنسبة 5%. ويُعدّ التحكم في الرطوبة النسبية بالغ الأهمية، خاصةً بالنسبة للرقّ والجلد ، فهما شديدا الحساسية لتغيرات الرطوبة النسبية، وقد ينكمشان بشدة وبشكل غير متساوٍ إذا عُرضا في بيئة جافة للغاية.
- درجة حرارة
لأغراض الحفظ، يُنصح دائمًا باستخدام درجات حرارة منخفضة. يجب ألا تتجاوز درجة حرارة مكان العرض 72 درجة فهرنهايت. [ 9 ] يمكن اعتبار درجة حرارة أقل تصل إلى 50 درجة فهرنهايت آمنة لمعظم القطع. الحد الأقصى المسموح به للتغير في هذا النطاق هو 5 درجات فهرنهايت، أي يجب ألا تتجاوز درجة الحرارة 77 درجة فهرنهايت ولا تقل عن 45 درجة فهرنهايت. نظرًا لارتباط درجة الحرارة بالرطوبة النسبية، يجب أن تكون درجة الحرارة ثابتة نسبيًا للحفاظ على الرطوبة النسبية. يُعد التحكم في البيئة باستخدام تكييف الهواء وإزالة الرطوبة على مدار 24 ساعة الطريقة الأكثر فعالية لحماية المعرض من التقلبات الشديدة.
مدة المعرض
من العوامل المؤثرة في مدى جودة المواد المعروضة في المعارض مدة عرضها. فكلما طالت مدة تعرض القطعة لظروف بيئية ضارة، زاد احتمال تلفها. وتضم العديد من المتاحف معارض دائمة ، كما أن المعارض المؤقتة قد تبقى معروضة لسنوات دون أي تغيير.
عادةً ما يكون الضوء هو السبب الرئيسي للتلف الناتج عن العرض لفترة طويلة. وتختلف درجة التلف باختلاف كل قطعة. بالنسبة للقطع الورقية، يُنصح بعرضها لمدة أقصاها ثلاثة أشهر في السنة، أو ما يعادل 42 كيلولوكس ساعة من الضوء في السنة، أيهما أقرب. [ 10 ]
قد يساهم سجلٌّ للمعرض، يتضمن بيانات عن مدة العرض ومستوى الإضاءة، في منع عرض القطع بشكل متكرر. ويجب فحص القطع المعروضة بانتظام للتأكد من خلوها من أي تلف أو تغيير. [ 10 ] ويُوصى بعرض نسخ طبق الأصل عالية الجودة من المواد الحساسة أو الهشة، بدلاً من القطع الأصلية، في المعارض الطويلة. [ 11 ]
الحالات الفردية
توفر الصناديق بيئة آمنة ماديًا وكيميائيًا. الصناديق العمودية مناسبة للأشياء الصغيرة أو ذات الورقة الواحدة، بينما يمكن استخدام الصناديق الأفقية لمجموعة متنوعة من الأشياء، بما في ذلك الأشياء ثلاثية الأبعاد مثل الكتب المفتوحة أو المغلقة، والأوراق المسطحة. يمكن ترتيب جميع هذه الأشياء في صندوق أفقي واحد ضمن موضوع موحد.
ينبغي اختيار المواد المستخدمة في صناعة خزائن العرض بعناية فائقة، إذ يمكن أن تُصبح هذه المواد مصدرًا رئيسيًا للملوثات أو الأبخرة الضارة التي قد تُؤثر على المعروضات. وقد يكون انبعاث الغازات من المواد المستخدمة في صناعة خزائن العرض و/أو الأقمشة المستخدمة في تبطينها مُدمرًا. وقد تُسبب الملوثات تلفًا واضحًا، بما في ذلك تغير لون الأسطح والتآكل . ومن أمثلة معايير التقييم التي تُستخدم لتحديد مدى ملاءمة المواد لعرض المعروضات: احتمالية انتقال المواد الضارة عن طريق التلامس، وذوبان الأصباغ في الماء أو انتقالها الجاف ، وملمس الدهانات الجافة، ودرجة الحموضة ، ودرجة الكشط . [ 12 ]
قد يُفضّل استخدام صناديق عرض جديدة مصنوعة من مواد آمنة كالمعدن أو البلكسي جلاس أو بعض أنواع الأخشاب المعالجة . [ 11 ] يساعد فصل بعض المواد عن قسم العرض في صندوق العرض، عن طريق تبطين الأسطح المعنية بغشاء عازل غير منفذ، على حماية المعروضات من التلف. كما يجب اختبار أي أقمشة تُستخدم لتبطين أو تزيين الصندوق (مثل قماش البوليستر المخلوط)، وأي مواد لاصقة مستخدمة في هذه العملية، لتحديد أي مخاطر محتملة. يُعد استخدام مواد عازلة داخلية وماصة للملوثات، مثل جل السيليكا أو الكربون المنشط أو الزيوليت ، طريقة فعّالة للتحكم في الرطوبة النسبية والملوثات. يجب وضع هذه المواد العازلة والماصة بعيدًا عن الأنظار، في قاعدة الصندوق أو خلف لوحته الخلفية. في حال طلاء الصندوق، يُنصح بتجنب استخدام الدهانات الزيتية ، ويُفضّل استخدام دهانات الأكريليك أو اللاتكس .
حماية
نظرًا لأن المعروضات غالبًا ما تكون ذات أهمية خاصة، فإنها تتطلب مستوى عالٍ من الحماية للحد من مخاطر السرقة أو التخريب. يجب إغلاق خزائن العرض بإحكام. إضافةً إلى ذلك، يمكن تغطية الخزائن بمادة مانعة للاختراق، بحيث لا تتسبب في سقوط شظايا الزجاج على المعروضات عند كسرها. [ 13 ] كلما أمكن، ينبغي تسيير دوريات أمنية في منطقة المعرض؛ ويُوصى بوجود حراسة على مدار الساعة عند عرض مقتنيات ثمينة. [ 14 ] وأخيرًا، يكون المعرض في أفضل حالاته من حيث الحماية عند تجهيزه بأجهزة إنذار ضد السرقة ، والتي يمكن تركيبها عند مداخل المبنى والمناطق الداخلية.
انظر أيضاً
ملحوظات
- ↑ "تعريف المعرض" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2021 .
- ↑ بينالي كيوتو
- ↑ "كل ما يتعلق بالمعارض المؤقتة" . نصائح للفنانين - مدونة AGI للفنون الجميلة . ١٤ أغسطس ٢٠١٨. مؤرشف من الأصل في ٣ أكتوبر ٢٠٢٣.
- ↑ "معرض الفن الحديث والمعاصر | آرت كولونيا" . artcologne.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 يناير 2024.
- 1 2 المكتب الوطني للحفظ، إرشادات لعرض مواد المكتبة والأرشيف ، سلسلة إدارة الحفظ (لندن: المكتبة البريطانية، 2000)، 2.
- 1 2 3 المنظمة الوطنية لمعايير المعلومات، الظروف البيئية لعرض مواد المكتبات والأرشيف (بيثيسدا، ماريلاند: مطبعة NISO، 2001)، 6.
- ↑ غاري طومسون، بيئة المتحف ، الطبعة الثانية (لندن: باتروورث، 1986)، 183.
- 1 2 3 إدوارد ب. أدكوك، مبادئ الاتحاد الدولي لجمعيات ومؤسسات المكتبات للعناية بمواد المكتبات والتعامل معها (باريس: الاتحاد الدولي لجمعيات ومؤسسات المكتبات، 1998)، 27.
- ↑ أدكوك، مبادئ الاتحاد الدولي لجمعيات ومؤسسات المكتبات للعناية بمواد المكتبات والتعامل معها (1998)، 8.
- 1 2 أدكوك، مبادئ الاتحاد الدولي لجمعيات ومؤسسات المكتبات للعناية بمواد المكتبات والتعامل معها (1998)، 6.
- 1 2 نيلي بالوفيت وجيني هيل، الحفظ والصيانة للمكتبات والأرشيفات (شيكاغو: ALA، 2005)، 37.
- ↑ NISO، 10.
- ↑ Balloffet and Hille, Preservation and Conservation for Libraries and Archives (2005), 154.
- ↑ غيل إي. فار، المحفوظات والمخطوطات: المعروضات (شيكاغو: جمعية المحفوظات الأمريكية، 1980)، 22.
مراجع
- أودوهيرتي، برايان وماك إيفيلي، توماس (1999). داخل المكعب الأبيض: أيديولوجية مساحة المعرض . مطبعة جامعة كاليفورنيا ، طبعة موسعة. ISBN 0-520-22040-4.
- مدرسة نيويورك: التعبيرية التجريدية - اختيار الفنانين ، منشورات مدرسة نيويورك، 2000. ISBN 0-9677994-0-6.
- المنظمة الوطنية لمعايير المعلومات. الظروف البيئية لعرض مواد المكتبات والمحفوظات . بيثيسدا، ماريلاند: مطبعة NISO، 2001.
- المكتب الوطني للحفظ. إرشادات لعرض مواد المكتبة والأرشيف . سلسلة إدارة الحفظ. لندن: المكتبة البريطانية، 2000.
- فرانسيس هاسكل، المتحف الزائل: لوحات الأساتذة القدامى في معرض صعود الفن ، جامعة ييل، 2000.
- بروس ألتشولر، من الصالون إلى البينالي: المعارض التي صنعت تاريخ الفن. المجلد الأول: 1863-1959 ، محررو فايدون، 2008.
- بروس ألتشولر، البيناليات وما بعدها: المعارض التي صنعت تاريخ الفن. المجلد الثاني: 1962-2002 ، محررو فايدون، 2013.
- حيث تلتقي عوالم الفن: الحداثات المتعددة والصالون العالمي ، تحرير روبرت ستور، مارسيليو، 2005.
- ما الذي يجعل المعرض رائعًا ، تحرير باولا مارينكولا، مبادرة معارض فيلادلفيا، 2006.
- هانز أولريش أوبريست، تاريخ موجز للتنسيق الفني ، زيورخ-ديجون، 2008.
روابط خارجية
- معارض الفنون البصرية