الفن الفارسي

يُعدّ الفن الفارسي أو الفن الإيراني ( بالفارسية : هنر ایرانی ، بالحروف اللاتينية :  هنر-إي إيراني ) من أغنى التراثات الفنية في تاريخ العالم ، وقد برع في العديد من المجالات، بما في ذلك العمارة والرسم والنسيج والفخار والخط العربي وصناعة المعادن والنحت . وقد تأثر الفن الفارسي، في أوقات مختلفة، بفنون الحضارات المجاورة بشكل كبير، وفي الآونة الأخيرة، تأثر الفن الفارسي بشكل كبير بالفن الإسلامي، كما تأثر به بشكل مباشر . تتناول هذه المقالة فنون بلاد فارس حتى عام ١٩٢٥، أي حتى نهاية عهد القاجار ؛ وللاطلاع على الفنون اللاحقة، يُرجى مراجعة قسم الفن الإيراني الحديث والمعاصر ، وللاطلاع على الحرف التقليدية، يُرجى مراجعة قسم فنون إيران . يُعدّ فن النقوش الصخرية في إيران أقدم الفنون الباقية. وتُغطّى العمارة الإيرانية في تلك المقالة.

منذ عهد الإمبراطورية الأخمينية (550 ق.م. - 330 ق.م.)، حكمت دولة كبيرة ناطقة باللغة الإيرانية مناطقَ تُشابه حدود إيران الحالية ، بل وأحيانًا مناطقَ أوسع بكثير، تُعرف أحيانًا باسم إيران الكبرى . وقد خلّفت عمليةُ التثاقف الفارسي آثارًا راسخةً حتى بعد انفصال الحكام. وقد قادت بلاطات السلالات المتعاقبة عمومًا أسلوبَ الفن الفارسي، وخلّف الفن الذي رعته البلاطات العديد من الأعمال الفنية الرائعة التي بقيت شاهدةً على التاريخ.

تتميز الآثار المتبقية من الفن الفارسي في العصور القديمة بتقاليدها التي تركز على الشكل البشري (غالباً الذكور، وغالباً ما يكونون من العائلة المالكة) والحيوانات. واستمر الفن الفارسي في إيلاء اهتمام أكبر للشخصيات مقارنةً بالفن الإسلامي في مناطق أخرى، مع أنه يتجنب عموماً، لأسباب دينية، النماذج الكبيرة، لا سيما في النحت. وقد تطور الأسلوب الإسلامي العام، الذي يتميز بالزخرفة الكثيفة والترتيب الهندسي، في بلاد فارس إلى أسلوب بالغ الأناقة والتناغم، يجمع بين الزخارف المستوحاة من النباتات والزخارف الصينية، مثل حزام السحاب، وغالباً ما تُصوَّر الحيوانات بمقياس أصغر بكثير من العناصر النباتية المحيطة بها. وفي عهد الدولة الصفوية في القرن السادس عشر، استُخدم هذا الأسلوب في مجموعة واسعة من الوسائط الفنية، وانتشر من فناني بلاط الشاه، الذين كان معظمهم من الرسامين.

يعود تاريخ حضارة الفخار الملون حول سوسة  إلى حوالي 5000  قبل الميلاد. ^{[ 1 ]} كانت سوسة جزءًا لا يتجزأ من النطاق الثقافي لأوروك السومرية خلال فترة أوروك . وقد عُثر في سوسة على نموذج مُقلّد لجهاز الدولة الكامل لأوروك، وكتابة بدائية ، وأختام أسطوانية تحمل زخارف سومرية، وعمارة ضخمة. يُحتمل أن سوسة كانت مستعمرة لأوروك. وبناءً على ذلك، يتوافق تقسيم سوسة الزمني مع أوروك؛ حيث تتوافق فترات سوسة الثانية المبكرة والمتوسطة والمتأخرة (3800-3100 قبل الميلاد) مع فترات أوروك المبكرة والمتوسطة والمتأخرة. 

بعد فترة وجيزة من استيطان سوسة  قبل 6000 عام، شيّد سكانها معبدًا على منصة ضخمة تعلو السهول المحيطة بها. ولا تزال الطبيعة الاستثنائية للموقع واضحة حتى اليوم في براعة صناعة الأواني الخزفية التي وُضعت كقرابين في ألف قبر أو أكثر بالقرب من قاعدة منصة المعبد. وقد تم استخراج ما يقرب من ألفي إناء من المقبرة، معظمها معروض الآن في متحف اللوفر . تُعدّ هذه الأواني شاهدًا بليغًا على الإنجازات الفنية والتقنية لصانعيها، وتحمل في طياتها دلائل حول تنظيم المجتمع الذي طلب صناعتها. ^{[ 2 ]} تُعتبر الأواني الخزفية المزخرفة من سوسة، والتي تعود إلى أقدم طراز، نسخة إقليمية متأخرة من تقاليد العبيد الخزفية في بلاد ما بين النهرين، والتي انتشرت في جميع أنحاء الشرق الأدنى خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد. ^{[ 2 ]}

كان أسلوب سوسة الأول نتاجًا للماضي وتأثرًا بصناعات الخزف المعاصرة في جبال غرب إيران. ويشير تكرار ثلاثة أنواع من الأواني - كأس أو إبريق للشرب، وطبق للتقديم، وجرة صغيرة - إلى استهلاك ثلاثة أنواع من الطعام، التي كان يُعتقد أنها ضرورية للحياة في الآخرة كما هي في الدنيا. وتشكل الأواني الخزفية بهذه الأشكال، والمزينة بالرسومات، نسبة كبيرة من الأواني الموجودة في المقبرة. أما الأواني الأخرى فهي جرار وأوعية خشنة تُستخدم في الطبخ، مزينة بخطوط بسيطة مرسومة عليها، وربما كانت من مقتنيات قبور المواطنين العاديين، وكذلك المراهقين، وربما الأطفال. ^{[ 3 ]} صُنعت هذه الأواني الفخارية يدويًا بعناية. ورغم احتمال استخدام دولاب خزفي بطيء، إلا أن عدم تناسق الأواني وعدم انتظام رسم الخطوط والزخارف المحيطة بها يدلان على أن معظم العمل تم يدويًا.

تشترك الفنون العيلامية ، التي تعود إلى جنوب وغرب إيران الحديثة، في العديد من الخصائص مع فنون بلاد ما بين النهرين المجاورة ، على الرغم من أنها كانت في كثير من الأحيان أقل تطوراً. وتشمل هذه الفنون الأختام الأسطوانية ، والتماثيل الصغيرة للمصلين والآلهة والحيوانات، والنقوش البارزة البسيطة، وبعض التماثيل الكبيرة للحكام. كما يوجد عدد قليل من الأواني الذهبية الرائعة المزينة بنقوش بارزة. ^{[ 7 ]}

تُعرف برونزيات لورستان (نادرًا ما تُذكر في المصادر الإنجليزية باسم "لورستان" أو "لورستاني") بأنها قطع صغيرة مصبوبة مزينة بمنحوتات برونزية تعود إلى العصر الحديدي المبكر، وقد عُثر عليها بأعداد كبيرة في محافظة لورستان وكرمانشاه غرب وسط إيران . ^{[ 8 ]} تشمل هذه البرونزيات عددًا كبيرًا من الحلي والأدوات والأسلحة ولوازم الخيول، بالإضافة إلى عدد أقل من الأواني، بما في ذلك أواني السيتولا . ^{[ 9 ]} وعادةً ما تُعثر على تلك التي تم توثيقها في الحفريات في مواقع الدفن. ^{[ 10 ]} لا تزال هوية صانعيها غير واضحة، ^{[ 11 ]} على الرغم من أنه يُحتمل أن يكونوا فرسًا ، وربما تربطهم صلة قرابة بشعب اللور المعاصر الذي سُميت المنطقة باسمه. ويُرجح أن تاريخها يعود إلى ما بين عامي 1000 و650 قبل الميلاد. ^{[ 12 ]}

تميل التماثيل البرونزية إلى أن تكون مسطحة وتستخدم تقنية الزخرفة المفرغة ، على غرار المشغولات المعدنية المشابهة في الفن السكيثي . وهي تمثل فن شعب بدوي أو رحّال ، حيث كانت جميع ممتلكاتهم بحاجة إلى أن تكون خفيفة الوزن وسهلة الحمل، ولذلك زُيّنت الأدوات الضرورية مثل الأسلحة، وأغطية رؤوس الخيام (ربما)، ومستلزمات سروج الخيول، والدبابيس، والأكواب، والقطع الصغيرة الأخرى بزخارف دقيقة على مساحة سطحها الصغيرة. ^{[ 13 ]} وتنتشر رسومات الحيوانات، وخاصة الماعز أو الأغنام ذات القرون الكبيرة، وتتميز الأشكال والأساليب بالإبداع والابتكار. ويُعدّ نقش " سيد الحيوانات "، الذي يُظهر إنسانًا يقف بين حيوانين متقابلين ويمسك بهما ، شائعًا ^{[ 14 ]} ولكنه عادةً ما يكون مُنمّقًا للغاية. ^{[ 15 ]} كما تُشاهد بعض التماثيل التي تُصوّر "سيدات الحيوانات". ^{[ 16 ]}

تُعدّ مجموعة زيويه من محافظة كردستان ، التي يعود تاريخها إلى حوالي 700 قبل الميلاد، مجموعة من القطع الأثرية، معظمها من المعدن، وربما لم تُعثر عليها جميعها معًا، وتعود إلى نفس الفترة تقريبًا، وتُظهر على الأرجح فنون المدن الفارسية في تلك الفترة. وقد عُثر على أعمال معدنية دقيقة من العصر الحديدي الثاني في حسنلو ، وفي وقت سابق في مارليك . ^{[ 7 ] [ 17 ]}

يشمل الفن الأخميني النقوش البارزة على الأفاريز، والأعمال المعدنية، وتزيين القصور، والبناء بالطوب المزجج، والحرف اليدوية الدقيقة (البناء، والنجارة، وما إلى ذلك)، وفن تنسيق الحدائق. وتُعدّ معظم الآثار المتبقية من فنون البلاط منحوتات ضخمة، وعلى رأسها النقوش البارزة ، وتيجان الأعمدة الفارسية ذات الرؤوس الحيوانية المزدوجة، وغيرها من المنحوتات في برسيبوليس (انظر أدناه للاطلاع على النقوش الصخرية الأخمينية القليلة ولكنها مثيرة للإعجاب). ^{[ 18 ]}

على الرغم من أن الفرس استقدموا فنانين، بأساليبهم وتقنياتهم، من جميع أنحاء إمبراطوريتهم، إلا أنهم لم ينتجوا مجرد مزيج من الأساليب، بل توليفة من أسلوب فارسي جديد فريد. ^{[ 19 ]} في الواقع، كان لدى كورش الكبير إرث إيراني قديم واسع النطاق؛ فالأعمال الذهبية الأخمينية الغنية، التي تشير النقوش إلى أنها ربما كانت تخصصًا للميديين، كانت على سبيل المثال جزءًا من تقاليد المواقع السابقة.

يُعدّ إناء الشرب "الريتون" ، ذو الشكل القرني والذي ينتهي عادةً بشكل حيواني، أكثر أنواع المشغولات المعدنية الكبيرة شيوعًا التي نجت، كما في مثال رائع في نيويورك . وهناك عدد من القطع الصغيرة الرائعة من المجوهرات أو التطعيمات المصنوعة من المعادن الثمينة، والتي تتميز في الغالب برسومات حيوانات، ويضم كنز أوكسوس تشكيلة واسعة من هذه الأنواع. وكانت القطع الصغيرة، المصنوعة عادةً من الذهب، تُخاط على ملابس النخبة، وقد نجا عدد من أطواق الذهب. ^{[ 18 ]}

• 
  رأسية غريفين الأخمينية في برسيبوليس
• 
  أحد سوارين من كنز أوكسوس ، الذي فقد ترصيعاته من الأحجار الكريمة أو المينا
• 
  كما تم تقديم أساور مماثلة في نقوش "أبادانا" في برسيبوليس ، بالإضافة إلى أوعية وجرار ذات مقابض على شكل غريفين كجزية.
• 
  نقش بارز في برسيبوليس - رمز في الزرادشتية لعيد النوروز - ثور يقاتل إلى الأبد (يرمز إلى القمر )، وأسد (يرمز إلى الشمس ) يمثلان الربيع

يُعدّ النقش الصخري الكبير المنحوت ، والذي يُوضع عادةً في مكان مرتفع بجانب الطريق وبالقرب من مصدر مياه، وسيلة شائعة في الفن الفارسي، ويُستخدم في الغالب لتمجيد الملك وإعلان سيطرة الفرس على الأراضي. ^{[ 20 ]} بدأ هذا الفن مع نقوش الللوبيين والعيلاميين الصخرية ، مثل تلك الموجودة في سربل ذهاب في كردستان الإيرانية (حوالي 2000 قبل الميلاد)، وكل فرح وإشكفت سلمان في جنوب غرب إيران، واستمر في عهد الآشوريين. أما نقش بهيستون ، الذي نُحت حوالي عام 500 قبل الميلاد لداريوس الكبير ، فهو على نطاق أوسع بكثير، ويعكس قوة الإمبراطورية الأخمينية ويُعلنها . ^{[ 21 ]} كان الحكام الفرس يتباهون بقوتهم وإنجازاتهم، إلى أن أزال الفتح الإسلامي الصور من هذه الآثار؛ وبعد ذلك بفترة طويلة، شهد العصر القاجاري انتعاشًا طفيفًا . ^{[ 22 ]}

يُعدّ بيستون فريدًا من نوعه لاحتوائه على نقش كبير وهام، يُكرّر نصه، كما هو الحال في حجر رشيد المصري ، بثلاث لغات مختلفة، جميعها مكتوبة بالخط المسماري : الفارسية القديمة، والعيلامية ، والبابلية (وهي شكل لاحق من الأكادية ). ^{[ 23 ]} كان لهذا النقش أهمية بالغة في الفهم الحديث لهذه اللغات. تفتقر النقوش الفارسية الأخرى عمومًا إلى النقوش، وغالبًا ما يكون تحديد الملوك المعنيين بها غير دقيق. يُسهّل الأمر في حالة الساسانيين بفضل عادتهم في إظهار نمط مختلف من التيجان لكل ملك، وهو ما يمكن تحديده من خلال عملاتهم المعدنية. ^{[ 22 ]}

نقش رستم هي مقبرة الدولة الأخمينية (500-330 قبل الميلاد)، وتضم أربعة مقابر ضخمة منحوتة في جرف صخري شاهق. تتميز هذه المقابر بزخارف معمارية في المقام الأول، إلا أن واجهاتها تتضمن لوحات كبيرة فوق المداخل، تتشابه في مضمونها، حيث تُصوّر الملك وهو يُتوّج من قِبل إله، فوق منطقة تضم صفوفًا من التماثيل الصغيرة التي تحمل الجزية، إلى جانب الجنود والمسؤولين. وتختلف أحجام التماثيل الثلاثة اختلافًا واضحًا. يقع مدخل كل مقبرة في مركز كل صليب، ويؤدي إلى حجرة صغيرة، حيث يرقد الملك في تابوت . ^{[ 24 ]} يُعتقد أن العارضة الأفقية لكل واجهة من واجهات المقابر هي نسخة طبق الأصل من مدخل قصر برسيبوليس .

يحتوي قبر واحد فقط على نقوش، أما مطابقة الملوك الآخرين مع المقابر فهي محل تكهنات إلى حد ما؛ فالنقوش البارزة ليست صورًا شخصية. القبر الثالث من اليسار، والذي تم تحديده بنقش، هو قبر داريوس الأول الكبير ( حوالي 522-486  قبل الميلاد). يُعتقد أن القبور الثلاثة الأخرى هي قبور خشايارشا الأول ( حوالي 486-465  قبل الميلاد)، وأرتحشستا الأول ( حوالي 465-424  قبل الميلاد)، وداريوس الثاني ( حوالي 423-404  قبل الميلاد) على التوالي. قد يكون القبر الخامس غير المكتمل قبر أرتحشستا الثالث، الذي حكم لمدة عامين كحد أقصى، ولكنه على الأرجح قبر داريوس الثالث ( حوالي 336-330  قبل الميلاد)، آخر حكام السلالة الأخمينية. نُهبت هذه المقابر بعد غزو الإسكندر الأكبر للإمبراطورية الأخمينية . ^{[ 24 ]}

أسفل المقابر الأخمينية، بالقرب من مستوى سطح الأرض، توجد نقوش صخرية بارزة تُصوّر ملوك الساسانيين ، بعضهم في لقاء مع الآلهة، وآخرون في خضم المعارك. أشهرها يُظهر الملك الساساني شابور الأول ممتطياً جواده، والإمبراطور الروماني فاليريان ينحني له خضوعاً، وفيليب العربي (إمبراطور سابق كان يدفع الجزية لشابور) ممسكاً بحصان شابور، بينما يرقد الإمبراطور جورديان الثالث ، الذي قُتل في المعركة، أسفلها (وقد طُرحت تفسيرات أخرى). يُخلّد هذا النقش ذكرى معركة الرها عام 260 ميلادي، حين أصبح فاليريان الإمبراطور الروماني الوحيد الذي وقع أسير حرب، مُلحقاً بالرومان إهانة بالغة. يُشير وضع هذه النقوش بوضوح إلى رغبة الساسانيين في ربط أنفسهم بأمجاد الإمبراطورية الأخمينية السابقة . ^{[ 25 ]} توجد ثلاث مقابر ملكية أخمينية أخرى بنقوش مماثلة في برسيبوليس ، إحداها غير مكتملة. ^{[ 26 ]}

تُظهر النقوش الساسانية السبعة، التي يتراوح تاريخها التقريبي بين عامي 225 و310 ميلادي، مواضيع متنوعة تشمل مشاهد تنصيب الملوك ومعارك. أقدم نقش في الموقع هو نقش عيلام ، ويعود تاريخه إلى حوالي عام 1000 قبل الميلاد. وعلى بُعد كيلومتر تقريبًا، يقع نقش رجب ، الذي يضم أربعة نقوش صخرية ساسانية أخرى، ثلاثة منها تُخلّد ذكرى ملوك، وواحد يُمثّل كاهنًا أعظم. ومن المواقع الساسانية المهمة الأخرى طاق بستان ، الذي يضم العديد من النقوش، بما في ذلك نقشان لتنصيب الملوك، وشخصية شهيرة لفارس مدرع ، أو جندي فارسي ثقيل، بحجم يُقارب ضعف الحجم الطبيعي، يُرجّح أنه يُمثّل الملك خسرو برويز ممتطيًا حصانه المُفضّل شابديز ؛ وقد استمرّ الاحتفاء بهما في الأدب الفارسي اللاحق. ^{[ 27 ]} كما تضمّ فيروز آباد وفارس وبيشابور مجموعات من النقوش الساسانية، من بينها فيروز آباد أقدمها، وهو مشهد معركة كبير، مُتآكل بشدة الآن. ^{[ 28 ]} وفي برم دلك، يُقدّم ملك زهرة لمليكته.

تتركز النقوش الساسانية في السنوات الثمانين الأولى من حكم السلالة، مع وجود مجموعة مهمة منها تعود إلى القرن السادس الميلادي، وتوجد في مواقع قليلة نسبياً، معظمها في قلب الأراضي الساسانية. وتشير النقوش اللاحقة تحديداً إلى أنها مستوحاة من تقليد مندثر الآن لنقوش مماثلة في القصور المصنوعة من الجص . وربما كانت النقوش الصخرية مغطاة بالجص ومطلية. ^{[ 22 ]}

تتميز النقوش الصخرية التي تعود إلى السلوقيين والبارثيين الفرس السابقين بصغر حجمها وبساطتها، ولم تكن جميعها بتكليف ملكي مباشر كما هو الحال في النقوش الساسانية. ^{[ 29 ]} في بيستون، تم تعديل نقش سابق يتضمن أسدًا ليصبح هرقل مستلقيًا على جلد أسد بأسلوب هلنستي كامل . وقد تم اكتشاف هذا النقش تحت الأنقاض مؤخرًا نسبيًا، ويشير نقش إلى أنه يعود إلى عام 148 قبل الميلاد. ^{[ 30 ]} ومن بين النقوش الأخرى في إيران، نجد الملك الآشوري بنقش بارز في شيكفت غلغل ؛ ولا تقع جميع المواقع التي تحتوي على نقوش فارسية في إيران الحديثة. ^{[ 22 ]} ومثل الأساليب الساسانية الأخرى، شهد هذا الأسلوب انتعاشًا طفيفًا في عهد القاجار، ومن بين نقوشهم لوحة كبيرة نابضة بالحياة تُظهر الصيد في محمية الصيد الملكية في تانغه واشي ، ولوحة أخرى، لا تزال تحتفظ بألوانها الأصلية إلى حد كبير، في طاق بستان تُظهر الشاه جالسًا مع حاشيته.

يسرد الفهرس القياسي للنقوش الفارسية ما قبل الإسلام الأمثلة المعروفة (حتى عام 1984) على النحو التالي: اللولبي #1–4؛ عيلام #5–19؛ الآشورية #20–21؛ الأخمينية #22–30؛ أواخر/ما بعد الأخمينية والسلوقية #31–35؛ البارثية #36–49؛ الساسانية #50–84؛ أخرى #85–88. ^{[ 31 ]}

بانوراما نقش رستم . مقابر أخمينية في الأعلى، ونقوش ساسانية في الأسفل. من المرجح أن المقابر، من اليسار إلى اليمين، تعود إلى: داريوس الثاني ، أرتحشستا الأول ، داريوس الأول ، خشايارشا الأول.

كان فن البارثيين مزيجًا من الأساليب الإيرانية والهيلينية . امتدت الإمبراطورية البارثية من عام 247 قبل الميلاد إلى عام 224 ميلاديًا في ما يُعرف اليوم بإيران الكبرى، بالإضافة إلى عدة مناطق خارجها. غالبًا ما تُهمل المواقع البارثية في الحفريات، ويصعب تمييز طبقاتها عن الطبقات المحيطة بها. ^{[ 32 ]} ولذلك، لا يزال البحث والمعرفة بالفن البارثي غير مكتملين؛ فالتأريخ صعب، وتأتي أهم البقايا من أطراف الإمبراطورية، كما هو الحال في الحضر بالعراق الحديث ، التي عُثر فيها على أكبر كمية من المنحوتات البارثية التي تم التنقيب عنها حتى الآن. ^{[ 33 ]} حتى بعد انتهاء عهد السلالة البارثية، استمر الفن بأسلوبها في المناطق المحيطة لبعض الوقت. حتى في التمثيلات السردية، تنظر الشخصيات مباشرةً إلى المشاهد بدلًا من النظر إلى بعضها البعض، وهي سمة تُنبئ بفن أواخر العصور القديمة ، وأوروبا في العصور الوسطى ، وبيزنطة . يُولى اهتمام كبير لتفاصيل الملابس، التي تظهر في صور كاملة الطول مزينة بتصاميم متقنة، ربما مطرزة، بما في ذلك صور كبيرة الحجم. ^{[ 34 ]}

أسفرت الحفريات في دورا أوروبوس في القرن العشرين عن العديد من الاكتشافات الجديدة. وقد أدرك عالم الآثار الكلاسيكي ومدير الحفريات، مايكل روستوفتزيف ، أن فنون القرون الأولى الميلادية، في تدمر ودورا أوروبوس ، وكذلك في إيران وصولاً إلى الهند البوذية، اتبعت المبادئ نفسها. وأطلق على هذا الفن اسم الفن البارثي . ^{[ 35 ]}

أبرز سمات الفن "البارثي" هي المواجهة المباشرة، وهي سمة غير حصرية للفن الإيراني أو البارثي، وقد ظهرت لأول مرة في فن تدمر. ^{[ 36 ]} ثمة شكوك حول إمكانية تسمية هذا الفن بالفن "البارثي" أو ربطه بمنطقة جغرافية محددة؛ إذ لا يوجد دليل على أن هذا الفن قد نشأ خارج منطقة الفرات الأوسط ثم نُقل إلى تدمر، على سبيل المثال. ^{[ 37 ]} من الأنسب اعتبار هذا الفن تطورًا محليًا شائعًا في منطقة الفرات الأوسط. ^{[ 37 ]} وقد تم تناول النقوش الصخرية البارثية سابقًا.

في الهندسة المعمارية، كانت النقوش الجصية شائعة جدًا، وقد فُقد معظمها الآن. بمجرد تطوير هذه التقنية، غطت هذه النقوش مساحات واسعة، وربما تشاركت عناصر تصميمها مع السجاد والمنسوجات الأخرى، التي فُقدت هي الأخرى تقريبًا. ^{[ 38 ]} استمرت الزخارف الجصية البارثية على نهج الأخمينيين، ولكن في أفضلها، تبدو الحيوانات في نهايتها (أو مقدمتها ) أكثر واقعية، ربما بتأثير يوناني.

أُنتج الفن الساساني في ظل الإمبراطورية الساسانية ، التي حكمت من القرن الثالث إلى القرن السابع الميلادي، قبل اكتمال الفتح الإسلامي لبلاد فارس حوالي عام 651. في عام 224 ميلادي، هُزم آخر ملوك البارثيين على يد أردشير الأول . استمرت السلالة الساسانية الناتجة أربعمائة عام، وحكمت إيران والعراق المعاصرتين، بالإضافة إلى مساحات شاسعة شرق وشمال إيران. وفي بعض الأحيان، خضعت بلاد الشام، وجزء كبير من الأناضول، وأجزاء من مصر والجزيرة العربية لسيطرتها. بدأت حقبة جديدة في إيران وبلاد ما بين النهرين ، استندت في جوانب عديدة إلى التقاليد الأخمينية ، بما في ذلك فنون تلك الفترة. ومع ذلك، تأثرت فنون تلك الحقبة أيضًا بتأثيرات أخرى قادمة من أماكن بعيدة مثل الصين والبحر الأبيض المتوسط. ^{[ 39 ]}

تتجلى فنون الساسانيين الباقية بأبهى صورها في فن العمارة والنقوش البارزة والأعمال المعدنية، كما توجد بعض اللوحات الباقية من إنتاج واسع النطاق على ما يبدو. وربما كانت النقوش الحجرية أقل عدداً بكثير من النقوش الداخلية المصنوعة من الجص، والتي لم يبقَ منها سوى شظايا. تراجعت شعبية التماثيل القائمة بذاتها في هذه الفترة مقارنةً بفترة حكم البارثيين، إلا أن تمثال شابور الأول الضخم (حكم من 240 إلى 272 ميلادي) يُعد استثناءً بارزاً، فهو منحوت من صخرة صاعدة في كهف؛ ^{[ 40 ]} وهناك إشارات أدبية إلى تماثيل ضخمة أخرى لملوك، فُقدت الآن. ^{[ 41 ]} وقد تم تناول النقوش الصخرية الساسانية المهمة أعلاه، واستمر تقليد البارثيين في زخرفة المباني بالجص المصبوب، بما في ذلك المشاهد التصويرية الكبيرة. ^{[ 40 ]}

تُصوّر الأعمال الفنية الساسانية الباقية مشاهدَ من البلاط الملكي والفروسية، بأسلوبٍ فخمٍ للغاية، يعكس حياة البذخ والترف في البلاط الساساني كما دوّنها السفراء البيزنطيون . تهيمن صور الحكام على العديد من الأعمال الباقية، وإن لم يكن أيٌّ منها بحجم تمثال شابور الأول الضخم . حظيت مشاهد الصيد والمعارك بشعبيةٍ خاصة، بالإضافة إلى الراقصات والفنانات بملابس خفيفة. غالبًا ما تُرتّب هذه الصور على شكل شعار نبالة، وهو ما قد يكون له تأثيرٌ كبير على إنتاج الفن في أوروبا وشرق آسيا. على الرغم من أن الفن البارثي كان يُفضّل المنظر الأمامي، إلا أن التمثيلات السردية في الفن الساساني غالبًا ما تُظهر الشخصيات من الجانب أو من زاوية ثلاثة أرباع. أما المناظر الأمامية فهي أقل شيوعًا. ^{[ 40 ]}

من المواقع القليلة التي نجت فيها لوحات جدارية بكميات كبيرة مدينة بانجكنت في طاجيكستان الحديثة، وسوغديا القديمة ، التي كانت بالكاد، إن لم تكن معدومة، تحت سيطرة القوة الساسانية المركزية. هُجرت المدينة القديمة في العقود التي تلت فتح المسلمين لها عام 722، وخضعت لحفريات واسعة النطاق في العصر الحديث. نجت مساحات شاسعة من اللوحات الجدارية من القصر والمنازل الخاصة، والتي تُعرض معظمها الآن في متحف الإرميتاج أو طشقند . غطت هذه اللوحات غرفًا كاملة، ورافقتها كميات كبيرة من النقوش الخشبية. تتشابه مواضيعها مع الفن الساساني الآخر، حيث تُصوّر ملوكًا على عروشهم، وولائم، ومعارك، ونساء جميلات، بالإضافة إلى رسوم توضيحية لملاحم فارسية وهندية، ومزيج معقد من الآلهة. يعود تاريخ معظمها إلى القرنين السابع والثامن الميلاديين. ^{[ 42 ]} في بيشابور، نجت فسيفساء أرضية على طراز يوناني روماني، وربما كانت هذه الفسيفساء منتشرة على نطاق واسع في أماكن أخرى للنخبة، وربما صنعها حرفيون من العالم اليوناني. ^{[ 43 ]}

نجا عدد من الأواني الفضية الساسانية، ولا سيما الأطباق أو الأوعية الكبيرة نسبيًا التي كانت تُستخدم لتقديم الطعام. تتميز هذه الأواني بزخارف محفورة أو بارزة عالية الجودة، مستوحاة من تراث البلاط الملكي، وتصور ملوكًا أو أبطالًا على صهوة جوادهم، ومشاهد صيد ومعارك وولائم، وغالبًا ما تكون مطلية جزئيًا بالذهب . أما الأباريق، التي يُفترض أنها كانت مخصصة للنبيذ، فقد تحمل نقوشًا بارزة لفتيات راقصات. وقد صُدّرت هذه الأواني إلى الصين، وكذلك إلى الغرب. ^{[ 44 ]}

استمر الزجاج الساساني في تطوير تقنية الزجاج الروماني. ويبدو أنه كان متاحًا، بأشكاله البسيطة، لشريحة واسعة من السكان، وكان سلعة فاخرة رائجة للتصدير إلى بيزنطة والصين، حتى أنه ظهر في مدافن النخبة في اليابان خلال تلك الفترة. من الناحية الفنية، يُصنع الزجاج الساساني من زجاج السيليكا والصودا والجير، ويتميز بأوانٍ سميكة منفوخة ذات زخارف بسيطة نسبيًا، حيث تُفضل الشفافية على الألوان السادة، وتُصنع الأواني من قطعة واحدة دون إضافات مُبالغ فيها. ولذلك، تتكون الزخارف عادةً من نقوش بارزة وواضحة من القالب، ذات أوجه مُضلعة وعميقة القطع، على الرغم من استخدام تقنيات أخرى مثل الزخارف المتدلية والإضافية. ^{[ 40 ]} لا يبدو أن الفخار الساساني كان يُستخدم من قبل النخبة، وكان في الغالب لأغراض عملية.

من الواضح أن السجاد كان يصل إلى مستوى عالٍ من الرقي، كما يتضح من الإشادة الكبيرة التي أبداها الفاتحون المسلمون بسجادة بهارستان الملكية المفقودة . لكن القطع المتبقية الوحيدة التي يُحتمل أن تكون من بلاد فارس الساسانية هي قطع متواضعة، يُرجح أنها صُنعت على يد قبائل بدوية. اشتهرت المنسوجات الساسانية، وقد نجت بعض القطع، معظمها بتصاميم مستوحاة من الحيوانات في أقسام، وبأسلوبٍ عريق. ^{[ 40 ]}

يشير الفن السغدي إلى الفنون والعمارة والأشكال الفنية التي أنتجها السغديون، وهم شعب إيراني سكن في الغالب مدينة سغديا في آسيا الوسطى ، وانتشروا أيضاً في أنحاء آسيا، وخاصة في الصين، حيث حظي فنهم بتقدير كبير وأثر في الصينيين. وشمل هذا التأثير مجالاتٍ عديدة، من علم المعادن إلى الموسيقى. واليوم، يشتهر السغديون بلوحاتهم، لكنهم تميزوا أيضاً بنحتهم وعمارتهم.

كان السغديون بارعين بشكل خاص في صناعة المعادن، وقد ألهم عملهم في هذا المجال الصينيين، الذين كانوا من بين رعاتهم إلى جانب الأتراك. قد يختلط الأمر على بعض الباحثين اليوم بين صناعة المعادن السغدية وصناعة المعادن الساسانية، ولا يزال هذا الخلط قائماً. ومع ذلك، فهما يختلفان في التقنية والشكل، فضلاً عن الرموز. وبفضل جهود عالم الآثار بوريس مارشاك ، تم تحديد العديد من خصائص صناعة المعادن السغدية: فمقارنةً بالأواني الساسانية، تتميز المنتجات السغدية بصغر حجمها، ويختلف شكلها عن شكل الأواني الساسانية، وكذلك التقنيات المستخدمة في إنتاجها. علاوة على ذلك، تتميز تصاميم المنتجات السغدية بديناميكية أكبر. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

سكن السغديون في مساكن ذات تصميم معماري معقد تُشبه معابدهم. زُيّنت هذه الأماكن بلوحات رائعة، وهو فنٌ برع فيه السغديون. بل إنهم فضلوا إنتاج اللوحات والمنحوتات الخشبية لتزيين منازلهم. تتميز اللوحات الجدارية السغدية بألوانها الزاهية وحيويتها وجمالها الأخاذ، كما أنها تُخبرنا عن الحياة السغدية. فهي تُعيد إنتاج، على سبيل المثال، أزياء ذلك العصر، وأدوات اللعب، والسرج. كما تُصوّر قصصًا وملاحم مستوحاة من التراث الإيراني والشرق أوسطي (المانوية والنسطورية) والهندي. يعكس الفن الديني السغدي انتماءات السغديين الدينية، وهذه المعرفة مستمدة في الغالب من اللوحات والمدافن الجماعية . ^{[ 47 ]} من خلال هذه القطع الأثرية، يُمكننا "أن نختبر حيوية الحياة السغدية وخيالها". ^{[ 47 ]}

نظراً لاهتمام الفنانين السغديين ورعاتهم بالحياة الاجتماعية، وتجسيدها في أعمالهم، فإن الولائم والصيد والترفيه تتكرر في تصويراتهم. كان السغديون رواة قصص بارعين، فقد أحبوا سرد الحكايات. ولذلك، تتسم لوحاتهم بطابع سردي. ^{[ 48 ]}

سعى السغديون إلى تصوير العالمين الخارق والطبيعي على حد سواء. وامتدت هذه الرغبة لتشمل تصوير عالمهم الخاص. ومع ذلك، لم يُصوّروا أنشطتهم التجارية، التي كانت مصدرًا رئيسيًا لثروتهم، بل اختاروا إظهار استمتاعهم بها، كما في مشاهد الولائم في بانجيكنت. في هذه اللوحات نرى كيف كان السغديون يرون أنفسهم. ^{[ 48 ]}

دُمِّرت العديد من اللوحات السغدية خلال الغزوات المتعددة التي تعرضت لها أراضيهم. ومن بين الأعمال التي نجت، تُعدّ جداريات أفراسياب وجداريات بنجيكنت من أشهرها .

• 
  تفاصيل من جداريات بنجيكنت ، القرن الخامس - الثامن
• 
  مأدبة سغدية، جداريات بنجيكنت ، القرن الخامس - الثامن
• 
  تفاصيل من جداريات بنجيكنت

يُعدّ نسج السجاد جزءًا أساسيًا من الثقافة والفن الفارسي . وضمن مجموعة السجاد الشرقي الذي تنتجه دول ما يُسمى بـ"حزام السجاد"، يتميز السجاد الفارسي بتنوع تصاميمه ودقة تفاصيلها. ^{[ 70 ]}

نُسجت السجادات الفارسية بأنواعها المختلفة بالتوازي بين القبائل البدوية، وورش العمل في القرى والمدن، ومصانع البلاط الملكي. وبذلك، فهي تمثل خطوطًا مختلفة ومتزامنة من التقاليد، وتعكس تاريخ إيران وشعوبها المتنوعة. تشتهر السجادات التي نُسجت في مصانع البلاط الصفوي في أصفهان خلال القرن السادس عشر بألوانها الزاهية وتصاميمها الفنية، وهي تُعدّ اليوم كنوزًا في المتاحف والمجموعات الخاصة حول العالم. وقد أرست أنماطها وتصاميمها تقليدًا فنيًا لمصانع البلاط، استمر طوال فترة الإمبراطورية الفارسية حتى آخر سلالة ملكية في إيران. ومن بين السجادات الصفوية الاستثنائية سجادة أردبيل (الموجودة الآن في لندن ولوس أنجلوس) وسجادة التتويج (الموجودة الآن في كوبنهاغن ). وقبل ذلك بكثير، توجد سجادة بهارستان، وهي سجادة ساسانية مفقودة كانت تُستخدم في القصر الملكي في قطسيفون ، أما أقدم سجادة مهمة، وهي سجادة بازيريك ، فربما صُنعت في بلاد فارس. ^{[ 70 ]}

تتميز السجادات المنسوجة في المدن والمراكز الإقليمية مثل تبريز وكرمان ومشهد وكاشان وأصفهان ونائين وقم بتقنيات نسجها الخاصة واستخدامها لمواد وألوان ونقوش عالية الجودة. وقد لعبت مصانع المدن، مثل مصانع تبريز ، دورًا تاريخيًا هامًا في إحياء تقاليد نسج السجاد بعد فترات من التراجع . أما السجاد المنسوج في قرى وقبائل إيران المختلفة، فيتميز بصوفه الناعم وألوانه الزاهية والمتقنة ونقوشه التقليدية المميزة. غالبًا ما ينتج النساجون الرحل ونساجو القرى الصغيرة سجادًا بتصاميم أكثر جرأة وأحيانًا أكثر خشونة، والتي تُعتبر من أكثر أنواع السجاد أصالةً وعراقةً في بلاد فارس، على عكس التصاميم الفنية المُخطط لها مسبقًا في المصانع الكبيرة. ويُعد سجاد "جابه" أشهر أنواع السجاد من هذا التراث. ^{[ 70 ]}

مرّت فنون وحرفة نسج السجاد بفترات تراجع خلال فترات الاضطرابات السياسية، أو تحت تأثير المتطلبات التجارية. وقد تأثرت بشكل خاص بدخول الأصباغ الاصطناعية خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ولا يزال نسج السجاد يحتل مكانة بارزة في اقتصاد إيران الحديثة. ^{[ 70 ]} يتميز الإنتاج الحديث بإحياء الصباغة التقليدية بالأصباغ الطبيعية ، وإعادة إحياء النقوش القبلية التقليدية، فضلاً عن ابتكار تصاميم حديثة ومبتكرة، تُنسج بتقنية عريقة. وقد اعتُبرت السجادات الفارسية المنسوجة يدويًا قطعًا فنية ونفعية ذات قيمة ومكانة رفيعة منذ أن ذكرها الكتّاب اليونانيون القدماء لأول مرة، وحتى يومنا هذا.

على الرغم من أن مصطلح "السجاد الفارسي" يشير في أغلب الأحيان إلى المنسوجات ذات الوبر، فإن السجاد المنسوج بشكل مسطح، مثل الكليم والسوماك ، والأقمشة المطرزة مثل السوزاني، تُعد جزءًا من التراث الغني والمتنوع للنسيج الفارسي. وقد اشتهرت بلاد فارس بنسيجها منذ القدم، على الأقل منذ شهرتها بسجادها. ^{[ 70 ]}

في عام 2010، تم إدراج "المهارات التقليدية لنسج السجاد" في فارس وكاشان في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

المنمنمة الفارسية هي لوحة صغيرة مرسومة على الورق، سواء أكانت رسمًا توضيحيًا لكتاب أم عملًا فنيًا مستقلًا يُحفظ في ألبوم مخصص لهذه الأعمال يُسمى " المُرَقَّعة" . تتشابه تقنياتها إلى حد كبير مع تقاليد المنمنمات الغربية والبيزنطية في المخطوطات المزخرفة . ورغم وجود تقليد فارسي أقدم في الرسم الجداري، إلا أن معدل بقاء المنمنمات وحالة حفظها أفضل، وهي الشكل الأكثر شهرة للرسم الفارسي في الغرب، والعديد من أهم الأمثلة موجودة في المتاحف الغربية أو التركية. برز فن المنمنمات كنوع فني فارسي مهم في القرن الثالث عشر، متأثرًا بالثقافة الصينية بعد الغزوات المغولية ، ^{[ 73 ]} وبلغ ذروته في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ^{[ 74 ]} استمر هذا التقليد، متأثرًا ببعض التأثيرات الغربية، بعد ذلك، ^{[ 75 ]} وله العديد من الفنانين المعاصرين. كان للمنمنمات الفارسية التأثير المهيمن على تقاليد المنمنمات الإسلامية الأخرى، ولا سيما المنمنمات العثمانية في تركيا، والمنمنمات المغولية في شبه القارة الهندية.

نشأت هذه التقاليد من فنّ رسم الكتب، حيث صوّرت العديد من المشاهد السردية، وغالبًا ما كانت تضمّ شخصياتٍ كثيرة. وقد كانت الأساليب التمثيلية التي تطورت فعّالة، لكنها تختلف عن المنظور التصويري الغربي . فقد تكون الشخصيات الأكثر أهمية أكبر حجمًا من الشخصيات المحيطة بها، وقد تكون مشاهد المعارك مكتظة للغاية. ويُشار إلى العمق (التراجع في مساحة الصورة) بوضع الشخصيات الأبعد في أعلى المساحة. ويُولى اهتمام كبير للخلفية، سواء أكانت منظرًا طبيعيًا أم مبانٍ، وتُعدّ التفاصيل والنضارة التي تُعرض بها النباتات والحيوانات، وأقمشة الخيام، والستائر، والسجاد، أو أنماط البلاط، من أبرز عوامل جاذبية هذا الفن. كما يُصوّر لباس الشخصيات بعناية فائقة، مع أن الفنانين غالبًا ما يتجنبون، لأسباب مفهومة، تصوير الأقمشة المزخرفة التي كان يرتديها الكثيرون. أما الحيوانات، وخاصة الخيول التي تظهر بكثرة، فتُصوّر في الغالب من الجانب؛ حتى قصص الحب التي تُشكّل جزءًا كبيرًا من المواد الكلاسيكية المصوّرة، تُروى في الغالب على ظهر الخيل، فيما يخصّ الأمير البطل. غالباً ما تكون المناظر الطبيعية جبلية (ونادراً ما تُصوَّر السهول التي تُشكِّل جزءاً كبيراً من بلاد فارس)، ويُشار إلى ذلك بأفق مرتفع متموج، ونواتئ صخرية جرداء، تُصوَّر، كالسحب في المساحة الصغيرة من السماء المتبقية فوق المنظر الطبيعي، وفقاً لتقاليد مُستمدة من الفن الصيني. حتى عند تصوير مشهد في قصر، غالباً ما تبدو زاوية الرؤية وكأنها من نقطة على ارتفاع بضعة أمتار في الهواء. ^{[ 76 ]}

لم يحظر الفن الفارسي في ظل الإسلام تصوير الشخصيات البشرية بشكل كامل، وفي فن المنمنمات، يُعدّ تصوير الشخصيات، غالبًا بأعداد كبيرة، عنصرًا أساسيًا. ويعود ذلك جزئيًا إلى أن المنمنمة شكل فني خاص، يُحفظ في كتاب أو ألبوم ولا يُعرض إلا على من يختاره صاحبه. ولذلك، كان من الممكن التمتع بحرية أكبر في التعبير مقارنةً باللوحات الجدارية أو غيرها من الأعمال الفنية التي تُعرض على جمهور أوسع. ومن غير المعروف أن القرآن الكريم وغيره من الأعمال الدينية البحتة قد رُسمت بهذه الطريقة، مع أن كتب التاريخ وغيرها من الأعمال الأدبية قد تتضمن مشاهد ذات صلة دينية، بما في ذلك تلك التي تُصوّر النبي محمد صلى الله عليه وسلم ، بعد عام 1500، عادةً دون إظهار وجهه. ^{[ 77 ]}

إلى جانب المشاهد التصويرية في المنمنمات والزخارف، كان هناك أسلوب موازٍ من الزخرفة غير التصويرية، وُجد في الزخارف واللوحات في صفحات المنمنمات، وفي المساحات في بداية أو نهاية العمل أو القسم، وغالبًا في صفحات كاملة تُستخدم كصفحات افتتاحية. يُشار إلى هذا في الفن الإسلامي باسم "التذهيب"، وكثيرًا ما احتوت مخطوطات القرآن الكريم والكتب الدينية الأخرى على عدد كبير من الصفحات المزخرفة. ^{[ 78 ]} عكست هذه التصاميم الأعمال المعاصرة في وسائط أخرى، وكانت في فترات لاحقة قريبة بشكل خاص من أغلفة الكتب والسجاد الفارسي، ويُعتقد أن العديد من تصاميم السجاد أُنشئت على يد فناني البلاط وأُرسلت إلى ورش العمل في الأقاليم. ^{[ 79 ]}

الفن الصفوي هو فن السلالة الصفوية الفارسية التي حكمت من عام 1501 إلى 1722. وقد مثّل ذروةً في فنون الكتاب والعمارة، وشمل أيضًا الخزف والمعادن والزجاج والحدائق. تُظهر فنون العصر الصفوي تطورًا أكثر تجانسًا من أي فترة أخرى من الفن الفارسي، ^{[ 80 ]} حيث انتشر الأسلوب نفسه من البلاط، وظهر في السجاد والبلاط المعماري والخزف وتذهيب المخطوطات. ^{[ 81 ]}

عندما استولى الصفويون على العرش، انقسم الفن الفارسي إلى نمطين: في الشرق امتداد للأنماط التيمورية، وفي الغرب نمط تركماني . نجح حاكمان من السلالة الجديدة في تشجيع أنماط جديدة انتشرت في جميع أنحاء أراضيهما: الشاه طهماسب الأول ، الذي حكم من 1524 إلى 1576 ولكنه فقد اهتمامه بالفن بعد حوالي عام 1555، والشاه عباس الأول (حكم من 1588 إلى 1629). ^{[ 82 ]}

ظهرت رسومات التقليد الصيني في الفن الفارسي خلال القرن الخامس عشر. وقد لاحظ الباحثون أن الأعمال الفنية الباقية من فترة ما بعد الغزو المغولي تزخر بالزخارف الشائعة في الفن الصيني، مثل التنانين، وطائر السيمرغ ، وأشرطة السحب، وجذوع الأشجار المتشابكة، وزهور اللوتس والفاوانيا . وكانت الزخارف الصينية رائجة خلال هذه الفترة. وشملت المواضيع التي أصبحت شائعة في الفن الفارسي بحلول القرنين السادس عشر والسابع عشر مشاهد الصيد، والمناظر الطبيعية التي تضم حيوانات وفرسانًا يقاتلون الأسود. كما ظهرت في أعمال هذه الفترة مشاهد أدبية تصور حكايات عن الحيوانات والتنانين. ولم يعثر الباحثون على أدلة على وجود رسومات فارسية قبل الغزوات المغولية، ولكن يُعتقد أن الصيد والقتال بين الإنسان والحيوان وحكايات الحيوانات مواضيع فارسية أو من آسيا الوسطى. ^{[ 83 ]}

السيراميك

يُعدّ دراسة وتأريخ الخزف في عهد الشاه إسماعيل والشاه طهماسب أمرًا صعبًا نظرًا لقلة القطع المؤرخة أو التي تشير إلى مكان إنتاجها. كان الخزف الصيني حكرًا على النخبة، وكان يحظى بقيمة أعلى من المنتجات المحلية؛ وقد تبرع الشاه عباس الأول بجزء كبير من المجموعة الملكية لأضرحة أردبيل ومشهد ، كما قام بتجديد غرفة في أردبيل لعرض القطع في تجاويفها. ^{[ 90 ]} تم تحديد العديد من مواقع ورش العمل، وإن لم يكن ذلك على وجه اليقين، ولا سيما: نيسابور ، وخزف كوباشي ، وكرمان (قطع مصبوبة أحادية اللون)، ومشهد . أُعيد إحياء الخزف اللامع ، باستخدام تقنية مختلفة عن الإنتاج السابق، وعادةً ما كان يُنتج قطعًا صغيرة بتصميم بلون نحاسي داكن على خلفية زرقاء داكنة. وعلى عكس أنواع الخزف الأخرى، يستخدم هذا النوع أشكالًا وزخارف شرق أوسطية تقليدية بدلًا من الأشكال والزخارف المستوحاة من الصين . ^{[ 81 ]}

بشكل عام، تميل تصاميم السيراميك إلى محاكاة تصاميم الخزف الصيني، مع إنتاج قطع زرقاء وبيضاء ذات أشكال وزخارف صينية، مثل سحب الطاقة (تشي) والتنانين. ^{[ 81 ]} يتميز اللون الأزرق الفارسي عن الأزرق الصيني بتدرجاته اللونية الأكثر عددًا ودقة. غالبًا ما تظهر رباعيات شعرية لشعراء فارسيين، ترتبط أحيانًا بغرض القطعة (كالإشارة إلى النبيذ في الكأس، على سبيل المثال) ضمن أنماط اللفائف. أما نوع مختلف تمامًا من التصميم، وهو أندر بكثير، فيحمل رموزًا خاصة بالإسلام (كالأبراج الإسلامية، وحراشف البراعم، والزخارف العربية) ويبدو متأثرًا بالعالم العثماني، كما يتضح من زخارف زهرة العسل ذات الحواف الريشية المنتشرة في تركيا. ظهرت أنماط جديدة من الشخصيات، متأثرة بفن الكتاب: كحاملي أكواب شباب أنيقين، وشابات ذوات قوام رشيق، أو أشجار سرو متشابكة الأغصان، تذكرنا بلوحات رضا عباسي .

أُنتجت أنواع عديدة من القطع: كؤوس، وأطباق، وقوارير طويلة العنق، ومبصقات، وغيرها. ومن الأشكال الشائعة القوارير ذات الأعناق الضيقة جدًا والأجسام المسطحة من جانب والمستديرة جدًا من الجانب الآخر. وتتميز هذه القطع بأشكال مستوحاة من المشغولات المعدنية الإسلامية، مع زخارف مستوحاة إلى حد كبير من الخزف الصيني. ^{[ 91 ]} مع إغلاق السوق الصينية عام 1659، ازدهر الخزف الفارسي بشكل كبير لتلبية الاحتياجات الأوروبية. وقد ساهم ظهور علامات مزيفة لورش صينية على ظهر بعض القطع الخزفية في ترسيخ ذوق أوروبي تجاه الخزف الشرقي، الذي كان يُلبى إلى حد كبير من خلال الإنتاج الصفوي. وأدى هذا التوجه الجديد إلى استخدام أوسع للرموز الصينية والغريبة (كالأفيال) وإدخال أشكال جديدة، بعضها مثير للدهشة ( كالشيشة ، والأطباق المثمنة، والأشياء على شكل حيوانات).

في فنّ ترصيع البلاط المعماري، استُخدمت أزهار ورموز صينية الأصل، كزهرة اللوتس والقرنفل والفاوانيا وزخارف السحاب، إلى جانب أنماط الأرابيسك الإسلامية التقليدية، لتزيين جدران المساجد والأضرحة والمدارس الدينية بتشكيلة غنية من التصاميم الزهرية والهندسية. في عهد الصفويين، استمر استخدام تقنية "المواراق" (فسيفساء البلاط)، ولكنها استُبدلت في كثير من الأحيان ببلاط "هفت رانج" (أو "كويردا سيكا" ) المطلي بالمينا ، والذي كان أسهل في الإنتاج. وتشتهر أصفهان ، عاصمة الصفويين، بمبانيها العديدة المُغطاة بالبلاط الخزفي.

• 
  طبق، من القرن السادس عشر، يقلد خزف كراك الصيني
• 
  طبق، خزف كوباشي ، القرن السادس عشر
• 
  زجاجة نبيذ من الخزف اللامع ، النصف الثاني من القرن السابع عشر
• 
  بلاطة عليها صورة شاب. مصنوعة من الفخار، ومطلية على طبقة سفلية وتحت طبقة زجاجية شفافة. شمال غرب إيران، خزف كوباشي ، القرن السابع عشر
• 
  بلاط هافت رانج ، مسجد الشيخ لطف الله ، أصفهان، ١٦١٩

يشير فن القاجار إلى فنون العمارة والأنماط الفنية التي سادت خلال العصر القاجاري ، حين حكمت سلالة القاجار إيران من عام ١٧٨١ إلى عام ١٩٢٥. وكان ازدهار التعبير الفني خلال العصر القاجاري نتيجةً طبيعيةً لفترة السلام النسبي التي رافقت حكم آغا محمد خان قاجار وذريته. فمع توليه الحكم، انتهت الاضطرابات الدموية التي شهدتها إيران في القرن الثامن عشر، مما أتاح للفنون أن تزدهر من جديد. وكان التأثير الأوروبي قويًا، وأنتج أنواعًا فنية جديدة، مثل زخرفة المينا المطلية على المعادن، والتي غالبًا ما تتضمن أزهارًا مستوحاة بوضوح من الأساليب الفرنسية والأوروبية الأخرى. ويُستخدم طلاء الخشب بطريقة مماثلة. ^{[ ٩٦ ]}

لوحة قاجارية

تبنّى فن الرسم آنذاك التقنية الأوروبية للرسم الزيتي . رُسمت جداريات ضخمة تُصوّر مشاهد احتفالية ومشاهد تاريخية، كجداريات للقصور والمقاهي، وتتميز العديد من الصور الشخصية بسقف مقوّس يُشير إلى أنها كانت مُعدّة للتثبيت داخل الجدران. يتميز فن القاجار بأسلوب فريد في رسم البورتريه. تعود جذور الرسم القاجاري التقليدي إلى أسلوب الرسم الذي نشأ خلال الإمبراطورية الصفوية السابقة . خلال تلك الفترة، كان هناك تأثير أوروبي كبير على الثقافة الفارسية ، لا سيما في فنون الطبقة المالكة والنبيلة. على الرغم من استخدام بعض التجسيم، إلا أن الاستخدام الكثيف للطلاء والمساحات الواسعة من الألوان المسطحة والداكنة والغنية والمشبعة هي السائدة. ^{[ 97 ]}

بينما يُنظر إلى تصوير الجمادات والطبيعة الصامتة على أنه واقعي للغاية في الرسم القاجاري، فإن تصوير البشر يتسم بالمثالية بشكل واضح . ويتجلى هذا جليًا في تصوير أفراد العائلة المالكة القاجارية، حيث تُوضع الشخصيات في اللوحات وفق نمطية محددة وبملامح نمطية. ومع ذلك، فقد ساهم تأثير التصوير الفوتوغرافي بشكل كبير في تعزيز الطابع الفردي للصور الشخصية في أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 98 ]}

ينحدر كمال الملك (1845-1940) من عائلة رسامين البلاط، وتلقى تدريباً على يد رسام درس في أوروبا. بعد مسيرة مهنية في البلاط، زار أوروبا عام 1898، عن عمر يناهز 47 عاماً، وأقام فيها نحو أربع سنوات. وكان من بين الفنانين الذين أدخلوا أسلوباً أوروبياً إلى الرسم الفارسي. ^{[ 99 ]}

رسم البورتريه الملكي

أشهر الأعمال الفنية القاجارية هي صور شاهات فارس المختلفة . فقد كلف كل حاكم، وكثير من أبنائه وأقاربه، برسم صور رسمية لأنفسهم، إما للاستخدام الشخصي أو للعرض العام. ومن أشهر هذه الصور، تلك التي رُسمت لفتح علي شاه قاجار ، الذي أصبح، بخصره النحيل ولحيته السوداء الطويلة المتشعبة وعينيه الغائرتين، رمزًا للصورة الرومانسية للحاكم الشرقي العظيم. وقد رسم العديد من هذه اللوحات الفنان مهر علي . ورغم أن هذه الصور نُفذت في مراحل مختلفة من حياة الشاه ، إلا أنها تلتزم بنمط فني يركز على إبراز السمات المميزة للحاكم. ^{[ 100 ]}

توجد صورٌ لـ فتح علي شاه في مجموعةٍ واسعةٍ من السياقات، من الملك المحارب المُدرّع إلى الرجل النبيل المُتعطّر بالزهور، لكن جميعها تتشابه في تصويرها للشاه، مع اختلافاتٍ طفيفةٍ تُعزى عادةً إلى الفنان الذي رسم الصورة. ومن المناسب أن يُخلّد هذا الشاه تحديدًا بهذا الأسلوب، إذ ازدهر هذا الأسلوب في عهده كثاني شاهٍ قاجاري. ومن أسباب ذلك تعزيز العلاقات الدبلوماسية بين حكام القاجار والقوى الأوروبية. ^{[ 101 ]}

• الفخار الفارسي
• قائمة الفنانين الإيرانيين
• الفن السغدي
• تاريخ الفن
• الخط الفارسي
• الخط الفارسي

• بالفريج، لاميا. نشأة الفنان في الرسم التيموري المتأخر ، مطبعة جامعة إدنبرة، 2019، رقم ISBN 9781474437431
• بلير، شيلا، وبلوم، جوناثان م.، فن وعمارة الإسلام، 1250-1800 ، 1995، مطبعة جامعة ييل، سلسلة تاريخ الفن بليكان، رقم ISBN 0300064659
• كانبي، شيلا ر. (محررة)، 2009، شاه عباس؛ إعادة تشكيل إيران ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714124520
• كانبي، شيلا ر.، 1993، الرسم الفارسي ، 1993، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714114590
• كانيبا، ماثيو ب.، "طوبوغرافيا السلطة: تأصيل السياقات البصرية والمكانية والطقوسية للنقوش الصخرية في إيران القديمة"، في هارمانشاه (2014)، كتب جوجل
• كوتيريل، آرثر (محرر)، موسوعة بنغوين للحضارات الكلاسيكية ، 1993، بنغوين، رقم ISBN 0670826995
• كورتيس، جون، كنز أوكسوس ، سلسلة مقتنيات المتحف البريطاني في دائرة الضوء، 2012، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714150796
• "كورتيس وتاليس"، كورتيس، جون وتاليس، نايجل (محرران)، الإمبراطورية المنسية - عالم بلاد فارس القديمة (كتالوج معرض المتحف البريطاني)، 2005، مطبعة جامعة كاليفورنيا/المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714111575كتب جوجل
• داوني، إس. بي.، "الفن في إيران، الجزء الرابع، الفن البارثي"، موسوعة إيرانيكا ، 1986، نص إلكتروني
• "EI I" = موسكاريلا، أوسكار وايت ، "برونزيات لورستان" ، 1989، الموسوعة الإيرانية
• ريتشارد إيتينغهاوزن ، وأوليغ غرابار ، ومارلين جينكينز-مادينا، 2001، الفن والعمارة الإسلامية: 650-1250 ، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-08869-8
• فرانكفورت، هنري ، فنون وعمارة الشرق القديم ، تاريخ الفن من بليكان، الطبعة الرابعة 1970، بنغوين (الآن تاريخ الفن من جامعة ييل)، رقم ISBN 0140561072
• غراي، باسل، لوحة فارسية ، إرنست بن، لندن، 1930
• غروبر، كريستيان، تصويرات النبي محمد في الرسم الإسلامي ، في: غولرو نجيب أوغلو، كارين ليال (محرران)، المقرنصات ، المجلد 26، 2009، بريل، ISBN 90-04-17589-X9789004175891، كتب جوجل
• هاربر، ص.ب، “تاريخ الفن في إيران، ضد الساساني” ، 1986-2011، Encyclopædia إيرانيكا
• هيرمان، جي، وكورتيس، في إس، "نقوش صخرية ساسانية"، الموسوعة الإيرانية ، 2002، نص إلكتروني
• هيلينبراند، روبرت. الفن والعمارة الإسلامية، سلسلة عالم الفن من دار نشر تيمز وهدسون؛ 1999، لندن. ISBN 978-0-500-20305-7
• كيل، إدوارد ج.، “بيسابور” ، 1989، الموسوعة الإيرانية
• جونز، دالو وميشيل، جورج (محرران)؛ فنون الإسلام ، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، 1976، رقم ISBN 0728700816
• ليدرينج، جوان، "نقوش صخرية ساسانية"، مؤرشفة بتاريخ 10 نوفمبر 2016 في موقع Wayback Machine ، http://www.livius.org
• لوشي، هاينز، "بيسوتون 2. علم الآثار"، الموسوعة الإيرانية ، 2013، نص إلكتروني
• موسكاريلا، أوسكار وايت ، البرونز والحديد: قطع أثرية من الشرق الأدنى القديم في متحف متروبوليتان للفنون ، 1988، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 08709952519780870995255، كتب جوجل
• بيوتروفسكي إم بي وروغرز جيه إم (محرران)، جنة على الأرض: فنون من الأراضي الإسلامية ، 2004، بريستل، رقم ISBN 3791330551
• بورادا، إديث ، “الفن في إيران، من العصر الحجري الحديث إلى الوسيط” ، 1986-2011، Encyclopædia إيرانيكا
• راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0714114316
• سافوري، روجر، "السجاد 1. دراسة تمهيدية؛ تاريخ صناعة السجاد الفارسي" ، الموسوعة الإيرانية
• سكارس، ج.م.، "الفن في إيران، الجزء 1: الفن والعمارة في العصر القاجاري" ، 1986-2011، الموسوعة الإيرانية
• سوسيك، ب.، "الفن في إيران 7، ما قبل العصر الصفوي الإسلامي" ، 1986-2011، الموسوعة الإيرانية
• تايتلي، نورا م.، فن المنمنمات الفارسية وتأثيرها على فن تركيا والهند ، 1983، مطبعة جامعة تكساس، رقم ISBN 0292764847
• ويلش، أ، "الفن في إيران التاسع، الفترة الصفوية إلى القاجارية" ، 1986، Encyclopædia إيرانيكا
• ويلش، ستيوارت كاري ، المخطوطات الفارسية الملكية ، تيمز وهدسون، 1976، رقم ISBN 0500270740

• روكسبورغ، ديفيد ج.، 2003. "ميكروغرافيا: نحو منطق بصري للرسم الفارسي". مجلة RES: الأنثروبولوجيا وعلم الجمال، العدد 43. [رئيس وزملاء كلية هارفارد، متحف بيبودي للآثار والإثنولوجيا]: 12-30 . https://www.jstor.org/stable/20167587
• سوتشيك، بريسيلا ب.، 1987. "الفنانون الفرس في الهند المغولية: التأثيرات والتحولات". مقرنص 4. بريل: 166-181. doi:10.2307/1523102 . https://www.jstor.org/stable/1523102

• مجموعة: "فنون من بلاد فارس وإيران" مؤرشفة بتاريخ 3 يونيو 2024 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) من متحف جامعة ميشيغان للفنون
• معرض: "المنمنمات والفخار الفارسي" في متحف بروكلين
• معرض: "فنون إيران" في متحف سان دييغو للفنون