شارل ليكوك

وُلد ليكوك في باريس، وهو ابن ناسخ في المحكمة التجارية لنهر السين. ^{[ 1 ]} لم يكن والده يتقاضى أجرًا مرتفعًا، لكنه كان يعيل أسرة مكونة من خمسة أطفال. عانى ليكوك في صغره من مشكلة في الورك أجبرته على استخدام العكازات طوال حياته. ^{[ 1 ] [ n 1 ]} كانت أول آلة موسيقية عزف عليها هي الفلوت ؛ وقد أقنع أحد معلمي الموسيقى، الذي لاحظ موهبته، والديه بشراء بيانو. وبحلول سن السادسة عشرة، كان ليكوك يُعطي دروسًا خاصة في البيانو، مما موّل دروسه الخاصة في التناغم الموسيقي. ^{[ 1 ]}

التحق بمعهد باريس للموسيقى عام ١٨٤٩، حيث درس التناغم على يد فرانسوا بازان ، والعزف على الأرغن مع فرانسوا بينوا، والتأليف الموسيقي مع فرومنتال هاليفي . وكان من بين زملائه جورج بيزيه وكاميل سان-سانس ، الذي أصبح صديقه مدى الحياة. في نهاية سنته الثانية، حصل على الجائزة الثانية في التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات، وكان الأول في صف بينوا للعزف على الأرغن. ^{[ ٢ ]} لم يكن يُكنّ لهاليفي تقديرًا كبيرًا كمعلم، ^{[ ٥ ]} ولم يكن لديه الحافز للسعي وراء جائزة روما الموسيقية الكبرى . ولم يكن ليتمكن من ذلك في نهاية المطاف، لأنه اضطر عام ١٨٥٤ إلى مغادرة المعهد قبل الأوان لمساعدة والديه، من خلال إعطاء دروس والعزف في صفوف الرقص. ^{[ ٢ ]}

عندما غادر ليكوك المعهد الموسيقي، كان نوع المسرح الموسيقي الشعبي المعروف باسم الأوبريت يكتسب شعبية متزايدة. وقد أدخله الملحن هيرفيه ، وكان أبرز رواده جاك أوفنباخ ، الذي قدم أعماله في مسرح بوف باريسيان منذ عام 1855. وفي عام 1856، نظم مسابقة مفتوحة للملحنين الطموحين. ^{[ 5 ]} نظرت لجنة تحكيم من الملحنين والمسرحيين الفرنسيين، بمن فيهم دانيال أوبير ، وهاليفي، وأمبرواز توماس ، وشارل غونو ، وأوجين سكريب، في 78 مشاركة؛ وطُلب من المتسابقين الخمسة الذين وصلوا إلى القائمة النهائية تلحين نص أوبرا " الدكتور المعجزة" (Le Docteur Miracle ) التي كتبها لودوفيك هاليفي وليون باتو . ^{[ 6 ]} وفاز بالمسابقة مناصفةً كل من بيزيه وليكوك. ^{[ حاشية 3 ]} يعلق ريتشارد تراوبنر في كتابه عن تاريخ الأوبريت بأن نسخة بيزيه قد نجت بشكل أفضل من نسخة ليكوك، التي طواها النسيان. ^{[ 7 ]} أصبح بيزيه صديقًا لأوفنباخ، وظل كذلك؛ أما ليكوك وأوفنباخ فقد نشبت بينهما ضغينة، ولم تكن منافستهما في السنوات اللاحقة ودية تمامًا. ^{[ 5 ] [ 8 ]} عُرضت نسخة ليكوك من أوبرا "الدكتور المعجزة " إحدى عشرة مرة في مسرح أوفنباخ، لكن هذا النجاح المبكر أعقبه إحدى عشرة سنة من التهميش والعمل الروتيني كمدرس وعازف مرافق ومدرّب موسيقي . ^{[ 1 ]}

بين عامي 1859 و1866، ألّف ليكوك ستة أعمال من فصل واحد، عُرضت في مسرح فولي نوفيل ، ومسرح فولي ماريني ، ومسرح القصر الملكي ، وغيرها، دون أن تُحدث صدىً كبيرًا. ^{[ 2 ]} تحسّنت حظوظ الملحن عندما تعاقد معه ويليام بوسناش، ابن شقيق فرومنتال هاليفي، في مسرح أثينا ، حيث ألّف ليكوك موسيقى أول عمل له من فصلين، وهو أوبرا هزلية بعنوان "الحب وجعبة سهامه" ( L'Amour et Son Carquois )، عُرضت في يناير 1868. وفي أبريل من ذلك العام، حقق أول نجاح كبير له مع " زهرة الشاي" ( Fleur-de-Thé )، وهي أوبرا هزلية من ثلاثة فصول تستغل الاهتمام الرائج آنذاك بالشرق الأقصى. عُرضت هذه الأوبرا بنجاح في لندن ونيويورك عام 1871. ^{[ 9 ]}

أدت الحرب الفرنسية البروسية في الفترة 1870-1871 إلى توقف مؤقت لصعود ليكوك، وكان متشائمًا بشأن مستقبله بعد انتهائها. ^{[ 1 ]} على المدى البعيد، كانت الحرب في صالحه، إذ أدت إلى سقوط الإمبراطورية الثانية ، التي ارتبط بها أوفنباخ ارتباطًا وثيقًا في الذاكرة الشعبية، وفي أعقاب الهزيمة الساحقة التي مُنيت بها فرنسا على يد بروسيا، جعلت أصول أوفنباخ الألمانية منه شخصية غير محبوبة في بعض الأوساط. ^{[ 10 ]} وبينما كان أوفنباخ يكافح لاستعادة مكانته في مسارح باريس، بدأ ليكوك في شغل موقعه.

بعد اندلاع الحرب، انتقل ليكوك مؤقتًا إلى بروكسل، حيث قدم العرض الأول لأعماله " المئة عذراء" (1872)، ^{[ 4 ]} و"ابنة مدام أنجو" (1872)، و "جيروفليه-جيروفلا" (1874)، والتي حققت جميعها نجاحًا باهرًا آنذاك في باريس وغيرها. وكانت "ابنة مدام أنجو" أبرز هذه النجاحات. ففي العرض الأول في باريس في فبراير 1873، قال سان-سان: "إنها أكثر جدية مما تتصورون؛ إنه نجاح لا مثيل له!" ^{[ 1 ]} وفي الليلة الأولى في باريس، طُلب إعادة عزف جميع المقاطع. ^{[ 12 ]} استمر عرض العمل 411 مرة في باريس، وقُدِّم في 103 مدن وبلدات في فرنسا، وفي مسارح في دول أخرى: وكان عرضه الأول في لندن في غضون ثلاثة أشهر من عروضه الأولى في باريس. ^{[ 13 ]} في عام 1874، علّقت صحيفة "ذا مورنينغ بوست" اللندنية قائلةً إنه قبل اثني عشر شهرًا، لم يكن أحد تقريبًا في إنجلترا قد سمع بليكوك، أما الآن فمن المشكوك فيه وجود أي شخص "لم يعزف أو يغنّي أو يصفر لحنًا أو أكثر من ألحان ليكوك الساحرة". ^{[ 14 ]} بلغت شهرة الملحن كمؤلف للأوبريت حدًا جعله يشعر بأنه مضطر لاستخدام اسم مستعار ("جورج ستيرن") لموسيقاه الجادة، مثل " مييتس موزيكال" ، العمل رقم 21 ( فتات موسيقية ). ^{[ 1 ]}

كانت سبعينيات القرن التاسع عشر العقد الأكثر ازدهارًا في مسيرة ليكوك. فقد حققت مبيعات نوتات موسيقية من توزيعاته لأوبريتاته نجاحًا باهرًا. ^{[ 12 ]} وبعد استقراره مجددًا في باريس، شكّل شراكة مثمرة مع فيكتور كونينغ ، كاتب نص أوبرا " ابنة مدام أنغو" ومالك مسرح النهضة آنذاك . رسّخ ليكوك مكانته كملحن للأوبرا الكوميدية من خلال عملين آخرين استمرا عرضهما لفترة طويلة، وهما " العروس الصغيرة" (1875) و "الدوق الصغير" (1878)؛ وقد بقيا ضمن ذخيرة الأوبريتات الفرنسية، وإن لم يكن ضمن ذخيرة الأوبريتات العالمية. ^{[ 2 ]} في أوبرا "الدوق الصغير" ، تعاون مع كاتبي النصوص المفضلين لدى أوفنباخ، هنري ميلهاك ولودوفيك هاليفي، ^{[ 15 ]} الأمر الذي، على حد تعبير تراوبنر، "لم يترك مجالًا للشك في أن الملحن قد خلف أوفنباخ". ^{[ 16 ]} ومع ذلك، بحلول هذا الوقت كان أوفنباخ قد استعاد الكثير من شعبيته التي كانت لديه قبل الحرب لدى الجماهير الباريسية، وتعرضت مكانة ليكوك المهيمنة لفترة وجيزة للتهديد من خلال نجاح الملحن الأكبر سناً في أوبرا مدام فافار (1878) وابنة الطبل الكبير (1879)، ^{[ 17 ]} لكن الأخيرة كانت آخر أعمال أوفنباخ المكتملة وتوفي عام 1880. ^{[ 18 ]}

مع مطلع العقد، توقف ليكوك عن التأليف الموسيقي لمدة عام بسبب المرض والمشاكل العائلية. ^{[ 2 ]} عاد بأوبرا جانو الكوميدية (1881)، التي مُنيت بالفشل. كان ليكوك قد استعان بميلهاك وهاليفي لكتابة نص الأوبرا، لكن إصرار كونينغ على حبكة تدور حول نجمته المغنية، جان غرانير ، في دور صبي متجول يرتدي سروالًا قصيرًا، وهو أسلوب مبتذل اعتبره الجمهور كليشيه. ^{[ 19 ]} أدى هذا الفشل إلى انفصال ليكوك عن كونينغ وعصر النهضة. ^{[ 3 ]} انتقل ليكوك إلى مسرح نوفوتيه، حيث عُرضت خمس من أوبراته التالية. أثار اختياره بعض الاستغراب، إذ لم يكن للمسرح، الذي كان يديره الممثل والمدير جول براسور ، أي سمعة في مجال الأوبريت أو الأوبرا الهزلية ، وكان يتميز أحيانًا بمحتوى عروضه غير اللائق. ^{[ 20 ]} وكانت أنجح أعمال ليكوك لفرقة "نوفوتيه" هي الأوبرا الهزلية "النهار والليل" (1881) والأوبرا الكوميدية " القلب واليد" (1882)، وكلاهما تنويعات على موضوعه المألوف عن ليالي الزفاف التي تعكر صفوها تعقيدات هزلية. ^{[ 21 ]} ويصف أندرو لامب هذه الأعمال في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين بأنها آخر نجاحات ليكوك الحقيقية. ^{[ 2 ]}

على عكس سلفه أوفنباخ وخليفته أندريه ميساجيه ، لم يستطع ليكوك، أو لم يرغب، في تغيير أسلوبه لمواكبة تغير أذواق الجمهور. ^{[ 2 ] [ 22 ]} يذكر لامب أنه تقبّل تغير الموضة في الأوبرا الكوميدية، فاتجه إلى أنواع أخرى. في عام 1886، عُرضت أوبراه " بلوتوس "، وهي أوبرا أخلاقية مستوحاة من مسرحية لأريستوفان ، في دار الأوبرا الكوميدية. بعد العرض الأول، وصفها مراسل صحيفة " ذا إيرا" في باريس بأنها "أكثر أعماله فشلاً وأقلها أهمية... خالية تماماً من الأصالة، تفتقر كلياً إلى الإلهام، وبلا أي بريق حقيقي من البداية إلى النهاية". ^{[ 23 ]} انتهى عرضها بعد ثمانية عروض. ^{[ 2 ]}

في عام ١٨٩٩، ألّف ليكوك باليه " البجعة" لأوبرا كوميك، استنادًا إلى سيناريو من تأليف كاتول مينديس . ^{[ ٢٤ ]} وكانت آخر أعماله الأوبريت المهمة، من وجهة نظر لامب، أوبرا كوميك "الجميلة النائمة" (١٩٠٠) المكونة من ثلاثة فصول ؛ [ ^{٢ ] وبعدها} كتب عملاً كاملاً آخر ( ييتا ، ١٩٠٣) لبروكسل وأربع مقطوعات قصيرة لباريس. ^{[ ٢٤ ]}

تم تعيين ليكوك فارسًا في وسام جوقة الشرف عام 1900 ورُقّي إلى رتبة ضابط عام 1910. وتوفي في مسقط رأسه باريس عن عمر يناهز 85 عامًا. ^{[ 2 ]}

• ألميدا، أنطونيو دي (1976). أغاني أوفنباخ من الأوبريتات العظيمة . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 978-0-486-23341-3.
• بروياس، فلوريان (1974). تاريخ الأوبريت في فرنسا، 1855-1965 (بالفرنسية). ليون: إيمانويل فيت. او سي ال سي 1217747 . 
• جاموند، بيتر (1980). أوفنباخ . لندن: الصحافة الشاملة. رقم ISBN 978-0-7119-0257-2.
• جراوت، دونالد جاي ؛ هيرمين ويجل ويليامز (2003). تاريخ موجز للأوبرا . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 978-0-231-11958-0.
• هاردينغ، جيمس (1980). جاك أوفنباخ: سيرة ذاتية . لندن: جون كالدر. ISBN 978-0-7145-3835-8.
• ليتيلير، روبرت (2015). الأوبريت: كتاب مرجعي. المجلد الأول . نيوكاسل: دار نشر كامبريدج سكولارز. ISBN 978-1-4438-6690-3.
• سينليك، لورانس (2017). جاك أوفنباخ وصناعة الثقافة الحديثة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-87180-8.
• تراوبنر، ريتشارد (2016). الأوبريت: تاريخ مسرحي . لندن: روتليدج. ISBN 978-1-138-13892-6.