Afghan art

Afghan art has spanned many centuries. In contrast to its independence and isolation in recent centuries, ancient and medieval Afghanistan spent long periods as part of large empires, which mostly also included parts of modern Pakistan and north India, as well as Iran. Afghan cities were often sometimes among the capitals or main cities of these, as with the Kushan Empire, and later the Mughal Empire. In addition some routes of the Silk Road to and from China pass through Afghanistan, bringing influences from both the east and west.

One of the most significant periods is the Gandharan art made between the 1st and 7th centuries developing out of Greco-Buddhist art. With the arrival of Islam, later Afghanistan was for long periods part of Persianate states, and its art was often an important part of Persian art and Islamic art in general.

Since the 1900s, the nation began to use Western techniques in art. Afghanistan's art in many media was originally almost entirely done by men, although women were greatly involved in other media, but recently women are entering the arts programs at Kabul University. Art is largely centered at the National Museum of Afghanistan, the National Gallery of Afghanistan and the National Archives of Afghanistan in Kabul. There are a number of art schools in the country. The Center for Contemporary Arts Afghanistan (CCAA) in Kabul provides young people an opportunity to learn contemporary painting.

In recent decades, war and deliberate iconoclasm have caused a great amount of destruction of Afghanistan's artistic heritage.

في أواخر سبعينيات القرن الماضي، اكتُشفت في أفغانستان مجموعة تضم أكثر من 20,600 قطعة من الحلي الذهبية، يعود بعضها إلى العصر البرونزي. عُرفت هذه المجموعة باسم " كنز باكتريان" ، وتضم عملات معدنية وقلائد ومجوهرات أخرى عُثر عليها في تلال دفن في شبرغان بمحافظة جوزجان. وقد عُرضت في متاحف بالولايات المتحدة وأوروبا. ^{[ 1 ]} أما " كنز أوكسوس" ، الذي يضم قطعًا أثرية يُرجح أنها تعود إلى الفترة ما بين 400 و200 قبل الميلاد، فقد عُثر عليه على الضفة المقابلة لنهر أوكسوس ، على الجانب الآخر من الحدود مع أفغانستان .

كانت أفغانستان، المنطقة الأساسية لمملكة باكتريا اليونانية (حوالي 250-125 قبل الميلاد)، مركزًا رئيسيًا للفن اليوناني البوذي من القرن الرابع قبل الميلاد وحتى القرن السابع الميلادي تقريبًا، حين توقف ازدهاره بعد الفتح الإسلامي. وقد عُثر على عدد كبير من الأعمال الفنية في موقع هادا الأثري بأفغانستان . ^{[ 2 ]} وتُعد تماثيل بوذا في باميان، التي تعود إلى القرن السادس الميلادي، مثالًا شهيرًا على فن غاندارا في تلك الفترة. وقد دمرها طالبان عام 2001.

صندوق بيماران الذي يعود للقرن الأول الميلادي (الموجود الآن في المتحف البريطاني ) هو صندوق ذهبي بوذي لحفظ الآثار، ويُعد مثالًا على فن الكوشان ، وكذلك منحوتات بيجرام العاجية ، وهي في معظمها قطع أثرية باقية من مخزن قصر التهمته النيران في القرن الثاني الميلادي. تُعد هذه القطع جزءًا من كنز بيجرام ، وتُستخدم المنحوتات العاجية كحوامل للأثاث وقطع مماثلة، مما يدل على نمط حياة قصر راقٍ وفخم للغاية. يُعتقد أن العديد منها صُنع في غاندارا، وكذلك في الهند. يضم الكنز العديد من القطع المستوردة، بما في ذلك الزجاج الروماني المطلي بالمينا .

بعد الفتح الإسلامي لأفغانستان ، وهي عملية تدريجية اكتملت في معظمها من الغرب في القرن السابع الميلادي، شهد الفن الأفغاني تحولاً جذرياً عن الأعمال اليونانية البوذية السابقة، نتيجة اعتناق الإسلام. وقد تم تكييف المواد المحلية الأفغانية، مثل اللازورد، لاستخدامها في الفن الإسلامي . وتُعد مآذن غزني (القرن الثاني عشر) ومئذنة جام (حوالي 1190) أمثلة رائعة على فن البناء بالطوب والبلاط على المآذن العالية أو "أبراج النصر". وتتميز المساجد المبنية في أفغانستان والعالم العربي بأنماط بلاط متقنة. وقد تأثر العديد من هذه الأنماط بالخزف الصيني ^{[ 3 ].} وقد مثلت أفغانستان قناةً لانتشار هذه الأنماط والتقنيات الخزفية الصينية بفضل موقعها الاستراتيجي على طريق الحرير.

بوز باز هو شكل من أشكال فن تحريك الدمى الموسيقي الموجود في أفغانستان. يقوم محرك الدمى بتحريك دمية المارخور بينما يعزف في الوقت نفسه على آلة الدامبورا .

حظي الفن الأفغاني الراقي بحماية أساتذة مدرسة سيناي للفنون خلال فترة حكم طالبان. وكان الأساتذة يُخفون اللوحات التي تُعتبر "غير إسلامية" عن طالبان أثناء زياراتهم وتفتيشهم. كما استخدم فنانون آخرون الألوان المائية فوق اللوحات الزيتية لإخفاء الوجوه والصور التي لم تُرضِ طالبان. ومنذ عام ٢٠٠٢، تمكّن فنانو الفنون الجميلة الأفغان من إقامة العديد من المعارض في آسيا الوسطى وأوروبا. وتتميز لوحاتهم الزيتية والمائية بأسلوب الواقعية، وهو الأسلوب الذي يُفضّله معظم الأفغان. ^{[ ٤ ]}

منذ سقوط طالبان عام ٢٠٠١، شهد الفن المعاصر انتعاشاً ملحوظاً في أفغانستان. فمنذ عام ٢٠٠٩، تدفقت التمويلات الدولية للفنون إلى أفغانستان من الولايات المتحدة وأوروبا. ^{[ ٥ ]} وفي عام ٢٠١٢، أشرف الفنان أمان مجددي، المقيم في كابول ، على معرض دوكومنتا ٢٠١٢ في كابول، والذي عرض أعمال ١٢ فناناً أفغانياً معاصراً، تشمل التصوير الرقمي، والمنسوجات، والرسم التجريدي، وصناعة الأفلام، والفنون المتعددة الوسائط. ^{[ ٥ ]} وتُعرض العديد من الأعمال الفنية الحديثة من خلال فن الشارع والكتابة على الجدران ، والتي غالباً ما تركز على مواضيع تتعلق بتمكين المرأة، والإرهاب، والفساد في الأماكن العامة، وذلك بعد إزاحة طالبان من المراكز السكانية الرئيسية خلال حرب أفغانستان .

مجموعة "آرت لوردز" هي مجموعة تضم حوالي 45 فنانًا أفغانيًا قاموا برسم جداريات في 19 ولاية أفغانية . تأسست المجموعة عام 2014 على يد عميد شريفي وكبير مكاميل، وبحلول عام 2019 كانوا قد رسموا أكثر من 2000 جدارية، تتراوح أحجامها بين 3×5 و6×18 مترًا. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} تُصوّر هذه الجداريات ناشطين مثل حميدة برمكي وشخصيات بارزة في التاريخ الأفغاني مثل أمان الله خان وثريا تارزي . وتشمل بعض هذه الأعمال الفنية جداريات لمناسبات دولية مثل إحياء ذكرى مقتل جورج فلويد وتيتسو ناكامورا ، متأثرة بالنشاط الدولي ومروجة له. كما واجهوا تحديات في محاولتهم ابتكار فن معاصر.

يحظى الفن الحديث في أفغانستان بدعم وتأثر من فنانات الشارع الصاعدات، مثل شمسية حسني ، التي كانت عضوة في مجموعة "آرت لوردز" وشاركت في تأسيس منظمة "بيرانغ للفنون"، التي هدفت إلى استخدام فن الغرافيتي والفن الرقمي "لاستكشاف قضايا الأمن القومي والشخصي". ^{[ 10 ] [ 11 ]} ويعود استخدام الغرافيتي لنقل هذه الرسائل جزئيًا إلى استخدام الفنانات لمواد يسهل عليهن الحصول عليها، واستخدامهن للأنقاض كلوحة فنية لرسم ذكريات الحرب المؤلمة على الجدران. وقد ارتبط هذا النمط من فن الشارع بممارسات التعلم الغربية لدى الشخصيات التقليدية في المجتمع الأفغاني، مما شكل تحديات في عملية إنتاج أعمال فنية معاصرة. ^{[ 12 ]} وقد أظهرت شمسية حسني، إلى جانب فنانات أخريات مثل رادا أكبر ومالينا سليمان، تحولًا في الفن الحديث يسلط الضوء على التحديات التي تواجهها المرأة الأفغانية في حياتها اليومية. ومن الأمثلة على ذلك عمل مالينا سليمان "فتاة في صندوق الثلج"، الذي يجسد كيف يحتجز المجتمع الأفغاني المرأة رهينة. ^{[ 13 ]} واجه هؤلاء الفنانون حالاتٍ أدت فيها معارضتهم للأفكار الثقافية إلى تهديدات ومضايقات، لكنهم استمروا في إنتاج الفن رغم هذه العقبات. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

بعد سقوط كابول (2021) ، طُليت العديد من هذه الأعمال الفنية، وبدأ العديد من الفنانين والناشطين بالفرار من البلاد كلاجئين، والذين ما زالوا يواصلون إنتاج أعمال فنية لزيادة الوعي الاجتماعي. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

كتابات على الجدران في قصر دار الأمان، كابول، لشمسية حساني

• قائمة الفنانين الأفغان